Diamonds Are Forever (film)

Diamonds Are Forever
Diamonds Are Forever - UK cinema poster.jpg
Theatrical releaseaffisch av Robert McGinnis
Regisserad av Kille Hamilton
Manus av
Richard Maibaum Tom Mankiewicz
Baserat på
Diamonds Are Forever av Ian Fleming
Producerad av
Harry Saltzman Albert R. Broccoli
Medverkande
Filmkonst Ted Moore
Redigerad av
Bert Bates John Holmes
Musik av John Barry

Produktionsbolag _
Levererad av United Artists
Lanseringsdatum
  • 14 december 1971 ( 1971-12-14 ) (Västtyskland)
  • 17 december 1971 ( 1971-12-17 ) (USA)
  • 30 december 1971 ( 1971-12-30 ) (Storbritannien, premiär)
Körtid
 120 minuter
Länder
Storbritannien USA
Språk engelsk
Budget 7,2 miljoner dollar
Biljettkassan 116 miljoner dollar

Diamonds Are Forever är en spionfilm från 1971 , den sjunde i James Bond -serien producerad av Eon Productions . Det är den sjätte och sista Eon-filmen med Sean Connery i huvudrollen , som återvände till rollen som den fiktiva MI6 -agenten James Bond , efter att ha avböjt att spela om rollen i On Her Majesty's Secret Service (1969).

Filmen är baserad på Ian Flemings roman med samma namn från 1956 och är den andra av fyra James Bond- filmer regisserad av Guy Hamilton . Berättelsen har Bond som en diamantsmugglare för att infiltrera en smugglingsring och snart avslöja en komplott av sin gamla fiende Ernst Stavro Blofeld att använda diamanterna för att bygga ett rymdbaserat laservapen. Bond måste slåss mot sin fiende för en sista gång för att stoppa smugglingen och stoppa Blofelds plan att förstöra Washington, DC och utpressa världen med kärnvapenöverhöghet.

Efter att George Lazenby lämnade serien testade producenterna Harry Saltzman och Albert R. Broccoli andra skådespelare, men studion United Artists ville ha tillbaka Connery och betalade då en rekordlön på 1,25 miljoner dollar för att han skulle återvända. Producenterna inspirerades av Goldfinger ; som med den filmen anlitades Guy Hamilton för att regissera, och Shirley Bassey framförde sång på titellåten. Platser inkluderar Las Vegas , Kalifornien och Amsterdam . Diamonds Are Forever var en kommersiell framgång och fick positiva recensioner, även om retrospektiva recensioner var kritiska mot dess lägerton. Den nominerades till Oscar för bästa ljud .

Komplott

James Bond – agent 007 – förföljer Ernst Stavro Blofeld och hittar honom så småningom på en anläggning där Blofeld-liknande skapas genom operation. Bond dödar en testperson, och senare den "riktiga" Blofeld, genom att dränka honom i en pöl av överhettad lera. Medan mördarna Mr Wint och Mr Kidd systematiskt dödar flera diamantsmugglare, misstänker M att sydafrikanska diamanter lagras för att sänka priserna genom att dumpa och ger Bond i uppdrag att avslöja smugglingsringen. Förklädd till den professionella smugglaren och lönnmördaren Peter Franks reser Bond till Amsterdam för att träffa kontakten Tiffany Case . Den riktiga Franks dyker upp på vägen, men Bond avlyssnar och dödar honom och byter sedan ID för att få det att verka som om Franks är Bond. Tiffany och Bond åker sedan till Los Angeles och smugglar in diamanterna inuti Franks lik.

På flygplatsen träffar Bond sin CIA-allierade Felix Leiter och reser sedan till Las Vegas . På en begravningsbyrå kremeras Franks kropp och diamanterna förs vidare till en annan smugglare, Shady Tree. Bond dödas nästan av Wint och Kidd när de stoppar in honom i en kremeringsugn, men Tree stoppar processen när han upptäcker att diamanterna i Franks kropp var förfalskningar, planterade av Bond och CIA. Bond säger åt Leiter att skicka de riktiga diamanterna. Bond går sedan till Whyte House, ett kasinohotell som ägs av den tillbakadragna miljardären Willard Whyte, där Tree arbetar som ståuppkomiker. Bond upptäcker där att Tree har dödats av Wint och Kidd, som inte visste att diamanterna var falska.

Vid crapsbordet möter Bond den opportunistiska Plenty O'Toole , och efter att ha spelat tar han henne till sitt rum. Gängmedlemmar överfaller dem och kastar O'Toole ut genom fönstret och ut i poolen. Bond tillbringar resten av natten med Tiffany och instruerar henne att hämta diamanterna på Circus Circus kasino. Tiffany avstår från sin affär och flyr och lämnar diamanterna vidare till nästa smugglare. Men när Tiffany ser att O'Toole dödades efter att ha misstats för henne, ändrar hon sig. Hon kör Bond till flygplatsen, där diamanterna ges till Whytes kasinochef, Bert Saxby, som följs till en avlägsen anläggning. Bond går in på diamanternas uppenbara destination - ett forskningslaboratorium som ägs av Whyte, där en satellit byggs av professor Metz, en laserbrytningsspecialist. När Bonds täckmantel är sprängd, flyr han genom att stjäla en månvagn och återförenas med Tiffany.

Bond skalar väggarna till Whyte Houses översta våning för att konfrontera Whyte. Han möts istället av två identiska Blofelds, som använder en elektronisk apparat för att låta som Whyte. Bond dödar en av Blofelds, som visar sig vara en look-alike. Han slås sedan ut av gas, plockas upp av Wint och Kidd och förs ut till Las Vegas Valley , där han placeras i en pipeline och lämnas att dö. Bond flyr och ringer sedan till Blofeld och använder en liknande elektronisk apparat för att posera som Saxby. Han tar reda på Whytes plats och räddar honom, Saxby dödades i skottlossningen. Under tiden kidnappar Blofeld Case. Med hjälp av Whyte plundrar Bond labbet och avslöjar Blofelds komplott att skapa en lasersatellit med hjälp av diamanterna, som vid det här laget redan har skickats i omloppsbana. Med satelliten förstör Blofeld kärnvapen i Kina, Sovjetunionen och USA och föreslår sedan en internationell auktion för global kärnvapenöverhöghet.

Whyte identifierar en oljeplattform utanför Baja Californias kust som Blofelds verksamhetsbas. Efter att Bonds försök att byta kassett som innehåller satellitkontrollkoderna misslyckats på grund av ett misstag av Tiffany, inleds en helikopterattack på oljeriggen av Leiter och CIA. Blofeld försöker fly i en dvärg-ubåt . Bond får kontroll över ubåtens utskjutningskran och använder ubåten som en förstörande boll och förstör både satellitkontrollen och basen. Bond och Tiffany beger sig sedan till Storbritannien på ett kryssningsfartyg , där Wint och Kidd poserar som rumsservicevärdar och försöker döda dem med en dold bomb. Bond dödar dem istället.

Kasta

Lola Larson och Trina Parks porträtterar Bambi och Thumper, Whytes livvakter. Ed Bishop porträtterade Klaus Hergersheimer, en vetenskapsman som var involverad i att bygga satelliten. I okrediterade roller Shane Rimmer upp som Tom, chefen för Whytes astronautiska anläggning; Marc Lawrence porträtterade en skötare från Slumber Inc., Henry Rowland som doktor Tynan och Cassandra Peterson som dansare.

Produktion

Producenterna hade ursprungligen för avsikt att låta Diamonds Are Forever återskapa kommersiellt framgångsrika aspekter av Goldfinger , inklusive att anställa dess regissör, ​​Guy Hamilton . Peter R. Hunt , som hade regisserat On Her Majesty's Secret Service och arbetat i alla tidigare Bond-filmer som klippare, var inbjuden före Hamilton, men på grund av engagemang i ett annat projekt kunde bara arbeta med filmen om produktionsdatumet sköts upp, vilket den producenter avböjde att göra. Som ett villkor för att Hamilton skulle regissera efter sina svårigheter med fackföreningar under inspelningen av Battle of Britain , var Diamonds Are Forever den första Bond-produktionen som huvudsakligen var baserad i USA snarare än Storbritannien .

Skrift

Medan On Her Majesty's Secret Service var i efterproduktion, skrev Richard Maibaum flera utkast om att Bond hämnades sin fru Tracys död . Karaktärerna Irma Bunt och Marc-Ange Draco skulle återvända. Harry Saltzman hade föreslagit Thailand och Indien som potentiella inspelningsplatser. När George Lazenby lämnade rollen innan filmens premiär efterfrågades en fullständig omskrivning, förutom att Maibaums manus misslyckades med att imponera på Albert R. Broccoli och Saltzman. Efter detta skrev Maibaum ett originalmanus med Auric Goldfingers tvilling som sökte hämnd för sin brors död. I denna version var Goldfingers bror en svensk sjöfartsmagnat beväpnad med en laserkanon som hölls i skrovet på en supertanker. Idén lånades från ett tidigt utkast till On Her Majesty's Secret Service där Ernst Stavro Blofeld skulle vara Goldfingers tvillingbror, med Gert Fröbe som skulle återvända. Filmen skulle ha slutat med en båtjakt av kinesiska skräp och romerska galärer på Lake Mead . Handlingen ändrades senare efter att Broccoli hade en dröm, där hans nära vän Howard Hughes ersattes av en bedragare. Därför skapades karaktären Willard Whyte, och Tom Mankiewicz valdes att omarbeta manuset.

Mankiewicz säger att han anställdes för att Broccoli ville att en amerikansk författare skulle arbeta med manuset, eftersom så mycket av det utspelades i Las Vegas "och britterna skriver riktigt usla amerikanska gangsters" - men det måste vara någon som också förstod det brittiska formspråket , eftersom den hade brittiska tecken. David Picker , dåvarande president för United Artists, hade sett scenmusikalen Georgy skriven av Mankiewicz, och rekommenderade honom; han anställdes på en två veckor lång rättegång och höll på under resten av filmen. Idén om Goldfingers bror skrotades, och Blofeld skrevs tillbaka in i manuset. Mankiewicz uppskattade senare att romanen gav cirka 45 minuter av filmens sista speltid. Anpassningen eliminerade huvudskurkarna från källan Ian Fleming-romanen, gangsters kallade Jack och Seraffimo Spang , men använde hantlangarna Shady Tree, Mr. Wint och Mr. Kidd.

Gjutning

George Lazenby erbjöds ursprungligen ett kontrakt för sju Bond-filmer men tackade nej och lämnade efter bara en, On Her Majesty's Secret Service , på inrådan av sin agent Ronan O'Rahilly . Producenterna övervägde att byta ut honom med John Gavin , även om skådespelarna Clint Eastwood , Adam West , Burt Reynolds , Robert Wagner , Brett Halsey , Malcolm Roberts och Ranulph Fiennes också hade övervägts; Eastwood, Reynolds och West hade sagt att Bond inte borde spelas av en amerikansk skådespelare. Michael Gambon avvisade ett erbjudande och sa till Broccoli att han var "i fruktansvärd form". Producenterna Albert R. Broccoli och Harry Saltzman ville casta Roger Moore , men han var upptagen med att filma The Persuaders! .

Picker var missnöjd med detta beslut och gjorde det klart att Connery skulle lockas tillbaka till rollen och att pengar inte var något föremål. När Connery kontaktades om att återuppta rollen som Bond, krävde Connery en avgift på 1,25 miljoner dollar. För att locka skådespelaren att spela Bond ännu en gång, erbjöd United Artists två rygg mot rygg filmer efter eget val. Efter att båda sidor gått med på avtalet använde Connery avgiften för att etablera Scottish International Education Trust, där skotska artister kunde ansöka om finansiering utan att behöva lämna sitt land för att göra karriärer. Eftersom John Gavin inte längre var aktuell för rollen betalades hans kontrakt fullt ut av United Artists. Den första filmen som gjordes under Connerys avtal var The Offense , regisserad av hans vän Sidney Lumet .

Charles Gray fick rollen som skurken Ernst Stavro Blofeld efter att ha spelat en Bond-allierad vid namn Dikko Henderson i You Only Live Twice ( 1967). Jazzmusikern Putter Smith var inbjuden av Saltzman att spela Mr Kidd, efter en Thelonious Monk Band-show. Musikern Paul Williams fick ursprungligen rollen som Mr. Wint. När han inte kunde komma överens med producenterna om kompensation ersatte Bruce Glover honom. Glover sa att han var förvånad över att bli vald, eftersom producenterna först sa att han var för normal och att de ville ha en deformerad, Peter Lorre- liknande skådespelare. Bruce Cabot , som spelade rollen som Bert Saxby, dog följande år; Diamonds visade sig vara hans sista filmroll. Jimmy Dean fick rollen som Willard Whyte efter att Saltzman sett en presentation av honom. Dean var mycket orolig över att spela en Howard Hughes- pastisch , eftersom han var anställd hos Hughes på Desert Inn .

Jill St. John hade ursprungligen erbjudits rollen som Plenty O'Toole men fick den kvinnliga huvudrollen efter att Sidney Korshak , som hjälpte producenterna att filma på platser i Las Vegas, rekommenderade sin klient St. John, som blev den första amerikanska Bond-tjejen. Linda Thorson träffade Cubby Broccoli, i hopp om att bli övervägd för rollen som Case, men han övervägde henne aldrig för rollen, även om han kortfattat listade henne som en möjlighet för rollen som Plenty O'Toole. En tid senare berättade Broccoli för Thorson att hon aldrig fick roll i en Bond-film eftersom hon inte hade långt hår. Lana Wood fick rollen som Plenty O'Toole, efter förslag från manusförfattaren Tom Mankiewicz. Wood modellerade sin prestation efter Leigh Taylor-Young och Minnie Mouse . Denise Perrier , Miss World 1953 , spelade "Marie", kvinnan i bikini som tvingas av Bond att avslöja platsen för Blofeld.

En cameo-framträdande av Sammy Davis Jr. spelade på roulettebordet filmades, men hans scen raderades så småningom.

Till en början var inte karaktären Miss Moneypenny med i filmen, delvis för att Lois Maxwell hade hållit ut för en löneförhöjning, men det beslutades under produktionen att lägga till scenen där Moneypenny, förklädd till tulltjänsteman, ger Bond sina resedokument vid hamnen i Dover. Den extra scenen var en omskrivning i sista minuten, eftersom producenterna ansåg att det var viktigt att införliva Maxwell efter att hennes problem var löst. Maxwell och Connery filmade sina repliker separat för den korta scenen.

Filma

Sean Connery under inspelningen i Amsterdam, 31 juli 1971

Inspelningen började den 5 april 1971, med de sydafrikanska scenerna som faktiskt spelades in i öknen nära Las Vegas. Scenen skrevs ursprungligen för att inkludera Mr Wint och Mr Kidd som dödade Dr Tynan genom att tvinga ner en skorpion i hans mun, men den skrevs om för att bli godkänd av brittiska censorer. Filmen spelades in främst i USA, med platser som Los Angeles International Airport , Universal City Studios och åtta hotell i Las Vegas. Förutom Pinewood Studios i Buckinghamshire var andra platser i England Dover och Southampton . Den klimatiska oljeriggen sekvensen sköts utanför stranden av Oceanside, Kalifornien . Andra inspelningsplatser inkluderar Cap D'Antibes i Frankrike för öppningsscenerna, Amsterdam och Frankfurts flygplats .

Inspelningen i Las Vegas ägde mestadels rum på hotell som ägdes av Howard Hughes, för han var en vän till Cubby Broccoli. Att få gatorna tomma för att skjuta uppnåddes genom samarbete med Hughes, Las Vegas-polisen och butiksägarföreningen. Las Vegas Hilton fördubblades för Whyte House, och eftersom ägaren av Circus Circus var ett Bond-fan, lät han Circus användas på film och gjorde till och med en cameo. Filmfotograferna sa att filmning i Las Vegas på natten hade en fördel: ingen ytterligare belysning krävdes på grund av det höga antalet neonljus. Sean Connery fick ut det mesta av sin tid på plats i Las Vegas. "Jag fick ingen sömn alls. Vi sköt varje natt, jag fångade alla shower och spelade golf hela dagen. På helgen kollapsade jag – pojke, kollapsade jag. Som en skalle med ben." Han spelade också på spelautomaterna och en gång försenade han en scen eftersom han samlade in sina vinster. När han filmade i Las Vegas dejtade Connery sin motspelare Lana Wood och Jill St. John.

Kirk Douglas hem användes för scenen i Tiffanys hus, medan Elrod House i Palm Springs , designat av John Lautner , blev Willard Whytes hus. De yttre bilderna av Slumber Mortuary var från Palm Mortuary i Henderson, Nevada . Interiörerna var en uppsättning som konstruerades i Pinewood Studios, där Ken Adam imiterade den riktiga byggnadens pastillformade målade glasfönster i kapellet. The Garden of Remembrance-scenen spelades in på Palm Downtown Cemetery, Las Vegas. Under filminspelningen besökte Ken Adam flera begravningsbyråer i Las Vegas-området, och inspirationen bakom den pråliga designen av Slumber Mortuary, till exempel användningen av smaklösa jugendmöbler och Tiffany-lampor kom från dessa erfarenheter. Produktionen inlindad med krematoriesekvensen den 13 augusti 1971.

Moon Buggy från Diamonds Are Forever

Eftersom biljakten i Las Vegas skulle ha många bilolyckor, hade filmskaparna ett produktplaceringsavtal med Ford för att använda sina fordon. Fords enda krav var att Sean Connery var tvungen att köra 1971 års Mustang Mach 1 som fungerar som Tiffany Cases bil. En Mustang användes i Goldfinger och Thunderball , medan en Mercury Cougar användes i On Her Majesty's Secret Service , och "Bond girls" körde var och en. Månbuggyn var inspirerad av NASA:s månrover , men med tillägg som flaxande armar eftersom tillverkarna inte tyckte att designen var tillräckligt "upprörande". Byggd av specialtillverkade biltillverkare Dean Jeffries på ett Corvair-chassi med bakmotor, var den kapabel till väghastigheter. Glasfiberdäcken var tvungna att bytas ut under jaktsekvensen eftersom värmen och den oregelbundna ökenjorden förstörde dem .

Hamilton hade idén att göra en slagsmålsscen i en hiss, som koreograferades och framfördes av Sean Connery och stuntmannen Joe Robinson . Under en biljaktsplats, där polisen jagar Bond på en liten parkeringsplats, skulle Mustangen hoppa en liten ramp över flera bilar. Den inhyrda stuntföraren de hade kunde inte utföra detta och förstörde två eller tre bilar i processen. Stuntteamet hade bara en bil kvar så de ringde Bill Hickman , som körde i timmar till platsen, hoppade in i Mustangen och gjorde jippon på en gång. Ett kontinuitetsmisstag under samma biljakt tog sig in i filmens sista klipp: när Bond kör Mustangen på två hjul genom en smal gränd, kommer bilen in i gränden på sin högra sida med däck och kör ut på vänster sida.

När hon filmade scenen där Plenty O'Toole hade drunknat i Tiffanys pool, hade Lana Wood faktiskt fötterna löst bundna till ett cementblock på botten. Filmteammedlemmar höll ett rep över poolen åt henne, med vilket hon kunde lyfta upp ansiktet ur vattnet för att andas mellan tagningarna. Poolen var genomsyrad på ett sätt som gjorde att blocket flyttade sig djupare för varje tagning. Så småningom sänktes Wood men märktes av åskådare och räddades innan han faktiskt drunknade. Wood, som är en certifierad dykare, tog lite vatten men förblev lugn under prövningen, även om hon senare erkände några "mycket obekväma stunder och en hel del kämpande tills de drog ut mig."

musik

Huvudartikel: Diamonds Are Forever (soundtrack)

Originalsoundtracket komponerades återigen av John Barry , hans sjätte gång komponerade för en Bond-film. "Diamonds Are Forever", titellåten, var det andra James Bond-temat som framfördes av Shirley Bassey , efter " Goldfinger " 1964.

Med Connery tillbaka i huvudrollen spelades " James Bond Theme " av en elgitarr i den något ovanliga, blånade pistolpipssekvensen ackompanjerad av prismatiska krusningar av ljus, i pre-credits-sekvensen och i en full orkesterversion under en svävaresekvens i Amsterdam.

Släpp och mottagande

Diamonds are Forever släpptes den 14 december 1971 i München, Västtyskland och den 16 december i Sydney och Melbourne, Australien, innan den öppnades i 44 andra städer i USA, Kanada och Europa den 17 december och 11 fler städer i Japan, New Själland och Europa den 18 december 1971. Den samlade in 2 242 557 $ under sina öppningsdagar över hela världen, inklusive 1 569 249 $ under öppningshelgen i USA och Kanada, där den slutade som nummer ett i biljettkassan för veckan. Filmen hade sin brittiska premiär på Odeon Leicester Square den 30 december 1971. Under de första 17 dagarna i USA och Kanada till den 2 januari 1972 tjänade den 16 238 915 USD och hade tjänat in 8 330 000 USD utomlands till samma datum, för totalt 294156,56 USD över hela världen. , vilket United Artists hävdade var ett rekord under en så kort period.

Diamonds are Forever var nummer ett i USA under sju på varandra följande veckor och gick vidare till 116 miljoner dollar världen över, varav 43 miljoner dollar från USA och Kanada. I Storbritannien var Diamonds are Forever den näst mest inkomstbringande filmen 1971, som blev slagen av On the Buses .

Samtida recensioner

Roger Ebert från Chicago Sun-Times noterade, i en positiv recension, irrelevansen av handlingen och "ögonblick av enfald", som att Bond fann sig själv köra en månvagn med antenner som snurrar och robotarmar flaxande. Han berömde i Las Vegas , särskilt segmentet när Bond kör Ford Mustang på två hjul. Vincent Canby från The New York Times berömde entusiastiskt filmen som:

en nostalgisk resa längs memory lane – med jet, med helikopter, med likbil, med moon machine och barfota över djupa mattor till king size-sängar i hotellrum så stora som Nevada. Mycket har förändrats sedan You Only Live Twice (1967), det sista riktiga Bond-äventyret, men 007 har förblivit en ståndaktig agent för det militärindustriella komplexet, en vän till CIA och en triumferande sexist. Det räcker för att få en att gråta av tacksamhet. Jag menar, allt måste inte vara föränderligt. Diamonds Are Forever är också fantastiskt, absurt roligt, inte bara för att det påminner om sextiotalets stämningar och uppföranden (som, när det är över, nu verkar säkert förståeligt), utan också för att alla personer som är kopplade till filmen uppenbarligen vet vad de är upp till.

Jay Cocks , som recenserade för tidningen Time , ansåg att Diamonds Are Forever var "på vissa sätt det bästa av partiet. Det är med alla odds det bredaste - det vill säga det galnaste, inte sexigast." Han berömde Connery som "en fin, kraftfull skådespelare med en obestridlig närvaro [som] förvandlar hans välpublicerade förakt för Bond-karaktären till några skeva ögonblick av självparodi. Han är kapabel att göra bättre saker, men oavsett om han gillar det eller inte, han är den perfekta, den enda James Bond." Gene Siskel från Chicago Tribune skrev att filmen inte bara är dålig Bond, det är en dålig film. Ett osammanhängande manus tävlar med, av allt, brist på handling för ansvaret för detta misslyckande. Kvinnorna är inte tilltalande även för Bond, att döma av hans brist på iver och skurkarna är knappast hotfulla."

Peter Schjeldahl från The New York Times beskrev Diamonds Are Forever som "en ganska bra film - inte stor konst, men fantastisk förpackning. Det bästa (eller i alla fall det bästa sämsta) av de klassiska formlerna - särskilt gimmick och exotism i alla fall. — har behållits, vissa uppdateringselement har lagts till och andra element har fudgats." Variety skrev att James Bond "fortfarande packar en dödlig valp i alla sina kavorter, lyckas fortfarande omge sig med lättklädda sexkrukor. Ändå har Diamonds Are Forever inte samma kvalitet eller stil som sina många föregångare. Tydligen har herrarna Albert R Broccoli och Harry Saltzman, som har tjänat en förmögenhet på att producera dessa Ian Fleming-inspirerade mellers, har nått den punkt där en ihållande berättelse betyder lite för att förbereda en 007-bild. Det är vad den här senaste i serien saknar, och av denna anledning finns det Det kan inte vara någon spänning. Men action finns det, gott om det på det välbekanta Bond-sättet."

Filmen nominerades till en Oscar för bästa ljud för Gordon McCallum , John W. Mitchell och Al Overton .

Retrospektiva recensioner

Tjugofem år efter lanseringen kritiserade James Berardinelli konceptet med en laserskjutsatellit och Jill St. Johns , Norman Burtons och Jimmy Deans framträdanden . Christopher Null kallade St. John "en av de minst effektiva Bond-tjejerna – vacker, men gäll och hjälplös".

​ Enligt Danny Peary är Diamonds are Forever "en av de mest förglömliga filmerna i hela Bond-serien" och att "tills Blofelds återkomst måste vi se vad som inte är bättre än ett vardagligt diamantsmugglande melodrama, utan det skådespel som vi förknippar med James Bond: Las Vegas-miljön är inte tillräckligt exotisk, det finns lite humor, lönnmördarna Mr Kidd och Mr Wint liknar karaktärer du hittar på The Avengers , men inte alls lika underhållande – och de problem som Bond hamnar i, till och med Maxwell Smart skulle kunna fly." IGN valde den som den tredje sämsta James Bond-filmen, bakom endast The Man with the Golden Gun och Die Another Day . Total Film listade Mr Wint och Mr Kidd, och Bambi och Thumper, som de första och näst värsta skurkarna i Bond-serien (respektive). <a i=17>​Far Out Magazine var mer kritiska och påstod att Connerys färdiga framträdande gjorde det svårt att motivera hans skildring, särskilt i ljuset av några av hans mer fulländade efterträdare: "Connery, som verkar nöjd med sin lott av Goldfinger, gjorde det svårare att rättfärdiga sin existens, särskilt tydligt i Diamonds Are Forever, filmen som var ansvarig för det komiska och felbedömda beslut som serien skulle fatta på 1970-talet." Filmen mottogs mer positivt av Xan Brooks från The Guardian , som sa att den var "märkligt lysande, den bästa av gänget: den perfekta tråkiga Bond-filmen för en ofullständig tråkig västvärld."

På den samlade recensionswebbplatsen Rotten Tomatoes har filmen ett godkännandebetyg på 66 % baserat på 47 recensioner med ett genomsnittligt betyg på 6,3/10. Webbplatsens konsensus säger att " Diamonds are Forever är en till stor del härledd affär, men det är ändå ganska underhållande, tack vare fantastiska stunts, kvick dialog och närvaron av Sean Connery."

Se även

Källor

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Diamonds_Are_Forever_(film)&oldid=1136749958 "