Chavela Vargas

Excelentísima Señora Chavela Vargas
Chavela Vargas 2009
Född	Isabel Vargas Lizano ( 1919-04-17 ) 17 april 1919 San Joaquín de Flores , Heredia-provinsen , Costa Rica
dog	5 augusti 2012 (2012-08-05) (93 år) Cuernavaca , Morelos , Mexiko
Yrken	Sångare skådespelare
Antal aktiva år	1961–2012
Musikalisk karriär
Genrer	Ranchera
Instrument(er)	Vokaler akustisk gitarr
Etiketter	RCA Mexicana

I detta spanska namn är det första eller faderns efternamn Vargas och det andra eller moderns efternamn är Lizano .

Isabel " Chavela " Vargas Lizano ( spanskt uttal: [tʃaˈβela ˈβaɾɣas] ; 17 april 1919 – 5 augusti 2012) var en mexikansk sångerska av Costa Rica börd. Hon var särskilt känd för sin tolkning av mexikanska rancheras , men hon är också känd för sitt bidrag till andra genrer av populär latinamerikansk musik. Hon var en inflytelserik tolk i Amerika och Europa, muse till figurer som Pedro Almodóvar , hyllad för sina hemsökande prestationer och kallade "la voz áspera de la ternura", "ömhetens grova röst". Hon mottog Lifetime Achievement Award vid den 8:e årliga Latin Grammy Awards .

Tidigt liv och karriär

Vargas under en konsert i Spanien, 2006

Hon föddes i Costa Rica , i San Joaquín de Flores , som Isabel Vargas Lizano, dotter till Francisco Vargas och Herminia Lizano. Hon döptes den 15 juli 1919 med förnamnen "María Isabel Anita Carmen de Jesús." Hon hade en svår barndom: hennes föräldrar skilde sig och lämnade henne under vård av en farbror, och hon fick poliomyelit . Hon gick efter Chavela , som är ett husdjursnamn för Isabel. Vid 17 års ålder övergav hon sitt hemland på grund av bristande möjligheter till en musikalisk karriär, och sökte skydd i Mexiko, där en underhållningsindustri växte fram. Där bodde hon i mer än sjuttio år och fick mexikanskt medborgarskap.

I många år sjöng hon på gatan , men i trettioårsåldern blev hon professionell sångerska. I sin ungdom klädde hon sig till en man, rökte cigarrer, drack mycket, bar en pistol och var känd för sin karaktäristiska röda jorongo , som hon bar i uppträdanden fram till ålderdomen. Vargas var radikal i sin negation av heteronormativitet . Eftersom hon föredrog att klä sig som en man, gömde Vargas föräldrar sin trotsigt icke-kvinnliga dotter för gäster.

Vargas sjöng canción ranchera i sin egen speciella stil. Rancheran sjöngs ur en mans perspektiv och med mariachi-ackompanjemang. Chavela sjöng den här typen av sång som solo, med bara gitarr och röst. Hon saktade ofta ner melodiernas tempo för att dra mer dramatisk spänning ur låtarna, så att de kunde uppfattas som styggt humoristiska.

Mot slutet av 1950-talet blev hon känd inom konstnärliga kretsar, bland annat på grund av sina framträdanden i Acapulco, centrum för internationell turism, där hon sjöng på Champagne Room på restaurangen La Perla. Hennes första album, Noche de Bohemia (Bohemian Night), släpptes 1961 med professionellt stöd av José Alfredo Jiménez , en av de främsta singer/songwriters av mexikansk rancheramusik. Hon spelade så småningom in mer än 80 album. Vargas var enormt framgångsrik under 1950-, 1960- och första hälften av 1970-talet, turnerade i Mexiko, USA, Frankrike och Spanien och var nära många framstående artister och intellektuella på den tiden, inklusive Juan Rulfo , Agustín Lara , Frida Kahlo och hennes man, Diego Rivera , Dolores Olmedo och Jiménez. Vargas var känd för att ha haft olika lesbiska förhållanden, och det ryktas att han haft affärer med Frida Kahlo och Ava Gardner . Även om hennes texter var riktade till kvinnor, kom Vargas inte ut offentligt förrän vid 81 års ålder i hennes självbiografi And If You Want to Know about My Past från 2002 ( Y si quieres saber de mi pasado ) .

Delvis pensionering och återgång till scenen

Vargas drog sig tillbaka från att uppträda på grund av en 15-årig kamp mot alkoholism, som hon beskrev i sin självbiografi som "mina 15 år i helvetet." Chavela kunde inte behålla sitt drickande och intensiva livsstil. År 1970, "nedsänkt i en alkoholdimman" som hon beskrev det, togs hon in av en infödd familj som vårdade henne till hälsa utan att veta vem hon var. 2003 berättade hon för The New York Times att hon inte hade druckit på 25 år.

Vargas återvände till scenen 1991 och uppträdde på en bohemisk nattklubb som heter "El Hábito" i Coyoacán, Mexico City. Hennes karriär började bli internationellt framträdande, med uppträdanden i Latinamerika, Europa och USA. Vargas debuterade i Carnegie Hall 2003 vid 83 års ålder på uppdrag och befordran av den spanske regissören Pedro Almodóvar , en beundrare och vän.

Sexualitet och att komma ut

Länge ansett som en öppen hemlighet , kom hon offentligt ut som lesbisk vid 81 års ålder i sin självbiografi från 2002. Att hon kom ut var inte förvånande för hennes fans. I flera år vägrade Vargas att byta kön i sina låtar. I "Paloma Negra" ("Black Dove") anklagar Vargas en kvinna för att festa hela natten och krossa hennes hjärta. Vargas själv, som ung kvinna, påstods ha haft en affär med Frida Kahlo under Kahlos äktenskap med muralisten Diego Rivera. Från 1988 till 1993 var hon i ett förhållande med sin advokat Alicia Elena Pérez Duarte .

Könsprestation & maskulinitet

Vargas könsperformativitet återspeglade inte den västerländska binära genuset eftersom hon bar mer maskulina kläder, som på 1940-talet inkluderade byxor, charrokostymer , sombreros, guayaberos och ponchos. I Chavela minns Vargas att folk sa till henne , "hon klär sig inte som en kvinna, stylar håret eller sminkar sig som en kvinna." Mexiko var inte lika accepterande av Vargas och hennes musik i mitten av 1900-talet eftersom hennes könsuttryck och sexuella läggning ständigt ifrågasattes under hela hennes karriär. Antropologer inklusive Roger Lancaster , Joseph Carrier, Stephen O. Murray studerade skärningspunkterna mellan kön och sexualitet i Latinamerika, och de hävdar "att sexualitetsmönster lika lätt kan påverkas av politiska, sociala och ekonomiska strömningar som könsrelationer." Vargas identifierades offentligt som lesbisk och hennes musik skulle spegla queer kärlek, glädje och hjärtesorg. Emma Perez kommenterade Vargas roll i att forma queerness i Mexikos musikindustri och kallar det den sitio hon "bildade inom mexikansk populärmusik, ett utrymme/plats för mestisas lesbisk subjektivitet, begär och sexualitet." Vargas förmåga att engagera sig i sin sexualitet genom sin musik, samtidigt som hon lyckades hitta framgång i ett traditionellt land, där det fanns djupt rotad homofobi och religiös fundamentalism , banade väg för HBTQ-artister som Concha Buika och andra latinska kvinnliga artister som Lila Downs , Eugenia León , La Santa Cecilia , Julieta Venegas , med flera.

Vargas liveframträdanden och hennes musik var passionerade men ändå subtila referenser till hennes personliga liv. Hon utmanade naturligtvis strukturella föreställningar om maskulinitet genom sin musik och framträdande, eftersom "hon ofta avböjde att ändra pronomen i kärlekssånger skrivna av män från "hon" till "han". Men hon tenderade också att undvika moderna könsduvor, och noterade att många beskrev henne som "una rareza" - en raritet." Vargas artisteri bestämdes av hennes queera upplevelser och prestation, vilket var en bild hon höll långt innan den blev allmänt hyllad och accepterad.

Vargas låtskrivande fick stor genklang hos queerpubliken. Marvette Perez, curator för Latin-American Culture and Music för Smithsonian Museum of American History, beskrev sina känslor för Vargas låt "Macorina" i en intervju med NPR: "Jag tror inte att det skulle kunna finnas en mer queer låt för en kvinna att sjunga. Sången säger, "Ponme la mano aqui, Macorina. " " Sätt din hand här, Macorina." Och närhelst hon sjöng låten lade hon in sådan sexualitet, lust och slags sensualitet i den att man visste varför hon sjöng, varför hon sjöng och för vem hon sjöng den. Hon sjöng den för en kvinna." Vargas fångade publiken genom sina framträdanden på scen och hennes maskulina genusframträdande, som postumt skulle bli en del av hennes underskattade queer-arv.

Hennes erfarenhet som maskulin rancherasångerska på 1900-talet ledde till marginalisering och hat, vilket gjorde hennes väg som kvinna inom rancheramusiken mycket svårare att få fler anhängare. Å andra sidan känner hennes fans igen hennes "oroande, kodade, men obestridliga samband mellan hennes tolkningar och hennes fysiska karaktär (den unika vokaltekniken för att ingjuta känslor i låtarna, hennes kropp i framförandet) måste tröstande vändas tillbaka till musikerskapets rike ." De som älskade Vargas såg briljansen i hennes könsböjande stil och musik, så hon kunde trivas och finna framgång även om hennes utseende generellt inte var accepterat.

Framträdanden i film

Vargas finns med i många av Almodóvars filmer, inklusive La flor de mi secreto i både sång och video. Hon sa dock att skådespeleriet inte var hennes ambition, även om hon tidigare hade deltagit i filmer som filmen La Soldadera från 1967. Vargas dök också upp i Frida och sjöng " La Llorona " ("The Weeping Woman"). Hennes klassiker "Paloma Negra" ("Black Dove") ingick också i filmens soundtrack. Hon dök upp i Alejandro González Iñárritus Babel och sjöng "Tú me acostumbraste" ("Jag blev van vid dig"), en bolero av Frank Domínguez .

Den 10 februari 2017 hade den biografiska filmen Chavela premiär. Filmen är regisserad av Catherine Gund och Daresha Kyi och med bland andra Pedro Almodóvar , Elena Benarroch och Miguel Bosé .

Död och arv

Chavela Vargas hade varit inlagd på sjukhus i flera veckor till följd av andningsproblem. Hon dog i Cuernavaca , Mexiko. Enligt hennes officiella Facebook-sida var hennes sista ord "Jag lämnar med Mexiko i mitt hjärta."

Den 17 april 2013 firade Google hennes 94-årsdag med en Google Doodle .

I augusti 2019 var Vargas en av utmärkelserna som valdes in i Rainbow Honor Walk , en walk of fame i San Franciscos stadsdel Castro som noterade HBTQ- personer som har "gjort betydande bidrag inom sina områden."

Referenser i andra verk

Joaquín Sabinas låt "Por el Boulevard de los Sueños Rotos" ("Down the Boulevard of Broken Dreams") är tillägnad Vargas. Sergio Ramírez Mercado , en nicaraguansk författare, publicerade 2011 romanen La Fugitiva , en fiktiv berättelse om livet för den costaricanska författaren Yolanda Oreamuno . I Ramírez verk berättas Oreamunos liv av tre kvinnor som träffade henne. Enligt många kritiker är en av de kvinnliga karaktärerna som berättar Oreamunos historia en sångerska som liknar Chavela Vargas. Karaktären berättar om sitt eget liv och sin icke återgälda kärlek till Yolanda Oreamuno.

2012 presenterade konstnären Juan Carlos del Valle en serie porträtt av Vargas på Centro Cultural de España en México, Mexico City.

Utvald diskografi

• Con el cuarteto Lara Foster , 1961
• Hacia la vida , 1966
• Corridos de la revolución , 1970
• Amanecí en tus brazos , 1973
• La Original , 1973
• Lamento Borincano , 1973
• Poema 20 , 1975
• Noche Bohemia , 1989
• Noche de Ronda , 1989
• Piensa en mí AKA Vuelve , 1991
• Boleros , 1991
• La Llorona , 1994
• Sentimiento de México (vol. 1), 1995
• De México y del Mundo , 1995
• Le canta a México , 1995
• Volver, volver , 1996
• Dos , 1996
• Grandes mementos , 1996
• Macorina , 1994/1996
• Chavela Vargas , 1997
• Pasión bolero , 1999
• Colección de oro , 1999
• Con la rondalla del amor de Saltillo , 2000
• Para perder la cabeza , 2000
• Las 15 grandes de Chavela Vargas , 2000
• Grandes éxitos , 2002
• Para toda la vida , 2002
• Discografía básica , 2002
• Antología , 2004
• Somos , 2004
• En Carnegie Hall , 2004
• La Llorona , 2004
• Cupaima , 2006/2007
• Soledad , 2007
• Piensa en mí , på Splendor in the Grass av Pink Martini , 2009
• Luz de Luna , på San Patricio av The Chieftains med Ry Cooder, 2010
• För min culpa! , 2010
• Luna Grande , 2012

Se även

• Ranchera
• Cuco Sanchez
• Lista över personer från Morelos, Mexiko

externa länkar

• Chavela Vargas på AllMusic
• "At Carnegie Hall" albumrecension på Sound Generator
• Chavela Vargas på IMDb