Rachel Cameron
Rachel Cameron | |
|---|---|
.jpg) | |
| Född |
27 mars 1924 Brisbane, Queensland, Australien
|
| dog | 6 mars 2011 (86 år) London, Storbritannien
|
| Nationalitet | australiensiska |
| Medborgarskap | Australien och Storbritannien |
| Yrke(n) | Balettdansös och lärare |
| Känd för | Guardian of the Karsavina Syllabus vid Royal Academy of Dance, London |
| Make | Keith Parker |
| Föräldrar) | Ewen Carlyle Cameron och Adeline Maude Wilson |
| Utmärkelser | Queen Elizabeth II Coronation Award (Royal Academy of Dance) |
Rachel Cameron (27 mars 1924–6 mars 2011) var en australisk balettdansös och lärare . Hon var en av de ledande dansarna i tidig australiensisk balett på 1940-talet, uppträdande med Borovansky och Kirsova balettkompanier , och var en av de första balettdansarna i Australien som nådde rangen av rektor . Efter att ha emigrerat till Storbritannien var hon en inspirerande utbildare av balettlärare vid Royal Academy of Dance i London i över fyrtio år. 2010 mottog hon Royal Academy of Dances prestigefyllda Queen Elizabeth II Coronation Award som ett erkännande för sina enastående tjänster till balett.
Tidigt liv
Rachel Cameron föddes i Brisbane , Queensland , Australien den 27 mars 1924. Hon var det första av två barn till en bankchef, Ewen Carlyle Cameron, som var av skotsk härkomst, och hans fru, Adeline Maude Wilson, vars förfäder var skotska och irländska . Genom sin far var Cameron en fjärde generationens australiensare.
Hon tillbringade sina mycket tidiga år i kuststaden Townsville i nordöstra Queensland. Hon var allvarligt sjuk som barn och var uttråkad av den påtvingade viloregimen som påtvingades henne, men hennes föräldrar märkte hennes kärlek till rörelse och skickade henne till eurytmikkurser . Hon rapporterade senare att en förbipasserande såg henne dansa bland några blommor och föreslog att hon skulle ta danskurser. Hon var entusiastisk över idén och insisterade på att delta när hennes skola erbjöd henne danslektioner.
Vid den här tiden såg Cameron, medan han bara var fem år gammal, den ryska primaballerinan Anna Pavlova , tidigare från Imperial Russian Ballet och Ballets Russes of Sergei Diaghilev , dansa i Townsville på sin sista australiska turné 1929.
Efter hennes fars överföring till ett annat bankkontor flyttade familjen från Townsville till Sydney omkring 1930 och bosatte sig i förorten Roseville, och det var i Sydney vid 10 års ålder som Cameron såg den legendariska ballerinan från Parisoperan på 1920-talet , Olga Spessivtseva , dansa under sin trunkerade turné i Australien med Dandré-Levitoff Russian Ballet.
Förtrollad av dansens värld kunde Cameron i Sydney följa ytterligare danslektioner med Muriel Sievers. Sievers hade studerat i London med prima ballerina Phyllis Bedells i tekniken för Association of Operatic Dancing ( föregångaren till Royal Academy of Dance). Detta engelska system var grunden för Camerons formella balettutbildning.
När hennes talang uppmärksammades utvecklades snabbt elev-lärarrelationen med Sievers. Hon bjöds in av henne att hjälpa till att undervisa de yngsta klasserna på lördagsmorgnar, och som ett resultat upptäckte Cameron tidigt att hon hade en fallenhet för undervisning som skulle tjäna henne (och den internationella balettgemenskapen) väl för resten av hennes liv. Sievers insisterade också på att Cameron skulle ta pianolektioner och lät henne låna från sin samling av böcker om dans. Intressant nog för Camerons framtida lärarkarriär var bland böckerna hon lånade den ryska primaballerinan Tamara Karsavina 's Theatre Street . Cameron påminde om Sievers: "Hon var klok och intelligent, och hon fostrade talang. Hon var långt före sin tid."
Träning
Under sina barndomsstudier utvecklade Cameron en stark önskan att lära sig dansa professionellt. Som flicka i Sydney kunde hon se Ballets Russes uppträda i Australien på ett antal turnéer, den första 1936 när Cameron var 12. Inflytandet från detta Sergei Diaghilev-inspirerade kompani var djupgående på balett i Australien och efter deras turnéer ett antal dansare stannade kvar. Bland dem var den tjeckiska balettdansösen, koreografen och regissören Edouard Borovansky och hans fru, ryskfödda Xenia Nikolaeva Krüger , född Smirnova.
I maj 1939 startade Borovanskys en ny balettskola i Melbourne , Academy of Russian Ballet (senare känd som Borovansky Ballet Academy). Studion fyllde den enorma första våningen i Roma House på Elizabeth Street , ovanför en butik som säljer andaktsföremål . Xenia Borovansky, en ballerina från Moskvaskolan , var huvudlärare. När de startade sin skola började paret "inleda ett företag som genomsyrade balettens efterföljande historia i Australien".
Strax efter hennes femtonde födelsedag, och finansierad av hennes familj, gick Cameron med i Borovansky-akademin. Hon var en av deras första elever i den speciella professionella morgonklassen som hölls för dem som redan var dansare med viss erfarenhet och som hade för avsikt att göra dansen till sin karriär . Avgifterna var inte billiga; en enda klass var fem shilling , även om ett åtagande att ta mer än en klass på en vecka orsakade en minskning. Cameron var bland ett antal av dem som gick på skolan under dess första månader vars balletiska prestationer under senare år var djupgående.
Frédéric Chopins och Wolfgang Amadeus Mozarts musik vid en välgörenhetsmiddag skäl . På kort tid var Borovanskys elever redo för sitt första gemensamma offentliga framträdande, även om de inte sågs som nödvändigtvis så imponerande. Det har rapporterats att Borovansky vid denna tidpunkt "hade ungefär ett dussin tjejer som kunde dansa någorlunda bra och ungefär ett halvdussin pojkar, av vilka de flesta inte kunde dansa alls". Tillsammans med andra dansskolor medverkade de – inklusive Cameron, då Borovanskys "showiest technician" – i A First Season of Ballet arrangerad av National Theatre Movement och presenterades på Princess Theatre i Melbourne den 25 och 26 juli 1939. Två veckor senare hela programmet upprepades vid en lördagsmatiné .
I slutet av 1939 tog överste Wassily de Basil , en rysk balettimpresario , med sig sina Ballets Russes till Theatre Royal i Sydney i början av en australiensisk turné, och blev sved av dålig publicitet kring hans kommentar att australiensarna saknade konsten och finesserna att göra balettdansare, sökte studenter från Borovansky-akademin för att uppträda som statister . Cameron och andra äldre elever reste till Sydney med Borovanskys och fortsatte med sina klasser medan de gjorde framträdanden med den ryska baletten. Säsongen på 10 veckor var ett tillfälle för Cameron, medan han fortfarande bara var 15, att noggrant studera arbetet av de framstående dansarna i de Basils kompani, såsom Vera Nemtchinova , Lubov Tchernicheva och Tamara Toumanova , och att delta i så många hon kunde. koreografen Michel Fokines repetitioner av Le Coq d'Or med kompaniet, genomförda på ryska. "Jag jobbade inte med honom för att jag var för ung", mindes Cameron. "Jag saknade fortfarande teknik."
Tillbaka i Melbourne i juli 1940 började Borovansky presentera sina elever för publiken i Melbourne, vanligtvis till stöd för de många välgörenhetsappellerna. Det fanns också månatliga helgprogram, ofta under beskydd av Melbourne Ballet Club, som använde en liten scen i Borovansky-studion. Cameron upptäckte snart att trots att de uppträdde offentligt och blev behandlade av Borovansky som om de vore proffs, fick de inte betalt. Som en Borovansky-historiker har observerat, fanns det begränsade möjligheter för dansare att uppträda "så de tenderade att se på dessa obetalda evenemang som ett sätt att visa sina talanger". Men hon konstaterar vidare att eftersom få journalister anställdes av tidningar för att skriva om balett, och välgörenhetsevenemangen "vanligtvis täcktes ur en social synvinkel, med fokus på mode och status, var artisternas konstnärliga förmåga ganska obetydlig" och dansarna var sällan erkända för sina obetalda framträdanden eller sin talang. Förutom offentliga uppträdanden började arbetet också med att förbereda en första fullskalig balett, Autumn Leaves , och andra verk som Moldau , Pas Classique och L'Amour Ridicule .
Borovansky Australian Ballet Company
Med ökande offentlig hyllning och växande mognad hos sina ledande elever, etablerade Borovansky Australian Ballet Company, vars första iscensättning var en framgångsrik tvånattssäsong på Comedy Theatre i Melbourne i december 1940. Cameron valdes ut av tidningen The Age för sin räkning. excellens i Pavlova-rollen som Chrysanthemum tillsammans med Serge Bousloff i Autumn Leaves .
Cameron, som snabbt utvecklade sina krafter, var nu en av Borovanskys ledande dansare och ansågs vara mycket lovande. Hon var "mycket känslig, lyrisk och musikalisk", även om det också sades att hennes linje var "lite kort för en riktigt klassisk dansare". Men trots sina växande framgångar förtvivlade hon ibland under en professionell karriär. Camerons träning "kostade mycket pengar och det var liten sannolikhet i det tidiga skedet att få tillbaka något av det som betalning för framträdanden". Den 31 mars 1941, på jakt efter pengar och utan Borovanskys tillstånd, uppträdde hon med en studiekamrat mot en avgift vid Melbourne University Bal Masque . De dök upp som "Rachel Cameron och Laurie Rentoul: Danse Espagnol".
När han hörde talas om det riktades Borovanskys ilska mot Cameron med full kraft. Han kallade alla i studion till huvudklassrummet och kallade Cameron in i mitten av rummet. Han hyllade henne att hon hade gått emot hans vilja, sänkt hans standard och presterat på ett mycket dåligt sätt. "Jag vill aldrig se dig igen!" avslutade han. "Vi kunde omöjligt tillåta dig att fortsätta arbeta med oss." Cameron, arg och förödmjukad, lämnade byggnaden i tårar. Hon skulle aldrig återvända.
Kirsovabaletten
"Brutally kasserad" av Borovansky, och bara 17, i april 1941 lämnade Cameron Melbourne och åkte hem till Sydney. Där Hélène Kirsova omedelbart in henne att gå med i hennes School of Russian Ballet Tradition. Kirsova var en dansk primaballerina med bakgrund i Ballets Russes de Monte-Carlo och ett nära samarbete med koreografen Michel Fokine. Efter att ha turnerat i Australien med Ballets Russes 1936 blev hon kvar i landet och gifte sig med den danske konsuln . Hon startade sin skola på Macquarie Place nära Circular Quay i Sydney 1940.
Cameron deltog i hennes "tekniskt krävande" klasser som hade stor tonvikt på svängar, beats och hopp och på "hastighet, fotarbete och hjärna" Klasserna var mentalt och fysiskt krävande. Kirsova upptäckte snart att hon i Cameron hade en suverän tekniker vars lyriska talang hon kunde förlänga. Hon insåg också att hennes nya skyddsling hade lärarförmåga och uppmuntrade henne snabbt att utveckla dem på skolan.
Strax efter att Cameron anlänt etablerade Kirsova sitt eget balettkompani, som så småningom blev känt som Kirsova-baletten och "förblev trogen Diaghilev-principerna", enligt Cameron. Unga australiensiska dansare Strelsa Heckelman, Helene ffrance, Henry Legerton och Paul Hammond (som då kallade sig Paul Clementin), och en nyzeeländare Peggy Sager , var alla Kirsovas skyddslingar och tillsammans med tidigare Balett Russes-dansarna Tamara Tchinarova , Raissa Koussnetsova, Valentin Zeglovsky och Edouard Sobichevsky var avsedda att i slutet av året bilda kärnan i det första professionella balettkompaniet i Australien. Men enastående nog, Kirsovas ledande australiensiska dansare i början av kompaniet och som förblev med största lojalitet till slutet, var Rachel Cameron.
Kirsovabaletten började, liksom Borovanskys, med en serie föreställningar till förmån för välgörenhet, men i november 1941 kunde Kirsova presentera sin första stora säsong på sex veckor på Minerva Theatre i Kings Cross , Sydney . Dansarna, inklusive Cameron, fick fackliga priser för första gången och Kirsova betalade sina avgifter till Actors Equity of Australia , som registrerade dem som professionella artister. "Vi jobbade hela dagen", minns Cameron senare. "En lektion kl 9, sedan repetition, en timmes paus för lunch, repetition igen och en föreställning kl. 20." Deras lönenivåer var låga: Tamara Tchinarova fick till exempel bara 3 pund i lön i veckan och bara när hon arbetade.
Under säsongen på Minerva dök Cameron upp i Les Matelots , spelade rollen som Mephistophela i Faust och dansade "charmigt", tillsammans med Henry Legerton, i Les Sylphides . Les Sylphides and Faust , med Cameron med igen, dök upp igen när Kirsova-baletten flyttade till Melbourne för en säsong på His Majesty's Theatre den 31 januari 1942. Camerons "känslighet och musikalitet" i Faust "hävde kritikerna och visade sig omedelbart vara falsk den populära teorin att det australiensiska temperamentet inte är kapabelt till dramatiska djup”.
.jpg)
Cameron var nu en av Kirsovas ledande dansare och gjorde sin debut som huvudballerina i februari 1943, och hon skulle stanna i kompaniet till oktober 1945, uppträda säsonger i Sydney och turnera till Melbourne, Adelaide och Brisbane. Kompaniets ständigt bredare repertoar under åren inkluderade flera originalverk från Kirsova, som Revolution of the Umbrellas , Harlequin och Jeunesse tillsammans med ett urval av klassikerna, som Swan Lake , Les Sylphides och Auroras Wedding . Sammanlagt fanns det 14 baletter i Kirsovabalettens repertoar .
Rollen som Little Anna skapades i Revolution of the Umbrellas specifikt för att passa Camerons musikaliska förståelse och dramatiska intensitet. Sydney Morning Herald förklarade att hennes framträdande "skulle få uppmärksamhet var som helst i världen". En annan Kirsova-skapelse, Harlequin , baserad på Maurice Ravels Rapsodie espagnole , visade Cameron som "en dansare med intensiv musikalitet och poetisk förståelse - en artist såväl som en dansare", medan ytterligare en chans för Cameron att visa sin musikaliska känslighet inträffade i Kirsovas Jeunesse , baserad på ett stycke av Francis Poulenc .
Kirsova själv, och kritikerna, var överens om att Rachel Cameron var "världsklass". Kirsova var så nöjd med alla sina entusiastiska artister att hon skulle ha tagit företaget utomlands om det inte hade funnits några restriktioner under krigstid. Hon sa till Cameron att "om hon kunde ta oss till Europa skulle vi skapa sensation".
Kirsovas medarbetare, Peter Bellew, förklarade att "Rachel Cameron är en dansare med sällsynt musikalisk känslighet och intelligens. Dessa egenskaper, trots hennes ganska starka kroppsbyggnad, ger henne ett exceptionellt brett utbud från klassiska och romantiska roller till den flamboyanta karaktären av Rosita i Capriccio och gör det möjligt för henne att ge en verkligt andlig tolkning av pas de deux i Les Sylphides ... Hon är så övertygande och ger en sådan styrka av karaktärisering till varje roll hon skapar att hon gör det svårt att föreställa sig dem i andra händer."
Dansjournalisten David Jays har skrivit att Cameron "avancerade snabbt genom leden; hon var en snabb studie, ovärderlig om någon skadades. På scenen gifte hon sig med diamantteknik med levande lyrik, med hjälp av enorma, uttrycksfulla ögon. Hennes hopp var exceptionellt, hennes placering osvikligt snygg ... hon var utomordentligt dramatisk ... hon var inte särskilt lång, men hon hade ett väldigt, väldigt uttrycksfullt ansikte."
Den australiensiska dansförfattaren och arkivarien Michelle Potter har skrivit att Camerons "lyckligaste dagar som dansare var med Kirsova". Hon rapporterar att Cameron påminde om Kirsova: "Hon var en kvinna som försökte forma sitt sällskap i Diaghilev-traditionen där musiken, sceneriet, dansarna blev en del av en helhet, och där var det jag tror att den verkliga början av australisk balett lögn."
Kirsovabalettens sista föreställning var i Brisbane i maj 1944. Även om det nästan monopolistiska australiensiska teaterägande bolaget JC Williamson erbjöd Kirsova ett långsiktigt kontrakt, kunde hon inte kompromissa med sin individualism och kreativitet på det sätt som JC Williamson krävde, och tackade nej. När hon upptäckte att hon då inte kunde boka sina teatrar för fler turnéer och inte kunde erbjuda sina dansare regelbundet arbete, gav hon tillstånd för dem att ta arbete med Edouard Borovansky, vars professionella sällskap nu var i framkant.
Cameron, som inte skulle ha mer att göra med Borovansky efter hans behandling av henne, blev kvar med Kirsova. Ett antal av Kirsovas andra huvuddansare stannade också. Det fanns planer för en säsong i Sydney i september 1944, men den sköts upp på obestämd tid, skenbart för att Kirsova inte kunde köpa kostymmaterial på grund av krigstidsransonering, men det var mer troligt att många av hennes dansare förlorade Borovansky, i kombination med bristen på teatrar tillgängliga för henne, orsakade att säsongen övergavs. Trots att man repeterade en ny uppsättning baletter under en tvåveckorssäsong i Brisbanes stadshus i oktober 1945, avbröts bokningen där av stadens myndigheter till förmån för underhållning för militärer . Vid det här laget stängde Kirsova sitt företag men hon fortsatte att driva sin balettskola. Detta gav Cameron möjlighet att vidareutveckla och utveckla sin expertis inom undervisning, men skolan stängdes 1946.
För att klara sig var Cameron tvungen att arbeta som butiksbiträde i en bokhandel i Sydney, Craftsman Bookshop, men hon fortsatte att ta kurser. Hon deltog i kvällssessioner som drevs av Valya Kouznetsova, en dansare från Moskvaskolan, som också hade stannat i Australien efter en av Ballets Russes-turnéerna. Cameron erinrade sig senare: "Hon var inte mindre strikt än Kirsova. Eftersom jag var mer avancerad än de flesta av hennes elever sa hon till mig från början att hon inte skulle slösa tid på att rätta mig, utan skulle dunka mig med en linjal, vilket det gjorde hon, så att jag var täckt av blåmärken."
The Ballet of the Australian Choreographic Society
Cameron hade engagerat sig i Australian Choreographic Society, en grupp som grundades 1944 för att sponsra utvecklingen av balett i Australien med syftet att etablera ett permanent kompani som endast skulle framföra originalverk snarare än etablerade baletter. 1946 bildade Sällskapet sitt första företag. Producenten men hade fått sparken i ett typiskt Borovansky-raseri kort innan Camerons utvisning, och hade precis kommit från fyra års krigstid med Royal Australian Flygvapnet . Cameron gick med honom som assisterande producent och hon och Perrottet och fyra andra dansare var de enda artisterna i kompaniet i fickstorlek. De hade en fast tränare i Kira Abricossova . "Hon gav bra klasser, men svåra," sa Cameron. "Disciplinen med henne - som med Kirsova och med Borovansky, som var känd som en tyrann - var mycket svår."
Repertoaren av originalverk, koreograferad av Perrottet och Thadée Slavinsky, inkluderade Arckaringa , en av de första baletterna med en berättelse som härrör från aboriginernas legend . Cameron var en av de främsta dansarna i baletten och spelade Night. Det andra stora verket, The Three Lemons , innehöll också Cameron och hon bedömdes av Melbournes danskritiker att vara "enastående" och att ha dansat "lockande". En rundtur i delstaten Victoria i augusti 1946 följdes av besök i Sydney och Melbourne i september, november och december samma år. Ekonomiska svårigheter kom då över truppen och den tvingades upplösas i början av 1947.
Cameron och Perrottet
Efter nedläggningen av Australian Ballet Society-kompaniet stannade Cameron hos sin vän Philippe Perrottet för att kort bilda en dansakt kallad Cameron & Perrottet. Februari 1947 fann dem uppträda i en teaterrevy , ett fordon för den diminutive brittiska komikern Wee Georgie Wood , kallad Hi-Ho Piccadilly . De stannade med föreställningen under hela säsongen från februari till april på Tivoli Theatre i Melbourne.
Nationalteaterrörelsen
I september 1947 under en kort säsong i Melbourne dök Cameron upp som gästsoloartist med National Theatre Movement-balettgruppen i en ny australisk balett Euroka , baserad på ursprunglig mytologi , och i ett antal andra populära baletter. "Rachel Cameron," entusiasmerade danskritikern av The Age , "uppvisade spännande teknik i Perpetuum ... och satte en välkommen standard i divertissementen, som inkluderade den charmiga Gigue ."
Balett Rambert
Också i september 1947 var Cameron bland ett antal ledande australiensiska dansare inbjudna att komplettera det brittiska danskompaniet Ballet Rambert på deras australiska turné 1947 till 1949. Under ledning av dess grundare och regissör, den polskfödda Marie Rambert , inkluderade den omfattande turnén en stor variation av verk, både klassiskt och modernt.
Turnéns inverkan på den australiensiska allmänheten, van vid den ryska storstilen men nu presenterad med mindre verk – konst snarare än spektakel – var omedelbar: företaget mottogs med "feberliknande hyllning" och allmänheten var glada över att känna igen några av deras hemmaodlade balettstjärnor, som Cameron, bland det besökande sällskapet. En första sex månader lång turné förlängdes till 15 månader och Rambert skickade hem två gånger för att få fler baletter för att klara den entusiastiska efterfrågan.
Från oktober 1947 till maj 1948 besökte företaget Princess Theatre i Melbourne, Crystal Theatre i Broken Hill i New South Wales (under en kort säsong på tre dagar) och New Tivoli Theatre i Sydney, och sedan från maj till juli 1948 i Nya Zeeland där de uppträdde på St. James Theatre i Auckland , St. James Theatre i Wellington och sedan His Majesty's Theatre i Dunedin .
Under hela turnéns australiensiska och Nya Zeelands sträckor dansade Cameron i de populära klassikerna Giselle och Les Sylphides , med koreografi av Michel Fokine, och i Gustav Holsts The Planets , med samtida koreografi av Antony Tudor . Alla tre hade premiär i Melbourne i oktober och november 1947.
Även om Rambert-turnén skulle återvända till Australien för att fortsätta, lämnade Cameron företaget efter det sista engagemanget i Nya Zeeland den 14 juli 1948.
Emigration till Storbritannien
Cameron, vid det här laget gift i drygt 18 månader, lämnade Australasien för Storbritannien 1948, med avsikten att utöka sin erfarenhet och sina möjligheter. "Jag kände att jag inte visste tillräckligt, inte hade sett tillräckligt, inte lärt mig tillräckligt", förklarade Cameron i en intervju mot slutet av sitt liv. Hon ville finslipa sin utbildning i Europa med framstående lärare som Olga Preobrajenska , Vera Volkova och Kirsovas lärare Lyubov Yegorova .
Cameron och hennes man, Keith Parker, lämnade Wellington, Nya Zeeland på Shaw, Savill & Albion Lines ångfartyg Arawa, i augusti 1948, och seglade via Kapstaden och Teneriffa till Liverpool , dit de anlände den 29 september.
London förblev Camerons hem resten av hennes liv. Men 1948 fann Cameron, i likhet med de många australiska dansare som emigrerade till Storbritannien under åren efter andra världskriget, en dyster efterkrigsmiljö och begränsade möjligheter att uppträda. Hon kom också att se att hon borde ha lämnat Australien tidigare. "Engelsk balett hade utvecklats snabbt efter kriget, men jag insåg att jag var för sen", mindes hon. "Även om jag fick de högsta komplimangerna, från bland annat Ninette de Valois, ville ingen ta mig. Jag var australiensare och de engelska kompanierna ville ha engelska dansare."
Norges sång
Med brist på pengar gick Cameron med på turnén 1948–49 i operetten Song of Norway . Det spelade många av de stora turnerande teatrarna i Storbritannien med en veckas eller två veckors säsonger på varje plats . Showen innehöll en femton minuters balett i slutet, koreograferad av Robert Helpmann och framförd i London West End-teaterversionen av Ballets Russes de Monte Carlo. En teaterkritiker i Manchester beskrev baletten som "medioker", även om den i Birmingham ansågs vara "ett utsökt spektakel".
Studerar i Paris, Frankrike
Efter att ha lämnat Song of Norway , även om hon hade mycket begränsade medel, reste Cameron till Paris för att studera en tid med den tidigare Ballets Russes-ballerinan Lyubov Yegorova och med Olga Preobrajenska, tidigare från den ryska kejserliga baletten, och en av de mest framstående balettlärarna i Paris. Preobrajenska, som såg hur fattig Cameron var, erbjöd sig att ge henne varannan klass gratis. "Hon lärde mig så mycket och ägnade särskild uppmärksamhet åt stil," mindes Cameron.
The Continental Ballet Company
När Cameron återvände till London gick han med i en liten baletttrupp, The Continental Ballet Company, ett av flera små turnerande balettkompanier som "alla tävlar om sitt liv och lever en tillvaro från hand till mun". Continental Ballet hade grundats 1945 (som Empire Ballet) av Molly Lake, en brittisk ballerina och elev till Serafina Astafieva och Enrico Cecchetti , och som hade dansat i kompanierna Pavlova och Markova–Dolin. Hennes balettgrupp turnerade runt på många av de mindre teatrarna i Storbritannien med sig själv som koreograf och hennes man Travis Kemp som huvudrollsinnehavare, och en grupp på cirka nio andra ledande dansare och en corps de ballet . I början av 1950-talet blev Cameron en av de ledande dansarna i kompaniet och turnerade regelbundet med dem i två år eller så, och blev särskilt uppmärksammad som en av Ugly Sisters i en fullängdsproduktion av Cinderella .
Balettdemonstrator
Cameron sa att en av de mest spännande perioderna i hennes liv kom när hon ombads att demonstrera för två fantastiska lärare och före detta ballerinor, Lydia Sokolova och Tamara Karsavina. Molly Lake rekommenderade Cameron till Sokolova, en engelsk ballerina som hade dansat med Diaghilevs Ballets Russes i 16 år. Sokolova letade efter en dansare för att visa stegen hon skulle beskriva i en kommande föreläsning för British Society of Ballet Teachers. Hon bjöd in Cameron att ta sig an uppgiften. "Hon var underbar att arbeta för", sa Cameron till en intervjuare 2005, och påminde sig: "Sokolova var helt fantastisk. Hon nöjde sig inte med att vara tillräckligt bra, det måste vara exakt annars."
När sällskapet därefter bjöd in Tamara Karsavina, en rysk primaballerina, den mest kända av Diaghilevs ballerinor, som hade varit huvudartist i Imperial Russian Ballet och senare för Diaghilev Ballets Russes, att hålla en föreläsning om mime, satte Sokolova Cameron fram . att göra demonstrationen. För Cameron var det början på ett långt och kärleksfullt förhållande med Karsavina. "Hennes klasser var som en dröm som gick i uppfyllelse för mig", mindes Cameron i sin intervju 2005. "Hon gillade min prestation och när hon skulle hålla en lektion bad hon mig alltid att demonstrera för henne." Cameron blev en livslång vän till "TK", som hon kallade henne. "Jag upptäckte för första gången att det jag alltid hade drömt om var sant", mindes hon senare, "och det är därför jag nu är en så kär i perfektion av teknik."
Royal Academy of Dans
Under andra hälften av 1950-talet började Cameron, som nu var över 30 år och upptäckte ett yrke som lärare, gradvis dra sig tillbaka från föreställningar till förmån för att agera som pedagog och balettmästare (även om hon vid den tiden skulle ha kallats som en balett älskarinna). Hennes arbete med först Lydia Sokolova och sedan Tamara Karsavina markerade början på hennes övergång till lärarfasen av hennes karriär, som skulle fortsätta med ökande hyllningar till nästan slutet av hennes liv.
När hon lämnade Continental Ballet "gick hon med i Keith Lesters trupp". Lester var en brittisk dansare och koreograf som hade blivit skolad i Diaghilev-traditionen, hade tränat med Anton Dolin , Serafina Astafieva, Nikolai Legat och Fokine och hade samarbetat med Tamara Karsavina på hennes europeiska turnéer i tre år i slutet av 1920-talet, kvar som en nära samarbetspartner med henne därefter. Han var mycket uppskattad som en av de största exponenterna för klassisk danspartnerskap . Ungefär när Cameron kom till honom var han huvuddansare och koreograf vid Londons Windmill Theatre , arrangerade över 150 föreställningar och skapade revyteaterns berömda fandanser , men han utvecklade samtidigt en stark lärarkarriär vid Royal Ballet School och vid Royal Academy of Dance (RAD), där han så småningom blev chef för dess lärarutbildning.
Cameron, som drar nytta av sina professionella allianser med både Lester och Karsavina, blev allt mer involverad i undervisningen vid RAD, särskilt genom utvecklingen och vidmakthållandet av Karsavinas kursplan. Karsavina hade varit inflytelserik i bildandet av Association of Operatic Dancing (föregångaren till RAD) 1920 och hade blivit RAD:s första vicepresident 1949. Med hjälp av sin egen utbildning i det förrevolutionära Ryssland skapade och etablerade hon Karsavina Kursplan för lärarutbildningen vid Akademin och den lanserades formellt 1954. Kursplanen är inte en examensplan; den är speciellt utformad för att förbättra och komplettera praktiska studier. Den koncentrerar sig på teknik , musikalitet och kvaliteten på rörelsen och de olika balettstilarna . Även om det är något reviderat sedan Karsavina skapade det, inte minst av Cameron, är det fortfarande en avgörande del av RAD-lärarutbildningen och utbildningen.
Cameron var avgörande för att hjälpa Karsavina i hennes utveckling av kursplanen och i dess instruktion, och demonstrerade tekniska punkter eftersom Karsavina inte längre kunde dansa. "Karsavinas undervisning var ganska heta grejer," mindes Cameron. "Hon var vacker. Det låter löjligt, men du behövde bara se henne glida ner fötterna till femma och du bara smälte." Efter Karsavinas pensionering har bara en handfull lärare undervisat i kursplanen. Fram till slutet av 1900-talet hade de flesta av dem, som Cameron, själv studerat det under Karsavina och anförtrotts av henne att lära ut det. Audrey Knight-Ellis lärde ut det fram till 1956, Claude Newman sedan till 1961. Sedan tog Keith Lester över. Cameron hjälpte dem alla.
1973, på begäran av Karsavina, tog Cameron själv över kursplanen som dess främsta handledare och väktare. Hon hade nått toppen av sin sanna kallelse, utbildade framtidens balettlärare under det andra och tredje året av deras studier, och hon behöll och åtnjöt denna krona på verket i över ett kvarts sekel.
Hon var mycket nöjd med sin uppgift. En av hennes dödsrunor noterade att hon "glad över att se "förståelse överföras genom kroppen". Hon hävdade att hon kunde urskilja något av varje elevs personlighet, helt enkelt genom att titta på hur deras kroppar befolkade världen." Hennes efterträdare med ansvar för Karsavina-kursplanen, Joahne O'Hara, kom ihåg att "Hon var väldigt tyst. Varje elev var olika. Det pratades mycket mellan henne och dem och vad tyckte de om detta och hur kunde det bli bättre ... Hon skrek aldrig på någon, men hon fick ut vad hon ville av varje elev - allt. Och de lärde sig alla." Som lärare var hon krävande och krävde full uppmärksamhet. Om eleverna var en minut försenade, var de sena, och de skulle behöva komma ikapp på sitt eget sätt.
Medan hon arbetade på RAD, hennes rykte som balettlärare på topp, var Cameron också under många år efterfrågad som gästlärare för företag, teatrar och balettskolor runt om i världen, inklusive Royal Ballet School , The Australian Ballet , Scottish Ballet och Israels Bat-Dor Dance Company , "strävar efter att uppnå den renhet i form som mina ryska lärare hade lärt mig".
1994, när Cameron närmade sig pensionering, tilldelade RADs styrelse Cameron utnämningen till hedersstipendiat vid Royal Academy of Dance. Denna utmärkelse delas ut till en person som har gjort en enastående insats för danskonsten eller gjort en exceptionellt förtjänstfull tjänst för Akademien.
Cameron förblev ansvarig för kursplanen fram till hennes formella pensionering 1996. 1997 vid 74 års ålder tilldelades hon en Bachelor of Philosophy (Hons)-examen i balett och kontextstudier från Durham University . I sin examensuppsats genomförde hon en undersökning och granskning av Karsavinas kursplan. Arbetet ger unika insikter i hennes kunskap om kursplanen. Den är opublicerad, men den innehas av Royal Academy of Dances bibliotek.
I en kulmen av sin karriär, 2010, knappt sex månader före hennes död, belönades Cameron med det prestigefyllda Queen Elizabeth II Coronation Award som ett erkännande för enastående tjänster till balett. Det är den högsta utmärkelsen som kan delas ut av Royal Academy of Dance. Det grundades 1953 och tidigare mottagare hade inkluderat Ninette de Valois , Tamara Karsavina, Marie Rambert, Frederick Ashton och Rudolph Nureyev .
Montessorri skolgång
Cameron och hennes man, Keith Parker, trodde starkt på den barncentrerade Montessori -utbildningen. Tillsammans tog de över Carroll Primary School i Gunterstone Road i västra London 1957 som de drev på Montessorri-linjerna. Parker blev huvudlärare och var även involverad i utbildningen av montessorilärare nationellt och internationellt. Cameron, såväl som ledande klasser vid RAD, undervisade de yngsta barnen på skolan och njöt av deras förmåga att absorbera hennes undervisning. "Som läskpapper", sa hon.
Cameron fortsatte att driva skolan efter Parkers död 1984 men stängde den så småningom i juli 1992.
Privatliv
krigsofficer från Royal Australian Air Force . Under andra världskriget hade Parker lotsat flygplan i England . De hade träffats när de var tonåringar. Som 17-åring, som arbetade som kontorist för The Australian Women's Weekly i Melbourne, hade Parker hävdat att balett var en europeisk konst och att australiensare inte kunde dansa. När han såg Cameron uppträda ändrade han sig plötsligt och friade till henne när han fortfarande var 17 och hon var 15. Hon vägrade honom, men han fortsatte att fria under hela sin krigstid. I slutet av kriget blev han slutligen accepterad av Cameron. De var tillsammans fram till hans plötsliga död i London 1984. De hade inga barn.
Väl i London bodde Cameron och Parker först i Ledbury Road i Notting Hill , men hyrde sedan en del av ett stort hus i Tanza Road i Hampstead , med baksida på Parliament Hill Fields . De kunde köpa huset på 1960-talet. 1975 köpte de också en fastighet i byn Cormot-le-Grand i departementet Côte-d'Or i östra Frankrike . Cameron fortsatte att köra dit från London, även på hennes höga ålder. Cameron och Parker blev båda brittiska medborgare för att göra deras internationella resor lättare.
De var alltid generösa i sin gästfrihet mot vänner som sökte skydd eller en plats att arbeta, och Cameron fortsatte att regelbundet besökas av tidigare elever, studenter och kollegor. "Cameron var en fröjd att arbeta med," mindes en kollega. "En liten, charmig dam med busiga ögon och ett generöst leende, hon delade gärna med sig av sina berättelser och sin kunskap."
Cameron dog den 6 mars 2011 i sitt hem i Hampstead, tre veckor före sin 87-årsdag. Hon delar en grav med sin man på Hampstead Cemetery , där gravstenen beskriver henne som "Rachel Cameron Parker ... hängiven lärare i dans".
Arv och inflytande
Cameron lämnade alla sina balletiska effekter, "inklusive målningar, litografier, memorabilia, böcker och alla skriftliga verk", till prestationsarkiv. Rachel Cameron-samlingen delades upp mellan Royal Academy of Dance, som fick artiklar om hennes arbete där, och Theatre and Performance Collection på Victoria & Albert Museum i London som fick allt hennes andra performance-baserade material, inklusive kostymer och kostymer. mönster relaterade till Tamara Karsavinas karriär, som är katalogiserade som Rachel Cameron Bequest.
Till Camerons minne instiftade Royal Academy of Dance 2018 Rachel Cameron-priset. Detta delas ut årligen till en student vid Pedagogisk fakultet som studerar på nivå 5 eller 6 som har visat exemplarisk närvaro, de största framstegen när det gäller att förstå kvaliteter, stil, musikalitet och historiska aspekter av Karsavina-kursplanen och visat en positiv attityd och ett konsekvent intresse.
Camerons efterträdare, Joahne O'Hara, förklarade: "Jag tror att hon skulle ha varit mest stolt över det faktum att hon under så många år lärde ut den vackra Karsavina-kursplanen för elever som skulle bli lärare och som älskade den och älskade henne och gick ut att förstå så mycket mer än bara teknik."
En dödsrunarie beskrev henne som "lågans väktare ... den där mycket lilla kroppen var ett förråd av balettens historia."
Cameron var, genom Tamara Karsavina, en direktlänk till Sergei Diaghilev för en mängd balettlärare, och genom dem för dagens balettdansare.
Cameron själv spelades in mot slutet av sitt liv och sa: "Vem som helst kan gå, men det är hur du går, hur du går med musiken. Inte nödvändigtvis precis i tid utan vad musiken säger till dig . Dansarens förmåga att ingjuta promenaderna och de enkla armrörelserna med någon slags mening så att alla som tittar på det skulle säga 'Aah - jag tyckte det var härligt' ."
Vidare läsning
Peter Bellew, Pioneering Ballet In Australia , Craftsman Bookshop, Sydney, 1945.
Norman MacGeorge, Borovansky Ballet i Australien och Nya Zeeland , FW Cheshire, Melbourne och London, 1946.
Frank Salter, Borovansky: mannen som gjorde australiensisk balett , Wildcat Press, Sydney, 1980
Michelle Potter, "'En stark personlighet och en gåva för ledarskap': Hélène Kirsova i Australien", Dance Research: The Journal of the Society for Dance Research , Vol 13, No 2 (Höst-Vinter, 1995), Edinburgh University Press.
Shelly Saint-Smith, "The Karsavina Syllabus: A Personal Journey", Library News , Volym VIII, nr 1, hösten 2013, The Dance Notation Bureau Library, New York, USA.
Michael Meylac, Behind the Scenes at the Ballets Russes: Stories from a Silver Age , IB Tauris, London 2018.