Minnie Pwerle

Minnie Pwerle
Född mellan 1910 och 1922
nära Utopia, Northern Territory
dog 18 mars 2006
Känd för Målning
Rörelse Samtida inhemsk australisk konst

Minnie Pwerle (även Minnie Purla eller Minnie Motorcar Apwerl ; född mellan 1910 och 1922 – 18 mars 2006) var en australisk aboriginkonstnär . Hon kom från Utopia, Northern Territory ( Unupurna på lokalt språk), en boskapsstation i Sandover-området i Central Australia 300 kilometer (190 mi) nordost om Alice Springs .

Minnie började måla 2000 vid ungefär 80 års ålder, och hennes bilder blev snart populära och eftertraktade verk av samtida inhemsk australisk konst . Åren efter att hon började måla på duk tills hon dog 2006, ställdes Minnies verk ut runt om i Australien och samlades in av stora gallerier, inklusive Art Gallery of New South Wales, National Gallery of Victoria och Queensland Art Gallery . Med populariteten kom pressen från dem som var intresserade av att förvärva hennes arbete. Hon ska ha blivit "kidnappad" av människor som ville att hon skulle måla åt dem, och det har förekommit rapporter i media om att hennes verk har förfalskats. Minnies arbete jämförs ofta med hennes svägerska Emily Kame Kngwarreye , som också kom från Sandover och började med akrylmålning sent i livet. Minnies dotter, Barbara Weir , är en respekterad artist i sin egen rätt.

Privatliv

Placeringen av Utopia station, nordost om Alice Springs

Minnie föddes i början av 1900-talet nära Utopia, Northern Territory , 300 kilometer (190 mi) nordost om Alice Springs, Northern Territory . Utopia var en boskapsstation som återfördes till ursprungsbefolkningens ägo i slutet av 1970-talet. Det är en del av en bredare region känd som Sandover, som innehåller cirka 20 inhemska utstationer och centrerad på Sandoverfloden. Minnie var en av de traditionella ägarna av Utopia-stationen som erkändes i 1980 års inhemska markanspråk som gjordes över egendomen; hennes speciella land var känt som Atnwengerrp.

Pwerle (på Anmatyerre -språket) eller Apwerle (i Alyawarr ) är ett skinnnamn , ett av 16 som används för att beteckna undersektionerna eller undergrupperna i släktskapssystemet för centrala australiensiska ursprungsbefolkningar . Dessa namn definierar släktskapsförhållanden som påverkar föredragna äktenskapspartners och kan vara associerade med särskilda totems. Även om de kan användas som adressvillkor är de inte efternamn i den mening som används av européer. Således är "Minnie" den del av konstnärens namn som är specifikt hennes.

Uppskattningarna av Minnies födelsedatum varierar kraftigt. National Gallery of Victoria uppskattar omkring 1915; Birnbergs biografiska översikt över inhemska konstnärer från centrala Australien ger ett födelsedatum omkring 1920; Den nya McCulloch's Encyclopedia of Australian Art föreslår omkring 1922; Elizabeth Fortescues biografiska essä i Art of Utopia erbjuder ett intervall mellan 1910 och 1920. Osäkerheten uppstår eftersom inhemska australiensare ofta uppskattar födelsedatum i jämförelse med andra händelser, särskilt för dem som är födda före kontakt med europeiska australiensare. Minnie var ett av sex barn och hade tre systrar: Molly, född omkring 1920, Emily, född omkring 1922, och Galya, född på 1930-talet. Hon tillhörde de aboriginska språkgrupperna Anmatyerre och Alyawarre .

Omkring 1945 hade Minnie en affär med en gift man, Jack Weir, som av en källa beskrevs som en pastoral stationsägare, av en andra som "en irländsk australisk man som ägde en boskapsgård som heter Bundy River Station", och av en annan som en irländsk "stockman". Ett förhållande som det mellan Minnie och Weir var olagligt, och paret fängslades; Weir dog kort efter frigivningen. Minnie hade ett barn från deras samband, som delvis uppfostrades av Minnies svägerska, konstnären Emily Kngwarreye , och blev den framstående ursprungsbefolkningen konstnären Barbara Weir . Barbara Weir var en av de stulna generationerna . Vid ungefär nio års ålder togs hon med tvång från sin familj, som trodde att hon då hade blivit dödad. Familjen återförenades i slutet av 1960-talet, men Barbara bildade inget nära band med Minnie. Barbara gifte sig med Mervyn Torres och hade sedan 2000 sex barn och tretton barnbarn.

Minnie fick ytterligare sex barn med sin man "Motorcar" Jim Ngala, inklusive Aileen, Betty, Raymond och Dora Mpetyane, och två andra som 2010 hade dött. Hennes barnbarn inkluderar Fred Torres, som grundade det privata konstgalleriet DACOU 1993, och konstnären Teresa Purla (eller Pwerle).

Minnie började måla i slutet av 1999 eller 2000, när hon var nästan 80. På frågan varför hon inte hade börjat tidigare (måleri och batikverk hade skapats på Utopia i över 20 år), rapporterade hennes dotter Barbara Weir Minnies svar som att " ingen hade frågat henne”. På 2000-talet rapporterades hon bo i Alparra, den största av Utopias samhällen, eller i Urultja (även Irrultja, återigen i Sandover-regionen). Frisk och utåtriktad, även i åttioårsåldern kunde hon springa undan yngre kvinnor som jagade goannas för bushfood, och hon fortsatte att skapa konstverk fram till två dagar före sin död den 18 mars 2006. Hon överlevdes av alla sina systrar utom Maggie Pwerle, mamma till konstnärer Gloria och Kathleen Petyarre (eller Pitjara).

Karriär

På 1970- och 1980-talen blev Utopia välkänt för design och tillverkning av batik . År 1981 fanns det 50 konstnärer på Utopia som skapade batikverk; 88 konstnärer deltog i ett stort designprojekt som stöddes av Central Australian Aboriginal Media Association . Även om flera källor kommenterar att konstnärlig verksamhet på Utopia började med batik och först senare övergick till att måla, anger de inte om Minnie var textilkonstnär eller inte innan hon tog upp penseln. National Gallery of Victorias korta biografi tyder på att hon inte deltog i tillverkningen av batik, men hon var medveten om det.

En målning av Minnie Pwerle, som visar karakteristiska hängande konturer, skildrar kroppsmålningsdesigner och cirklar som representerar busktomater , buskmelon och nordliga vilda apelsiner .

När Minnie bestämde sig för att börja måla 2000 medan hon väntade på att dottern Barbara skulle färdigställa en duk i en verkstad i Adelaide, var mottagandet genast positivt: hon hade sin första separatutställning samma år på Flinders Lane Gallery i Melbourne. Hon valdes först ut att ställa ut i National Aboriginal och Torres Strait Islander Art Award 2002. Ett av hennes verk, Awelye Atnwengerrp , ställdes ut i 2003 Award, där hennes namn gavs som Minnie Motorcar Apwerl (Pwerle). Konstnärens begärda pris för bilden, A$ , var det näst högsta i utställningen och det högsta för en konstnär från de centrala och västra öknarna. Hennes målning Awelye Atnwengerrp 2 ställdes ut i tävlingen 2005. Hon utsågs av Australian Art Collector till en av Australiens 50 mest samlarbara konstnärer 2004.

Det fanns många grupp- och separatutställningar av Minnies verk på privata gallerier mellan 2000 och 2006. Dessa inkluderade utställningar på Japinka Gallery i västra Australien 2003 och 2005, Adelaides Dacou Gallery 2000 och 2002, Sydneys Gallery Savah mellan 2000 och 2002 samt 2002. 2006, och Melbournes Flinders Lane Gallery 2000, 2004 och 2006, varav den sista var en gemensam utställning med hennes tre systrar, som alla är konstnärer i sin egen rätt.

Specialisten på ökenkonst, professor Vivien Johnson, noterade att Minnie var en av Utopia-konstnärerna vars stil var "radikalt annorlunda än [den av] alla andra målarsamhällen i den västra öknen - och fantastiskt framgångsrik på marknaden". Hennes mest kända konstnärskollega var Emily Kngwarreye, vars målning Earth's Creation 2007 såldes för över 1 miljon dollar, vilket satte rekord för priset som betalades för en målning av en inhemsk australisk konstnär. Till skillnad från Minnie hade Emily varit en aktiv deltagare i den tidiga batikrörelsen på Utopia.

Minnie (som Emily) sattes ofta under stor press att producera verk. Hon var enligt uppgift "kidnappad" av människor "som var angelägna om att gå till ofta ganska bisarra ansträngningar för att förvärva" hennes arbete. Minnies erfarenhet speglade bredare frågor i branschen kring konstnärer, som ofta var äldre, hade begränsad utbildning eller engelska språkkunskaper och mötte allvarlig fattigdom både själva och bland sina familjer. Förutom att bli pressad att måla av andra, fanns det mediarapporter som tydde på att några av det stora antalet målningar som handlas under Minnies namn inte skapades av henne alls.

Stil av målning

Minnies stil var spontan och kännetecknad av "djärv" och "vibrerande" färg utförd med stor frihet. Hennes verk, som Anunapa, Akali som innehas av National Gallery of Victoria, utfördes i akrylfärg (ofta kallad syntetisk polymer) på duk. Som med andra samtida konstnärer i de centrala och västerländska öknarna, inkluderade hennes målningar skildringar av berättelser eller drag som hon hade ansvar för inom sin familj eller klan, som Awelye Atnwengerrps drömmar (eller kvinnors drömmar ). Den inhemska konstexperten Jenny Green tror att Minnies verk fortsätter traditionen av " gestural abstraktionism " som etablerats av Emily Kngwarreye, som stod i kontrast till användningen av igenkännliga traditionella motiv – som djurspår – i verk av konstnärer från Western Desert . Brisbanekonstnären och galleristen Michael Eather har liknat hennes verk inte bara med Emilys, utan också med den australiensiska abstrakt impressionistiska konstnären Tony Tuckson .

Minnies målningar inkluderar två huvudsakliga designteman. Den första är fritt flytande och parallella linjer i en hängande kontur, som skildrar kroppsmålningsdesignerna som används vid kvinnors ceremonier, eller awelye . Det andra temat handlar om cirkulära former, som används för att symbolisera busktomat ( Solanum chippendalei ), buskmelon och nordlig vild apelsin ( Capparis umbonata ), bland ett antal former av buskmat representerade i hennes verk. Tillsammans karakteriserades designen av en recensent som "breda, självlysande flödande linjer och cirklar".

Arv

Minnies konst lades snabbt till stora offentliga samlingar som Art Gallery of NSW , Art Gallery of South Australia , National Gallery of Victoria och Queensland Art Gallery . Den ingick också i en utställning 2009 av inhemsk australisk målning på New York Metropolitan Museum of Art . Hennes verk låg senare till grund för en serie designmattor och illustrerade tillsammans med målningar av hennes systrar omslaget till konstkritikern Benjamin Genocchios bok, Dollar Dreaming . Minnies målningar, som beskrevs av konsthandlaren Hank Ebes som verk av "ett geni", såldes vanligtvis för 5 000 dollar 2005; det högsta priset på andrahandsmarknaden vid den tiden var $43 000.

Anses som en av Australiens ledande samtida kvinnliga konstnärer, Minnie rankas tillsammans med andra anmärkningsvärda kvinnliga målare Dorothy Napangardi , Gloria Petyarre och Kathleen Petyarre . En av ett antal kvinnor som Emily Kngwarreye som dominerade centrala och västerländska ökenmålningar under 2000-talets första decennium, Minnie anses vara en av Australiens mest kända inhemska konstnärer, vars verk "marknaden inte kunde få nog" [av]".

Stora samlingar

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Minnie_Pwerle&oldid=1105025960 "