Nära och öppna harmoni

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \override Score.SpacingSpanner.strict-note-spacing = ##t \set Score.proportionalNotationDuration = #(ly:make-moment 1/4) \time 4/4 \relative c' { <c e g>1 <c g' e' g> } }$

C-dur triad i nära och öppen harmoni

Ett ackord är i nära harmoni (även kallat nära position eller nära struktur ) om dess toner är ordnade inom ett smalt intervall , vanligtvis med högst en oktav mellan de övre och nedre tonerna. Däremot är ett ackord i öppen harmoni (även kallad öppen position eller öppen struktur ) om det är mer än en oktav mellan de övre och nedre tonerna. Det mer allmänna termavståndet beskriver hur långt ifrån varandra tonerna i ett ackord är tonande. En triad i nära harmoni har kompakta mellanrum, medan en i öppen harmoni har bredare avstånd.

Nära harmoni eller röst kan hänvisa till både instrumentala och vokala arrangemang. Den kan följa de vanliga röstledande reglerna för klassisk harmoni, som i stråkkvartetter eller Bach-koraler , eller fortsätta i parallell rörelse med melodin i terts eller sjätte .

Vokalmusik

${ #(set-global-staff-size 15) \new PianoStaff << \new Staff << \relative c' { \clef treble \key c \major \time 4/4 c8 c d e c e d4 c8 c d e c4 b c8 c d e f e d c b g a b c4 c } >> \new Staff << \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 120 \clef bass \key c \major \time 4/4 \new Voice \relative c { <c e g>2 <c e g>4 <b d g>4 <c e g>2 <c e g>4 <d g> <c e g>2 <c f a> <d f g> <c e g>4 <c e g> } >> >> }$

Början av " Yankee Doodle " med ackompanjemang i nära harmoni

${ << \new Staff << \set Staff.midiInstrument = #"voice oohs" \relative c'' { \clef treble \key c \major \time 4/4 g2. g4 e2 e g2. g4 e2 c } \addlyrics { Tie -- fe Stil -- le herrscht im Was -- ser } >> \new PianoStaff << \set PianoStaff.connectArpeggios = ##t \new Staff << \clef treble \key c \major \time 4/4 \new Voice \relative c' { <c e>1\pp\arpeggio <c e>\arpeggio <d f>\arpeggio <c e>\arpeggio } >> \new Staff << \clef bass \key c \major \time 4/4 \new Voice \relative c, { <c c' g'>1\arpeggio <c c' g'>\arpeggio <b b' g'>\arpeggio <c c' g'>\arpeggio } >> >> >> }$

Början av Schuberts "Meeresstille", D. 216, är ett exempel på ackompanjemang i öppen harmoni, fördelat enligt övertonsserien

Ursprunget till denna sångstil finns i harmonier från 1800-talet i Amerika. ^{[ citat behövs ]}

Tidiga radiokvartetter fortsatte denna tradition. Kvinnliga harmonister, som The Boswell Sisters (" Mood Indigo ", 1933) och The Hamilton Sisters and Fordyce ("Who? You That's Who!", 1927), som sedan blev Three X Sisters , uppträdde och spelade in denna stil på 1920-talet, och fortsatte den i kommersiell radio på 1930-talet. Nära harmonisång var särskilt populär på 1940-talet med pop- och R&B-grupper som använde tekniken ganska ofta. Andrews Sisters utnyttjade också en liknande stil med swingmusik .

Många gospel- och soulgrupper på 1950- och 60-talen använde också denna teknik, vanligtvis 3- eller 4-delad SSAA- eller TTBB -harmoni med en person (antingen bas eller lead) som gjorde en call-and-response- ledning. Exempel på detta är The Blind Boys of Alabama , ^{[ citat behövs ]} en grupp som fortfarande spelar in idag. Folk-rock-duon Simon & Garfunkel använde nära harmoni, som ekade deras utvalda förebilder, The Everly Brothers . The Louvin Brothers var en duo som använde nära harmoni i genren countrymusik .

Barbershop harmony har en unik harmonisk struktur: melodin är i 2:a tenor eller "lead" röst, medan 1:a tenor tar nästa del upp, vanligtvis i 3:or, med baryton- och basrösterna som stöd. Baslinjen tenderar att vara mer rytmisk och täcker grundtonerna i den harmoniska progressionen, vilket ger mer "stöd" och självständighet än i klassisk vokalmusik, eftersom Barbershop vanligtvis sjungs a cappella. Barbershop kan sjungas av människor av alla kön. Public domain bitar, såsom " Sweet Adeline ", och nyare bitar är rikligt. Nationella organisationer främjar musiken med lokala avdelningar i många samhällen.

Soul- och gospelgrupper blomstrade i Amerika under åren efter andra världskriget och byggde på grunden av blues, 1930-tals gospellåtar och storbandsmusik. Ursprungligen kallad " racemusik " av vit mainstream-radio och dess målmarknad, det var föregångaren till rock and roll och rhythm and blues på 1950-, 1960- och 1970-talen, vilket påverkade många engelska och amerikanska artister från den eran. De använde ofta den mer traditionella TTBB eller SSAA 4-delad struktur, men med stor användning av solon och call-and-response, vilket är rotat i den afroamerikanska kyrkan. Dessa grupper sjöng ibland a cappella men använde också instrumentell bakgrund, särskilt när de spelades in av de större skivbolagen. Popmusik och doo-wop kan ses som en kommersialisering av denna genre. ^{[ citat behövs ]}

Instrumental musik

Impressionistiska kompositörer som Claude Debussy och Maurice Ravel använde ofta nära harmoni i sina verk och andra intervaller, såsom 7:or, 9:or och 11:or kan användas eftersom ackorden har fyra eller fler toner och harmonierna är mer komplexa. ^{Inom jazzen blommade} detta inflytande i verk av George Gershwin och Duke Ellington .

Ett välkänt exempel på konsekvent instrumental nära harmoni är Glenn Millers " Moonlight Serenade " som använder hela utbudet av enkelrörsblåsinstrument ( sopranklarinett-, alt-, tenor- och barytonsaxofoner) för att skapa ett distinkt ljud genom att harmonisera olika sektioner inom en enda oktav. Miller studerade Schillinger-tekniken med Joseph Schillinger , som är krediterad för att ha hjälpt Miller att skapa "Miller-ljudet", och under vars handledning han själv komponerade det som blev hans signaturtema, "Moonlight ^{Serenade " .}

Blockera harmoni

Vid orgelframförande innebär blockharmony att ackord i nära position läggs till under melodin i höger hand, och vänster hand fördubblar melodin en oktav lägre, medan i öppen harmoni ackordets mellersta not spelas en oktav lägre vilket skapar en " öppet" utrymme i ackordet.

Se även