Kvinnor i latinmusik

Gloria Trevi, a young woman with short hair, singing into a wireless microphone onstage
Gloria Trevi (bilden) och Alejandra Guzmán var de första kvinnorna i Top Latin Albums -listans 24-åriga historia som hade ett nummer ett samarbetsalbum 2017.
Julieta Venegas, a young woman with dark hair, singing onstage
Även om Julieta Venegas inte kallar sig feminist , sa hon att hennes musik speglar en kvinnas synvinkel.

Kvinnor har gjort betydande bidrag till latinsk musik , en genre som föregick den italienske upptäcktsresanden Christopher Columbus ankomst till Latinamerika 1492 och den spanska koloniseringen av Amerika . De tidigaste musikerna var indianer , hundratals etniska grupper över hela kontinenten, vars texter "reflekterar konflikt, skönhet, smärta och förlust som markerar all mänsklig erfarenhet ." Ursprungssamhällen reserverade musik för kvinnor , som gavs lika möjligheter som män att undervisa, uppträda, sjunga och dansa. Etnomusikologer har mätt keramik-, djurbens- och käppflöjter från Inkariket, vilket indikerar en preferens för kvinnor med ett högt röstomfång . Kvinnor hade lika social status , utbildades och fick samma möjligheter inom musik som män i ursprungssamhällen fram till Columbus ankomst i slutet av 1400-talet. Europeiska nybyggare förde patriarkala, machismo -ideologier till kontinenten och ersatte idén om jämställdhet mellan män och kvinnor. De likställde infödd musik med "vildskap" och europeisk musik med "civilisation". Kvinnliga musiker tenderade att vara mörkare i huden som ett resultat av slavhandeln (som ökade befolkningen av afrikanska slavar ), och det samtida samhället förnekade musik som ett yrke. Latinmusiken blev afrikaniserad, med synkoperade rytmer och call-and-response ; Europeisk bosättning introducerade harmoni och den spanska décima sångformen.

Sedan förinspelningens era av musik var latinsk musik mansdominerad, och det finns relativt få exempel på kvinnliga låtskrivare, musikproducenter, skivchefer och promotorer . Kvinnor saknade tillgång till musikalisk träning; musikprogram var obefintliga och kulturella normer avskräckte kvinnligt deltagande. Latinmusiken hade en i första hand manlig närvaro; män diskriminerade kvinnor, begränsade dem till att sjunga eller dansa och avskräcka dem från att bli instrumentalister, författare, kompositörer , arrangörer och chefer. Kvinnliga artister inom latinmusikens undergenrer, som Selena , Jenni Rivera , Jennifer Lopez , Ivy Queen , Julieta Venegas och Ely Guerra har krediterats för att ha förstärkt genrernas kvinnliga närvaro; de har brutit igenom barriärer, omformat latinsk musik och allmänhetens uppfattningar om kvinnlig sexualitet , genus och femininitet . Kvinnor inom salsamusik är avsevärt underrepresenterade i branschen då väldigt få kvinnor, med undantag för Celia Cruz , har förknippats med genrens framväxt; till exempel i den brittiska dokumentären Salsa: Latin Pop Music in the Cites (1985) är Cruz en av de enda kvinnliga sångerskorna som nämns.

Kvinnliga latinska sångare har en betydande demografisk obalans på Billboards musiklistor jämfört med sina manliga motsvarigheter. När radioformat utforskar genrer som populariserats och leds av män, som reggaeton och regionala mexikanska , är kvinnor på Billboards latinska listor frånvarande periodvis. Den sista kvinnliga sångerskan med singel nummer ett var Sofia Reyes , vars samarbetspartner " Solo Yo " avslutade en femårig torka på Latin Pop Songs- listan 2016. Ett år tidigare, på Hot Latin Songs- listan med 50 platser, 22 veckor gick utan en sång av en kvinna. Reyes har uttryckt oro över skillnaden mellan manliga och kvinnliga framträdanden vid latinska musikutmärkelser och noterar att 90 procent av artisterna är män. Andra kvinnliga sångare, som Chiquis Rivera , har tillskrivit sexistiska radioprogrammerare att kvinnors synlighet i latinmusik har minskat. Latinmusikchefen Alexandra Lioutikoff tror att nedgången beror på bristande kvinnligt samarbete. Latinmusiken är fortfarande mansdominerad och musikbranschen har "fördomsfull praxis" som begränsar kvinnliga inspelningsartister. Den 5 mars 2023 Karol G den första kvinnan att debutera och nådde toppen av Billboard 200 albumlistan med ett helt spanskt album Mañana Será Bonito .

Egenskaper

Latinamerikansk musik är varierad; det omfattar trettio länder, influerade av europeiska , afrikanska och indiska kulturer. Latinmusik använder två europeiska språk: spanska och portugisiska , även om moderna tider särskiljer genren som i första hand sjungs eller inspelad på spanska och i mindre utsträckning franska och italienska. Även om den är heterogen, inkluderar latinsk musik vanligen den spanska décimasångformen , afrikanska synkoperade rytmer och call-and-response och europeisk harmoni .

Historia

Förcolumbiansk Latinamerika

Squat, reddish ceramic figurine of a person holding a flute
Precolumbiansk keramikfigur av en peruansk flöjtspelare

Förmodern latinmusik hänvisar till musik gjord av indianer , hundratals etniska grupper över hela kontinenten. De första invånarna i Latinamerika bosatte sig 30 000 år före ankomsten av den italienske upptäcktsresanden Christopher Columbus på toppen av inhemsk kulturell diversifiering till enkla och komplexa samhällen. Dessa samhällen inkluderade stillasittande jordbruksstammar och jägaresamlare , som sjöng böner till en gudom som bad om välstånd med texter om "konflikt, skönhet, smärta och förlust som markerar all mänsklig erfarenhet" och musik som speglar deras förståelse av universum. De hade "komplicerade sätt att förklara relationerna mellan ljudet, social organisation, tid och det heliga", och deras ritualer inkluderade dramatiserade framställningar av mytologi som uttryckte deras syn på skapelsen . Skapelsemyten om Keres-folket i Laguna Pueblo (nuvarande västra centrala New Mexico ) beskriver "det oformade kosmos som domänen för Tse che nako (tankekvinna eller spindelkvinna) som sjunger livet i två heliga buntar som blir systrarna Uretsete och Naosete (Hon som spelar roll och hon som minns)."

Ursprungssamhällen som föregick Columbus ankomst reserverade musik för kvinnor , även om män var lika involverade i dans. Under Inkariket i mitten av 1300-talet fick kvinnor från kungafamiljer och utvalda acallas (utvalda) lära sig vetenskap, konst, poesi och musik från "kloka äldste". De "utvalda" valdes ut för sin skönhet och "kvalitet på sina röster". Det fanns sex hus, varav ett kallades taquiaclla ( taqui betyder "sång"), som hyste flickor i åldrarna nio till femton år med "begåvade" sångröster. Andinerna unga kvinnor med ett högt sångområde . Även om inga manus eller musikaliska noter överlever, har arkeologer avslöjat en mängd olika keramik-, djurbens- och käppflöjter. Etnomusikologer som har mätt flöjterna har funnit att deras tonhöjd är kompatibel med ett högt sångområde. Kvinnor i dessa samhällen blev välbehandlade, med lika möjligheter att undervisa, uppträda, sjunga och dansa (som solister, med andra kvinnor eller i par med män). Kvinnliga sångare hade en social status som var lika med män, fick musikalisk utbildning och möjligheter med sina manliga motsvarigheter.

europeisk ankomst

Europeans and natives meeting, with ships and a missionary cross in the background
Christopher Columbus ankomst till Amerika och spansk kolonisering förde patriarkatet och machismo till latinmusiken.

Columbus ankomst 1492 och den spanska koloniseringen av Amerika förde patriarkatet och machismo till kontinenten, vilket övervägde sexuell jämlikhet. Tidig spansk musik beskrev kvinnor som "egendom och misstrodda [av män]." I en sång, "Delgadina", är kvinnor tjänare som måste behaga sina män "oavsett vad det kostar." Enligt författaren Janet Sturman hölls den iberiska idén om machismo (där en stark man är överlägsen andra, inklusive kvinnor) av conquistadorerna . Européer som bosatte sig i den nya världen förknippade inhemsk musik med "vildskap" och europeisk musik med "civilisation". Under slavhandeln hade musiker i Latinamerika främst en mörk hy. Detta berodde på en ökad befolkning av afrikanska slavar och det samtida samhällets syn på musik som yrke. De flesta slavar som anlände till Brasilien var "bi-musikaliska", och introducerade sin musik till landet . Quechua -talande bolivianska bönder på landsbygden sjöng om europeiskt motstånd i sånger med indianska och europeiska influenser. Svarta bolivianer sjöng sånger med texter som speglar ett europeiskt inflytande, framförd som afrikansk europeisk musik.

I det koloniala Latinamerika skrev nunnor , regisserade och framförde musik. De spelade en mängd olika instrument, inklusive clavichord , harpa , flageolet och flöjt. Nunnorna spelade inför åskådare, körer och högt uppsatta regeringstjänstemän. Musikaliskt skickliga, underprivilegierade kvinnor fick uppträda under nunnornas julkonsert. Föreställningar var ofta "kvinnliga akter", som sömnad, broderi, bageri och försäljning av "speciell konfekt". Under tvåhundra år i Latinamerika utbildades "elitkvinnan" inom konsten; "resten" ägnades åt matlagning, sömnad, spinning, vävning, broderi och musik. Mexico City på 1600- och 1700-talet hördes musik ofta av besökare. Musiken utgick från katedralkörer, inhemska dansare eller svarta musiker organiserade i staden. Under 1600-talet skrev och framförde européer och deras ättlingar musik vid katedraler i Mexikos städer som upprepades i sång av svarta , mulatter , infödda mexikaner, asiater och etniciteter. År 1690 skrev den mexikanska författaren Sor Juana Inés de la Cruz sekulär och religiös poesi, pjäser, filosofi och teologi. Hon diskuterade ofta ämnen som sträckte sig från matematik till musik med besökarna, var inte intresserad av äktenskap och ville fortsätta "ett liv i sinnet". Även om hennes åsikter undertrycktes, försvarade de la Cruz kvinnors rättigheter i utbildningen.

Vid ett firande 1691 beskrev den europeiska resenären Juan de Galde sitt deltagande i dans och sång och placerade ett skulderblad på två unga kvinnor i Mexiko. En mexikansk sångerska vid namn Reina uppträdde i sex timmar, vilket gjorde "evenemanget roligare". Det "vilda" firandet förbjöd jamaicaner att komma in. År 1697 skrev den napolitanske krönikören Gemelli Carreri under sin resa utanför Dominikanska republikens kust att han såg en kanot av musiker som försökte överträffa varandra genom att sjunga och uppmärksamma deras "perfektion". 1799 Buenos Aires uppmuntrades privilegierade kvinnor att utbilda sig inom konst. Regeringen krävde att kvinnor skulle lära sig läsa och skriva, förutom fysisk utbildning och musik.

Före inspelningar

Sedan de europeiska nybyggarnas ankomst har latinmusiken varit mansdominerad. Musikalisk träning var obefintlig för kvinnor. Manlig dominans i genren lämnade "makt obalanser som fungerade som hinder för kvinnors deltagande i latinmusik." Trots denna barriär har kvinnor blivit framgångsrika. Under mäns auktoritet var de begränsade till roller som sångare eller dansare snarare än instrumentalister, författare, kompositörer, arrangörer och chefer. Enligt musikforskaren Ilan Stavans var kvinnliga roller relaterade till traditionella normer; "anständiga kvinnor" tog hand om sina barn och blev kvar hemma och städade och lagade mat. Kvinnors dansrutiner var ett växande problem bland kvinnliga fans och artister. Kvinnliga dansare, närmare granskade än män, förväntades följa "normativa könsförväntningar" och uppvisa "lämpligt beteende". Även om manliga dansare vanligtvis uppträdde suggestivt, anklagades kvinnor som dansade på liknande sätt för att vara "lösa" eller "slappa".

Genrer

Tropisk musik

Black-and-white photo of Celia Cruz onstage in a fluffy gown
Celia Cruz , som bröt barriärer mot kvinnor i salsamusik , var avgörande för att popularisera genren.

Enligt författaren Lise Waxer är den kubanska trovasångerskan María Teresa Vera "farmormor till alla latinska sångerskor" . "Arroz Con Leche" ("Rispudding"), som råder lyssnaren att hitta en make som ska ta hand om dem, kritiserades av feministiska grupper. Bolero- texter har ett centralt tema med kvinnor som föremål för manlig lust, obesvarad kärlek och övergivande, och framställer kvinnor som "fysisk frånvaro och känslomässigt avstånd, som otacksamma varelser" som inte är rustade att älska en man. Den kubanska sångaren La Lupe "tänjde på gränserna" för boleromusiken och kallades drottningen av latinsk soulmusik . Hon turnerade i USA med bandledaren Tito Puente och var en av 1960-talets mest populära latinska artister. I sin ungdom dominerade hon lokala sångtävlingar, vilket inspirerade henne att göra en karriär inom musik trots hennes föräldrars önskan om att hon skulle bli lärare. Efter att ha skilt sig från sin första man började La Lupe en solokarriär och uppträdde på nattklubbar i Havanna . Hennes popularitet växte, och hon ägde och drev en nattklubb på Kuba som togs i beslag av Castro-regeringen . La Lupe emigrerade till USA, bosatte sig i New York 1962 och började turnera landet med andra bolero- och salsaartister. Hon släppte flera salsaalbum med "hängivna texter". Hennes konsertförfrågningar började minska i början av 1970-talet när hennes besparingar tömdes på grund av hennes andra makes sviktande hälsa. Hon avslutade sin professionella karriär i rullstol vid en sista konsert med Puente 1985 för att hjälpa till att betala hennes sjukvårdskostnader. La Lupe, som ägnade sina återstående år åt kristen musik i Bronx , dog av hjärtstillestånd i februari 1992. De kubanska sångerskorna Rita Montaner och Celeste Mendoza var inblandade i "tillägnandet och reartikulationen av rumba ", en genre som var populär före salsa.

När salsamusiken växte i popularitet dök Celia Cruz upp under 1950-talet och var känd som drottningen av genren. Även om Cruz var avgörande för att popularisera och utveckla mansdominerad salsa, är få andra kvinnor förknippade med det. Hon var den enda kvinnliga sångerskan med i den brittiska dokumentären Salsa: Latin Pop Music in the Cities (1985), som noterade frånvaron av kvinnor i branschen. Enligt dokumentären var kvinnor "inte tränade i populärmusik och att kvinnor inte vågade improvisera - sonear (närhet) - på scen". Cruz korsade gränser som satts av allmänhetens förväntningar på musik framförd på nattklubbar, men hon var undantaget som bevisade regeln. Möjligheter för salsaband som bara består av kvinnliga var obefintliga; Könsdiskriminering blomstrade på marknaden, och kvinnor sågs som "mindre kompetenta än sina manliga motsvarigheter." 1977 spelade Cruz in "Usted Abusó", som gav en röst till misshandlade kvinnor . På 1980-talet sågs uppkomsten av salsa romántica , som "bedömdes som homogeniserad, avpolitiserad och i slutändan feminiserad."

Gloria Estefan onstage, singing and holding flowers
1993 var Gloria Estefan den första musikern som debuterade ett album på toppen av Billboard Top Latin Albums -listan.

Under 1990-talet började kvinnor spela en större roll i salsamusiken, vilket ökade genrens popularitet, och kvinnliga salsasångare bröt "de sexistiska gränserna för den [latinska] musikindustrin". Även om kvinnliga sångerskor blev mer populära, betonades bilder av män mer för allmänheten än av kvinnor. La India , Corinne, Brenda K. Starr , Lissette Melendez och Yolanda la Duke var avgörande för att förädla salsa under det decenniet, även om alla sköttes av män. Deras nya salsa-sound var influerat av afroamerikansk musik ( hiphop , R&B , gospel , jazz och soul ), som revolutionerade traditionell 1970-talssalsa. Enligt författaren Lise Waxer indikerade ett "noggrannt och uppmärksamt lyssnande" av deras inspelningar den "kvinnliga auktoriteten och inflytandet - en kvinnlig genealogi - av salsamusik." Salsas ledande kvinnliga sångerska var La India , som utvecklade musiken salsa romantica under 1990-talet och vars texter "vänder på steken" på det manliga salsaberättelsen om kvinnor som föremål för begär, "grym och ond eller idealiserad och ouppnåelig". I hennes mest populära låt, " Ese Hombre " (ursprungligen inspelad av Rocío Jurado ), motsäger La India manliga stereotyper. Låtens text beskriver en man som är "en dåre/dum och inbilsk/självisk och nyckfull", som vänder manlig "diskursiv terrorism" mot sina kvinnliga partners. La India har jämförts med Celia Cruz som ledare i sina respektive epoker, och med La Lupe i musikalisk stil: "nasal sångstil, morrande och skrik som framkallar en androgyn stil snarare än en mjuk melodiös ton."

I sin spanskspråkiga debut släppte Gloria Estefan Mi Tierra (1993). Det blev en kommersiell framgång och debuterade på toppen av den nya amerikanska Billboard Top Latin Albums -listan. Estefan har beskrivits av sin latinsk pop som att hon framförde popballader och mjuk rock . Hon har också vågat sig på salsa och merenguemusik , och använder salsa i sina engelskspråkiga kompositioner; " Conga " tog henne till europeiska klubbar. Den kubanska genren guajira på landsbygden erbjöd en musikalisk identitet till afro-kubaner ; Albita Rodriguez blev populär och utnämndes till en av 1900-talets topp 100 personligheter av tidningen Newsweek . Det mesta av hennes repertoar är kärlekssånger med "öppet erotiska texter" med hetero- och homosexuella teman.

Duon av Monchy y Alexandra "etablerade bachata som en "trevlig" musik som kunde lyssnas på i hemmet av kvinnor och barn." Kvinnor "omfamnade städningen"; den romantiska bachatastilen, med känslomässiga texter, uttryckte längtan efter en förlorad älskare. I bachatamusiken från 1950-talet anklagades kvinnor för "förräderi eller promiskuitet eller, i mer humoristiska ögonblick, hänvisa till sin sexualitet och sexuella organ med tunt beslöjade dubbelintryck." Texterna var rotade i en era där kvinnor på arbetsplatsen blev vanligare och fördrev män som familjeförsörjare .

I 1800-talets merenguemusik "vann en man kärleken till kvinnan" genom att dansa. Moderna merengue-texter (en partygenre ) utforskade "omväxlingarna i det urbana livet [och] använde skickligt ordspel och humoristiska dubbelslagningar om kvinnor och sex." På grund av genrens "luft av mansdominerad sexualitet" dominikanska män att att göra merenguemusik är "ingen passande sysselsättning för kvinnor." Enligt Santo Domingans är att lyssna på merenguemusik "bara för män" och en kvinna som tycker om musiken anses vara "en galen tjej [och] en dålig tjej." Under 1970-talet förändrades attityden till kvinnor och merenguemusik i och med kvinnors förändrade roller i det dominikanska samhället. Helt kvinnliga merengueband dök upp på 1980-talet, med början med Las Chicas Del Can 1984. Deltagandet i merengue ökade 1990, med kvinnor som spelade slagverk och blåsinstrument som tidigare ansågs vara för svårt för kvinnor.

Kvinnliga merengueband bildades ofta av framgångsrika manliga merenguemusiker, som "ofta hänvisade till dem som egendomen hos de [manliga musiker som bildade dem]." Det huvudsakligen kvinnliga merenguebandet Milly, Jocelyn y Los Vecinos bildades efter Las Chicas del Can. Gruppen blev populär, trots att de inte ville utmana befintliga könsroller. Feminister har noterat de "begränsade värdena" i merengueinspelningar av kvinnor, eftersom de flesta av deras låtar är skrivna av män som "inte resolut utmanar patriarkala attityder." Olga Tañón var den mest framgångsrika kvinnliga merengue-artisten på 1990-talet och har kallats merenguemusikens drottning. Tañón har krediterats för att popularisera merengue i Puerto Rico , en salsadominerad marknad. Hennes album från 1994, Siente el Amor , sålde ut hennes tidigare inspelningar: Mujer de Fuego (1993) och hennes platinacertifierade debutstudioalbum, Sola (1992).

Regional mexikansk musik

Sedan starten av radion har kvinnor accepterats som mariachi- sångare, ofta utför duetter med män. Den mexikanska kvintetten Las Coronelas, bildad av María Carlota Noriega under 1940-talet, var det första mariachi- bandet helt och hållet . Det första helt kvinnliga rancherabandet , Las Generales (bildat av Elena Muñoz), bestod av fruar och mödrar till manliga professionella mariachi-musiker. Gruppen kritiserades av allmänheten för att spela i kantinor (barer), och deras partners förstörde deras instrument. Andra helt kvinnliga band försökte utan framgång vara pionjärer. Fyra av sexmedlemmen Mariachi Estrella de Topeka och 110 andra dödades i 1981 års Hyatt Regency gångväg kollapsen . Rebecca Gonzales, som senare gick med i Los Angeles Uclatlan-bandet, var den första kvinnliga mariachi-violinisten. Enligt Gonzales tyckte de andra medlemmarna i Uclatlan att det var "bisarrt" att en kvinna lekte med dem och det tog gruppen ungefär en månad att acceptera henne. Gonzales var den första kvinnliga mariachi-musikern som slog igenom professionellt. Som en förebild för kvinnliga mariachihoppare valdes hon in i Mariachi Hall of Fame i Tucson, Arizona 2004. Eva Ybarra behärskade dragspelet i ung ålder och började uppträda med sina föräldrar under 1940-talet. Filmen El Mariachi Canta från 1962 gör narr av sällsyntheten hos kvinnliga mariachi-sångare, där män klär sig som kvinnor.

Linda Ronstadt debuterade på den latinska musikscenen med Canciones de Mi Padre (1987), krediterad för att ha inspirerat en mariachi-renässans i USA. Andra måttligt framgångsrika mariachi-sångare är utbildaren och Mariachi Hall of Famer Laura Sobrino, La Reina Del Mariachi, Katherine Glen som fick ett speciellt pris från den amerikanska kongressen och senaten som överlämnades till henne som ett erkännande av den respektingivande drottningen av Mariachi.

Cindy Reifer, Marisa Orduno, trumpetaren Cindy Shea , Patricia Martin och Judith Kamel. I corrido , en balladform bestående av fyraradiga verser, spelade kvinnor biroller som mödrar, fruar "eller representerade ämnet för huvudpersonens tillgivenheter." Kvinnliga soldater i den mexikanska revolutionen utformades som corridistas . Kvinnor avskräcktes från att spela och sjunga Tejano-musik på grund av Tejano -patriarkatet. Endast en handfull kvinnliga Tejano-sångare, inklusive Chavela Ortiz, Lisa Lopez , Patsy Torres, Laura Canales och Elsa García , var framgångsrika i genren innan den blev populär. Andra kvinnliga sångerskor som var måttligt framgångsrika under Tejanos guldålder var Shelly Lares , Stefani Montiel, Mary Lee Ochoa och Stephanie Lynn.

Linda Ronstadt, with short dark hair, singing onstage
Linda Ronstadt är krediterad för att ha inspirerat mariachi-renässansen i USA.

Tejanomusik var vid decennietsskifte den snabbast växande musikgenren i USA. Den amerikanska sångerskan Selena dominerade Tejano-musiken och gav den mainstream-framgång. Under sin tidiga karriär blev hon ofta avvisad av musikställen på grund av sin ålder och hennes fronting av ett Tejano-band . Selenas far, Abraham Quintanilla, Jr. fick veta att hon inte skulle bli framgångsrik eftersom hon var kvinna. Hon var den första kvinnliga Tejano-sångerskan som fick guld- och platinacertifieringar, den första kvinnliga Tejano-sångerskan som fick en Grammy Award för bästa mexikanska amerikanska album, den första Tejano-sångerskan som toppade USA:s Billboard Top Latin Albums -lista, och den första kvinnliga som sålde bättre. manliga Tejano-sångare. Efter Selenas mord 1995 avtog Tejano-musiken i popularitet. Selenas popularitet ökade efter hennes död, och hon är den enda Tejano-sångerskan med ständiga framträdanden på US Billboard 200 . Hennes postumt släppta album, Dreaming of You (1995), var den första inspelningen av en latinamerikansk sångerska som debuterade på Billboard 200-listan. Selenas musik utforskade kärlek, smärta, styrka och passion, och Billboard kallade henne den bästsäljande latinska artisten på 1990-talet. Latinmusik kom in på den vanliga marknaden i slutet av 1990-talet, som musikkritiker trodde berodde på Selenas död och framväxten av Ricky Martin , Christina Aguilera , Jennifer Lopez och Marc Anthony , med större kommersiell framgång och världsomspännande erkännande än någonsin tidigare.

När Tejano-musiken minskade i popularitet, var norteño -musik pionjärer av Lydia Mendoza och Alicia Villareal . Även om Ilan Stavans tyckte att det var utmanande att beskriva den mexikanska sångerskan Jenni Rivera som en feminist, fann han att hennes inspelningar väckte debatt i Latinogemenskapen om kvinnors roller. Debuterade på musikscenen 1994, Riveras musik "vänder sig till livet för män och kvinnor med ödmjuk bakgrund". Hon var kommersiellt framgångsrik som sångare i den regionala mexikanska musikscenen och dess subgenrer, banda , conjunto (småband) och Tejano, innan hon dog 2012 i en flygolycka. Den mexikanska sångerskan Lila Downs debuterade på den latinska musikscenen med sitt album, Ofrenda , 1994. Downs, en produktiv innovatör, populariserade latinsk folkmusik i inspelningar som blandade folkmusik med Oaxaca -referenser.

Ana Bárbara är den ledande kvinnan inom grupera , en regional mexikansk folkgenre, och Jennifer Peña kallades "en av latinmusikens mest lovande kvinnliga sångerskor" av tidningen Billboard . Mitten av 2000-talets nedgång av kvinnor i regional mexikansk musik avtog, med större representation av Graciela Beltran , Yolanda Perez , Los Horóscopos de Durango , Diana Reyes och Jenni Rivera.

Urban musik

Ivy Queen onstage with long, blonde hair
Ivy Queen konfronterades med negativa reaktioner på kvinnors sexuellt suggestiva danssteg i reggaeton .

När hiphop och rap blev populärt i USA under 1990-talet började latinska sångare efterlikna dem. Män dominerade den latinska stadsscenen; kvinnor objektifierades, ses som accessoarer som indikerar manlig status. Till skillnad från hiphop- och rapmusikscenerna formulerade deras latinska motsvarigheter ingen kvinnlig förebild; kvinnliga Latina urbana sångare misslyckades med att nå kommersiell framgång. Under populariteten för latinsk freestyle (även kallad freestylemusik eller latinsk hiphop ) på 1980-talet började skivbolagen teckna "attraktiva unga kvinnor med liten musikalisk talang som använde samma produktionsstil för dem alla, försvagade snarare än stärkte stilen. " Många latinamerikanska freestyle-sångare försökte tona ner sin latino-identitet efter att radioprogrammerare diskriminerade skivor av latinamerikanska artister. Lisa Velez bytte namn till Lisa Lisa och blev en av de första kommersiellt framgångsrika freestylemusikerna. Den latinska hiphopsångaren Roja (ena hälften av Rima Roja en Venus) uttryckte svårigheten att framföra (i en mansdominerad genre) en låt som "förolämpar baserat på att ha sex med motståndarens mamma, syster, faster; eller att ringa varandra med namnen på kvinnors könsorgan. Det var bisarrt: de lyckades totalt objektivisera kvinnor, och samtidigt göra oss osynliga." Enligt Roja försökte män i hennes tidiga karriär som rap- freestyler att "stänga [henne]". Andra kvinnliga hiphopsångare, som argentinska MC Rebeca Lane och ecuadorianska Audry Funk, håller med. Argentinska Actitud María Marta, en hiphopgrupp som bildades i fängelse, har kallats en pionjär och har inspirerat andra kvinnliga hiphopsångare.

Reggaeton- dansare (till musik som exemplifierar sexuell lust) har fått ett negativt mottagande av sina sexuellt suggestiva rutiner, med de flesta offentliga protester om denna typ av dans med fokus på kvinnlig moral. Reggaeton-sångerskan Ivy Queen tog upp oro i sin singel från 2003, " Yo Quiero Bailar ", som konfronterar sexuell tillgänglighet; Att dansa suggestivt med en man betyder inte nödvändigtvis att hon vill ligga med honom. Inspelning av Reggaeton Women kallade Ivy Queen "taleskvinnan för kvinnor i reggaeton" efter hennes debutalbum 2005, och hon är fortfarande den enda kvinnan som är synlig i genren. Reggaeton har kritiserats för de roller kvinnor spelar. Inspelningar återspeglar ofta texter och dansrutiner som föreslår doggy stilsex , som exemplifierar machismobeteende och hypermaskulinitet . De flesta reggaetonlåtar "[omskriver kvinnor] till att dansa och uppfylla manlig sexuell lust", vilket "eliminerar nästan alla möjligheter till handling och översätter deras närvaro till ett pris eller en trofé som män uppvisar, dominerar och manipulerar." I Ivy Queens låt, " Chika Ideal ", introducerar sångerskan sin kvinnliga vän till "dansgolvet för att tillfredsställa hennes mans fantasier och svara (med hennes kropp) varje gång han vill ringa henne." I reggaetonmusikvideor spelar kvinnor ofta ut eller "tigger om sexuell handling" från manliga musiker. I Residentes musikvideo till " Chulin Culin Chunfly " bar kvinnor kostymer och spelade poliser, bartenders och servrar. Innan reggaeton blev populär bjöd den kubanske sångaren Pedro Calvo in preteens och medelålders kvinnor till scenen och började "[gå] ner på dem ". Sexualitet bland unga kvinnor på Kuba har setts som "normativt inlärningsbeteende" som härstammar från den afro-kubanska Palo-religionen , där män och kvinnor dansar tätt innan "mannen går bakom kvinnorna på ett pikareskt sätt" och efterliknar en "gest av uppskattning". ". Omslagsbilder av reggaetonskivor visar ofta kvinnor som är "vällustiga, provocerande och lättklädda".

Latinsk pop

A smiling Thalía making a TV commercial
Thalía blev populär under 1990-talet efter sin debut med latinmusik.

Selenas musik och karriär påverkade Jennifer Lopez, som spelade sångerskan i hennes biografiska film från 1997 och debuterade på den latinska musikmarknaden med salsasångaren Marc Anthony på singeln " No Me Ames " 1999. Lopez stannade kvar på den amerikanska popmarknaden under det tidiga 2000-talet och återvände till latinmusiken med sin spanskspråkiga debut, Como Ama Una Mujer, 2006. Albumet blev en kommersiell framgång, debuterade bland de tio bästa på Billboard 200 och gick med i handfull latinamerikanska artister med ett album i topplistans tio bästa. Den mexikanska skådespelerskan och sångerskan Thalía debuterade på den latinska musikscenen i början av 1990-talet. I mitten av decenniet blev sångerskan kommersiellt framgångsrik, med hennes album En Éxtasis (1995) certifierad platina. Hon bidrog till tre spår för 1997 års soundtrack av Fox Animation Studios Anastasia . Thalías texter utforskar "kvinnor eller män i en narcissistisk, nyliberal , förstavärldskontext men är inte meningsfull i den allmänna kontexten av det latinamerikanska livet" som tillskrivs andra kvinnliga artister, såsom den mexikanska sångerskan Paulina Rubio och den spanska sångerskan Belinda . Thalía och Rubio har kallats "ung, blond och smal", iklädda "fashionabla" kläder, vars "tråkiga" texter tar rollen som en "förförisk, sexig, ung kvinna som vill ha en macho-man i hjärtat." Enligt musikforskarna Jacqueline Eyring Bixler och Laurietz Seda vänder sig Thalía och Rubios musik inte till "mogna och/eller arbetarklasskvinnor".

Shakira onstage, singing and playing guitar
Shakira nådde mainstreamframgång efter släppet 2001 av " Suerte ".

Shakira har kallats "Latinmusikens drottning" av Hipgnosis Songs Fund . Hennes major-label-debut, Pies Descalzos (1995), var sångerskans "genombrottsalbum" på den latinska musikmarknaden och gav " Estoy Aquí ". Hon hade ett latinsk poprocksound , influerad av musik från Mellanöstern och Latinamerika . Shakira fortsatte sin karriär med Emilio Estefan producerade Dónde Están los Ladrones? (1998), som fortsatte med att producera sitt första engelskspråkiga album; det gav " Suerte ", vilket gav henne mainstreamframgång. Kumbia Queers bildades 2006 i Argentina och har spelat in cumbia- och latin-poplåtar med "ironiska och kvicka uttryck för lesbianism [ sic ] begär".

I Spanien hyllas Lola Flores som flamencomusikens drottning och Rocío Jurado anses vara "en av de renaste rösterna genom tiderna" i landet. Musikchefen Lynn Santiago, som representerade Yolandita Monge , Lissette Melendez och Vikki Carr under 1980-talet, sa i en Billboard -intervju att hon ville "representera endast ett fåtal artister för att ge dem individuell uppmärksamhet." Den chilenska folkloristen Violeta Parra spelade in låtar om misslyckade heterosexuella relationer, och betonade mäns oförmåga att engagera sig för en kvinnlig latinsk popmusiker från Puerto Rico, som Lucecita Benítez och Monge, hade manliga promotorer som ville "ta med lokala artister" genom att "bjuda på en stor fiesta för folket [i Puerto Rico]." Andra latinska popmusiker populära i Puerto Rico under 1980-talet inkluderar Conchita Alonso, Maggy, Lunna "Cheo" Feliciano, Sophy Hernandez och den argentinska duon Pimpinela . I mainstream pop, kvinnliga musiker Mariah Carey , Debelah Morgan , Jessica Simpson , Celine Dion , Carole King , Tina Arena , Gloria Gaynor , Alexia , Jennifer Rush , Lara Fabian , Madonna , Laura Pausini , Beyoncé , Selena Gomez , Azalia Banks , Demi Lovato , Azalia Banks . , Ariana Grande och Toni Braxton spelar ofta in spanskspråkiga versioner av sina låtar.

Efter att ha vunnit den första festivalen för latinsk sång i Puerto Rico 1969, satte Lucecita Benítez "på egen hand Puerto Rico på kartan." Hennes vinnande sång, " Génesis ", uttryckte "extrem manlig melankoli"; författaren Licia Fiol-Matta kallade Benitez för en "manlig kvinna" vars förlossning "oväntat levererade denna påverkan hem". Under hela sin karriär uppträdde och spelade Benítez in kompositioner som var atypiska för Puerto Ricas musik; som inte överensstämde med könsroller, tog de inte upp heterosexuell lust. Hon överlevde flera tysta försök av dem som ogillade hennes musik. Kvinnor är fortfarande en minoritet i Puerto Ricas musik, även om sångarna Myrta Silva , Ruth Fernandez , Ernestina Reyes och La Calandria har nått måttliga framgångar.

Rock på Español

Se även: Kvinnor i rock
Alejandra Guzmán crouching onstage
Alejandra Guzmán har kallats den latinamerikanska popens "bad girl" och drottningen av latinamerikansk rockmusik.

Singeln "Virginidad Sacudida" från 1989 av det mexikanska hardcore-punkbandet Secta Suicida Siglo utforskar sexuellt förtryck bland kvinnor, utmanade heterosexism i latinmusik och motsatte sig att avstå från sex före äktenskapet av rädsla för att bli kallad prostituerad. Den colombianska sångerskan Andrea Echeverris musik "understryker den latinamerikanska kulturens hybridnatur"; kallad den viktigaste kvinnliga rock-en-español- tolkaren, hon "integrerar [sin musik med] det förflutna snarare än att vägra det eller håna det." Echeverri är sångare i Aterciopelados , ett av de enda kvinnligt ledda rock-en-español- banden. Hon driver en feministisk agenda med sin musik, vilket har gjort henne populär i "de mest revolutionära och kontroversiella musikgenrerna i Latinamerika." Sångerskan växte upp uppmuntrad av sin mamma att sjunga boleroer, ballader och rancheror. Hon bestämde sig för att fortsätta sin utbildning inom konsten och återvände till musiken under 1980-talet. Echeverri gick med i Delia y Los Aminoácidos på 1990-talet; influerad av punk och hardcore musik byttes bandets namn senare till Aterciopelados. På grund av Echeverris intresse fokuserade bandets repertoar på kvinnofrågor, med texter om kvinnors relationer med män, och framförde låtar som utforskade övergrepp i hemmet, fördömde kvinnohat och "överdramatiserad passionerad kärlek", och undersökte Latinamerikas ideologi och historia av traditionell kärlek. När hennes popularitet växte blev Echeverri en feministisk ikon och släppte en underjordisk inspelning : Con el Corazón en la Mano (1993). Albumet, tänkt som en demo, nådde topp tio i Colombia och väckte intresset hos BMG Music Group och MTV . Bandet följde med El Dorado (1995) och åkte till London för att producera La Pipa de la Paz (1996), som blev guldcertifierad i Colombia och fick Aterciopelados första nominering för Grammy Award för bästa latinska alternativa musikalbum .

Andrea Echeverri playing guitar onstage, punching the air with her fist
Andrea Echeverris repertoar har fokuserat på kvinnofrågor.

Även om en del kvinnliga latinska sångare har utforskat en rad feministiska ämnen, inklusive sexism , övergrepp i hemmet och att "återta kvinnors sexualitet genom sin musik", har andra (som Julieta Venegas) avstått från att stämpla sig själva som feminister. Venegas sa i en intervju 2004 att hennes musik har en "kvinnlig synvinkel" och inte fördjupar sig i feminism. Alejandra Guzmán , kallad den latinamerikanska popens "bad girl" och drottningen av latinamerikansk rockmusik, har uppnått "tabloida ryktbarhet för sina köttslösa uppvisningar på scen och för en rad kontroversiella rörelser och fel vändningar i sitt personliga liv" men har krediteras för att bryta barriärer inom latinmusik för kvinnor. Hennes föräldrar, Enrique Guzmán och Silvia Pinal , spelade ofta in och framförde musik tillsammans och ansågs vara mexikanska Sonny och Cher . Andra anmärkningsvärda rockeras inkluderar Ely Guerra , Camila Moreno , Erica Garcia , Christina Rosenvinge , Eva Amaral , Zayra Alvarez , Francisca Valenzuela , Mon Laferte och Nicole .

Portugisisk, galicisk och brasiliansk musik

Mural of a seated Amália Rodrigues playing a lute-like instrument
Den portugisiska sångerskan Amália Rodrigues anses vara den mest kända fadomusikern.

I portugisisk musik anses Amália Rodrigues vara den "bäst kända och mest kända" fadistan av författaren Paul Buck; Rodrigues texter skrevs av "dagens mest berömda poeter och författare." Sångaren var avgörande för att popularisera fado, "attrahera uppmärksamhet runt om i världen." Ana Moura har dykt upp i modern fado med "transcendent sång [som] personifierar [fadomusik]" och texter som återspeglar "förlorad kärlek, separation och längtan." Fado, en traditionell folkgenre som är populär i Lissabon , var en gång en manlig enklav. Kvinnliga sångerskor som Mariza , Mísia , Mafalda Arnauth , Dulce Pontes , Cristina Branco , Joana Amendoeira, Raquel Tavares , Yolanda Soares och Kátia Guerreiro har återupplivat modern fado. I portugisisk folkmusik Teresa Salgueiros "rika och förtrollande" sång hyllats. Andra portugisiska kvinnliga sångerskor (Felipa Pais, Marta Dias , Sofia Varela, Anabella , Bevinda, Sara Tavares , Cesaria Evora , Maria João , Marisa Monte och Lura ) har nått måttliga framgångar i landet. Cristina Pato , Xiradela, Leilia, Ialma och Donicelas "representerar återupptäckten av betydelsen av kvinnliga sångare i galicisk traditionell musik." Ugia Pedreira, den galiciska sångaren i Marful, "blandar traditionell galicisk sång med nya jazzarrangemang [och] harmonier."

Daniela Mercury är en av de "bäst kända brasilianska kvinnliga sångerskorna". Under 1950-talet kallades några kvinnliga sångerskor i Brasilien för prostituerade och riskerade att bli stämplade som "promiskuösa eller maskulina ... [eller] lesbiska". Enligt författarna Oliver Marshall, Dilwyn Jenkins och David Cleary har landet "en stark tradition av att producera utmärkta kvinnliga sångerskor". De listar Elis Regina , Gal Costa , Marisa Monte , Silvia Torres, Belô Velloso och Fernanda Porto som exempel på den stora kvinnolistan i brasiliansk musik.

Synlighet

Jennifer Lopez singing onstage
Jennifer Lopez och andra har krediterats för att öka synligheten för kvinnor i latinmusik.

Även om kvinnor har krediterats för att omforma latinsk musik och allmänhetens uppfattningar om sexualitet, kön och feminism, är den latinska musikindustrin fortfarande mansdominerad. Den amerikanske musikforskaren Ilan Stavans krediterar Selena, Jenni Rivera, Jennifer Lopez, Ivy Queen, Julieta Venegas och Ely Guerra för kvinnors synlighet i latinmusik. NPR utnämnde Maluca , Bomba Estereo , La Lupe, Gloria Trevi , Chavela Vargas , Tita Merello , som " las mostras , hårda kvinnor inom latinmusik." Tidningen Billboard utnämnde Selena som en "förebild för Latinas överallt", och tidningen Latina utnämnde Gloria Estefan till "en förebild för kvinnor över hela världen." Enligt Latina "förändrade sångerskorna Rita Moreno , Selena, Gloria Estefan, Celia Cruz, Shakira och Jennifer Lopez världen" med sitt arbete, uppnådde "mer och [gav] mer." Med Selena har Jenni Rivera krediterats för synligheten av kvinnor i regional mexikansk musik med "den mycket stora befolkningen av mexikansk-amerikanska kvinnor i USA [som de] kunde identifiera sig med". I Tejano-musiken har Selenas popularitet hjälpt till att "öppna dörrarna" för andra kvinnliga sångerskor. På grund av sångarens inflytande framträdde kvinnor i Tejano-musik "som en betydande [demografi]" i genren under 1990-talet och stora skivbolag började öka sin kvinnliga representation. Efter Selena var kvinnor "en betydande del av [Tejano och den regionala mexikanska musikindustrin]." Hennes Dreaming of You (1995) toppade Billboard 200-listan, den första latinamerikanska artisten och den första kvinnan att göra det. Vid 2000-talets början var Thalía, Paulina Rubio, Jennifer Lopez, Shakira och Pilar Montenegro de mest populära kvinnliga popsångarna i latin. Graciela Beltran, Jennifer Pena, Ana Gabriel och Paquita la del Barrio var de mest populära kvinnliga sångerskorna i sina respektive regional-mexikanska genrer, men kvinnliga sångare är fortfarande "sällsynta" i regional mexikansk musik. People en Espanol namngav sångarna Lucero , Chiquis Rivera och Jennifer Lopez i sin 2017 års lista över de 25 mest mäktiga Latina-kvinnorna. Billboard släppte en lista över de 100 bästa musikcheferna, som inkluderade Maria Fernandez (senior vice president operations och CFO för Latin Iberia- Sony Music Entertainment ) och Rocio Guerrero (global chef för latinsk innehållsprogrammering för Spotify ).

Även om kvinnor i mariachi-musik uppfattas vara allmänt accepterade, har samtida kvinnliga sångerskor i genren funnit det som en "ovälkomnande miljö för kvinnor." Enligt Duranguense -gruppen Los Horóscopos de Durango är det i regional mexikansk musik från 2000-talet "svårt för kvinnor att faktiskt bli respekterade, att tas i beaktande, att få tid att visa [sin] talang." Gruppen har funnit genren som en "kamp" på grund av mansdominans. 2017 Univision reality-tv-tävlingen La Reina de la Canción ( Sångens drottning ), där deltagare med "de bästa rösterna, övertygande historierna och en önskan att bli en superstjärna" tävlar om att bli nästa stjärna i regionala mexikanska musik. Billboards verkställande direktör för latinskt innehåll och programmering Leila Cobo skrev att allmänhetens uppfattning om regional mexikansk musik är en grupp män utklädda till cowboys. I 2004 och 2005 års slutlistor nådde endast en kvinna i genren topp tjugo; 2006 var det tre. Det året toppade tre singlar av kvinnor Hot Latin Songs-listan: Shakiras samarbetssingel med Wyclef Jean , " Hips Don't Lie " ; Paulina Rubios " Ni Una Sola Palabra " och Anais " Lo Que Son Las Cosas ". 2008 fanns det inga förstasinglar av en kvinna på de latinska musiklistorna. Tidigt 2009 avslutade Jennifer Lopez torkan med " Qué Hiciste " (nummer ett i en vecka), följt av Gloria Estefans " No Llores " och Fanny Lus " Y Si Te Digo ". I augusti 2009 kom tre kvinnor (Shakira, Paulina Rubio och Nelly Furtado ) till topp tio på Hot Latin Songs-listan, en "sällsynt händelse". Enligt branschobservatörer är kvinnor på listorna "cykliska, eftersom en explosion av östrogen vartannat år visas på de typiskt testosterondominerade latinska listorna."

Jenni Rivera taking a break during a performance
Jenni Riveras inspelningar har väckt debatt i Latino -gemenskapen om kvinnors roller.

Kvinnliga finalister vid 2016 Billboard Latin Music Awards var fler än män, vilket beskrevs av tidningen som en "fortsatt [utmaning] inför kvinnliga artister inom latinmusik." För 2017 års internationella kvinnodag och kvinnohistoria månad kurerade musikströmningstjänsten Spotify en spellista med kvinnor inom latinmusik . Spellistan innehöll musik från Selena, Celia Cruz och Natalia Lafourcade . En Billboard -rapport från april 2016 noterade frånvaron av kvinnor från tidningens musiklistor . Rapporten fann att den sista kvinnliga solisten toppade US Hot Latin Songs -listan fyra år tidigare: Shakira, med Maná (en manlig rock en español-grupp), sjöng " Mi Verdad ". Under 2012 var sju kvinnor nummer ett på Top Latin Albums-listan, jämfört med 33 män. Billboard- chefen Leila Cobo fann att tre av de sju kvinnorna var veteraner (Gloria Trevi, Thalía och Ednita Nazario ), och ytterligare tre var avlidna (Selena, Jenni Rivera och Natalie Cole . Leslie Grace var den yngsta kvinnliga sångerskan som nådde nummer ett på Latin Airplay- listan när hon var 17 år gammal, och Alexandra Lioutikoff var den första kvinnliga vicepresidenten på Universal Music Publishing Groups latinavdelning. På frågan varför kvinnors synlighet i latinmusik har minskat föreslog Chiquis Rivera att radio programmerare är skyldiga till sin " machistakultur ." Enligt Lioutikoff samarbetar kvinnor (till skillnad från sina manliga motsvarigheter) "sällan". I sin rapport sammanställde Billboard en lista över de fem bästa kvinnorna med flest nummer ett på Hot Latin Låtar; Gloria Estefan ledde listan med 15, Shakira hade 10, Selena sju, Ana Gabriel sex och Paulina Rubio fem. Tidningen fann kvinnor "underrepresenterade på de latin-musikfokuserade Billboard-listorna", med Rubio den sista kvinnliga nummer- ett med "Me Gustas Todo" den 11 februari 2012. Det fanns en diskrepans mellan Top Latin Albums och Billboard 200-listorna; sju kvinnor toppade Latin Albums-listan, jämfört med 21 på Billboard 200.

Kvinnor är fortfarande en minoritet i Puerto Ricas musik. Enligt Licia Fiol-Matta musikbranschen en "fördomsfull praxis att begränsa antalet kvinnliga skivartister" och kvinnliga sångerskor "sålde inte skivor eftersom kvinnor inte köpte skivor." I juli 2017 var Alejandra Guzmán och Gloria Trevi det första kvinnliga samarbetet i Top Latin Albums-listans 24-åriga historia som debuterade på toppen. 2016 var den mexikanska popsångerskan Sofia Reyes den första kvinnliga sångerskan med singel nummer ett på fem år. Hennes samarbete med Prince Royce på " Solo Yo " var den första singeln på Latin Pop Songs - listan av en kvinna sedan Jennifer Lopez " Ven A Bailar " (2011) med Pitbull . Åtta kvinnor har toppat Latin Pop Songs-listan som utvalda akter, duos eller grupper med kvinnliga huvudroller: "Solo Yo" (Sofia Reyes med Prince Royce, 23 april 2016); "Mi Verdad" ( Maná , med Shakira, 4 april 2015); " Korre! " ( Jesse & Joy , 31 mars 2012); " Dutty Love " ( Don Omar med Natti Natasha , 24 mars 2012), " Fuiste Tu " ( Ricardo Arjona med Gaby Moreno , 10 mars 2012); " Ge mig allt " (Pitbull med Ne-Yo , Afrojack och Nayer , 23 juli 2011), och "Ven A Bailar" (Jennifer Lopez med Pitbull, 18 juni 2011). Amaya Mendizabal från Billboard kallade nedgången av kvinnor på de latinska musiklistorna "en pågående trend". Under 2015 gick 22 veckor utan en kvinnoledd singel på Hot Latin Songs-listan med 50 platser. Enligt Mendizabal beror frånvaron av kvinnor på de latinska musiklistorna "delvis till den stadiga populariteten för reggaeton och regional mexikansk musik, som ofta leds av manliga akter." Mendizabal skrev att "traditionella poplåtar" sällan toppar Hot Latin Songs-listan; fyra poplåtar gjorde det under de tre föregående åren, de flesta av män. Sofia Reyes har uttryckt oro över bristen på kvinnliga artister vid utmärkelser för latinmusik, och berättade för Jeff Benjamin från Fuse TV att 90 procent av artisterna i utmärkelserna är män.

I juli 2017 noterade den spanska författaren Daniela Bose frånvaron av kvinnor på spanska musiklistor i jämförelse med de i Frankrike och Italien ; kulturellt liknar Spanien, kvinnor var mer framgångsrika i de senare länderna. Bose analyserade de spanska albumen och singellistorna och fann att de enda spanska sångarna som placerade sig bland de 50 bästa var Malú , Vanesa Martin , Sweet California, Indien Martinez och de spanska folkmusiksångarna Mónica Naranjo och Isabel Pantoja . När Bose utökade sin sökning till nästa 50 positioner hittade hon bara icke-spanska sångare. Hon drog slutsatsen att lyssnare hade ersatt spansk och latinsk popmusik med reggaeton och trapmusik , genrer framförda av män med texter som förringar kvinnor "som kött". Bose hittade en undertext i låtarna som uppmuntrade kvinnlig otrohet av sexuella skäl, som anspelar på ett oengagerat förhållande. Enligt Bose är musik "inte ett av dessa "säkra" yrken [för dem som] söker stabilitet"; hon fann kvinnor frånvarande från framstående positioner som innehas av män, som att leda ett skivbolag, producera konserter och ljudteknik ; inom dessa områden, med högre lön och makt, saknar kvinnor "beslutsprocesser som sätter vägen för [den latinska musikindustrin]." Hon avslutade sin rapport med att uppmana musikindustrin att undvika obalanser mellan könen på sina marknader: "Det som bländar är skönheten i det slutliga verket, oavsett vem som skapar det."

Se även

Bibliografi

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Women_in_Latin_music&oldid=1143646115 "