Vyšší Brod (Hohenfurth) cykel

Vyšší Brod (Hohenfurth) cykeln , (även känd som Hohenfurth altartavla ) rankas bland de viktigaste monumenten av europeisk gotisk målning . Den består av nio panelmålningar som visar scener från Kristi liv , som täcker hans barndom, passion och uppståndelse. Dessa målningar gjordes mellan 1345 och 1350 i verkstaden av Mästaren av Vyšší Brod som troligen var baserad i Prag . Bilderna var antingen avsedda för ett fyrkantigt altarbord eller så dekorerade de korpartitionen i kyrkan i Cistercienserklostret i Vyšší Brod .

Verket var uppenbarligen beställt av Petr I av Rosenberg , högsta kammarherre i Bohemian Kingdom , som finansierade klostret. Denna serie målningar är ett sällsynt exempel på en komplett gotisk altarretabel (även om det inte råder fullständig överenskommelse om att det var en retabel, med andra ord en struktur som stod på altaret – det har också funnits teorier om att det kunde ha varit hängde på korbänkarna eller takskärmen. Efter att ha återlämnats till sin tidigare ägare, cistercienserklostret i Vyšší Brod , ställs den ut som ett långtidslån i den permanenta utställningen av samlingen av medeltida konst på Nationalgalleriet i Prag .

Vyšší Brod (Hohenfurth) cykel - den övre raden
Uppståndelse
Uppstigning
Den Helige Andes nedstigning
Vyšší Brod (Hohenfurth) cykel - centrum
Kristus på Oljeberget
Korsfästelse
Klagan
Vyšší Brod (Hohenfurth) cykel - den nedersta raden
Bebådelse till Jungfru Maria
Jesu födelse
Tillbedjan av Magi

Beskrivning

Panelernas mått är cirka 99 x 92 cm stora. Var och en av dem är sammansatt av tre platanbrädor 2 cm tjocka som är sammanfogade med pinnar och täckta med linneduk. Underritningen på kritabasen utfördes i kol och gravyr. Målningen utfördes i tempera och pigment bundna med gelatin. Ett mörkt purpurfärgat poliment utgör grunden för förgyllningen; orangegul poliment ligger under silverfolien. Speciellt vid uppläggningen av kötttonerna använde Mästaren av Vyšší Brod-altartavlan ett komplext system av lager och undermåleri som var baserat på den bysantinska målartraditionen och som därför inte har några paralleller i den tidens centraleuropeiska måleri. Den identiska målningstekniken på alla paneler bekräftar att de tillverkades i en enda verkstad.

Serien innehåller trios av sammanhängande scener från den kristologiska cykeln som är ordnade så att den centrala är korsfästelsen. De är designade för troende att meditera över och är relaterade till de viktigaste kyrkliga högtiderna. En serie motiv som mästaren på Vyšší Brod-altartavlan använde för första gången i böhmisk målning döljer symboler som rör evangelierna, såväl som till apokryferna och medeltida teologiska texter ( Sångernas sång och texter av St Bernard av Clairvaux ) .

Nedre raden

Den nedre raden av målningar representerar scener från Kristi barndom och relaterar till advent (särskilt bebådelsen av vårfesten den 25 mars) och julfester. Den kännetecknas av en strålande palett och ljusa färgtoner i kombination med guld.

Bebådelsen till Jungfru Maria

Annunciation (detalj av ängel)

Bebådelsens ängel kommer till Jungfru Maria , som håller en öppen bok i sin hand. Bandet på inskriptionen lyder Ave gracia plena d(omi)n(u)s tecu(m). Scenen åtföljs av de vanliga symbolerna – en lilja och Maria som håller en slöja (jungfrudom), en öppen bok (befruktning) och påfåglar (odödlighet och evighet). En rad andra symboler ger olika tolkningar (Gud sänder dagg från himlen eller manna i öknen; en kista med pengar). Maria på sin tron ​​representerar alltså jungfrun från Guds tempel som skyddar förbundsarken eller himmelens drottning , där tronen också är hennes sängkammare. Hennes krans på nio stjärnor kan vara en astrologiskt relaterad skildring av Jungfruns stjärnbild. En mindre påtaglig symbol är motivet av ett träd med en liten dubbelstam i den vänstra delen som hänvisar till livets och kunskapens träd i paradiset samt till den dubbla inkarnationen av Kristus som Gud och människa.

Ett anmärkningsvärt sekulärt inslag i scenen är det rika plagget som bärs av ängeln som upplever mer som en hovman som kommer med härskarens insignier (en kejserlig klot). Motivet av liljan på en blå bakgrund som visas på ängelkappan har sitt ursprung i Frankrike och hänvisar till heraldik från de franska härskarna i huset Valois . Maria framställs inte som en enkel jungfru utan som en monark på tronen med en krona på huvudet. Scenen som helhet skulle kunna kopplas till kröningen av Karl IV och Blanche av Valois till kung och drottning av Böhmen på Pragborgen den 2 september 1347.

Jesu födelse

Nativity (detalj av Maria och barn)

Den här bilden kopplar samman tre scener. Den centrala scenen är Maria med spädbarnet Kristus i ett enkelt, öppet skydd. Hon har sällskap i bakgrunden av de sedvanliga apokryfiska djuren. I förgrunden förbereder Josef ett bad med barnmorskan (kallad Salome i apokryferna) och i bakgrunden tillkännager ärkeängeln Gabriel de goda nyheterna för herdarna (Upplysningen till herdarna). Josephs aktiva engagemang som fosterfar i händelserna på scenen, särskilt i den aktiva vården av det nyfödda barnet, är relativt ovanligt under första hälften av 1300-talet även om det förekommer redan på 1200-talet. Men det förekommer oftare från 1300-talets början (till exempel när Josef lagar gröt, förbereder ett bad, syr och torkar blöjor, förbereder mat åt Maria och matar åsnan och oxen). Den är inte baserad i några litterära källor och har med all sannolikhet sitt ursprung i det sekulära sammanhanget av borgarsamhället; vi kan också spåra hur det togs emot och reflekterades i periodiska 'sånger' som dock representerar Vårherres fosterfader som en ganska grotesk gestalt. Samtidigt, från 1300- och 1400-talen och framåt, växte den officiella respekten för St Joseph. I alla scenerna finns en mängd små motiv som har sitt ursprung i bysantinsk konst förmedlad, eller snarare tolkad, av italienska mästare.

Maria ligger tillbakalutad på en säng och kysser barnet på hans läppar på ett sätt som är kopplat till hennes mystiska roll som Kristi brud i sångerna där Maria är personifieringen av den kristna kyrkan . Barnets nakenhet hänvisar till hans mänsklighet och hänför sig till ansträngningar att humanisera ett religiöst tema som spreds av Franciskanerorden. Sängen är spridd med ett fint dekorerat överdrag som symboliserar Maria som himmelens drottning .

I det nedre högra hörnet knäböjer en donator som vapen med sin fembladiga ros identifierar som medlem av huset Rosenberg . I handen håller han modellen av en kyrka – med all sannolikhet är det klosterkyrkan vid Vyšší Brod. Bandet ovanför krönet har aldrig varit inskrivet.

Tillbedjan av Magi

Adoration of the Magi (huvud för andra kungen)

Denna scen upprepar den analoga sammansättningen av tronen som den förekommer i målningen av bebådelsen och den sedvanliga modellen som upprätthölls under 1300-talet, en där kungar eller vise män representerade tre tidsåldrar av människan och den andra kungen, av en viril ålder, tar ibland formen av den härskande monarken. Det var först från 1360-talet (eller, mer troligt, från tidigt 1400-tal, eftersom den svarte kungen på Emmausklostermålningen uppenbarligen var ett stycke barockövermålning) som kungarna oftare porträtterades som representanter för de tre världsdelar som var kända kl. den gången. Även i denna scen förblir Mary en drottning som sitter på en tron. Motivet med en gammal man som kysser handen på ett litet barn, ett som var ovanligt utanför Frankrike fram till dess, är uttrycket för ett andligt band med Kristus och har sitt ursprung i verket Meditationes Vitae Christi som dök upp i Böhmen under Karl IV: s regeringstid . , helige romerske kejsare . Tronen är avbildad i ett ofullkomligt empiriskt perspektiv. Jungfru Maria , som skymmer en av baldakinens stödpelare, framställs symboliskt som en pelare i den kristna kyrkan .

Mitten

De centrala målningarna är relaterade till påskens kristna högtider med Kristi martyrskap och uppståndelse. Detta återspeglas i de mörkare tonerna i större områden och i begränsningen av dekoration.

Kristus på Oljeberget

Huvudelementet i kompositionen bildas av diagonalen på bergets sluttning med taggiga klippväggar och blommande vårvegetation. Bilden föreställer ett traditionellt ikonografiskt arrangemang med den bedende Kristus och tre sovande apostlar: Sankt Petrus, Sankt Johannes och Sankt Jakob. Tre noggrant porträtterade fåglar (en guldfink, domherre och krönlärka eller hoopoe) har uppenbarligen sitt ursprung i engelsk eller fransk bokmålning. Guldfinken förknippas ofta med Kristi martyrskap, eftersom den livnär sig på tistlarnas frön och metaforiskt representerar Kristi törnekrona. I medeltida legender förknippas domherren med korsfästelsen och dess röda bröst med droppar av Kristi blod syftar på det ögonblick då domherren drog ut en spik från korset med sin näbb. Den krönta lärkan kunde i tidigare litteratur förknippas med Kristi martyrskap.

Korsfästelsen

Typen av korsfästelse med ett enda kors och en grupp av figurer är bruklig för 1200-talet. Flera motiv, som den svimmade Maria, Maria Magdalena som omfamnar korset och flygande änglar med rökelsekar, har sitt ursprung i det italienska sammanhanget.

Figurerna under korset inkluderar den helige Longinus med ett spjut, Josef av Arimathea , möjligen även Nikodemus och den "goda" centurionen som lutar sig mot sin sköld dekorerad med ett mänskligt ansikte (" gorgoneion "). Denna figur förekommer i det bohemiska sammanhanget mellan mitten av 1300-talet och mitten av 1400-talet. Den hade ursprungligen en apotropaisk funktion och kunde symboliskt representera motsatserna till Kristus och djävulen, solen och månen; och kristendom och hedendom.

I arbetet av Mästaren av Vyšší Brod -altartavlan framhålls eukaristiska motiv kopplade till Kristi sår. De inkluderar Marias mantel stänkt med Kristi blod och Longinus mirakulöst botad från sin blindhet genom blod från Kristi sida. Symboliken kunde vara direkt influerad av Karl IV: s höviska miljö , som behöll en del av Marias blodiga dräkt och spetsen av St Longinus spjut som heliga reliker .

Klagosången

Klagosång (detalj av Pietá)

Korsfästelsen följs vanligtvis av scenen för nedstigningen från korset och gravläggningen . Klagovisan , som inte nämns i evangelierna , saknas vanligtvis i äldre skildringar . Fram till 1300-talet var klagosången en del av gravplatsen och förekommer endast separat i Meditationes Vitae Christi och i Giottos fresk i Scrovegni-kapellet.

I bilden som, med placeringen av korset i mitten av kompositionen, hänvisar tillbaka till den föregående korsfästelsen , är den slående oberoende Maria med Kristus i sitt knä en innovation gjord av Mästaren i Vyšší Brod . Denna skildring föregriper en hel serie av tidiga "vertikala" Pietàs och uppenbarligen också inspirerade bohemisk gotisk skulptur . Maria ska precis kyssa Jesus och här, som Vår Fru av sorger , är återigen en mamma som vaggar sitt barn i hennes knä. De andra figurerna har sitt ursprung i äldre traditionsskildringar: Sankta Johannes , Sankta Maria Magdalena , de två Maria – släktingar till Jungfru Maria (halvsystrar till Jungfru Maria, Maria Kleofas och Maria Salome ), Nikodemus och ett par änglar som håller i rökelse brännare. Josef från Arimatea är också närvarande.

Den översta raden

Uppståndelse (detalj av Kristus och hans fana)

Återupplivandet

Denna bild kombinerar två händelser – Jesu uppståndelse och de tre Mariana vid graven – som följer på varandra och vars gemensamma presentation var sällsynt i tidigare målning. Huvudscenen var ursprungligen visitationen – en skildring av tre Maria vid den tomma graven, där en ängel dök upp och berättade för dem om Kristi uppståndelse (Markus- och Matteusevangeliet ) . Kristi uppståndelse är den viktigaste kristna högtiden, trots att evangelierna inte nämner själva scenen. Det var först från 1100- och 1200-talen och framåt som Kristus framträdde ur sarkofagen och senare stående på den förseglade sarkofagen tillsammans med förvånade soldater som vaktar den. Den mirakulösa uppståndelsen, osynlig för vittnen, är den dominerande scenen. Detta förstärks av att Kristi gestalt är i en större skala. Uppståndelsen är tänkt som triumfen över döden och dess symbol är Kristi fana, vars stolpe påminner om korsets trä medan fanan som bär bilden av ett lamm påminner om Kristi offer. Trots att man använder den vanliga förgyllda bakgrunden har bildens sammansättning rumsligt djup.

Himmelsfärd (detalj av Jungfru Maria)

De två sista bilderna relaterar till berättelser om Kristi himmelsfärd och nedsändningen av den Helige Ande, som kristna firar som pingst . Dessa mystiska och övernaturliga händelser åtföljs av en mer levande och kontrasterande färgpalett.

Himmelsfärden

Herrens himmelsfärd är en av kristendomens centrala dogmer (Apostlarnas gärningar) och firas tio dagar före pingst . Det följde fyrtio dagar efter hans uppståndelse , när han visade sig för Maria Magdalena och slutligen även för apostlarna innan Gud tog honom upp till himlen. I tidigare skildringar visar denna scen Kristus i en mandorla som bärs av änglar. Här behandlar målaren dem på ett konventionellt sätt och avbildar endast Kristi underben när han stiger upp i molnen. Den symmetriska kompositionen har i bakgrunden ett grönt landskap med Kristi fotspår. Apostlarna , vars figurer målaren särskiljde genom sina händers gester, är mestadels gamla män .

Den Helige Andes nedstigning

Den Helige Andes nedstigning (detalj av apostlar och elds tungor)

I mitten av pingstscenen , som i bysantinsk måleri vanligtvis förekom St Peter och St Paul , sitter Jungfru Maria med en öppen bok. De tolv apostlarna , över vilka den helige Ande sänkte sig i form av tungomål som av eld, var utrustade med gåvan att behärska alla folks språk så att de kunde sprida evangeliet . Motivet av aposteln som placerar fingret för sin mun som en symbol för tystnad har antagits från italiensk konst, där det representerar en allegori om lydnad eller tålamod.

Målarens och hans medarbetares specifika engagemang

Hela serien är huvudsakligen verk av Mästaren på Vyšší Brod-altartavlan, som har en distinkt målarstil. Han målade bebådelsen, Kristi födelse, tillbedjan av männen, Oljeberget och uppståndelsen. Hans siffror är betydande; de står stadigt på marken och deras rörelser och poser skildras på ett trovärdigt sätt. Modelleringen av draperiet beskriver såväl volym som kroppens proportioner, mekanik och position. Barnets nakna kropp respekterar kroppens grundläggande proportioner. Figurernas gester mäts och motiveras av handlingen i den givna situationen. Deras ansikten har fysiologiska egenskaper som också skiljer dem från varandra. Förutom den ansvarige mästaren är det troligt att tre andra målare arbetade på serien som helhet – de två första var en ung och duktig medarbetare och en kapabel men stilistiskt inkonsekvent medarbetare som målade panelen som föreställde den Helige Andes nedsändning. . Sett till målningsteknik är seriens svagaste verk Kristi himmelsfärd som dock också uppvisar flera högt utvecklade drag som en större individualisering av ansiktena. Panelerna har påverkats av övermålning och har även restaurerats upprepade gånger, senast 1993-2007.

Valda detaljer

  • Christ on the Mountain of Olives (detail with birds)

    Kristus på Olivberget (detalj med fåglar)

  • Crucifixion (detail with Christ’s blood)

    Korsfästelse (detalj med Kristi blod)

Ikonografi och klassificering

Nativity, (detalj med donatorporträtt )

Bilderna av Vyšší Brod-mästaren är en syntes av den italienska stilen , vars slående bysantinska drag nådde Böhmen från regionen Venedig i synnerhet, och av den västeuropeiska gotiska teckningsbaserade stilen som har sitt ursprung i Frankrike. Tidigare verk som kunde ha inspirerat dess målare inkluderar bokillustrationer ( Jean Pucelle , Bolognese illuminatorer verksamma i St Florian ), väggmålningar (koret för katedralen i Köln ), panelmålning (Meister der Rückseite des Verduner Altars) och skulptur (Mästaren av Michle Madonna). Flera verk skapade av andra konstnärer (Antependium of Königsfelden, Kaufmann Crucifixion ) har motiv som är så lika att man kan spekulera i att de använt samma modeller.

Den ikonografiska föreställningen som i grupper av verk skildrar de viktigaste ögonblicken i Kristi liv, bygger på cykler av de ledande målarna av den italienska Trecento – Giotto och Duccio. Den stiliserade kristallina terrängen som representerar klippväggar är typisk för 1340-talet. Italienska influenser visar sig särskilt i målningstekniken, reträtten av det teckningsbaserade tillvägagångssättet och en större plasticitet hos figurerna, dekorativa mönster, huvudens typologi och den mer utvecklade skildringen av landskap och arkitektur. Släktskapet mellan Vyšší Brod-mästarens målning och Venedigs konstnärliga och andliga klimat, representerat av hans samtida Paolo Veneziano, är särskilt slående.

Inflytande på det bohemiska och europeiska måleriet

Flera motiv av Vyšší Brod-serien antogs senare av bohemisk bokmålning, i synnerhet Velislai biblia picta (före 1349) och Legenden om St Hedwig, Liber viaticus av John av Neumarkt (1350-1364) och Missal of John of Neumarkt . Inom panelmålning följdes det vidare av målaren av Morgan-paneler och, i en bredare krets, altaret på Tirols slott, den westfalske mästaren Bertram (Grabow Altarpiece), målaren som skapade Toruń-altartavlan och altartavlan i Erfurt av Meister des Erfurter Einhornaltars. Motivet med Marias blodiga dräkt är nästan uteslutande kopplat till det böhmiska sammanhanget och förekommer i arbetet av Mästaren på Třeboň-altartavlan, Mästaren på Rajhrad-altartavlan och bestod till mitten av 1400-talet.

Konstverkets historia

Altartavlan är troligen gjord för cistercienserklostret i Vyšší Brod . Dess givare var med all sannolikhet Petr I av Rosenberg , den högsta kungliga kammarherren, högste domaren och exekutor av Johannes av Luxemburgs testamente. Donatorns personliga skäl kunde ha varit att gå i förbön för räddningen av själen till sin son, som dog tillsammans med Johannes av Luxemburg i slaget vid Crécy . Petr av Rosenberg stödde Vyšší Brod från 1332. Före sin död den 14 oktober 1347 fick han cistercienserdräkten och begravdes i klostret. Jošt av Rosenberg, Petrs son och arvtagare av hans funktion som kunglig kammarherre, lät sedan färdigställa altartavlan. Målningarna är gjorda i Prags hovverkstad. [ citat behövs ]

andra världskrigets utbrott, överfördes altartavlan till bildgalleriet (samlingen av gammal konst från det som senare skulle bli Nationalgalleriet i Prag ). Under kriget stals den dock av nazisterna och förvarades i klostret Vyšší Brod tillsammans med andra verk. Hitler hade för avsikt att placera dem i det planerade kejserliga museet i Linz, Oberösterreich. I slutet av kriget upptäcktes altartavlan av den amerikanska armén i en saltgruva i Bad-Aussee, Österrike, tillsammans med andra konstverk. Den transporterades till München och återlämnades 1947 till Nationalgalleriet . År 2014 återlämnades den som en del av restitutionen till cistercienserklostret i Vyšší Brod och är nu på långtidslån till Prags nationalgalleri . [ citat behövs ]

Relaterat arbete

Anteckningar

Källor

  •   Fajt Jiří, Chlumská Štěpánka, Čechy a střední Evropa 1200-1550, Národní galerie v Praze 2014, ISBN 978-80-7035-569-5
  • Kamila Zbuzková, Vyšebrodský oltář, bakalářská práce, KTF UK Praha, 2009
  • Pavel Kalina: Symbolism och tvetydighet i Vyšší Brod (Hohenfurth)-mästarens arbete, Umění XLIV, 1996, 149–166
  • Josef Krása, České iluminované rukopisy 13./16. století, Odeon Praha, 1990
  • Jaroslav Pešina, Mistr Vyšebrodského cyklu, Odeon Praha, 1987
  • Jaroslav Pešina, Mästaren på Hohenfurth-altartavlan, Odeon Praha, 1989
  •   G Schiller, Iconography of Christian Art, Vol. II, 1972 (engelsk översättning från tyska), Lund Humphries, London, s. 164–181, fig. 540-639, ISBN 0-85331-324-5
  • Antonín Matějček, Jaroslav Pešina, Česká malba gotická, Melantrich, Praha 1950, s. 38-44

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Vyšší_Brod_(Hohenfurth)_cycle&oldid=1098053358 "