Franz Xaver Kroetz
Franz Xaver Kroetz | |
---|---|
Född |
25 februari 1946 München , Tyskland |
Ockupation |
Dramatiker Skådespelare Filmregissör |
Anmärkningsvärda verk |
|
Franz Xaver Kroetz ( tyska: [fʁant͡s ˈksaː.vɐkʁœt͡s] ( lyssna ) ; född 25 februari 1946) är en tysk författare, dramatiker, skådespelare och filmregissör. Han nådde stora framgångar i början av 1970-talet. Persistent , Farmyard och Request Concert , alla skrivna 1971, är några av de verk som konventionellt förknippas med Kroetz.
Kroetz är en del av en generation dramatiker som modifierade det kritiska folkstycket och betonade i sina verk från början av 1970-talet undersidan av Västtysklands välstånd genom realistiska skildringar av de fattigas liv. Han började senare skriva för tv, vilket ledde till en bredare publik. Hans mer analytiska, Brecht -influerade pjäser blev i allmänhet inte väl mottagna, även om Upper Austria (1972) och The Nest (1974) nådde kritisk och kommersiell framgång. Några senare verk av socialrealism som Through the Leaves (1976) och Tom Fool (1978) är också högt ansedda.
Kroetz pjäser har översatts och spelats internationellt. Simon Stephens argumenterade 2016, "Kroetz identifierade hur fattigdom kan ge upphov till brutalitet, till cynism, förtvivlan och rädsla. Hans pjäser är lika resonanta nu som de någonsin har varit."
Liv
Kroetz föddes i München och klarade sig dåligt i gymnasiet. Han gick på en skådespelarskola i München och Max-Reinhardt-seminariet i Wien. Han arbetade som daglönare. I slutet av 1960-talet, när han inte kunde komma in i mainstreamteatern, var han aktiv i den alternativa teaterscenen i München, och skrev och skådespelade även i verk av Bauerntheater ( bondefarser med figurer som spelar ut aktiesituationer) . Han blev medlem av det tyska kommunistpartiet ( DKP ) 1972 och lämnade i maj 1980 när det hade ett försumbart politiskt inflytande i Västtyskland.
Han var knuten till Suhrkamp Verlag fram till 1974, där hans radikala politik var problematisk för förlaget. Kroetz erkände i en intervju 1978 att han var en något stridbar person. Michael Toteborg skrev 1978 att de mest kända av de tidiga pjäserna är Wildwechsel ( Game Crossing eller Jailbait , 1968), Mannersache ( Men's Business , 1970) och Farmyard . Han sa att i Munich Child "ger Kroetz en övertygande politisk dimension till sina karaktärers privata upplevelser." Hans pjäser på 1970-talet porträtterade människor som hade blivit mållösa av sitt eget sociala elände. Han har utnämnt Marieluise Fleißer som ett stort inflytande på sitt tidiga författarskap, liksom Ödön von Horváth . Han blev känd när 1971 premiären av hans pjäser Heimarbeit (översatt som "House-work" eller "Houseworker") och Hartnäckig ( Persistent ) stördes av nyfascister . Houseworker orsakade kontroverser för att innehålla explicita scener.
Hans senare pjäser innehåller mindre våld och sexualitet och är mer influerade av Bertolt Brecht . Oberösterreich ( Upper Austria , 1972) och Das Nest ( The Nest , 1974) fick populärt och kritikerros. Den förstnämnda markerade ett skifte från att skildra (med Kroetz ord) "milieuen av extremen" till att porträttera genomsnittliga människor som saknar uppdämd frustration och kommunicerar mer effektivt. Donna L. Hoffmeister skrev att verket "enligt min räkning presenterades av fyrtio olika teatrar mellan 1974 och 1976 och pjäsen Das Nest (1974) av ett tjugotal teatrar säsongen 1976/77". I Boet är huvudpersonen en lastbilschaufför. Hans chef beordrar honom att dumpa giftigt avfall i en sjö och på så sätt smutsa ner hans "bo".
Efter de tidiga pjäserna försökte han skriva verk för tv eftersom han ville nå en bredare publik, och hans övergång till tv hade denna effekt, där Maria Magdalena sågs av fem till 15 miljoner. Den samtida TV-maten varnade genom komedi mot aktivism från arbetare, och Kroetz ville återupprätta den TV-TV Volkstheater för progressiva syften. Hans verk för tv har beskrivits som "metakritik av tv-industrin" som tematiserar dess skadliga inverkan på tittarna. Das Nest producerades första gången för tv 1976 och sändes i Västtyskland 1979. Oberösterreich sändes första gången 1973. Sändningsföretaget ZDF sköt upp Oberösterreich i månader på grund av dess politik. Kroetz gick in i socialrealism med Through the Leaves (1976) och Tom Fool (1978), varav den senare var en succé. Han anser att Oberösterreich , The Nest och Tom Fool utgör en trilogi.
Han skrev ett libretto baserat på hans pjäs Stallerhof (1971) till en opera med samma namn som Gerd Kühr komponerade 1987/88. Den hade premiär på den första Münchenbiennalen 1988. Pjäsen sattes upp på Burgtheater 2010 av David Bösch.
I sin bok Franz Xaver Kroetz: The Construction of a Political Aesthetic sammanfattar Michelle Mattson från Columbia University :
Franz Xaver Kroetz – bananskärare, sjukhusvårdare, nybliven skådespelare och, ännu mer betydelsefullt, Tysklands populäraste samtidsdramatiker på sjuttiotalet och början av åttiotalet. Denna studie, som placerar Kroetz estetik i ett politiskt sammanhang, fokuserar på fyra pjäser som markerar krispunkter i hans utveckling av en politisk estetik.
Kroetz skrev för tv-serierna Tatort , Spiel mit Karten 1980 och Wolf im Schafspelz 2002. Han är också känd för sin roll som skvallerkrönikören 'Baby' Schimmerlos (ungefär 'Baby Clueless') i tv-serien Kir Royal . Hans inkomster från skådespeleriet möjliggjorde skrivandet utan ekonomiska bekymmer.
Från 1992 till 2005 var Kroetz gift med skådespelerskan Marie-Theres Relin. De har tre barn. Från och med 2011 bodde Kroetz i Chiemgau och på Teneriffa .
Några av Kroetz pjäser har också översatts till franska och spelats i Frankrike.
Stil
Enligt Holmberg hänvisar kritiker till Mr. Kroetz' pjäser som ett drama av det oartikulerade. Kännetecknet för hans stil är att rita karaktärer som inte kan hitta det halva ordet de behöver för att uttrycka sorg eller ilska. De tidiga pjäserna av Kroetz slutar också våldsamt. Mel Gussow beskriver Kroetz som beroende av ord snarare än bilder, och citerar dramatikern som att ha blivit störd av "skrället" i de flesta teatern på samma tid. Kroetz har också hävdat: "En dramatiker måste vara hård mot sina karaktärer. Sentimentalitet är en fälla, och det är frestande eftersom publiken älskar sentimentala pjäser." Request Concerts extrema naturalism har lett till retrospektiva jämförelser av den med Chantal Akermans film Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles (1975), och även med Marsha Normans ' night, Mother (1983). Gautam Dasgupta har jämfört honom med David Storey och Rainer W. Fassbinder och även sagt att hans pjäser är "strukturerade kring klichéer på samma sätt som Ionesco ". Tom Fool har jämförts med Harold Pinters pjäs The Homecoming för dess skildring av en sönderfallande familj.
Susan L. Cocalis skriver att Kroetz tidigt inte ger läsarna ett sätt att "lokalisera händelserna på scenen i en hypotetisk ram och därmed få lite distans till handlingen. Han bryr sig inte ens om att tillhandahålla några urskiljbara kriterier för att identifiera det goda och det onda, för i dessa pjäser existerar en rättvis ordning av universum [...] helt enkelt inte." Hon ser också att Kroetz antyder att familjeenhetens materiella intressen bestämmer den normativa sexualitetens kod.
Dessa pjäser har beskrivits som att påverka publiken främst genom medkänsla, och efter 1972 övergick han till en mer analytisk form av politiskt drama om bredare ekonomiska frågor. Kroetz har refererat till de tidiga verken som "deskriptiv realism" och de senare verken som "analytisk realism" eller "engagerad realism". Sterntaler och Heimat inkluderar filmklipp av arbetsplatser och samhällskritiska sånger av arbetare. Enligt Craig Decker dramatiserar Kroetz i sina tv-verk hur tv kan begränsa tittarnas medvetande; dramatikern hoppas skapa människor som bryter sig loss från kommersiell kultur och agerar som medborgare snarare än konsumenter. Gérard Thiériot delade in sitt vanliga arbete i tre faser: fram till 1972, 1972–1980 och 1980 och framåt. Boet har kallats en moralpjäs och skiljer sig från de flesta verk i den andra fasen. Rolf-Peter Carl, i Franz Xaver Kroetz (1978), delar upp sina verk i de före 1972, en "experimentell" fas (1972–73), och de sedan 1974.
I en artikel från 1996 om Bauern sterben (1985) skrev Moray McGowan att Bayerns katolicism, envisa konservatism och misstro mot modernisering betonades som inslag i Kroetz arbete i början av 1970-talet, men att bidraget från hans bayerska identitet till vissa spänningar i hans arbete blev senare ignorerad.
Utmärkelser
- 1972 – Deutscher Kritikerpreis
- 1974 – Hannoverscher Dramatikerpreis
- 1976 – Mülheimer Dramatikerpreis för Das Nest
- 1985 – Ernst-Hoferichter-Preis
- 1995 – Bertolt-Brecht-Literaturpreis
- 1996 – Oberbayerischer Kulturpreis
- 2005 – Förbundsrepubliken Tysklands förtjänstorder
- 2007 – Marieluise-Fleißer-Preis
- 2008 – Bayerischer Filmpreis för Die Geschichte vom Brandner Kaspar
Reception
Tidiga verk
Michael Toteborg skrev att medan Kroetz skriver kontroversiellt innehåll i seriösa syften och "aldrig velat höja sig över karaktärerna som interagerar på scenen [... ] är frågan om det estetiska och politiska värdet av Kroetz dramatiska produktioner diskutabel". Carl anklagade dramatikern för teoretiska banaliteter men försvarar också de tidigare verken mot dramatikerns senare anklagelser. Han berömde Farmyard som kapabel att väcka publik till socialt engagemang, men kritiserade Men's Business för dess slut och Munich Child för dess "demagogi". Henry J. Schmidt, som recenserade Carls bok om Kroetz, kritiserade Carl för att han diskuterade den politiska effektiviteten av Men's Business utan att vända sig till publikens respons, och beskrev slutet på Men's Business som "en av Kroetz mest effektiva scener".
I en recension av Farmyard and Four Plays (som innehåller Farmyard , Request Concert , Michi's Blood , Men's Business och Men's Business -revisionen A Man, A Dictionary ) fakturerade Dasgupta dramatikerns verk som "lyriska, svidande, humana drama". Jeanette R. Malkin hänvisade till Farmyard och Ghost Train som de viktigaste dramerna under hans tidiga period. Frank Rich skrev i en recension av Michi's Blood att det inte är ett av Kroetz bästa verk, och sa att dramatikern ägnar sig åt "okarakteristisk poängskapande, genom att tvångsmata sin hjältinna [...] Beckett -ismer". The Washington Posts David Richards hävdade, "hur obehagligt det än må vara, är 'Michi's Blood' inne på något om människor som berövats språk, syfte och medvetenhet om sina egna känslor."
Begär konsert (1971)
Mel Gussow recenserade Request Concert positivt 1981 och sa att på grund av den "klarsynta dramatiska visionen av Mr. Kroetz [...] förvandlas det vardagliga till något nära hypnotiskt. [...] Genom en ansamling av detaljer och föremål, vi kommer till en punkt av fullständig empati med kvinnan”. I en föreställning från 1986 med Salome Jens i huvudrollen Dan Sullivan från Los Angeles Times att "man blir absorberad av kvinnans små uppgifter och det noggranna sättet hon går tillväga för dem. [...] Kroetz kanske inte menade att lämna ett kryphål [med slutet], men det berikar bara hans spel." Katie Mitchell har kallat det en "svår, vacker pjäs". En författare noterade i The Herald att pjäsen 2011 fortsatte att åtnjuta en nivå av uppmärksamhet som var ovanlig för verk av tyska författare av Kroetz generation.
Elisabeth Vincentelli från The New York Times recenserade ett BAM Fisher- framträdande 2016 och sa att Request Concert (delvis på grund av Danuta Stenkas framträdande) förblir ett verk av "hjärtskärande kraft [...] Dels har detta att göra med ensamhetens motståndskraft och motståndskraft. tristess i våra liv, trots vår tillgång till så kallade sociala medier." Genom att recensera samma föreställning skrev Paul David Young: "Även om hon inte vokaliserar talar Frau Rasch på uppdrag av de röstlösa själar i det samtida samhället som känner sig vilsna, meningslösa, ensamma och oanslutna. Det är en politisk och väldigt mänsklig röst." I ett kapitel av The Schaubühne Berlin under Thomas Ostermeier hänvisade Marvin Carlson till det som "kraftfullt" .
Brecht-influerade verk
Cocalis hävdade att Kroetz 1972 hade fått en del kritik för att vara för repetitiv eller för opolitisk. Verk som Lienz – Gateway to the Dolomites (1972), Maria Magdalena (1972), Sterntaler (1974), Heimat (1975) och Agnes Bernauer (1976) var varken kritiskt eller kommersiellt framgångsrika. Hos Maria Magdalena kämpar Kroetz enligt hennes uppfattning med sitt eget formella formspråk, och de brechtianska inslagen i Sterntaler och Heimat gör dem mindre kraftfulla än tidigare verk, besläktad med melodrama eller såpopera. Kritiker av Agnes Bernauer fann hjältinnan inte övertygande och socioekonomin alltför förenklad.
The Nest (1974)
The Guardians Susannah Clapp uttryckte en ljummen syn på The Nest , och beskrev vissa scener som rörande men argumenterande: "Det finns en upplyftning i slutet men den oförtröttliga intensiteten tar ut sin rätt på tempot. Detalj är ett tveeggat svärd. Några av de mest slående episoderna tänjer på tålamodet mest: det blir en lång sekvens när ett självmordsförsök gradvis övergår i fars." I en recension 2001 av Alexander Gelmans A Man with Connections , om en man som av sin fru ses som ansvarig för en industriolycka som skadade deras son, hävdade Lyn Gardner att Kroetz hanterar ett liknande scenario bättre i The Nest . 2016 sa hon dock att The Nest har didaktiska impulser och "nu ser lite förenklat och gammaldags ut" trots ett aktuellt miljöbudskap.
Genom löven (1976)
Barry V. Daniels hyllade Through the Leaves som tematiskt "långt bortom Antoines specifika naturalism. När den generella medelklassen, utbildad publik konfronterar pjäsens väsentliga angelägenhet - dess djupa mänsklighet - bryter barriären mellan dem och underklassens karaktärer ner. ". Jeannie M. Woods recenserade en föreställning av Through the Leaves från 1987 på Dallas Theatre Center och berömde pjäsens psykologiska insikt och kallade den "en djupt störande pjäs [...] Hennes Pollyanna-attityd verkar florera på Ottos missbruk och på hans oförmåga att uttrycka sin tillgivenhet. [...] Den hårda verkligheten dämpas både av Marthas värme och av grotesk komedi." Frank Rich från The New York Times skrev 1984 att pjäsen "inte är trevlig, men den fastnar som en flisa i sinnet." Han sa att inte ens vissa hinder för produktionen han hade deltagit i (som Downeys engelska översättning som flyttades till Queens) "dämpade de skakande påfrestningarna av [Kroetz] genuint störande teatraliska röst."
2003 gav The Guardians Michael Billington en Southwark Playhouse-föreställning fyra av fem stjärnor och skrev: "Det som gör Kroetz till en exceptionell dramatiker är att han kopplar beteende till ekonomi." Han argumenterade också, "Utan en antydan till beskydd eller nedlåtenhet visar Kroetz hur båda karaktärerna är offer för omständigheterna." Gardner kallade det "en gripande men ansträngande dissektion av ett förhållande som gnäller på en oöverensstämmande önskan, betingade svar och språkets totala misslyckande [...] en av hans bästa pjäser".
Tom Fool (1978)
Mark Brown berömde dramatikern för att han förstår den "dubbla bördan" av klass och kön som bärs av arbetarklassens kvinnor och tillade att "hans bästa författarskap är utan tvekan reserverat för Ottos ensamma funderingar över hans ståndpunkt [...] The great beauty of Tom Fool är att den lyckas ta itu med kapitalismens politik utan en antydan till polemik. Kroetz förlitar sig på den känslomässiga dynamik och kraftfulla poesi som är kännetecknet för stor teater". The Guardians Mark Fisher gav en föreställning 2006 med tre av fem stjärnor, berömde föreställningarna men argumenterade, "Genom att visa inte bara explosionerna utan också den vardagliga verksamheten med att röja upp, har pjäsen en fragmenterad rytm". Gardner gav en positiv recension till en föreställning från 2007, och hävdade att Kroetz kan göra vardagliga händelser "hypnotiska"; hon hävdade att majoriteten av pjäsen är "som att se en instabil byggnad gunga och falla i plågsam slow motion." Tom Fool beskrevs som "superb" i The Herald .
1980-talet och framåt
Enligt Dominic Dromgoole var Kroetz för vissa "1980-talets ledstjärna. För andra var han den mest häpnadsväckande tråkiga dramatikern som historien någonsin kastat upp." Arthur Holmberg från The New York Times skrev 1984 att "litteraturkritiker rankar honom som en av de viktigaste av Europas unga dramatiker."
Den surrealistiska Neither Fish Nor Flesh (1981) var kontroversiell, med hälften av publiken vid premiären i München som åkte i slutet av tredje akten. En recensent för Der Spiegel hyllade Kroetz för att han korrekt återgav de sociala förhållandena och språken för de personer som porträtterades. Hellmuth Karasek hyllade Bauern sterben (1985) i samma tidning. När han diskuterade samma pjäs, kritiserade McGowan dikotomi mellan stad och land där den förra avbildas som själlös och den senare är glorifierad, även om han kallade pjäsen "kraftigt och självmedvetet teatralisk", och sa att den innehåller "en serie elementära, kraftfulla bilder." 1998 noterade Angelica Fenner att de negativa karaktäriseringarna av kvinnliga huvudpersoner som väljer abort hade fått honom lite beröm från konservativa fraktioner.
Der Drang ( The Urge , 1994), en utökad version av Lieber Fritz ( Dear Fritz , 1971), väckte kontrovers för sitt sexuella innehåll. Ich bin das Volk ( I Am the People , 1994) fick blandade svar.
Utvalda pjäser
- Wildwechsel ( Game Crossing ), hade premiär 1971 Teater Dortmund
- Heimarbeit ( Hemarbetare eller hemarbete ), premiär 1971 Münchner Kammerspiele
- Michis Blut ( Michi's Blood ) A Requiem in Bavarian , premiär 1971 pro T München
- Hartnäckig ( Persistent ), hade premiär 1971 Münchner Kammerspiele
- Dolomitenstadt Lienz ( Lienz – Porten till Dolomiterna ) fars med sång (musik: Peter Zwetkoff), premiär 1972 Schauspielhaus Bochum
- Männersache ( Men's Business ), premiär 1972 Landestheater Darmstadt
- Stallerhof ( Farmyard ), hade premiär 1972 Deutsches Schauspielhaus Hamburg
- Globales Interesse ( Global Interest ), hade premiär 1972 Bayerisches Staatsschauspiel
- Oberösterreich ( Upper Austria ), premiär 1972 Städtische Bühnen Heidelberg
- Lieber Fritz ( Dear Fritz ), hade premiär 1975 Landestheater Darmstadt
- Männersache , 1972
- Wunschkonzert ( Request Concert ), hade premiär 1973 Württembergisches Staatstheater Stuttgart
- Maria Magdalena efter Friedrich Hebbel , premiär 1973 Städtische Bühnen Heidelberg
- Geisterbahn ( Funhouse Ride / Ghost Train ), hade premiär 1975 Ateliertheater am Naschmarkt Wien
- Das Nest ( The Nest ), hade premiär 1975 Modernes Theater München
- Ein Mann ein Wörterbuch (ny version av Männersache ), premiär 1976 Ateliertheater am Naschmarkt Wien 1976
- Agnes Bernauer , hade premiär 1977 i Leipziger Theater
- Mensch Meier ( Tom Fool ), premiär 1978, text sett i Brasilien, pjäs framfördes först i Düsseldorf
- Nicht Fisch nicht Fleisch ( Varken fisk eller kött ), hade premiär 1981 Düsseldorfer Schauspielhaus
- Münchner Kindl ( Munich Child ), hade premiär 1983 Theatre k i Schwabinger Bräu München
- Der stramme Max , premiär 1980 Bühnen der Stadt Essen, Ruhrfestspiele
Översättningar
1976 översatte Michael Roloff några av Kroetz pjäser till engelska, nämligen Stallerhof ( Farmyard ), Michis Blut ( Michi's Blood ), Männersache ( Men's Business ) och Ein Mann ein Wörterbuch ( A Man a Dictionary ). Roger Downey översatte Wunschkonzert ( Begär konsert ), Durch die Blätter ( Through the Leaves , den slutliga versionen av Men's Business ) och Das Nest ( The Nest ). Några av Kroetz pjäser har spelats i Storbritannien, till exempel, 2002, Through the Leaves at the Southwark Playhouse , i USA, till exempel, 1982, Michi's Blood i New York, samt i Australien.
Skådespelare
- Trokadero (1981)
- Kir Royal (1986, TV-serie, 6 avsnitt)
- Der Leibwächter (1989, TV-film)
- Die Geschichte vom Brandner Kaspar (2008)
- Marthes hemlighet (2016, TV-film)
Vidare läsning
- Richard W. Blevins: Franz Xaver Kroetz. Framväxten av en politisk dramatiker. New York u. a.: Lang 1983. ISBN 0-8204-0013-0
- Gérard Thiériot: Franz Xaver Kroetz et le nouveau théâtre populaire. Bern u. a.: Lang 1987. (= Kontakter; 1; 4) ISBN 3-261-03694-X
- Ingeborg C. Walther: Franz Xaver Kroetz teater. New York ua: Lang 1990. (= Studies in modern German literature; 40) ISBN 0-8204-1397-6
- Michelle Mattson (biträdande professor i germanska studier, Columbia University ): Franz Xaver Kroetz. Konstruktionen av en politisk estetik. Berg 1996
externa länkar
- ...var ich fürs Theater geschrieben hab i 45 Jahren kroetz-dramatik.de (på tyska)
- Franz Xaver Kroetz imagi-nation.com
- Franz Xaver Kroetz på IMDb
- Franz, ta med dig dich nicht um! Intervju Die Zeit 2006 (på tyska)
- 1946 födslar
- Tyska 1900-talsdramatiker och dramatiker
- Tyska manliga författare från 1900-talet
- Tyska 2000-talsdramatiker och dramatiker
- Tyska manliga författare från 2000-talet
- Tyska manliga dramatiker och dramatiker
- Levande människor
- Mottagare av korset av Förbundsrepubliken Tysklands förtjänstorden
- Författare från München