Rudolf Nurejev

I detta namn som följer östslaviska namnkonventioner är patronymet Khametovich och efternamnet Nureyev .

Rudolf Nureyev
Nureyev 9 Allan Warren.jpg
Nureyev 1973
Född
Rudolf Khametovich Nureyev

( 1938-03-17 ) 17 mars 1938
Nära Irkutsk , ryska SFSR, Sovjetunionen
dog 6 januari 1993 (1993-01-06) (54 år)
Levallois-Perret , Frankrike
Dödsorsak AIDS-relaterade komplikationer
Viloplats Sainte-Geneviève-des-Bois-kyrkogården , Paris, Frankrike
Medborgarskap
Alma mater Kirov balettskola
Yrken
  • Dansare
  • koreograf
  • balettchef
Antal aktiva år 1958–1992
Höjd 173 cm (5 fot 8 tum)
Partners
Hemsida nureyev.org

Rudolf Khametovich Nureyev ( / ˈ nj ʊər i ɛ f , nj ʊ ˈ r eɪ ɛ f / NURE -ee-ef, nyuurr- AY -ef ; Tatar / Bashkir : Рудольф ХәевН Рудольф Хәмит улыдН улыдН улыдН улыдН ́тович Нуре́ев , IPA: [ rʊˈdolʲf xɐˈmʲetəvʲɪtɕ nʊˈrʲejɪf] ; 17 mars 1938 – 6 januari 1993) var en sovjetfödd balettdansös och koreograf. Nureyev anses av vissa som den största manliga balettdansösen i sin generation.

Nureyev föddes på ett transsibiriskt tåg nära Irkutsk , Sibirien, Sovjetunionen, till en tatarisk familj. Han började sin tidiga karriär med kompaniet som under sovjettiden kallades Kirovbaletten ( nu kallad med sitt ursprungliga namn, Mariinskijbaletten) i Leningrad . Han hoppade av från Sovjetunionen till väst 1961, trots att KGB försökte stoppa honom. Detta var det första avhoppet av en sovjetisk konstnär under det kalla kriget , och det skapade en internationell sensation. Han fortsatte med att dansa med The Royal Ballet i London och från 1983 till 1989 var han chef för Paris Opera Ballet . Nureyev var också en koreograf som tjänstgjorde som chefskoreograf för Paris Opera Ballet. Han producerade sina egna tolkningar av ett flertal klassiska verk, inklusive Swan Lake , Giselle och La Bayadère .

Tidigt liv

Nureyevs farfar, Nurakhmet Fazlievich Fazliev, och hans far, Khamit Fazleevich Nureyev (1903–1985), var från Asanovo i Sharipov-volosten i Ufa-distriktet i Ufa-guvernementet (nuvarande Ufa-distriktet i republiken Bashkortostan ). Hans mor, Farida Agliullovna Nureyeva (Agliullova) (1907–1987), föddes i byn Tatarskoye Tyugulbaevo, Kuznechikhinsky volost, Kazan Governorate (nu Alkeyevsky District i Republiken Tatarstan ) .

Nureyev föddes på ett transsibiriskt tåg nära Irkutsk, Sibirien, medan hans mor Farida reste till Vladivostok , där hans far Khamet, en politisk kommissarie från Röda armén , var stationerad. Han växte upp som den ende sonen med tre äldre systrar i en tatarisk muslimsk familj. I sin självbiografi noterade Nureyev om sitt tatariska arv: "Min mor föddes i den vackra antika staden Kazan. Vi är muslimer. Fadern föddes i en liten by nära Ufa, huvudstaden i republiken Bashkiria. Således, på båda sidorna av våra släktingar är tatarer och basjkirer. Jag kan inte definiera exakt vad det betyder för mig att vara tatar, och inte ryss, men jag känner denna skillnad på mig själv. Vårt tatariska blod flyter på något sätt snabbare och är alltid redo att koka".

Karriär

Utbildning vid Vaganova Academy

När hans mamma tog med sig Nureyev och hans systrar till en föreställning av baletten Song of the Cranes , blev han kär i dans. Som barn uppmuntrades han att dansa i basjkiriska folkföreställningar och hans brådmogen märktes snart av lärare som uppmuntrade honom att träna i Leningrad (nu Sankt Petersburg). På ett turnéstopp i Moskva med ett lokalt balettkompani provspelade Nureyev för Bolsjojs balettkompani och blev antagen. Han kände dock att Mariinsky-balettskolan var den bästa, så han lämnade det lokala turnébolaget och köpte en biljett till Leningrad.

På grund av störningarna i det sovjetiska kulturlivet orsakade av andra världskriget kunde Nureyev inte skriva in sig på en stor balettskola förrän 1955, 17 år gammal, då han antogs av Vaganova Academy of Russian Ballet of Leningrad, Mariinskys associerade skola Balett. Balettmästaren Alexander Ivanovich Pushkin intresserade sig för honom professionellt och lät Nureyev leva med honom och hans fru.

Rektor med Kirovbaletten

Efter sin examen 1958 gick Nureyev med i Kirovbaletten (nu Mariinsky). Han flyttade omedelbart bortom kårnivån och fick soloroller som huvuddansare från början. Nureyev samarbetade regelbundet med Natalia Dudinskaya , företagets senior ballerina och hustru till dess direktör, Konstantin Sergeyev . Dudinskaya, som var 26 år äldre, valde honom först som sin partner i baletten Laurencia .

Snart blev Nureyev en av Sovjetunionens mest kända dansare. Från 1958 till 1961, under sina tre år med Kirov, dansade han 15 roller, vanligtvis mitt emot sin partner, Ninel Kurgapkina , som han var mycket väl parad med, även om hon var nästan ett decennium äldre än han. Nureyev och Kurgapkina bjöds in att dansa vid en sammankomst i Chrusjtjovs dacha , och 1959 fick de resa utanför Sovjetunionen och dansa i Wien på den internationella ungdomsfestivalen. Inte långt efter fick han besked av kulturdepartementet att han inte skulle få åka utomlands igen. I en minnesvärd händelse avbröt Nureyev en föreställning av Don Quijote i 40 minuter och insisterade på att dansa i strumpbyxor och inte i de vanliga byxorna. Han gav efter till slut, men hans föredragna klädkod antogs i senare föreställningar.

Avhopp på Paris flygplats

Rudolf Nurejev efter sitt avhopp från Sovjetunionen 1961.

I slutet av 1950-talet hade Nurejev blivit en sensation i Sovjetunionen.

Ändå, när Kirovbaletten förberedde sig för att åka på turné till Paris och London, gjorde Nureyevs rebelliska karaktär och icke-konformistiska attityd honom till en osannolik kandidat för resan, som den sovjetiska regeringen ansåg var avgörande för dess ambitioner att visa sin "kulturella överhöghet". "över väst. Dessutom växte spänningarna mellan Nureyev och Kirovs konstnärliga ledare Konstantin Sergeyev, som också var make till Nureyevs tidigare danspartner Natalia Dudinskaya. Efter att en representant för de franska turnéarrangörerna sett Nureyev dansa i Leningrad 1960, uppmanade de franska arrangörerna sovjetiska myndigheter att låta honom dansa i Paris, och han fick följa med.

I Paris elektrifierade hans framträdanden publik och kritiker. Oliver Merlin i Le Monde skrev,

Jag kommer aldrig att glömma hans ankomst springande över scenens bakre del, och hans kattlika sätt att hålla sig mitt emot rampen. Han bar ett vitt skärp över en ultramarin kostym, hade stora vilda ögon och ihåliga kinder under en turban toppad med en spray av fjädrar, utbuktande lår, obefläckade strumpbyxor. Detta var redan Nijinsky i Firebird .

Nureyev sågs ha brutit mot reglerna om att umgås med utlänningar och påstås ha besökt gaybarer i Paris, vilket skrämde Kirovs ledning och KGB- agenter som observerade honom. KGB ville skicka tillbaka honom till Sovjetunionen. Den 16 juni 1961 när Kirov-kompaniet samlades på flygplatsen Le Bourget i Paris för att flyga till London, tog Sergeyev Nureyev åt sidan och sa till honom att han måste återvända till Moskva för en speciell föreställning i Kreml, istället för att åka vidare till London med resten av företaget. Nurejev blev misstänksam och vägrade.

Därefter fick han veta att hans mamma hade blivit svårt sjuk och att han behövde åka hem omedelbart för att träffa henne. Nureyev vägrade igen och trodde att han troligen skulle fängslas när han återvände till Sovjetunionen. Med hjälp av fransk polis och en parisisk socialistvän, Clara Saint, som hade varit förlovad med Vincent Malraux, son till den franske kulturministern André Malraux , flydde Nureyev sina KGB-vårdare och bad om asyl. Sergejev och KGB försökte avråda honom, men han valde att stanna i Paris.

Inom en vecka signerades han av Grand Ballet du Marquis de Cuevas och framförde The Sleeping Beauty med Nina Vyroubova .

På en turné i Danmark träffade han Erik Bruhn , solist vid Kungliga Baletten . Bruhn blev hans älskare, hans närmaste vän och hans beskyddare fram till Bruhns död 1986. Han och Bruhn framträdde båda som gästdansare med den nybildade Australian Ballet på Her Majesty's Theatre, Sydney i december 1962.

Sovjetiska myndigheter fick Nurejevs far, mor och danslärare Pusjkin att skriva brev till honom och uppmanade honom att återvända, utan verkan. Trots att han under många år ansökte till den sovjetiska regeringen om att få besöka sin mamma, fick han inte göra det förrän 1987, när hans mamma var döende och Mikhail Gorbatjov samtyckte till besöket.

1989 blev han inbjuden att dansa rollen som James i La Sylphide med Mariinsky-baletten på Mariinsky-teatern i Leningrad . Besöket gav honom möjlighet att träffa många av de lärare och kollegor som han inte träffat sedan han hoppade av.

Kungliga Baletten

Huvuddansare

Nureyev med Liliana Cosi i Rom, 1972.

Dame Ninette de Valois erbjöd honom ett kontrakt för att gå med i The Royal Ballet som huvuddansare. Under hans tid på företaget blev dock många kritiker rasande när Nureyev gjorde betydande förändringar i produktionerna av Swan Lake och Giselle. Nureyev stannade på Royal Ballet till 1970, då han befordrades till huvudgästkonstnär, vilket gjorde att han kunde koncentrera sig på sitt ökande schema med internationella gästspel och turnéer. Han fortsatte att uppträda regelbundet med The Royal Ballet tills han förband sig till Paris Opera Ballet på 1980-talet.

Fonteyn och Nureyev

Margot Fonteyn , Fred Astaire och Nureyev från ett framträdande 1965 i den amerikanska tv-serien The Hollywood Palace .

Nureyevs första framträdande med Prima Ballerina Dame Margot Fonteyn var i en balettmatiné organiserad av The Royal Ballet: Giselle , 21 februari 1962. Evenemanget hölls till förmån för Royal Academy of Dance, en klassisk balettundervisningsorganisation som hon var ordförande för. Han dansade Poème Tragique , ett solo koreograferat av Frederick Ashton , och Black Swan pas de deux från Swan Lake . De blev så väl mottagna att Fonteyn och Nureyev fortsatte att bilda ett partnerskap som varade i många år. De hade premiär för Romeo och Julia för kompaniet 1965. Fans av duon skulle riva upp sina program för att göra konfetti som med glädje skulle kastas mot dansarna. Nureyev och Fonteyn kan göra uppemot 20 gardinsamtal .

Den 11 juli 1967 arresterades Fonteyn och Nureyev, efter att ha uppträtt i San Francisco, på närliggande tak, efter att ha flytt under en polisrazzia mot ett hem i Haight- Ashbury- distriktet. De räddades och anklagelserna om att störa friden och besöka en plats där marijuana användes lades ner senare samma dag i brist på tillräckliga bevis.

Andra internationella framträdanden

Bland många framträdanden i Nordamerika utvecklade Nureyev en långvarig förbindelse med National Ballet of Canada och framträdde som gästartist vid många tillfällen. 1972 satte han upp en spektakulär nyproduktion av Törnrosa för företaget, med sin egen ytterligare koreografi som förstärkte Petipas. Produktionen turnerade brett i USA och Kanada efter sin första uppgång i Toronto, varav ett framträdande sändes live och sedan gavs ut på video.

Bland Nationalbalettens ballerinor samarbetade Nureyev oftast med Veronica Tennant och Karen Kain . 1975 arbetade Nureyev mycket med American Ballet Theatre och återupplivade Le Corsaire med Gelsey Kirkland. Han återskapade Törnrosa, Svansjön och Ramonda med Cynthia Gregory. Gregory och Brun anslöt sig till Nureyev i en pas des trois från den föga kända August Bournonville -baletten La Ventana.

Direktör för Paris Opera Ballet

I januari 1982 beviljade Österrike Nureyev medborgarskap, vilket avslutade mer än tjugo år av statslöshet . 1983 utsågs han till chef för Paris Opera Ballet , där han, förutom att regissera, fortsatte att dansa och främja yngre dansare. Han stannade där som dansare och chefskoreograf fram till 1989. Bland de dansare han handlade var Sylvie Guillem , Isabelle Guérin , Manuel Legris , Elisabeth Maurin, Élisabeth Platel , Charles Jude och Monique Loudières .

Hans konstnärliga ledarskap för Paris Opera Ballet var en stor framgång och lyfte sällskapet ur en mörk period. Hans Törnrosa finns kvar på repertoaren och återupplivades och filmades med sin skyddsling Manuel Legris i spetsen.

Trots framskridande sjukdom mot slutet av sin mandatperiod arbetade han outtröttligt, iscensatte nya versioner av gamla standbys och beställde några av sin tids mest banbrytande koreografiska verk. Hans egen Romeo och Julia blev en populär framgång. När han var sjuk mot slutet av sitt liv arbetade han på en sista produktion av La Bayadère som nära följer Mariinsky Ballet- versionen han dansade som ung.

Sista åren

Nureyevs första gång dirigerade en ensemble, i Deauville , Frankrike (1991)

När AIDS dök upp i Frankrikes nyheter runt 1982, lade Nureyev inte till sig. Dansaren testade positivt för hiv 1984, men under flera år förnekade han helt enkelt att något var fel med hans hälsa. Men i slutet av 1980-talet gjorde hans minskade förmågor besvikna sina beundrare som hade goda minnen av hans enastående skicklighet och skicklighet. Nureyev började en markant nedgång först sommaren 1991 och gick in i slutfasen av sjukdomen våren 1992.

I mars 1992, som levde med avancerad AIDS, besökte han Kazan och framträdde som dirigent inför publiken på Musa Cälil Tatar Academic Opera and Ballet Theatre, som nu presenterar Rudolf Nureyev-festivalen i Tatarstan . När han återvände till Paris, med hög feber, lades han in på sjukhuset Notre Dame du Perpétuel Secours i Levallois-Perret , en förort nordväst om Paris, och opererades för perikardit , en inflammation i membransäcken runt hjärtat. Det som vid den tiden inspirerade honom att bekämpa sin sjukdom var hoppet att han kunde uppfylla en inbjudan att dirigera Prokofievs Romeo och Julia vid en förmån för American Ballet Theatre den 6 maj 1992 på Metropolitan Opera House i New York. Han gjorde det och blev upprymd i receptionen.

I juli 1992 visade Nureyev förnyade tecken på perikardit men var fast besluten att avstå från ytterligare behandling. Hans sista offentliga framträdande var den 8 oktober 1992, vid premiären på Palais Garnier av en ny produktion av La Bayadère som han koreograferade efter Marius Petipa för Paris Opera Ballet . Nureyev hade lyckats få en fotokopia av Ludwig Minkus originalmusik när han var i Ryssland 1989. Baletten var en personlig triumf även om allvaret i hans tillstånd var uppenbart. Den franske kulturministern Jack Lang gav honom den kvällen på scenen Frankrikes högsta kulturpris, Commandeur de l' Ordre des Arts et des Lettres .

Död

Nureyevs grav i Sainte-Geneviève-des-Bois

Nureyev gick åter in på sjukhuset Notre Dame du Perpétuel Secours i Levallois-Perret den 20 november 1992 och stannade där tills han dog av AIDS-komplikationer vid 54 års ålder den 6 januari 1993. Hans begravning hölls i marmorfoajén i Paris Garnier Opera House . Många hyllade hans briljans som dansare. En sådan hyllning kom från Oleg Vinogradov från Mariinsky-baletten, som säger: "Vad Nureyev gjorde i väster, kunde han aldrig ha gjort här."

Nureyevs grav, på den ryska kyrkogården i Sainte-Geneviève-des-Bois nära Paris, har en grav draperad i en mosaik av en orientalisk matta. Nureyev var en ivrig samlare av vackra mattor och antika textilier. spelades musik från sista akten av Giselle och hans balettskor kastades i graven tillsammans med vita liljor.

Hyllningar

1997 ryskt postomslag som hedrar Nurejev

Efter så många år av att ha nekats en plats i Mariinskijbalettens historia återställdes Nureyevs rykte. Hans namn återupptogs i Mariinskys historia, även om han dansade där i bara tre år. Några av hans personliga tillhörigheter placerades ut på teatermuseet i vad som nu är St. Petersburg . Ett replokal döptes till hans ära vid den berömda Vaganova Academy. Från och med oktober 2013 Centre National du Costume de Scène en permanent samling av Nureyevs kostymer "som ger besökarna en känsla av hans sprudlande, vagabonderande personlighet och passion för allt som var sällsynt och vackert." 2015 valdes han in i Legacy Walk .

Sedan hans död 1993 har Parisoperan instiftat en tradition att presentera en kväll med danshyllning till Nureyev vart tionde år. Eftersom han föddes i mars har dessa föreställningar hittills givits den 20 mars 2003 och 6 mars 2013. Kamrater i Nurejev som talar om och minns honom, som Mikhail Baryshnikov , är ofta djupt berörda.

Den 7 november 2018 avtäcktes ett monument för att hedra Nureyev på torget nära Musa Cälil Tatar Academic Opera and Ballet Theatre i Kazan. Monumentet designades av Zurab Tsereteli och vid avtäckningsceremonin deltog Tatarstans president Rustam Minnikhanov , statsrådgivare för Republiken Tatarstan Mintimer Shaimiev och borgmästare i Kazan Ilsur Metshin . Vid ett tal i avtäckningsevenemanget uttalade Minnikhanov "Jag tror, ​​inte bara för republiken, Rudolf Nureyev är ett internationellt värde. Sådana människor föds en gång på hundra år."

Repertoar

En utvald lista över balettföreställningar, balettproduktioner och originalbaletter.

Danspartnerskap

Yvette Chauviré från Paris Opera Ballet dansade ofta med Nureyev; han beskrev henne som en "legend". (Chauviré deltog i hans begravning med den franska dansaren och skådespelerskan Leslie Caron .)

På Kungliga Baletten blev Nureyev och Margot Fonteyn långvariga danspartners. Nureyev sa en gång om Fonteyn, som var 19 år äldre än honom, att de dansade med "en kropp, en själ". Tillsammans uruppförde Nureyev och Fonteyn Sir Frederick Ashtons balett Marguerite och Armand , en balett som dansades till Liszts pianosonat i h-moll , som blev deras signaturverk. Kenneth MacMillan tvingades tillåta dem att uruppföra hans Romeo och Julia , som var avsedd för två andra dansare, Lynn Seymour och Christopher Gable . Filmer finns om deras partnerskap i Les Sylphides , Swan Lake , Romeo och Julia och andra roller. De fortsatte att dansa tillsammans i många år efter Nureyevs avgång från Kungliga Baletten. Deras senaste framträdande tillsammans var i barocken Pas de Trois den 16 september 1988 när Fonteyn var 69, Nureyev var 50 år gammal, med Carla Fracci , 52 år, också i huvudrollen.

Han firade ännu ett långvarigt partnerskap med Eva Evdokimova . De dök först upp tillsammans i La Sylphide (1971) och 1975 valde han henne som sin Törnrosa i sin iscensättning för London Festival Ballet . Evdokimova förblev hans favoritpartner för många gästspel och turnéer över hela världen med "Nureyev and Friends" i mer än femton år.

Under sin amerikanska scendebut 1962 samarbetade Nureyev också med Sonia Arova på New York Citys Brooklyn Academy of Music . I samarbete med Ruth Pages Chicago Opera Ballet framförde de grand pas de deux från Don Quijote .

Arv

Som inflytande

Nureyev coachade Devon Carney i hans produktion av Don Quijote .
Extern video
video icon



Nureyev and the Joffrey Ballet i PBS: s Tribute to Nijinsky -dans: Petrouchka (Fokine) Le Spectre de la Rose (Fokine) L'Apres midi d'un Faune (Nijinsky) 1981

Nureyev var framför allt en kämpe för klassisk teknik, och hans behärskning av den gjorde honom till en modell för en hel generation dansare. Om standarden för manlig dans steg så tydligt i västerlandet efter 1960-talet var det till stor del på grund av Nureyevs inspiration.

Nureyevs inflytande på balettvärlden förändrade uppfattningen om manliga dansare; i hans egna produktioner av klassikerna fick mansrollerna mycket mer koreografi. En annan viktig påverkan var att han korsade gränserna mellan klassisk balett och modern dans genom att framföra båda. Idag är det normalt att dansare får utbildning i båda stilarna, men Nureyev var upphovsmannen och utmärkte sig inom modern och klassisk dans. Han gjorde allt för att arbeta med den stora moderna dansen Martha Graham , och hon skapade ett verk speciellt för honom. Medan Gene Kelly hade gjort mycket för att kombinera moderna och klassiska stilar i film, kom han från en mer modern dansinfluerad "populär dans"-miljö, medan Nureyev gjorde stora framsteg för att få acceptans av Modern Dance i "Classical Ballet"-sfären.

Nurejevs karisma, engagemang och generositet var sådan att han inte bara förmedlade sina kunskaper. Han personifierade livets skola för en dansare. Flera dansare, som var rektorer med Parisoperabaletten under hans ledning, fortsatte att bli balettchefer själva inspirerade att fortsätta Nureyevs arbete och idéer. Manuel Legris var chef för Wiens statsbalett och regisserar nu La Scala Theatre Ballet , Laurent Hilaire var balettchef för Stanislavski-teatern i Moskva och är nu chef för Bayerns statsbalett i München, och Charles Jude var balettchef för Grand Théâtre de Bordeaux .

Mikhail Baryshnikov , den andra stora dansaren som liksom Nureyev hoppade av till väst, håller Nureyev högt. Baryshnikov sa i en intervju att Nureyev var en ovanlig man i alla avseenden, instinktiv, intelligens, ständig nyfikenhet och extraordinär disciplin, det var hans mål med livet och naturligtvis kärleken i att uppträda.

Teknik och strävan efter perfektion

Nureyev fick en sen start på balett och var tvungen att förbättra sin teknik för att bli en framgång. John Tooley skrev att Nureyev växte upp mycket fattig och fick ta igen tre till fem år i balettutbildning på en balettskola på hög nivå, vilket gav honom en avgörande drivkraft att skaffa sig maximala tekniska färdigheter och bli den bästa dansaren som arbetar på perfektion under hela sin karriär. Utmaningen för alla dansare som Nureyev arbetade med var att följa efter och dela sitt totala engagemang för dans. Förespråkare för att beskriva Nureyev-fenomenet exakt är John Tooley , tidigare generaldirektör för Royal Opera House, London, Pierre Bergé , tidigare president för Opéra Bastille, plats för Paris Opera Ballet (utöver Palais Garnier) och Manuel Legris , rektor dansare med Paris Opera Ballet nominerad av Nureyev i New York.

Nureyev uttryckte det så här: "Jag närmar mig dans från en annan vinkel än de som börjar dansa vid 8 eller 9. De som har studerat från början ifrågasätter aldrig någonting." Nureyev gick in på Vaganovas balettakademi vid en ålder av bara 17 år och stannade där i bara 3 år jämfört med dansare som vanligtvis blir huvuddansare efter att ha gått in i Vaganova-skolan vid 9 och går igenom hela 9 år av dansutbildning. Nureyev var en samtida med Vladimir Vasiliev , som var premiärdansaren vid Bolsjoj. Senare var Nureyev en föregångare till Mikhail Baryshnikov vid Kirovbaletten, nu Mariinsky-teatern. Till skillnad från Vasiliev och Baryshnikov byggde Nureyev inte sitt rykte på framgång i internationella baletttävlingar, utan snarare genom sina framträdanden och populära image.

Paradoxalt nog blev både Nureyev och Mikhail Baryshnikov mästare på perfektion i dans. Dansen och livet var ett och samma, sa Pierre Bergé om Nureyev: "Han var en dansare som alla andra dansare. Det är extraordinärt att ha 19 poäng av 20. Det är extremt sällsynt att ha 20 av 20. har 21 av 20 är ännu mycket sällsyntare. Och det här var situationen med Nureyev." Legris sa: "Rudolf Nureyev var ett höghastighetståg (han var en TGV)." Att arbeta med Nureyev innebar att behöva överträffa sig själv och "trampa på det".

Privatliv

Nureyev 1968, 30 år gammal

Nurejev hade inte mycket tålamod med regler, begränsningar och hierarkisk ordning och hade ibland ett flyktigt humör. Han var benägen att kasta raserianfall offentligt när han var frustrerad. Hans otålighet visade sig främst när andras brister störde hans arbete.

Han umgicks med Gore Vidal , Freddie Mercury , Jackie Kennedy Onassis, Mick Jagger, Liza Minnelli, Andy Warhol, Lee Radziwill och Talitha Pol , Jessye Norman , Tamara Toumanova och besökte då och då New Yorks diskotek Studio 54 i slutet av 1970-talet, men utvecklade en intolerans mot kändisar. Han behöll gamla vänskapsband i och utanför balettvärlden i decennier, och ansågs vara en lojal och generös vän.

De flesta ballerinor som Nureyev dansade med, inklusive Antoinette Sibley , Cynthia Gregory , Gelsey Kirkland och Annette Page , hyllade honom som en omtänksam partner. Han var känd som extremt generös mot många ballerinor, som krediterar honom för att ha hjälpt dem under svåra tider. Framför allt säger den kanadensiska ballerinan Lynn Seymour – bedrövad när hon nekades möjligheten att premiärvisa MacMillans Romeo och Julia – att Nureyev ofta hittade projekt åt henne även när hon led av viktproblem och depression och därmed hade svårt att hitta roller.

Beroende på källan beskrivs Nureyev som antingen bisexuell, eftersom han hade heterosexuella relationer som yngre man, eller homosexuell. Han hade ett turbulent privatliv, med många badhusbesök och anonyma upphämtningar. Nureyev träffade Erik Bruhn , den hyllade danska dansaren, efter att Nureyev hoppade av till väst 1961. Nureyev var en stor beundrare av Bruhn, efter att ha sett filmade föreställningar av dansken på turné i Sovjetunionen med American Ballet Theatre ; även om stilistiskt var de två dansarna väldigt olika. Bruhn och Nureyev blev ett par och de två förblev tillsammans på och av, med ett mycket flyktigt förhållande i 25 år, fram till Bruhns död 1986.

1978 träffade Nureyev den 23-årige amerikanske dansaren och klassiska konststudenten Robert Tracy och en två och ett halvt år lång kärleksrelation började. Tracy blev senare Nureyevs sekreterare och följeslagare i över 14 år i ett långvarigt öppet förhållande fram till döden. Enligt Tracy sa Nureyev att han hade ett förhållande med tre kvinnor i sitt liv, han hade alltid velat ha en son och hade en gång planer på att bli far till en med Nastassja Kinski .

Utmärkelser och utmärkelser


Chevalier of the Legion of Honor (Frankrike)
Kommendör för Ordre des Arts et des Lettres (Frankrike)

Film-, tv- och musikroller

Affisch för den ryska dokumentärfilmen från 2012 om Nureyev, Rudolf Nureyev: Rebellious Demon

1962 gjorde Nureyev sin filmdebut i en filmversion av Les Sylphides . Han bestämde sig för att avstå från en skådespelarkarriär för att förgrena sig till modern dans med den holländska nationalbaletten 1968. Nureyev gjorde också sin debut 1962 på nätverks-tv i Amerika, tillsammans med Maria Tallchief som dansade pas de deux från August Bournonvilles blomsterfestival i Genzano på klockans telefontimme .

1972 bjöd Sir Robert Helpmann in honom att turnera i Australien med Nureyevs produktion av Don Quijote . 1973 regisserades en filmversion av Don Quijote av Nureyev och Helpmann och med Nureyev som Basilio , Lucette Aldous som Kitri , Helpmann som Don Quijote och artister från Australian Ballet .

1972 var Nureyev gäst i David Winters tv-special The Special London Bridge Special . 1973 dök han upp i en cameo för The Morecambe & Wise Show Christmas Special.

1977 spelade Nureyev Rudolph Valentino i Ken Russells film Valentino .

1978 dök han upp som gäststjärna i tv-serien The Muppet Show där han dansade i en parodi som heter "Swine Lake", sjöng " Baby, It's Cold Outside " i en bastuduett med Miss Piggy , och sjöng och steppdansade i showens final, " Top Hat, White Tie and Tails ". Hans framträdande är krediterat för att Jim Hensons serie blev ett av de mest eftertraktade programmen att dyka upp i.

1983 hade han en icke-dansande roll i filmen Exposed med Nastassja Kinski .

1989 turnerade han i USA och Kanada i 24 veckor med en återupplivning av Broadway-musikalen The King and I.

Dokumentärfilmer

  • Rudolf Noureev au travail à la barre ( Rudolf Noureev Exercising at the Barre ) (1970) (4 min 13)
  • Nureyev (1981), av Thames Television . Inkluderar en öppenhjärtig intervju, samt tillgång till honom i studion.
  • Nureyev (1991). Den 90 minuter långa dokumentären, regisserad av Patricia Foy, berättar om upp- och nedgångarna i Nureyevs karriär, och hans professionella relation med Margot Fonteyn, hans ryktade depression och hans övergripande effekt på modern dans.
  • Rudolf Nureyev – Som han är (1991). Den 47 minuter långa sovjetiska dokumentären om Nurejev, regisserad av Nikolai Boronin, innehåller också en lång intervju med Nurejev under hans besök i Leningrad 1990.
  • Nureyev: From Russia With Love (2007), av John Bridcut
  • Rudolf Nureyev: Rebellious Demon (2012). Den ryska dokumentären, regisserad av Tatyana Malova, utforskar Nureyevs liv. Dokumentären släpptes på 80-årsdagen av Nureyevs födelse.
  • Rudolf Nureyev – Dance To Freedom (2015), Richard Curson Smith
  • Rudolf Nureev. The Island of his Dream (2016) (ryska: Рудольф Нуреев. Остров его мечты, Rudolf Nureyev. Ostrov ego mechty ) av Evgeniya Tirdatova
  • Nureyev: Lifting the Curtain (2018). Regisserad av David och Jacqui Morris, dokumentären tittar in i Nureyevs extraordinära liv, med arkivintervjuer och danssekvenser.

Postum representation i böcker och film

Böcker

  •   McCann, Colum (2003). Dansare . Weidenfeld. ISBN 978-0-8050-6792-7 . Roman baserad på Nureyevs liv.

Filma

  • Den vita kråkan (2018). Regisserad av Ralph Fiennes spelar Oleg Ivenko Nureyev som vuxen . Filmen kulminerar i hans avhopp på flygplatsen Le Bourget när han var 23 år gammal. Tidigare scener berättar om Nureyevs liv: från hans födelse ombord på tåget, till barndomslektioner i hans inhemska tatariska dans, hans "hänsynlösa hängivenhet" till konstformen, hans rigorösa träning och tidiga balettuppträdanden på Mariinsky-teatern. Filmen visar hans starka individualistiska tendens och distanserade uppträdande, ibland framstår han som arrogant och till och med grym.

Se även

Anteckningar och referenser

Källor

externa länkar

Arkiv kl
Plats Musikavdelningen, Library of Congress
Källa Marilyn La Vine-samling av Rudolf Nureyev-material, 1938-1993
Hur man använder arkivmaterial

Recensioner och intervjuer

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Rudolf_Nureyev&oldid=1143852813 "