Skådespelarens paradox

Skådespelarens paradox ( franska : Paradoxe sur le comédien ), skriven mellan 1770 och 1778 men först publicerad efter författarens död 1830, är ​​en dramatisk essä av Denis Diderot som belyser en teori om skådespeleri där det hävdas att stora skådespelare upplever inte de känslor de visar.

Innehåll

Uppsatsen består av en dialog mellan två talare där den första talaren ställer sig bakom Diderots syn på skådespeleriet. Förste talaren hävdar att den store skådespelaren kännetecknas av en fullständig frånvaro av någon känsla; och att den store skådespelarens konst består i att visa illusionen av känsla. Anledningen är att om den stora skådespelaren skulle bli känslomässig skulle han inte kunna spela samma roll på teatern i upprepade föreställningar med samma framgång. Dessutom ger de skådespelare som är beroende av känsla när de spelar vanligtvis oförutsägbara eller ojämna prestationer. Den store skådespelaren styrs alltså av sin intelligens, och inte av sina känslor. När den stora skådespelaren har studerat och konceptualiserat sin roll genom intelligens, kommer han att kunna ge upprepade framträdanden framgångsrikt oavsett vad som händer i hans personliga liv.

Ibland överskrider karaktären som spelas, som den konceptualiseras av den store skådespelaren, karaktären som författaren föreställer sig. Diderot ger exemplet Mlle. Clairon , som en gång spelade en karaktär i en pjäs författad av Voltaire ; Voltaire, som var i publiken, hade ropat "Skrev jag det där?" på att se hennes magnifika prestation. Diderot accepterar att en stor skådespelare som Mlle. Clairon kunde uppleva känslor när han porträtterade karaktären för första gången; men vid upprepade framträdanden skulle hon ha fullständig kontroll över sina känslor. Diderot ger också ett exempel på den store skådespelarens teaterdisciplin:

Jag såg själv vad jag ska berätta. Garrick stack ut huvudet genom en dörr, och inom fyra eller fem sekunder förändrades hans ansikte från irrande glädje till måttlig munterhet, från denna munterhet till lugn, från lugn till överraskning, från överraskning till häpnad, från häpnad till sorg, från sorg till nedstämdhet, från nedstämdhet till rädsla, från rädsla till fasa, från skräck till förtvivlan, och från denna sista känsla backa upp stegen till den första.

  Uppsatsen är också anmärkningsvärd för att vara där termen l'esprit de l'escalier (eller l'esprit d'escalier ) ( Storbritannien : / l ɛ ˌ s p r iː d ( ə l ) ɛ ˈ s k æ l j eɪ / , USA : / l ɛ ˌ s p r iː d ( ə ˌ l ) ɛ s k ə ˈ l j eɪ / , franska: [lɛspʁi d(ə l)ɛskalje] ; lit. '"trappans sinne"' ) kommer från. Det är en fransk term som används på engelska för att tänka på det perfekta svaret för sent. Som noterats i uppsatsen, under en middag hemma hos statsmannen Jacques Necker , gjordes en anmärkning till Diderot som gjorde honom mållös vid den tiden, eftersom, förklarar han, "en känslig man, som jag, överväldigad av argumentet. mot honom, blir förvirrad och [kan bara tänka klart igen när han] befinner sig längst ner i trappan" (" l'homme sensible, comme moi, tout entier à ce qu'on lui objecte, perd la tête et ne se retrouve qu'au bas de l'escalier ")

I det här fallet hänvisar "botten av trappan" till arkitekturen hos den typ av hotell eller herrgård som Diderot hade bjudits in till. I sådana hus låg mottagningsrummen på étage noble , en våning ovanför bottenvåningen. Att ha nått botten av trappan innebär att definitivt ha lämnat sammankomsten.

Uppskattning

Lee Strasberg kommenterade att Diderots analys i Paradox of the Actor "till denna dag har förblivit det viktigaste försöket att ta itu med problemet med skådespeleri."

början av 1900-talet citerades den inflytelserika scenregissören Theodore Komisarjevsky för att kritisera Diderots uppfattning att en bra skådespelare borde "titta på sig själv" under föreställningen, eftersom hans erfarenhet antydde att detta ledde till en ohjälpsam självmedvetenhet. Han höll med om att en skådespelare inte direkt borde uppleva de känslor som porträtteras, men rekommenderade att de på ett fantasifullt sätt engagerar sig i den kreativa miljön, snarare än att intellektuellt fokusera på sin egen prestation.