Scott Walker (sångare)

För andra personer som heter Scott Walker, se Scott Walker (disambiguation) .

Scott Walker
Walker on Dutch TV, 1968
Walker på holländsk TV, 1968
Bakgrundsinformation
Födelse namn Noel Scott Engel
Född
( 1943-01-09 ) 9 januari 1943 Hamilton, Ohio , USA
dog
22 mars 2019 (2019-03-22) (76 år) London , England
Genrer
Yrke
  • Sångare låtskrivare
  • skivproducent
  • multiinstrumentalist
Instrument(er)
  • Vokaler
  • gitarr
  • tangentbord
Antal aktiva år 1958–2019
Etiketter
Hemsida 4ad .com /artists /scottwalker

Noel Scott Engel (9 januari 1943 – 22 mars 2019), mer känd under sitt artistnamn Scott Walker , var en amerikansk-brittisk singer-songwriter och skivproducent som var bosatt i England. Walker var känd för sin känslomässiga röst och sin oortodoxa stilistiska väg som tog honom från att vara en popikon för tonåringar på 1960-talet till en avantgardistisk musiker på 2000-talet. Walkers framgångar var till stor del i Storbritannien, där hans första fyra soloalbum nådde topp tio. Han bodde i Storbritannien från 1965 och framåt och blev brittisk medborgare 1970.

Han blev berömmelse i mitten av 1960-talet som frontman för popmusiktrion Walker Brothers , och började en solokarriär med 1967:s Scott , och gick mot en allt mer utmanande stil på slutet av 1960-talets barockpopalbum som Scott 3 och Scott 4 (båda 1969). Efter att försäljningen av hans soloverk började minska återförenades han med Walker Brothers i mitten av 1970-talet. Från mitten av 1980-talet och framåt återupplivade Walker sin solokarriär samtidigt som han gick i en allt mer avantgardistisk riktning; om denna period i sin karriär, sa The Guardian "föreställ dig att Andy Williams återuppfinner sig själv som Stockhausen ". Walkers 1960-talsinspelningar var högt ansedda av 1980-talets brittiska undergroundmusikscene och fick en kultföljare.

Walker fortsatte att spela in till 2018. Han beskrevs av BBC vid sin död som "en av de mest gåtfulla och inflytelserika figurerna i rockhistorien".

Liv och karriär

Tidigt liv

Noel Scott Engel föddes den 9 januari 1943 i Hamilton, Ohio , son till Elizabeth Marie (Fortier), som var från Montreal , Quebec, Kanada, och Noel Walter Engel. Hans far var en oljeindustrichef vars arbete ledde familjen till på varandra följande hem i Ohio , Texas , Colorado och New York . Engel och hans mor bosatte sig i Kalifornien 1959. Engel var intresserad av både musik och prestanda och tillbringade tid som barnskådespelare och sångare i mitten till slutet av 1950-talet, inklusive roller i två Broadway-musikaler, Pipe Dream och Plain and Fancy . Mästarad av sångaren och TV-värden Eddie Fisher , dök han upp flera gånger i Fishers TV-program. Engel klippte några rekord inklusive en som heter "Misery", som såg honom kort befordrad som tonårsidol .

Vid ankomsten till Los Angeles hade Engel redan ändrat både smak och riktning. Intresserad av den progressiva jazzen av Stan Kenton och Bill Evans , var han också en själverkänd "kontinental kostymklädd naturlig fiende av den kaliforniska surfaren" och ett fan av europeisk film (i synnerhet Ingmar Bergman , Federico Fellini och Robert Bresson ) och Beatpoeterna . _ Mellan att gå på konstskola och främja sina intressen för film och litteratur, spelade Scott basgitarr skickligt nog för att få sessionsarbete i Los Angeles som tonåring.

1961, efter att ha spelat med Routers , träffade han gitarristen och sångaren John Maus, som använde artistnamnet John Walker på ett falskt ID för att göra det möjligt för honom att uppträda på klubbar när han var under ålder. De två bildade ett band, Judy and the Gents, för att backa John Walkers syster Judy Maus, innan de gick med andra musiker för att turnera som Surfaris (även om de inte spelade på Surfaris skivor). I början av 1964 började Engel och John Walker arbeta tillsammans som Walker Brothers , senare under året kopplade de samman med trummisen Gary Leeds vars far finansierade trions första resa till Storbritannien.

1964–1967: The Walker Brothers

Huvudartikel: The Walker Brothers

Som en trio odlade Walker Brothers en glansig och stilig familjebild. Tillskyndad av Maus tog var och en av medlemmarna "Walker" som sitt efternamn. Scott fortsatte att använda namnet Walker därefter, med det korta undantaget att han återvände till sitt födelsenamn för det ursprungliga släppet av hans femte soloalbum Scott 4 , och i låtskrivarkrediter. Inledningsvis fungerade John som gitarrist och huvudsångare i trion, med Gary på trummor och Scott som spelade bas och mestadels sjöng harmonisång. I början av 1965 hade gruppen gjort framträdanden i TV-programmen Hollywood A Go-Go och Shindig och hade gjort inledande inspelningar, men starten på deras verkliga framgång låg i framtiden och utomlands.

Bröderna Walker 1965 med Scott i mitten

Medan han arbetade som sessionstrummis, hade Leeds nyligen turnerat i Storbritannien med PJ Proby och övertalat både John och Scott att pröva lyckan med honom på den brittiska popscenen. The Walker Brothers anlände till London i början av 1965. Deras första singel, " Pretty Girls Everywhere " (med John fortfarande installerad som sångare) smög sig in på listorna men placerade sig inte högt. Deras nästa singel, " Love Her " – med Scotts djupare baryton i spetsen – blev en mer betydande hitlistor och han blev gruppens frontman.

The Walker Brothers nästa släpp, " Make It Easy on Yourself ", en Bacharach / David -ballad, gick till nummer 1 på UK Singles Chart (nummer 16 på USA-listorna) vid release i augusti 1965. Efter att ha slagit igen med " My Ship Is Coming In " (nummer 3 UK), deras andra nr. 1 (nummer 13 US), " The Sun Ain't Gonna Shine Any More ", sköt till toppen i början av 1966; kort därefter växte deras fanklubb till att innehålla fler medlemmar än Beatles officiella fanklubb . Även om detta inte är något som tyder på att deras faktiska fanbas var större än Beatles, fick Walker Brothers, särskilt sångaren Scott, popstjärnestatus.

Att hitta lämpligt material var alltid ett problem. The Walkers ljud från 1960-talet blandar Phil Spectors " wall of sound "-tekniker med symfoniska orkestrationer med Storbritanniens främsta musiker och arrangörer, särskilt Ivor Raymonde . Scott fungerade som effektiv medproducent av bandets skivor under hela denna period (tillsammans med deras namngivna producent, Johnny Franz och ingenjören Peter Oliff), som senare beskrevs som en "parallell, om än osynlig Walker Brothers." Många av deras tidigare nummer hade ett drivande beat, men med släppet av deras tredje album, Images , 1967 dominerade ballader.

År 1967 hade John Walkers musikaliska inflytande på Walker Brothers avtagit (även om han sjöng lead på en cover av " Blueberry Hill " och bidrog med två originalkompositioner), vilket ledde till spänningar mellan honom och Scott. Samtidigt tyckte Scott att gruppen var en skavupplevelse: "Det var mycket press. Jag kom på allt material till pojkarna, och jag var tvungen att hitta låtar och få ihop sessionerna. Alla litade på mig, och det kom bara över mig. Jag tror att jag bara blev irriterad på allt." Konstnärliga skillnader och stressen som härrörde från överväldigande popstjärnor ledde till upplösningen av Walker Brothers samma år, även om de återförenades kort för en turné i Japan 1968.

1967–1974: Ensamarbete

För sin solokarriär tappade Walker av sig Walker Brothers mantel och arbetade i en stil som tydligt skymtas på Images . Till en början ledde detta till en fortsättning på hans tidigare bands framgångar. Walkers första fyra album, med titeln Scott (1967), Scott 2 (1968), Scott 3 (1969) och Scott: Scott Walker Sings Songs from his TV Series (1969), alla sålda i stort antal, med Scott 2 som toppade britterna diagram.

Under denna period kombinerade Walker sin tidigare tonåring med en mörkare, mer egensinnig strategi (som hade antytts i låtar som "Orpheus" på albumet Images) . Medan hans sångstil förblev i linje med Walker Brothers, körde han nu en fin linje mellan klassiska ballader, Broadway -hits och hans egna kompositioner, och inkluderade även riskabla inspelningar av Jacques Brel- låtar (översatt av Mort Shuman , som också var ansvarig för hiten) musikalen Jacques Brel är Alive and Well and Living in Paris ) . Walkers egna originallåtar från denna period var influerade av Brel och Léo Ferré när han utforskade europeiska musikaliska rötter samtidigt som han uttryckte sin egen amerikanska erfarenhet och nådde en ny mognad som skivartist.

Walker fortsatte att växa som producent. 1968 (under den korta Walker Brothers-återföreningen och turnén i Japan) producerade han en singel med den japanska rockgruppen Carnabeats, med Gary Walker på sång. När han återvände till Storbritannien producerade han ett soloalbum för Walker Brothers musikaliska chef och gitarrist Terry Smith . 1968 producerade Walker även Ray Warleighs första album . Enligt Anthony Reynolds, "[Warleighs] album, som spelades in den 13 december och släpptes året därpå, hade lite gemensamt med den mer esoteriska progressiva jazzen som Scott grävde på vid den tiden, och resultatet svängde mer mot en behaglig mitt i -the-road muzak än jazzfusionen precis runt hörnet." 1968 producerade Scott Walker även John Maus solosingel "Woman".

Walkers eget förhållande till berömmelse, och den koncentrerade uppmärksamhet som det gav honom, förblev ett problem för hans känslomässiga välbefinnande. Han blev tillbakadragen och tog allt mer avstånd från sin publik. 1968 kastade han sig in i en intensiv studie av samtida och klassisk musik, som inkluderade en vistelse i Quarr Abbey , ett katolskt benediktinerkloster i Ryde på Isle of Wight , för att studera gregoriansk sång , som bygger på intresset för lieder och klassiska musikformer. .

På toppen av sin berömmelse 1969 fick Walker sin egen BBC TV-serie, Scott , med solo Walker-framträdanden av ballader, storbandsstandarder, Brel-låtar och hans egna kompositioner. Arkivbilder av showen är extremt sällsynta eftersom inspelningar inte bevarades. Ljudval från showen släpptes dock 2019 som boxen Live on Air 1968-1969 . I senare intervjuer har Walker föreslagit att vid tiden för hans tredje solo-LP hade en självbelåten självbelåtenhet smugit sig in i hans val av material. Hans fjärde soloalbum, Scott: Scott Walker Sings Songs from his TV Series , exemplifierade problemen han hade när han inte lyckades balansera sitt eget kreativa arbete med kraven från underhållningsindustrin och från hans manager Maurice King, som verkade fast besluten att forma sin skyddsling till en ny Andy Williams eller Frank Sinatra . Trots misslyckandet med Scott TV-show var den tidigare nämnda följeslagaren LP Scott: Scott Walker Sings Songs from his TV Series en kommersiell framgång och nådde topp 10 på UK Albums Chart - Walkers sista album att göra det.

Efter att ha skilts från King, släppte Walker sin femte solo-LP – Scott 4 – 1969. För att kompensera för hans senaste nedgång i passivitet var detta hans första skiva som helt bestod av egenskrivet material. Skivan med låtar från tv-serien raderades strax efter. Det har spekulerats i att Walkers beslut att släppa Scott 4 under hans födelsenamn Scott Engel bidrog till att dess diagram misslyckades. Alla efterföljande återutgåvor av albumet har släppts under hans artistnamn. Som Sean O'Hagan skrev i The Guardian , "Nu erkänd som en av hans största inspelningar, sålde den dåligt. Världen var inte redo för de existentialistiska funderingarna från en popsångare vars prövstenar var filmerna av Kurosawa och Bergman och romanerna av Kafka och Camus ."

Walker gick sedan in i en period av självbekännande konstnärlig nedgång, under vilken han tillbringade fem år med att göra skivor "utrotad, bara för att komma ur kontrakt" och trösta sig med dryck. Hans nästa album, 'Til the Band Comes In (1970), visade en uttalad splittring mellan dess två sidor. Sida A innehöll originalmaterial (mestadels samskrivet med nya managern Ady Semel) medan sida B nästan helt bestod av omslagsversioner. Efterföljande releaser såg Walker återgå till coverversioner av populära filmlåtar och en seriös flirt med countrymusik . The Moviegoer (1972), Any Day Now (1973), Stretch (1973) och We Had It All (1974) innehåller inget originalmaterial alls.

I dokumentären Scott Walker: 30 Century Man från 2006 beskriver Walker dessa som sina "förlorade år" när det gäller kreativitet. Han har också erkänt att han avstått från sin ledning på grund av tryck utifrån:

Skivbolaget kallade in mig [efter Scott 4 's kommersiella misslyckande ] och gjorde en matta på mig och sa att du måste göra en kommersiell skiva åt oss... Jag handlade i ond tro i många år under den tiden... Jag försökte hålla på. Jag borde ha slutat. Jag borde ha sagt "OK, glöm det" och gått därifrån. Men jag tänkte att om jag fortsätter att hänga på och göra de här jävligt hemska skivorna... kommer det här att vända om jag bara hänger med länge nog, och det gjorde det inte. Det gick från ont till värre...

1975–1978: The Walker Brothers återförenas

I mitten av 1970-talet var Walkers karriär på sin bottenpunkt, och han slog sig samman med John Maus och Gary Leeds för att återuppliva Walker Brothers 1975. Deras första comebacksingel, en cover av Tom Rushs låt " No Regrets " , från albumet med samma titel nådde nummer 7 i UK Singles Chart, några månader efter det släpptes. Föräldraalbumet nådde dock endast nummer 49 i UK Albums Chart . De två singlarna från nästa album Lines (dess titelspår , som Scott betraktade som den bästa singeln som gruppen någonsin släppt, och " We're All Alone" ) lyckades båda inte listas, och albumet klarade sig inte bättre.

Med det nära förestående fallet för deras skivbolag, samarbetade Walkers på ett album med originalmaterial som stod i skarp kontrast till de countrysmakande låtarna från de tidigare 1970-talsalbumen. Det resulterande albumet, Nite Flights , släpptes 1978 där var och en av bröderna skrev och sjöng sina egna kompositioner. De fyra första låtarna var Scotts, de fyra sista Johns, medan mittparet var av Gary. Scotts fyra låtar – " Nite Flights ", " The Electrician ", "Shut Out" och "Fat Mama Kick" – var hans första originalkompositioner sedan ' Til the Band Comes In och representerade hans första steg bort från MOR -bilden och ljudet han hade odlat sedan det kommersiella misslyckandet med Scott 4 . Det extremt mörka och obehagliga ljudet av Scotts låtar, särskilt " The Electrician ", skulle visa sig vara en föregångare till riktningen för hans framtida soloarbete.

Trots ett varmt kritiskt mottagande (med hans bidrag särskilt hyllade) var försäljningssiffrorna för Nite Flights slutligen lika dåliga som Lines . Under turnén såg bandet koncentrera sig på de gamla hits och ballader och ignorera låtarna från deras nya skiva. Uppenbarligen nu ödesbestämda för en stillastående karriär på väckelsekretsen tappade Walker Brothers hjärta och intresse, förvärrat av Scotts ökande ovilja att sjunga live. I slutet av 1978, nu utan skivkontrakt, gled gruppen isär igen och Scott Walker gick in i en treårig period av otydlighet och inga släpp.

1981–1995: En ny soloaröst ( Climate of Hunter and Tilt )

1981 stimulerades intresset för Scott Walkers arbete av sammanställningen Fire Escape in the Sky: The Godlike Genius of Scott Walker, innehållande spår utvalda av Julian Cope, som nådde nummer 14 på UK Independent Chart . Med utgångspunkt från det kritiska och försäljningsmässiga momentumet i sammanställningen skrev Walker på med Virgin Records.

1984 släppte Walker sitt första soloalbum på tio år, Climate of Hunter . Albumet främjade det komplexa och nervösa tillvägagångssätt Walker hade etablerat på Nite Flights . Medan den var löst baserad på 1980-talets rockmusik (och med gästspel av samtida stjärnor Billy Ocean och Mark Knopfler ), hade den ett fragmenterat och tranceliknande tillvägagångssätt. Många av dess åtta låtar saknade antingen titlar eller lätt identifierbar melodi, med endast Walkers klangfulla röst som länk till tidigare verk. Precis som Nite Flights före det, möttes Climate of Hunter av kritiskt beröm men låg försäljning. Planer på turné gjordes men blev aldrig av. Ett andra album för Virgin ryktades vara på gång (med Brian Eno och Daniel Lanois som producerande) men övergavs efter tidiga sessioner. Strax efteråt släpptes Walker av märket.

Walker tillbringade det sena 1980-talet borta från musik, med bara ett kort framträdande i en Britvic TV-reklam från 1987 (tillsammans med andra popikoner från 1960-talet) för att behålla sin profil. Han återvände inte till allmänhetens uppmärksamhet förrän i början av 1990-talet när hans solo- och Walker Brothers-arbete kritiskt omvärderades igen. Under denna period gavs Walkers fyra första studioalbum ut på CD för första gången och samlingsalbumet No Regrets – The Best of Scott Walker and The Walker Brothers 1965–1976 slog nummer 4 på UK Albums Chart . Walkers egen återgång till nuvarande aktiva arbete var gradvis och försiktig. 1992 skrev han och samspelade (med Goran Bregović ) singeln " Man From Reno " för soundtracket till filmen Toxic Affair . Efter att ha skrivit på Fontana Records började han arbeta på ett nytt album. Under tiden David Bowie Scotts låt "Nite Flights" på hans Black Tie White Noise- album, som också innehöll Walker-inspirerade "You've Been Around".

Tilt släpptes 1995 och utvecklade och utökade arbetsmetoderna som utforskats på Climate of Hunter . Olika beskrivet som "en anti-materia kollision mellan rock och modern klassisk musik", som " Samuel Beckett på La Scala " och som "obeskrivligt karg och outsägligt dyster... vinden som blåser de gotiska katedraler av allas favoritmardrömmar", det var mer medvetet avantgardistisk än sin föregångare med Walker nu avslöjad som en fullfjädrad modernistisk kompositör. Även om Walker backades upp av en full orkester igen, ackompanjerades han denna gång också av alarmerande slagverk och industriella effekter; och medan albumöppnaren "Farmer in the City" var ett melodiskt stycke där Walker utövade sin välbekanta balladröst, var de återstående styckena hårda och krävande avantgardistiska.

Textmässigt inkluderade ämnet livet och mordet på Pier Paolo Pasolini (och hans förhållande med Ninetto Davoli ), tuppfäktning , första Gulfkriget , en sammanblandning av rättegångarna mot Adolf Eichmann och Caroline av Brunswick , och en man som pratade med liket av Che Guevara .

1996–2005: Interimsarbete (gästframträdanden, sånger för andra, Pola X )

1996 spelade Walker in Bob Dylan -låten " I Threw It All Away " under ledning av Nick Cave för inkludering i soundtracket till filmen To Have and to Hold . 1998, i en sällsynt återgång till rakt balladerande, spelade han in David Arnold -låten "Only Myself to Blame" (för soundtracket till Bond-filmen The World Is Not Enough ) och skrev och producerade även soundtracket till Léos Carax - filmen Pola X , som släpptes som ett album. 1999 skrev och producerade han två låtar för Ute Lemper på hennes album Punishing Kiss , krediterad som NS Engel. (En av dessa, Lullaby , är endast tillgänglig som bonusspår på den japanska versionen av CD:n.)

År 2000 kurerade Walker London South Bank Centers årliga sommarfestival för livemusik, Meltdown , som har en tradition av kändiskuratorer. Han uppträdde inte själv på Meltdown, men skrev musiken till Richard Alston Dance Project-objektet Thimblerigging . Året därpå fungerade han som producent på Pulps album We Love Life från 2001 (vars låt "Bad Cover Version" innehåller en hånfull referens till den dåliga kvaliteten på "den andra sidan av ' Til The Band Comes In") .

I oktober 2003 fick Walker ett pris för sitt bidrag till musik av tidskriften Q , som presenterades av Jarvis Cocker från Pulp. Walker fick stående ovationer vid presentationen. Denna utmärkelse hade bara delats ut två gånger tidigare, första gången till Phil Spector och den andra till Brian Eno . Släppningen av en retrospektiv box, 5 Easy Pieces , bestående av fem temaskivor som spänner över Walkers arbete med Walker Brothers, hans solokarriär (inklusive filmmusik) och de två styckena komponerade för Ute Lemper, följde strax efter. Det brittiska oberoende skivbolaget 4AD Records tecknade Walker i början av 2004.

2006–2019: The Drift , Bish Bosch , Soused och andra

Den 8 maj 2006 släppte Scott Walker The Drift , hans första nya album på 11 år. Kritisk hyllning för albumet fick en Metacritic- poäng på 85.

I både komposition och atmosfär var The Drift en fortsättning på det surrealistiska, hotfulla, delvis abstrakta tillvägagångssättet som visades på Climate of Hunter and Tilt . Den innehöll skärande kontraster mellan högljudda och tysta avsnitt; instrumentering liknade Tilt när det gällde användningen av rockinstrument och en stor orkester, men albumet interpolerade också nervösa ljudeffekter som en åsnas nödställda bråk, ett demoniskt Kalle Anka-intryck och (under en inspelningssekvens fångad på film) en orkesterslagverkare som stansar en stor del av rått kött. Lyriska ämnen inkluderade tortyr, sjukdomar, förhållandet och eventuellt delade döden av Mussolini och hans älskarinna Clara Petacci , och en sammanblandning av attackerna den 11 september med en mardröm som delas av Elvis Presley och hans döda tvillingbror Jesse. I samtida intervjuer verkade Walker mer tillfreds med mediauppmärksamhet, avslöjade en önskan att producera album oftare och antydde betydande förändringar i hans eget material om och när det passar honom. Även om han nämnde möjligheten att turnera igen med ett kompakt, femmannaband i en intervju med The Wire , så hände det aldrig.

I juni 2006 hedrade Mojo och radio Scott Walker med MOJO Icon Award : "Röstad fram av Mojo- läsare och Mojo4music-användare, mottagaren av detta pris har haft en spektakulär karriär på en global skala". Den presenterades av Phil Alexander. En dokumentärfilm, Scott Walker: 30 Century Man , färdigställdes 2006 av New Yorks filmregissör Stephen Kijak ( Cinemania och Never Met Picasso ). Intervjuer spelades in med David Bowie (exekutiv producent av filmen), Radiohead , Sting , Gavin Friday och många musiker som har associerats med Walker genom åren. Världspremiären av Scott Walker: 30 Century Man ägde rum som en del av Londons 50:e filmfestival . När The Independent släppte sin lista över "Tio måste-se-filmer" på Londons 50:e filmfestival var Scott Walker: 30 Century Man bland dem. En dokumentär om Walker som innehåller en stor mängd filmer från filmen visades på BBC1 i maj 2007 som en del av Imagine...- delen, presenterad av Alan Yentob .

Walker släppte "Darkness" som en del av Plague Songs , ett album med låtar för Margate Exodus -projektet, en återberättelse av Exodusboken , historien om Moses och hans sökande efter det utlovade landet . Tio singer-songwriters fick i uppdrag av Artangel att skriva och spela in en låt inspirerad av en av de tio bibliska plågorna . Walkers evocation av "Darkness" dyker upp som den nionde.

Den 24 september 2007 släppte Walker And Who Shall Go to the Ball? Och vad ska gå till balen? som en begränsad upplaga som aldrig kommer att återpressas. Det 24 minuter långa instrumentala verket framfördes av London Sinfonietta med solocellisten Philip Sheppard som musik till ett framträdande av London-baserade CandoCo Dance Company. Inspelningen är för närvarande inte tillgänglig. Från den 13 till 15 november 2008, sattes Drifting and Tilting: The Songs of Scott Walker upp på The Barbican i London. Den bestod av åtta låtar, två från Tilt – "Farmer in the City" och "Patriot (en singel)" – och resten från The Drift : "Cossacks Are", "Jesse", "Clara (Benito's Dream)", "Buzzers" ", "Jolson och Jones" och "Cue". Varje låt presenterades på ett musikteatermaner, med sångpartierna tagna av ett antal sångare, inklusive Jarvis Cocker , Damon Albarn och Dot Allison . Walker samarbetade med Bat for Lashes på låten "The Big Sleep" från hennes album Two Suns från 2009 . Han skrev partituren till ROH2-produktionen av Jean Cocteaus pjäs Duet for One från 1932, som sattes upp i Linbury Studio i juni 2011.

Walkers sista soloalbum, Bish Bosch , släpptes den 3 december 2012 och mottogs med allmänt positiva recensioner. 2014 samarbetade Walker med den experimentella drönarmetallduon Sunn O))) på Soused , som släpptes den 21 oktober 2014. Ett år senare komponerade Walker partituret till Brady Corbets film The Childhood of a Leader ; detta följdes 2018 av partituren för Corbets film Vox Lux , även den med musik av den australiensiska singer-songwritern Sia .

Samarbeten

Som skivproducent och gästartist arbetade Walker med ett antal artister och band, inklusive Pulp , Ute Lemper , Sunn O))) och Bat for Lashes .

Död

Walker dog vid en ålder av 76 i London den 22 mars 2019. Hans död tillkännagavs tre dagar senare av hans skivbolag 4AD , som tillkännagav cancer som dödsorsak och kallade honom "en unik och utmanande titan i britternas framkant musik". Hyllningarna inkluderade de från Thom Yorke , Marc Almond och Neil Hannon .

Konstnärlighet och kompositionssyn

Scott Walker, som till en början arbetade som tolk av andras låtar, hade utvecklat sina egna låtskrivande färdigheter vid Walker Brothers storhetstid och vid tiden för sitt första soloalbum 1967. I en intervju 1984 talade han om svårigheter att skriva låtar: " Jag skriver inte låtar för nöjes skull. Jag kan bara skriva när jag måste – som att jag är under kontrakt eller för att avsluta ett album."

Walkers sena 1960- och 1970-talsarbete var relativt konventionellt. På ett ytligt plan följde det den melodiska orkesterpopmallen som användes av sångare som Frank Sinatra , Andy Williams och Jack Jones – mainstreamartister vars karriärväg han från början förväntades följa. Avgörande skillnader kom via de mer avantgardistiska orkestreringarna av hans arrangörer (främst Angela Morley (på den tiden känd som Wally Stott), Peter Knight och Reg Guest) och genom Walkers egen inställning till texter, som involverade en filmisk mise-en-scen tillvägagångssätt som en gång beskrevs som "oroande noveller, desto mer läskiga för sin känsliga orkesterbakgrund." När hans solokarriär fortskred började Walker arbeta med politiska teman i sina texter. Bland de första av dessa var "The Old Man's Back Again (Dedicated to the Neo-Stalinist Regime)" (från Scott 4 ) . Ytterligare referenser kom via hans dramatisering av arbetet av en CIA-torterare på "The Electrician" ( Nite Flights ) .

Walkers nästa konstnärliga utveckling som låtskrivare kom när han övergav sina kvarvarande konventionella lyriska bekymmer tillsammans med sina återstående kopplingar till formell populär sång (och, i förlängningen, de lättlyssnade ballader som han hade varit känd för). New York Times beskrev Walker som att han anlände till "den punkt där han knappt behöver melodi längre. Istället finns det snurrande synthesizers, stora orkesterblock av ljud, ljud av okänd härkomst." Trots den radikala förändringen av hans metoder kommenterade Walker att han inte ansåg sig vara en "kompositör" i ordets etablerade mening: "Jag tänker på mig själv som en låtskrivare, men jag håller med om att de kanske inte är traditionella låtar. Jag vet vad människor menar, men vad kan man annars kalla dem?"

Walker beskrev sin lyriska teknik (att sammanställa korta textblock som innehåller bilder som ibland till synes är osammanhängande och skiljer sig från varandra) som att likna "en general som samlar trupper på slagfältet." The Wire har noterat att de korta blocken med vit-på-svart text som presenteras i CD-inlägget för The Drift återspeglar detta. Rötterna till denna kompositionsteknik är uppenbara redan i Scott Walker-spåren på Nite Flights – textbilagan till albumet visar tydligt tekniken, om än med en svart text på vit bakgrund.

Walker uppgav i dokumentärfilmen Scott Walker: 30 Century Man och i ett flertal intervjuer att han under hela sin karriär inte hade lyssnat på något av sitt eget verk efter att ha avslutats, antingen på grund av utmattning från projektet eller självkritik.

Arv

2018 publicerade Walker Sundog , en bok med utvalda texter. Boken är uppdelad i sex avsnitt: "60-talet", "Tilt", "The Drift", "Bish Bosch", "Soused" och "New Songs". Förordet till boken skrevs av den irländska författaren Eimear McBride.

Många artister har uttryckt sin beundran för Walker eller citerat honom som inflytande, inklusive David Bowie , Alex Turner , Marc Almond , Bauhaus , Goldfrapp , Neil Hannon från The Divine Comedy , Julian Cope (som sammanställde Fire Escape in the Sky: The Godlike Genius av Scott Walker -samlingen 1981), Jarvis Cocker , Anohni , Thom Yorke och Radiohead , Steven Wilson från Porcupine Tree och Mikael Åkerfeldt från Opeth (särskilt uttryckt i deras gemensamma projekt Storm Corrosion ), Tim Bowness från No-Man , Leonard Cohen , Efterklang , East India Youth , Kevin Hufnagel , Ihsahn , Russell Mills , Dennis Rea , John Baizley från Baronessan och Brian Eno .

Diskografi

Huvudartikel: Scott Walkers diskografi
Se även: The Walker Brothers diskografi

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Scott_Walker_(singer)&oldid=1136212668 "