De Young Museum

MH de Young Memorial Museum
De Young Museum Logo.png
M. H. de Young Memorial Museum.jpg
Interaktiv helskärmskarta
Etablerade 23 mars 1895
Plats 50 Hagiwara Tea Garden Drive, San Francisco , Kalifornien , USA
Koordinater Koordinater :
Typ Konstmuseum
Besökare 1 546 993 (2012)
Tillgång till kollektivtrafik 44 O'Shaughnessy , N Judah , 5 Fulton , 28 19th Avenue, San Francisco Municipal Railway
Hemsida http://www.deyoungmuseum.org
"Cover Pot" för Teotihuacan -showen, 2017–18. Fågelbild, 250 - 350 e.Kr

De Young Museum , formellt MH de Young Memorial Museum , är ett konstmuseum i San Francisco , Kalifornien . Beläget i Golden Gate Park , är det en del av Fine Arts Museum of San Francisco, tillsammans med Legion of Honor . The de Young är uppkallad efter tidiga tidningsman MH de Young i San Francisco .

Historia

De Young Museum före återuppbyggnaden 2005

Museet öppnade 1895 som en utväxt av California Midwinter International Exposition 1894 (en mässa efter förebild från Chicago World's Columbian Exposition föregående år). Det var inrymt i en egyptisk väckelsestruktur som hade varit konstbyggnaden på mässan. Byggnaden skadades svårt i jordbävningen i San Francisco 1906 och stängdes i ett och ett halvt år för reparationer. Snart krävde museets stadiga utveckling ett nytt utrymme för att bättre betjäna sin växande publik. Michael de Young svarade med att planera byggnaden som skulle fungera som kärnan i de Young-anläggningen under 1900-talet. Louis Christian Mullgardt , koordinator för arkitektur för 1915 Panama-Pacific International Exposition , designade byggnaden i spansk-platersk stil . Den nya strukturen färdigställdes 1919 och överfördes formellt av de Young till stadens parkkommissionärer. 1921 lade de Young till en central sektion, tillsammans med ett torn som skulle bli museets signum, och museet började anta den grundläggande konfiguration som det behöll till 2000. De Youngs insatser hedrades med att museets namn ändrades till MH de Young Memorial Museum. Ett annat tillskott, en västflygel, stod färdig 1925, året då de Young dog. 1929 förklarades den ursprungliga byggnaden i egyptisk stil osäker och revs.

År 1949 var den utarbetade gjutna betongornamenteringen av den ursprungliga de Young fast besluten att vara en fara och avlägsnades eftersom saltluften från Stilla havet hade rostat det bärande stålet.

Som en del av avtalet som skapade Fine Arts Museum of San Francisco 1972, skickades de Youngs samling av europeisk konst till Legion of Honor . Som kompensation fick de Young rätten att visa upp huvuddelen av organisationens antropologiska innehav. Dessa inkluderar betydande pre-spansktalande verk från Teotihuacan och Peru, såväl som inhemsk stamkonst från Afrika söder om Sahara . Byggnaden skadades allvarligt av jordbävningen i Loma Prieta 1989 . Den i sin tur revs och ersattes av en ny byggnad 2005. De enda kvarvarande originalelementen i det gamla de Young är vaserna och sfinxerna som ligger nära Pool of Enchantment. Palmerna framför byggnaden är också ursprungliga till platsen.

De Young's Artist Studio är ett artist-in-residency- program för att uppmuntra konstgemenskapengagemang och stödja framväxande konstnärer och är sedan 2010 en del av Cultural Encounters-initiativet.

Samlingar

The de Young visar upp amerikansk konst från 1600-talet till och med 2000-talet, internationell samtidskonst , textilier och kostymer och konst från Amerika, Stilla havet och Afrika. DeYoung Museums samlingar inkluderar: amerikansk konst, afrikansk konst, oceanisk konst, konst i Amerika, kostym- och textilkonst, grafisk konst, fotografi och skulptur. En del av samlingen är tillgänglig online på museets webbplats och Google Arts and Culture.

amerikansk

Den amerikanska konstsamlingen består av över 1 000 målningar, 800 skulpturer och 3 000 dekorativa konstföremål. Den innehåller verk från 1670 till idag. Sedan starten i Fine Arts Building vid California Midwinter International Exposition 1894 i Golden Gate Park, dess efterföljande institutionalisering i MH de Young Memorial Museum 1924 och dess återinstallation i nya de Young 2005, har den permanenta samlingen utvecklats exponentiellt.

Regnsäsong i tropikerna av Frederic Edwin Church (1866)

1978 förvandlades de amerikanska konstsamlingarna genom beslutet av John D. Rockefeller III och Blanchette Hooker Rockefeller att donera sin berömda samling av 110 målningar, 29 teckningar och 2 skulpturer till Fine Arts Museum of San Francisco där de skulle vara på utsikt över de Young.

De Youngs kronologiska översikt över amerikansk konst inkluderar gallerier som ägnas åt konst inom följande områden: Native American och Spanish Colonial; anglokolonial; Federal era konst och neoklassisk ; viktoriansk genre och realism ; trompe-l'œil stilleben ; Hudson River School , Barbizon och Tonalism ; Impressionism och Ashcan-skolan ; Konst och hantverk ; Modernism ; Socialrealism och amerikansk scen; Surrealism och abstraktion ; Beat , Pop och Figurativ; och samtida.

Även om den permanenta samlingen är nationell till sin omfattning, visas även konst gjord i Kalifornien från guldruschen till i dag i de Young. Viktiga samlingar i Kalifornien med nationell betydelse inkluderar exempel på spansk kolonialkonst, konst och hantverk, och Bay Area figurativ och monteringskonst . Viktiga bland dem är de mest betydande museisamlingarna av verk av Bay Area-målaren Chiura Obata och skulptören Ruth Asawa .

De permanenta samlingsgallerierna integrerar dekorativa konstföremål med målningar och skulpturer, och betonar det konstnärliga, sociala och politiska sammanhanget för verken som visas. Även om installationen huvudsakligen är kronologisk, ställer den också samman verk från olika kulturer och tidsperioder för att betona de historiska kopplingarna mellan verk i samlingen. Målare med målningar i detta konstmuseum inkluderar; John Singleton Copley , John Vanderlyn , Thomas Cole ( Prometheus Bound ), Thomas Hill , Thomas Wood ( Newspaper Vendor ), Samuel Brookes, John Peto , Childe Hassam , Edmund C. Tarbell ( The Blue Veil ), George Hitchcock , Maynard Dixon , Otis Oldfield , Granville Redmond , Thomas Hart Benton ( Susannah and the Elders ), David Park , Richard Diebenkorn , Mel Ramos och Wayne Thiebaud .

I januari 2017 tillkännagav institutionen ett betydande nytt tillskott till sin samling av amerikansk konst genom förvärvet av 62 verk av 22 samtida African American Arts, inklusive Thornton Dials Blood And Meat: Survival For the World (1992) och Lost Cows ( 2000-1), Joe Light's Dawn (1988), Jessie T. Pettway 's Bars and String-Pierced Columns (1950-talet), Lonnie Holley 's Him and Her Hold the Root (1994) och Joe Minters Camel at the Watering Hole (1995) Verken ställs för närvarande ut i Revelations: Art from the African American South , som visas till 1 april 2018. [12].

The de Young öppnar också den första retrospektiv någonsin av feministisk konstpionjär Judy Chicago 2020, fyrtio år efter att hennes landmärkeinstallation The Dinner Party (1974–79) gjorde sin debut i San Francisco.

Arkiv för amerikansk konst

Sedan 1991 har American Art Department inrymt en uppsättning av Smithsonian Institutions mikrofilmsamling Archives of American Art . Tillsammans med Bothinbiblioteket och institutionens forskningsfiler är American Art Study Center det viktigaste forskningscentret för amerikansk konst på västkusten.

Internationell samtida

1988 åtog sig Konstmuseerna att samla internationell samtidskonst. Utöver verk i traditionella medier har detta engagemang utökat museernas innehav av verk i nya eller flera medier – inklusive installations- och konceptuella verk, video och andra tidsbaserade medier samt fotografi och andra linsbaserade medier – till att mer exakt återspeglar samtida konstpraxis.

Nya samtida förvärv inkluderar Wall of Light Horizon (2005), av Sean Scully och signaturskulpturer av Zhan Wang och Cornelia Parker . Styrkan i samlingen ligger i artister associerade med Kalifornien, inklusive Piotr Abraszewski , Christopher Brown, Squeak Carnwath , Jim Christensen, Robert Colescott , Hung Liu , Bruce Nauman , Rachel Neubauer, Ed Ruscha och Masami Teraoka .

Linsbaserade och tidsbaserade medier representerar ett nytt område av tillväxt, med verk av Nigel Poor , Catherine Wagner , Rebeca Bollinger , Alan Rath och Propeller Group . Museerna har också förvärvat verk av internationella konstnärer som Anish Kapoor , Odd Nerdrum , Gottfried Helnwein , Doris Salcedo , David Nash , Barbara Hepworth och Richard Deacon .

Textilier och kostymer

Konstmuseernas textilsamling har mer än 13 000 textilier och kostymer från hela världen. Det är en av de största och mest omfattande samlingarna av sitt slag i USA. Den omfattar kostym och kostymtillbehör; vävstolsvävda textilier; icke-vävda tyger; och föremål vars primära dekoration produceras genom tekniker som pärlor och broderi .

The de Young har ställt ut mode sedan 1930-talet, med verk av Dior , Balenciaga , Madame Grès , Yves Saint Laurent , Chanel , Ralph Rucci och Kaisik Wong . Det finns lika övertygande samlingar av europeiska fans från 1700- och 1800-talet, en utmärkt spetskollektion , en spektakulär grupp europeiska kyrkliga klädesplagg och möbler och en växande samling av samtida bärbar konst.

I augusti 2017 markerade The Summer of Love Experience: Art, Fashion, and Rock & Roll ännu en höjdpunkt på de Young. Utställningen firade 50-årsjubileet av Summer of Love och visade mode från slutet av sextiotalet från museets permanenta samling och utlånat från Bay Area oberoende designers. Utställningen hade 270 000 besökare.

Hösten 2018 organiserade de Young Contemporary Muslim Fashions . Utställningen utforskade muslimska kvinnliga klädkoder från flera samhällen, kulturer och religiösa tolkningar, med början vid millennieskiftet. Det var den första storskaliga utforskningen av ämnet på en konstinstitution och inkluderade nya och etablerade designers och konstnärer från Europa, Mellanöstern, Sydostasien och USA. Utställningen kommer att resa till Museum Angewandte Kunst i Frankfurt våren 2019.

Afrika, Stilla havet och Amerika

Mer än 1 400 stjärnexempel från östra Sudan, Guineakusten, västra och centrala Afrika, östra och södra Afrika och på andra håll på kontinenten ingår i Fine Arts Museums afrikanska konstsamling på de Young. Den afrikanska konstsamlingen presenteras tematiskt snarare än geografiskt, vilket betonar konstens estetiska och uttrycksfulla kvaliteter.

Oceanic-samlingarna var chartersamlingar av de Young, deras kärna bildades 1894 vid California Midwinter International Exposition i Golden Gate Park. Ytterligare oceaniska verk av skulptur , korgmakeri , tapa , keramik och litik har sedan förvärvats, vilket ger innehavet till mer än 3 000. Höjdpunkterna i samlingen inkluderar en 10 fot (3,0 m) husstolpe från Iatmul-folket vid Sepikfloden i Papua Nya Guinea , en grupp ljust målade sniderier som används i malangganiska ceremonier i Nya Irland , en rulle med fjäderpengar från Nindu Island of Santa Cruz, ett fan från Marquesasöarna i Polynesien , en sällsynt navigeringsfigur från Carolineöarna i Mikronesien , och ett urval av kraftfulla träsniderier från Maorifolket i Nya Zeeland.

The Art of the Americas-samlingarna är av nationell betydelse för konsthistoria , antropologi och världshistoria , och de har hjälpt till att etablera de Young som en primär källa för kulturell forskning och studier. Den omfattande samlingen av antik amerikansk och indiansk konst omfattar nästan 2 000 konstverk från Meso-Amerika, Central- och Sydamerika och Nordamerikas västkust. Konst från inhemska kulturer på de amerikanska kontinenterna var ett avgörande inslag i museets chartersamling och fortsätter att vara ett område med betydande tillväxt. Särskilda gallerier ägnas åt antika föremål från Mexiko, inklusive en enastående grupp av Teotihuacan väggmålningar.

Europeiska

Den permanenta samlingen innehåller också några verk av europeiska målare, som Salvador Dalí .

Utvalda samlingshöjdpunkter

Arkitektur

Museum, med Hamon Tower till höger

Den nuvarande byggnaden färdigställdes av arkitekterna Jacques Herzog , Pierre de Meuron och Fong + Chan och öppnade den 15 oktober 2005. Strukturell, civil och geoteknisk ingenjörskonst tillhandahålls av Rutherford & Chekene ; Arup stod för mekanik och elektroteknik. Herzog & de Meuron vann tävlingen i januari 1999 och slog ut andra listade arkitekter Tadao Ando och Antoine Predock . Terrängen och den seismiska aktiviteten i San Francisco utgjorde en utmaning för formgivarna Herzog & de Meuron och huvudarkitekterna Fong & Chan. För att hjälpa till att motstå framtida jordbävningar, "kan [byggnaden] röra sig upp till tre fot (91 centimeter) på grund av ett system av kullagrade glidplattor och viskösa vätskedämpare som absorberar kinetisk energi och omvandlar den till värme " .

En ny museistruktur belägen mitt i en stadspark var från början kontroversiell. Väljare i San Francisco besegrade två gånger obligationsåtgärder som skulle finansiera det nya museiprojektet. Efter det andra nederlaget planerade museet självt att flytta till en plats i finansdistriktet . En insats ledd av generösa supportrar uppstod dock och behöll museet i Golden Gate Park.

Formgivarna var lyhörda för byggnadens utseende i dess naturliga miljö. Walter Hood , en landskapsarkitekt baserad i Oakland , designade museets nya trädgårdar. Hela exteriören är klädd i 163 118 sq ft (15 154,2 m 2 ) koppar, som så småningom förväntas oxidera och anta en grönaktig ton och en distinkt textur för att återspegla de närliggande eukalyptusträden . För att ytterligare harmonisera med omgivningen skars former in i toppen för att avslöja trädgårdar och innergårdar där 48 träd planterats, de gigantiska trädormbunkarna som bildar en kuliss för museets entré är särskilt dramatiska. 5,12 tunnland (20 700 kvadratmeter) ny landskapsplanering planterades också, med 344 transplanterade träd och 69 historiska stenblock. Byggnaden är klädd med variabelt perforerade och fördjupade kopparplåtar, vars patina långsamt kommer att förändras genom exponering för väder och vind. Denna yttre fasad utvecklades och tillverkades av ingenjörer på Zahner. Ett 144 fot (44 m) observationstorn låter besökarna se mycket av Golden Gate Parks Music Concourse (se nedan) och reser sig över parkens trädtoppar, vilket ger en utsikt över Golden Gate och Marin Headlands .

Det vridna 144 fot (44 m) höga tornet är ett utmärkande drag och kan ses resa sig ovanför Golden Gate Parks tak från många områden i San Francisco. Museet erbjuder en museibutik i två våningar, fri tillgång till lobbyn och tornet och ett fullservicekafé med uteservering i Osher Sculpture Garden.

Se även

Anteckningar

externa länkar