Fredrik Ashton

För den amerikanske politikern, se Fred Ashton .

herr

Fredrik Ashton

OM CH CBE
Frederick-Ashton.jpg
Född
Frederick William Mallandaine Ashton

( 1904-09-17 ) 17 september 1904
Guayaquil , Ecuador
dog 18 augusti 1988 (1988-08-18) (83 år)
Chandos Lodge, Eye, Suffolk , England
Nationalitet brittisk
Ockupation Koreograf
Antal aktiva år 1926–1980
Anmärkningsvärt arbete

Sir Frederick William Mallandaine Ashton OM CH CBE (17 september 1904 – 18 augusti 1988) var en brittisk balettdansös och koreograf. Han arbetade också som regissör och koreograf inom opera, film och revy .

Fast besluten att vara dansare trots motståndet från sin konventionella medelklassfamilj, accepterades Ashton som elev av Léonide Massine och sedan av Marie Rambert . 1926 uppmuntrade Rambert honom att prova sig på koreografi, och även om han fortsatte att dansa professionellt, med framgång, var det som koreograf han blev känd.

Ashton var chefskoreograf för Ninette de Valois , från 1935 till hennes pensionering 1963, i kompaniet som successivt var känt som Vic-Wells Ballet, Sadler's Wells Ballet och Royal Ballet . Han efterträdde de Valois som direktör för företaget och verkade fram till sin egen pensionering 1970.

Ashton är allmänt krediterad för skapandet av en specifikt engelsk genre av balett. Bland hans mest kända verk är Fasad (1931), Symphonic Variations (1946), Askungen (1948), La fille mal gardée (1960), Monotones I and II (1965), Enigma Variations (1968) och långfilmsbaletten The Tales of Beatrix Potter (1970).

Liv och karriär

Tidiga år

Ashton föddes i Guayaquil , Ecuador, det fjärde av de fem barnen till George Ashton (1864–1924) och hans andra fru, Georgiana (1869–1939), född Fulcher. George Ashton var chef för Central and South American Cable Company och vicekonsul vid det brittiska konsulatet i Guayaquil.

1907 flyttade familjen till Lima, Peru , där Ashton gick i en dominikansk skola . När de återvände till Guayaquil 1914, gick han i en skola för barn från den engelska kolonin. En av hans formativa influenser var att tjäna som altarpojke, vilket inspirerade honom till en kärlek till ritualer, vilket demonstreras i The Wise Virgins . Ett annat, ännu mer kraftfullt, inflytande togs för att se Anna Pavlova dansa 1917. Han var omedelbart fast besluten att han skulle bli dansare.

Dans var inte en karriär som var acceptabel för en konventionell engelsk familj på den tiden. Ashton erinrade sig senare, "Min far var förskräckt. Du kan föreställa dig medelklassens attityd. Min mamma skulle säga," Han vill gå på scenen. Hon kunde inte förmå sig att säga "in i baletten." Ashtons far skickade honom till England 1919 till Dover College , där han var olycklig. Homosexuell, och med en accent som hans klasskamrater skrattade åt, passade han inte in på en mindre allmän skola i början av 1920-talet.

Han var inte akademiskt lagd, och hans far beslutade att, när han lämnade skolan 1921, skulle Ashton gå med i ett kommersiellt företag. Han arbetade för ett import-exportföretag i City of London , där hans förmåga att tala spanska och franska samt engelska var en fördel. I januari 1924 begick George Ashton självmord. Hans änka blev ekonomiskt beroende av sina äldre söner, som drev ett framgångsrikt företag i Guayaquil. Hon flyttade till London för att vara med Ashton och hans yngre syster, Edith.

Massine och Rambert

Massine 1914

Trots familjens ogillande (och först i hemlighet) fortsatte Ashton sin ambition att dansa professionellt. Han provspelade för Léonide Massine ; vid den ovanligt sena tjugoårsåldern antogs han som elev. Efter att Massine lämnade London, antogs Ashton som student av Marie Rambert . Hon uppmuntrade honom att prova på att koreografera. Hans första försök var 1926 för en revy iscensatt av Nigel Playfair och Ramberts make Ashley Dukes . The Observer kommenterade "en engagerande liten balett som heter A Tragedy of Fashion: or The Scarlet Scissors , som Mr. Eugene Goossens har satt bäst till musik. Miss Marie Rambert, som en oförskämt livlig skyltdocka, och Mr. Frederick Ashton som en distraherad person. man modist, led dansen. Det är en lika chic bagatell som Mr Playfairs modiga anläggning får dig att förvänta dig." Kostymerna och kulisserna var av Sophie Fedorovitch , som fortsatte att arbeta med Ashton i mer än tjugo år, och blev, med hans ord, "inte bara min käraste vän utan min största konstnärliga medarbetare och rådgivare".

Rambert försökte vidga sina elevers vyer och ta dem till London-uppträdanden av Diaghilev-baletten. De hade ett stort inflytande på Ashton – särskilt Bronislava Nijinskas balett Les biches . 1930 skapade Ashton en innovativ balett, Capriol Suite , med Peter Warlocks svit från 1926 med samma namn . Musiken var baserad på fransk 1500-talsmusik, och Ashton forskade om danserna från den tidigare eran och skapade ett tidstypiskt stycke med " basse danse , pavane , tordion och bransle - som smidigt blandar robusta maskulina språng med höviska duetter." Året därpå grundade Rambert Balettklubben, föregångare till Ballet Rambert , med Alicia Markova som prima ballerina och Ashton som huvudkoreograf och en av de ledande dansarna.

Ashtons baletter från början av 1930-talet inkluderade La péri (1931), The Lady of Shalott (1931), Fasad (1931), Foyer de danse (1932) och Les Masques (1933). Han bidrog också till West End- revyer och musikaler, inklusive The Cat and the Fiddle (1932) för CB Cochran , och Gay Hussar (1933), där The Manchester Guardian pekade ut den "glada och härliga koreografin på klassiskt sätt".

Vic-Wells

Ashtons umgänge med Ninette de Valois , grundare av Vic-Wells Ballet , började 1931, när han skapade en komisk balett , Regatta för henne. Den fick blandade recensioner; The Times ansåg att det var framgångsrikt som "ett stycke flippigt nöje", men The Manchester Guardian ansåg att "det misslyckas fullständigt ... definitivt en dålig show". Ändå var Ashton vid det här laget erkänd som en koreograf med betydande talang och hade fått ett nationellt, men ännu inte internationellt, rykte.

Ninette de Valois som Ashton var förknippad med från 1931

1933 utarbetade Ashton ett annat verk för de Valois och hennes sällskap, balettdivertissementet Les Rendezvous . Robert Greskovic beskriver verket som en "klassiskt exakt men ändå skummande utflykt som visar upp stora kjolar "baletttjejer" och snygga svanspartners." Verket blev en omedelbar succé, har återupplivats många gånger och är 2013 kvar på Kungliga Balettens repertoar åttio år efter tillkomsten. År 1935 utnämnde de Valois Ashton till bosatt koreograf för hennes kompani, där han arbetade tillsammans med Constant Lambert , den musikaliska ledaren från 1931 till 1947, och ett bolag inklusive Markova, Anton Dolin och Robert Helpmann . The Times beskriver Ashtons första år med Vic-Wells som en rikt produktiv period: "Hans uppenbarelser 1936 jämfördes av många positivt med Massines Symphonie Fantastique på ett liknande tema, och det året såg också den rörande Nocturne till Delius ' Paris . Dessa verk har försvunnit, men följande års kvicka A Wedding Bouquet och Les Patineurs är fortfarande med oss."

1936–37, trots sin homosexualitet, hade Ashton en affär med en amerikansk arvinge och socialist, Alice von Hofmannsthal . Efter att affären avslutats fortsatte hennes kärlek till honom, även om hon hade två efterföljande äktenskap, båda med homosexuella engelsmän.

Allt eftersom 1930-talet fortskred började Ashtons karriär utökas internationellt. 1934 koreograferade han Virgil Thomsons opera Four Saints in Three Acts i New York, och 1939 skapade han sin första balett för ett utländskt kompani: Devil's Holiday ( Le Diable s'amuse) för Ballet Russe de Monte Carlo . Han fortsatte att skapa danser för andra former av teater, från revyer som The Town Talks och Home and Beauty , till opera, inklusive Clive Careys produktion av Die Fledermaus at Sadler's Wells , och film, särskilt Escape Me Never , ett annat samarbete med William Walton , efter Fasad fyra år tidigare.

Sadler's Wells och Covent Garden

Kort före andra världskrigets utbrott erbjöds Ashton en tjänst i New York med vad som skulle bli American Ballet Theatre . Han tackade nej och återvände till de Valois kompani, som snart döptes om till "Sadler's Wells Ballet". Han skapade några verk efter mer dystra linjer, inklusive Dante Sonata , som symboliserade den oändliga kampen mellan mörkrets barn och ljusets barn. I Ballet magazine kommenterade Lynette Halewood 2000, "Inget annat verk av Ashton är så störande och så dystert".

1941 kallades Ashton till krigstjänst. Han beställdes som officer i Royal Air Force , först analyserade flygfoton och senare som underrättelseofficer. Medan han var i RAF fick han enstaka perioder av permission för att fortsätta sitt arbete med balett. Hans samarbete med Walton fortsatte med The Quest (1943). Den skapades och sattes upp i all hast, och Walton sa senare att den inte var någon större framgång ur någons synvinkel. Den hade ett tema av riddarlig ridderlighet, även om Walton observerade att Helpmann i spetsen liknade draken mer än St George. Precis som med Ashton-Walton-samarbetet The Wise Virgins från 1940 har musiken överlevt men inte baletten.

Mr. Frederick Ashton har skapat en balett för sex dansare utan dramatik och utan karaktärisering – en "ren" balett, där intresset är helt koncentrerat på dansen och dess relation till musiken. Att den nya baletten håller ens uppmärksamhet från den första orörliga tablån tills dansarna åter sjunker i vila i slutet är ett mått på Mr Ashtons framgång.

The Times on Symphonic Variations , 1946

Efter krigets slut bjöd David Webster in de Valois att flytta hennes sällskap från Sadler's Wells för att bo på Royal Opera House, Covent Garden , tillsammans med det nya operakompani han grundade. Ashtons första balett för kompaniet i dess nya hem var Symphonic Variations (1946). Historikern Montague Haltrecht skriver om det, "Det är ett mästerverk skapat för operahuset och för kompaniets dansare, och nästan i sig själv definierar en stil av engelsk dans." Även om Covent Garden-scenen var mycket större än den vid Sadler's Wells, begränsade sig Ashton till sex dansare, ledda av Margot Fonteyn och Michael Somes . Verket, som finns kvar på repertoaren från och med 2013, blev en succé redan från början.

En annan handlingslös balett var Scènes de ballet (1947), som förblir ett repertoarverk. År 1948, på uppmaning av de Valois, skapade Ashton sin första stora treaktersbalett för ett brittiskt kompani, sin version av Prokofjevs Askungen . I originalrollen ingick Moira Shearer som Askungen, Somes som prinsen, Alexander Grant som gycklaren och Ashton och Helpmann en travesti som Askungens styvsystrar. Vissa kritiker har kommenterat att Ashton ännu inte hade full kontroll över en fullängdsbalett, med intermittenta svagheter i koreografin, men styvsystrarnas komedi var, och har förblivit, en favorit bland publiken. Balettkritikern Laura Jacobs kallade det "slapstick of a celestial order", och påminde om att hon och hennes andra New York-kritiker blev "stötlösa av denna lysande balett".

I slutet av 1940-talet och början av 1950-talet arbetade Ashton oftare för andra balettkompanier och skapade verk för Ballets de Paris ( Le Rêve de Léonor , 1949, till Britten 's Bridge Variations ) och New York City Ballet ( Illuminations , 1950, till Brittens Les Illuminations och Picnic at Tintagel , 1952, till Baxs The Garden of Fand ). Han skapade danser för filmer, inklusive The Tales of Hoffmann (1951) och The Story of Three Loves (1953), och regisserade operor på Glyndebourne (Brittens Albert Herring , 1947) och Covent Garden ( Massenets Manon , 1947, och Gluck ' s Orpheus , 1953, dirigerad av Sir John Barbirolli med Kathleen Ferrier i titelrollen).

Ashtons andra fullängdsbalett för de Valois kompani var Sylvia (1952). Ashtons biograf Kathrine Sorley Walker anser att den fungerar "ännu mindre bra" än Askungen , men samtida recensioner berömde den med liten eller ingen reservation. 2005, när kritikern Jennie Schulman recenserade en nypremiär i New York, kallade den den för en "blockbuster", "strålande" med "koreografiskt överflöd för att tillfredsställa även de mest petiga gudar och de mest krävande balletomaner."

Ashtons tredje fullängdsbalett var Romeo och Julia för Den Kungliga Danska Balett 1955. Den blev en stor framgång, men Ashton motsatte sig försöken att presentera den på Covent Garden, som han ansåg var för stor teater och scen för hans intima behandling av berättelse. Den sågs inte i London förrän 1985 när den producerades av London Festival Ballet snarare än på Covent Garden.

Kunglig balett

I oktober 1956 beviljade Elizabeth II Sadler's Wells Ballet en charter, vilket gav den titeln "den kungliga baletten" med verkan från den 15 januari 1957. Detta erkände den eminens som kompaniet hade uppnått: internationellt sett betraktades det allmänt som "det ledande kompaniet utanför Ryssland" . ". De Valois förblev direktören för företaget, med Ashton som huvudkoreograf.

Antony Tudor , inbjuden av Ashton att göra verk för Covent Garden

En av Ashtons mest hyllade baletter skapades för Kungliga Baletten 1960: La fille mal gardée . Den första baletten med den titeln hade presenterats i Frankrike 1789, och flera senare versioner hade satts upp på 1800-talet med musik av olika kompositörer. Ashton gjorde sin sedvanliga noggranna forskning och bestämde sig för att använda Ferdinand Hérolds musik (1828), arrangerad, med tillägg från andra versioner, av John Lanchbery . Walker säger om verket, "Han höll sig nära till det ursprungliga scenariot, men skapade läckert uppfinningsrik ny koreografi som var den lyckligaste blandningen av klassisk balett och engelsk folkdans, medan Osbert Lancasters förtjusande design var fast relaterade till det franska livet på landet. " Det blev en omedelbar succé och har sedan dess regelbundet satts upp, inte bara av Royal Ballet, utan av kompanier i tio andra europeiska länder och i Australien, Kanada, Hong Kong, Nya Zeeland, Sydafrika och USA.

När de Valois gick i pension 1963, efterträdde Ashton henne som regissör. Hans tid som ansvarig sågs som något av en guldålder. Under honom erkändes corps de ballet som konkurrerande och till och med utmärkande de bästa någon annanstans i världen. Han fortsatte att utöka repertoaren med sina egna nya produktioner, han övertalade sin tidigare mentor Bronislava Nijinska att återuppliva hennes Les biches och Les noces , och han presenterade Mam'zelle Angot av sin andra mentor, Massine. Han tog också in Antony Tudor , hans engelska samtida, mer känd i USA, för att iscensätta både nya och gamla verk. Balettkritikern John Percival ansåg att han trots de många glanserna i företaget under Ashtons styrelse var olämplig för och ointresserad av ledningen och saknade de Valois gåva för strategisk planering (men bättre i båda dessa avseenden än hans efterträdare som direktör, Kenneth MacMillan ). Percival menade att detta försvagade företaget på lång sikt. Ashtons verk för företaget medan han var regissör inkluderade The Dream (1964) (för Anthony Dowell och Antoinette Sibley ), Pas de trois Monotones II (1965), Jazz Calendar (1968) och Enigma Variations (My Friends Pictured Within) (1968) ).

Webster, som skulle gå i pension 1970 som generaladministratör för Royal Opera House, beslutade att hans avgång skulle åtföljas av en förändring av ledningen för de två företagen. Georg Solti , musikalisk ledare för operakompaniet, var angelägen om att koncentrera sig på sin nya post som dirigent för Chicago Symphony Orchestra och ville inte förnya sitt Covent Garden-kontrakt när det löpte ut 1971. Ashton hade ofta berättat för kollegor hur han såg ut fram till sin egen pension, men blev inte desto mindre sårad av den abrupthet med vilken hans avgång arrangerades och tillkännagavs av Webster. Han hoppade av i juli 1970 efter en avskedsgala som anordnades av Michael Somes, John Hart och Leslie Edwards.

Efter sin pensionering gjorde Ashton flera korta baletter som tillfällen , men hans enda längre verk var biograffilmen, The Tales of Beatrix Potter gjord 1970 och släpptes 1971, och A Month in the Country (1976), en ena. -aktstycke, som varar cirka fyrtio minuter, fritt anpassat från Turgenevs sederkomedi . Verket har återupplivats regelbundet, varje decennium sedan premiären.

Ashtons sista år präglades av att hans partner, Martyn Thomas, dog i en bilolycka 1985 – ett slag som Ashton aldrig helt återhämtade sig från. Han dog i sömnen den 19 augusti 1988 i sitt lanthem i Suffolk och begravdes den 24 augusti i St Mary's Church, Yaxley, Suffolk .

Koreografi

Huvudartikel: Lista över baletter koreograferade av Frederick Ashton

Ashton skapade mer än åttio baletter. I hans Who's Who- inlägg identifierade han sina mest kända verk som:

Fullängdsbaletter
Kortare verk
Helpmann och Fonteyn: Tango-Pasodoble i fasaden

Andra anmärkningsvärda Ashton-baletter inkluderar:

Fredsteget

Ashton inkluderade i många av sina baletter ett signatursteg, känt för dansare som "Fred-steget". Det definieras av David Vaughan som " posé en arabesque, coupé dessous, liten développé a la seconde, pas de bourrée dessous, pas de chat. " Adrian rivjärn har utökat definitionen till att omfatta övergångsrörelserna; detta i Benesh-notation transkriberas så här:

Fred-step.tif

Den baserades på ett steg som Anna Pavlova använde i en gavotte som hon ofta utförde. Alicia Markova mindes 1994 att Ashton först hade använt steget i en kort balett som avslutade Nigel Playfairs produktion från 1930 av Marriage à la Mode . Det syns inte i Ashtons fasad från 1931 , men efter det blev det ett inslag i hans koreografi. Kritikern Alastair Macaulay skriver:

Fredsteget är ofta undangömt. Han kan ge det till ballerinan ( Antoinette Sibley som La Capricciosa i Varii Capricci , 1983) eller till stöddansare ( Symphonic Variations , 1946). Han kan ge den till en corps de ballet of peasants ( Sylvia 1952), till juniordansare (ett par dansande kronärtskockor i den ... grönsaksbalett han gjorde för filmen "Stories from a Flying Trunk" från 1979) eller till en mindre karaktär. (Moth in The Dream , 1964). Ofta distraheras ögat från det genom åtgärder någon annanstans på scenen. I varje fall ändras det i någon aspekt (särskilt dess slutsats), så att hela steget verkar metamorfoserat.

Ashton själv dansade steget som den timorösa systern i Askungen, och senare dansade han och Fonteyn en mild version av det tillsammans i Salut d'amour skapad av Ashton för hennes sextioårsgala på Covent Garden. Kungliga Baletten har en demonstration av steget på sin hemsida, förklarad av kompaniets balettfru, Ursula Hageli och dansad av Romany Pajdak.

Arv

Ashton lämnade rättigheterna till många av sina baletter till vänner och kollegor, inklusive Fonteyn ( Daphnis and Chloe and Ondine ), Dowell ( The Dream and A Month in the Country ), Michael Somes ( Cinderella and Symphonic Variations ), Alexander Grant ( La fille ) mal gardée och Fasad ), Antony Dyson ( Enigma Variations and Monotones ), och Brian Shaw ( Les ​​Patineurs och Rendezvous ). Rättigheterna till de flesta av hans andra baletter lämnades till hans brorson, Anthony Russell-Roberts , som var administrativ chef för Royal Ballet från 1983 till 2009.

För att föreviga arvet efter Ashton och hans baletter bildades Frederick Ashton Foundation 2011. Den är oberoende av, men har ett nära samarbete med, Royal Ballet.

Högsta betyg

Ashtons statliga utmärkelser var, från Storbritannien, CBE (1950), Knight Bachelor (1962), Companion of Honor (1970) och Order of Merit (1977). Honor från andra länder var bland annat Hederslegionen (Frankrike, 1960) och Dannebrogsorden (Danmark, 1964). Han fick Queen Elizabeth II Coronation Award från Royal Academy of Dance 1959. Han belönades med Freedom of the City of London (1981), och mottog hedersdoktorer från universiteten i Durham (1962), East Anglia (1967), London (1970), Hull (1971) och Oxford (1976).

Anteckningar, referenser och källor

Anteckningar

Referenser

Källor

Vidare läsning

  •   Morris, Geraldine. Ett nätverk av stilar: Upptäck Frederick Ashtons koreograferade rörelse . Guildford: University of Surrey. OCLC 53605132 .

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Frederick_Ashton&oldid=1131962679 "