Att flyga!
| Att flyga! | |
|---|---|
.jpg) Modern biopremiäraffisch med slagordet "Go Where Dreams Have Wings" skrivet i typsnittet Action Is.
| |
| Regisserad av |
|
| Skriven av |
|
| Producerad av |
|
| Filmkonst |
|
| Redigerad av |
|
| Musik av | Bernardo Segall |
Produktionsbolag _ |
|
| Levererad av |
|
Utgivningsdatum |
|
Körtid |
27 minuter |
| Land | Förenta staterna |
| Språk | engelsk |
| Budget | 750 000 USD |
| Biljettkassan | $150 miljoner+ |
Att flyga! är en amerikansk kort dokudramafilm från 1976 av Greg MacGillivray och Jim Freeman från MacGillivray Freeman Films . Det var premiärfilmen av National Air and Space Museums IMAX - teater med stor skärm, som öppnade för museets nuvarande byggnad för att fira Förenta staternas tvåhundraårsjubileum . Filmen berättar om flygets historia i USA och dess effekter på mänskligheten, med en berättelse skriven av Thomas McGrath . Filmen utforskar sökandet efter nationell identitet och mänsklighetens avsedda förhållande till flyget.
Idén med filmen föreslogs 1970 och återupptogs fyra år senare efter NASM-chefen Michael Collins intresse för en IMAX-teater för museet. MacGillivray och Freeman utökade en behandling som utvecklats av Smithsonian Institution och Francis Thompson , Inc, och lade till humor för att berätta för publiken att filmen inte är full av teknisk jargong. På grund av IMAX-skärmens stora dimensioner strävade filmskaparna efter fördjupning och klarhet via nya filmtekniker. Tre kameror modifierades för att möta MacGillivray och Freemans behov. Skapandet av den avslutande rymdsekvensen föranledde experiment på grund av gränserna för IMAX-kameror och format. Filmen redigerades av MacGillivray och Freeman medan partituret komponerades av Bernardo Segall . Filmen blev klar enligt schemat, trots låg budget och svårt produktionsår.
Att flyga! släpptes den 1 juli 1976. Den var planerad till ett års visning under tvåhundraårsjubileet, men på grund av allmänhetens efterfrågan visades den på obestämd tid. Filmen släpptes senare i andra format och hade en specialutgåva för 20-årsjubileum 1996. Filmen ansågs betydelsefull för att introducera publiken till det då nya IMAX-formatet och påverka framtida filmskapare, och den togs även in i National Film Registry som IMAX Hall of Fame. Det gjorde också MacGillivray som en stor IMAX-filmare. Samlar ett stort antal följare och en anmärkningsvärd roll i den växande populariteten för IMAX-museets teatrar, To Fly! förblev den mest inkomstbringande dokumentären på jättedukar under flera decennier. Den fick beröm för sin film, klippning och berättelse; den hyllades som en Washington-ikon och fick olika utmärkelser.
Sammanfattning
Att flyga! är en kortfilm som pågår i cirka 27 minuter. Det börjar i Vermont den 4 juli 1831. Den fiktiva varmluftsballongfararen Ezekiel, efter att ha reciterat en patriotisk kvat som förklarar sig själv som en pionjär, beger sig upp på en resa runt New England . Åskådare nedan tittar på varmluftsballongen med vördnad och förvåning. Ezekiel ser en kanotist på väg mot forsen vid Horseshoe Falls och varnar honom i land innan han når forsen.
Filmen berättar sedan om flygets historia , som börjar med luftballonger. Flygets gryning beskrivs som "som öppnandet av ett nytt öga", vilket tillåter människor att nå orörda platser och utöka mänskliga gränser. Lusten att flyga inspirerade också till skapandet av skyskrapor. Även om varmluftsballonger var revolutionerande, använde majoriteten av amerikanerna fortfarande hästar ; snabbare tåg uppfanns, sedan bilar och mekaniska flygplan. De rytande tjugotalet såg uppfinning av barnstorming , utöka tillgången till flyg bland amerikaner. Militär luftfart bildade flygdemonstrationsskvadroner som Blue Angels . Med flygbolag blev flyg ett vanligt resesätt och tillgång till det amerikanska territoriet expanderade västerut bortom det angränsande USA . Efter wide-body flygplan uppfanns ultralätt flyg .
Att flyga! slutar med uppskjutningen av Saturn IB -raketen som en del av Apollo–Soyuz- uppdraget, vid Kennedy Space Center den 15 juli 1975. Efter att ha kallat rymdfärden en historisk bedrift, föreslår berättaren att den kan användas för att upptäcka utomjordiskt liv, och använder det att beskriva mänsklig fantasi som gränslös, vilket tillskrivs det filosofiska uppvaknandet som orsakas av den vertikala synen på världen. Filmen avslutas med en vy över jorden och berättandet:
Vi har kommit långt från en tid då människor avundsjukt tittade på fåglarna under flykten. Idag ser vi på vår planet på avstånd och känner en ny ömhet för den lilla och ömtåliga jorden. För vi vet nu att även när vi går på marken är vi alltid på flykt genom universum. Och så börjar vi inse att mänskligt öde någonsin har varit, och alltid måste vara, att flyga!
Produktion
Bakgrund
På 1960- och 1970-talen sågs ett ökande antal museateatrar som en del av arbetet med att modernisera museer med audiovisuellt innehåll. Idén om en storbilds teater vid National Air and Space Museum (NASM) togs upp 1970 i en 153-sidig rapport från National Museum of Natural History (NMNH) curatorteam, som hävdar att NASM behöver ett "samtida medium av kommunikationer" som kommer att ge genklang intellektuellt och psykologiskt. Rapporten föreslog en upplevelsefilm på jätteduk som skulle visa upp det amerikanska landskapet och landets introduktion till teknik, och avslutas med förutsägelser om landets framtid. Bland dessa storfilmsformat fanns IMAX , som kännetecknas av sin höga skärm som fyller publikens perifera vision och fördjupar dem i filmen. NMNH föreslog en panoramisk, böjd IMAX-skärm vid NMNH:s rotunda , men idén förkastades senare.
1974, efter att ha hört att Smithsonian Institution skulle öppna en ny byggnad av NASM vid National Mall i Washington, DC som en del av US Bicentennial , föreslog filmskaparen och IMAX Corporations grundare Graeme Ferguson en IMAX-teater till museets chef, astronauten Michael Collins . Medan Ferguson trodde att en IMAX-skärm skulle vara ett stort bidrag till museet, hade Collins inte sett en IMAX-film och avvisade först förslaget. När han besökte Expo '74 , övertygade en IMAX-representant honom att gå på evenemangets egen IMAX-teater och se Man Belongs to the Earth , en 23-minuters miljövänlig dokumentärfilm . Collins blev övertygad om att en IMAX-teater på NASM - det första museet som hade en - skulle ge en känsla av realism för besökarna. Förslaget stöddes av dåvarande vice regissören Melvin B. Zisfein , som senare skrev två filmbehandlingar . Även om ingen av behandlingarna till slut användes, hade de stor inverkan på slutprodukten.
Förproduktion
Den 1 juli 1974 föreslog filmskaparen Francis Thompson en film om flygets historia som en del av Bicentennial och som NASM-teaterns premiärfilm. Med en investering på 750 000 USD från Conoco Inc. satte de projektets deadline till 1976. Conoco hjälpte till att finansiera projektet "som en tvåhundraårsgåva" till NASM. Efter att ha skrivit en tredje behandling med produktions- och konsultföretaget Francis Thompson, Inc., gav Smithsonian filmskaparna Greg MacGillivray och James "Jim" Freeman i uppdrag att göra filmen. Collins sa till MacGillivray och Freeman att han inte ville att filmen skulle vara alltför historieorienterad och roligare. MacGillivray berömde Collins för att han gav honom full kreativ frihet.
Collins och Zisfein gav ett 30-tal förslag, varav över 20 inkluderades i filmen. MacGillivray och Freeman tyckte att behandlingen var ofullkomlig och utökade den till "en kronologisk berättelse som innehöll humor, komiska fiktiva karaktärer och [...] lite flyghistoria". De hämtade inspiration från sina tidigare surffilmer och erfarenhet av flygfilmskapande. De analyserade andra IMAX-filmer för inspiration och referens, inklusive Man Belongs to the Earth , vars inledande flygfoto av Grand Canyon gjorde dem entusiastiska. De skrev To Fly! som en blandning av genrer för att ge publiken en kompakt definition av IMAX. Inledningsscenen är humoristisk så publiken skulle inse att filmen inte var ett torrt historiskt drama . Thompson höll med om detta beslut och sa att det fanns tillräckligt med faktabaserade Bicentennial-filmer och att folk behövde mer underhållning. MacGillivray sa att IMAX är perfekt för filmen eftersom det "låter mig själv som filmskapare påverka publiken på ett större sätt". MacGillivray och Freeman skrev storyboarden i filmen och tänkte på "IMAX-ögonblick" som skapats av sig själv för att häpna IMAX-publiken och förlita sig på bilder mer än berättande. Varje scen ritades med fördjupning i åtanke.
Även om det inte finns någon heltäckande lista över skådespelare, är skådespelerskan Ellen Bry listad som en icke namngiven roll. Samtidigt valdes New York City-baserade skådespelare och verkliga ballongförare, Peter Walker, att spela rollen som Hesekiel på grund av hans komiska charm. Karaktären av Ezekiel själv var baserad på Jean-Pierre Blanchard , en luftballongfarare som 1793 gjorde en första-i-Nordamerika-flygning över New England samtidigt som han reciterade självskrivna dikter, påstås för att imponera på unga kvinnor. Walker listade To Fly! bland hans favoritfilmer att spela i.
Filmens författare inkluderar Thompson, Robert M. Young och Arthur Zegart . Thomas McGrath skrev berättelsen. Sju månader ägnades åt forskning, med Collins, fysikern Jeffrey Kirsch, astronomen Paul Knappenberger och flygarna Walter J. Boyne och Donald S. Lopez Sr. som tekniska rådgivare . Kameraassistenten var Freemans flickvän Cindy Huston; MacGillivrays flickvän Barbara Smith var produktionsassistent , hantverksservicespecialist , stillbildsfotograf och bakom-kulisserna videograf; Bill Bennett och Jeff Blyth var produktionsledare; Brad Ohlund var den andra assistentkameran och assistentgreppet ; och Phil Schwartz var den första. Andra krediter inkluderar Byron McKinney som exekutiv producent , Elizabeth Howell som sekreterare och bokhållare, Rae Troutman som grepp, samt John Divers som storyboardutvecklare. Tv-dokumentären och historikern Jon Wilkman var kort involverad i förproduktionen. NASA , Office of Naval Research och California Institute of Technology var involverade i produktionen. Enligt MacGillivray, To Fly! var den roligaste filmen som han och Freeman arbetade på under deras 11 år av partnerskap.
Filmning
Huvudfotografering ägde rum under hela 1975 och varade i fem månader, enligt schemat, med en relativt liten budget på $590 000. Filmningen pausades i juni för att filma actionscenerna i Sky Riders (1976). MacGillivray och Freeman regisserade och filmade To Fly! , byter ofta roller samtidigt som du arbetar sju dagar i veckan och 14 timmar om dagen. Eftersom de var fast övertygade om filmskapande som ett samarbete, bjöd MacGillivray och Freeman in besättningen att komma med kreativa förslag.
Vid den tiden vägde IMAX-kameror 80 pund (36 kg) och hade specifikationer som ansågs "grundläggande", vilket förskräckte filmskaparna som ville flyga! att vara en IMAX-spelväxlare. De var oroliga för att skada den enda kameran som var tillgänglig för dem och ville minimera behovet av omtagningar. Ferguson och andra IMAX-grundare, Bill Shaw och Robert Kerr, föreslog att de skulle skapa tre nya kameror med bättre specifikationer. MacGillivray sa att kamerorna också skulle användas för American Years , en 50-minuters episk IMAX-film för den tillfälliga Philadelphia '76-teatern, också ett tvåhundraårsfirande. Ferguson beviljade förslaget. När du filmar To Fly! , krävde en scen användningen av en andra kamera som var fäst vid en fallskärm, som misslyckades med att utplacera, vilket förstörde kameran.
Det tog tre månader att testa kamerorna och annan utrustning. För att göra filmen ljus, färgstark och naturalistisk använde produktionen Eastman Color Negative 5254 wolfram 65 mm filmmaterial och ett standardfotografiskt Tiffen 85 -filter . De resonerade den korta varaktigheten på det kostsamma filmbeståndet. För att ge filmen ett dramatiskt utseende använde de flera ljuskällor för att framhäva motivet. På grund av IMAX-skärmens stora dimensioner och var den upplevda mitten av ramen skulle vara för publiken, implementerades många okonventionella filmtekniker. Extrema långa skott behandlades som vidvinkelskott, medan de senare behandlades som normala skott. Rörelser kondenserades för att underlätta växlingen mellan ett extremt långt skott till medium närbild, och en vidvinkellins användes för att ytterligare utöka filmens vy. Enligt MacGillivray, " utrymme i alla närbilder (i IMAX [skärmar kommer det att se ut som] medium närbild) så att publiken kan skapa bekväm ögonkontakt". Kameralinser var också noggrant utvalda. En scen med en vertikal vy av New York City använde en 30 mm fisheye-lins , vilket gav den kantkrökning och bildförvrängning . Objektiv speciellt byggda för Hasselblad- kameror modifierades, med deras brännvidder ändrade, slutare borttagna och fästen modifierade för att passa IMAX-kameror. Besättningen hade inga zoomobjektiv som skulle göra filmandet lättare; de använde det första IMAX-zoomobjektivet i den senare filmen Behold Hawaii (1983).
.jpg)
Många bilder i filmen var tidskrävande: en 35-sekunders bild av Blue Angels som flög över Coloradofloden och Yuma Desert tog över fyra månader att koreografera. Kamerafästen designades av den amerikanska flottan för en McDonnell Douglas F-4 Phantom II som användes för att filma scenen. Trots att han tvivlade på att det skulle fungera, Nelson Tyler två månader åt att utveckla två fästen för kamerahelikoptrarna, en för att filma framåtgående bilder och en annan utrustad med en kameradocka för att filma från sidan, vilket möjliggör smidiga flygbilder. Fjärrstyrda enheter byggdes för att flytta det andra fästet. Helikoptrarna lotsades av George Nolan, Chuck Phillips och Adrian Brooks. Fästen gjordes också av Boeing för Boeing 747 och på Art Scholls " Super Chipmunk "-flygplan, som användes för att filma frontpunkter. Fästena tog veckor att testa så att kameran kunde förbli intakt utan att vibrera. Marinen donerade helium till öppningsscenens varmluftsballong, tack vare Blue Angels närvaro i filmen.
Arbetsplattformar användes för att stödja ballongkorgen och kameran; två plattformar stödde korgen när den rörde sig i motsatta riktningar för att öka illusionen av faktiska rörelser under flygning". Scener med den riktiga luftballongen som flög sköts senare från en helikopter i West Virginia. Själva varmluftsballongen var dekorerad med 13 amerikanska flaggor, antalet stater i USA under perioden, sydd av en vexillografibutik . För att skapa en scen där ett lokomotiv från Sierra Railway 3 till synes träffar kameran, placerade filmteamet en spegel i slutet av banan pekade sedan vidvinkelkameran i sidled för att avbilda spegeln för en symmetrisk vy av rälsen när loket närmade sig och krossade skärmen. För närbilder av piloterna som "flyger" flygplanet skapades illusionen genom att filma med himlen i bakgrunden medan flygplanets motorer varvar och kameran rör sig in och ut ur en "grov" docka. Bob Wills flög ett hängflygplan längs kusten i Kauai, en av scenerna som Collins och Zisfein föreslog.
Olika typer av transporter användes. I en scen tävlar en diligens med loket; den föregående scenen inkluderar en Conestoga-vagn . Den luftburna Boeing 747-scenen filmades från en 737 som Boeing donerade. Frank Tallman flög ett Curtiss Model D- flygplan för den mekaniska flygsekvensen. En Ford Flivver användes i en segue mellan bilen och den mekaniska flygscenen: den börjar med ett skott som pekar mot marken och accelererar; publiken antog att detta var bilen men den lyfter och flyger ovanför kustnära Kalifornien . Andra inspelningsplatser inkluderade Gateway Arch , Lake Powell , Monument Valley och Yosemite Falls . Barnstorming-scenen filmades i Kalifornien. En ladugårdsuppfödningsscen från öppningen klipptes från den slutliga releasen.
Rymdsekvens
Att flyga! har en rymdsekvens som börjar med uppskjutningen av en Saturn IB-raket. När den lämnar jordens atmosfär, uppslukas tittarna i det mörka vakuumet i yttre rymden, med hjälp av det existentiella berättandet, när raketen fiktivt driver bortom solsystemet. Fem nebulosor är avbildade, innan de slutar med en vy över jorden.
Filmskaparna fick särskilt tillstånd att filma uppskjutningen, vilket markerar första gången en raketuppskjutning filmades på IMAX. De tog denna del av produktionen på större allvar eftersom den inte kunde upprepas, till skillnad från de andra scenerna, trots deras lika svårighetsgrad. De lämnade sin kamera utomhus i en dag, så att kondens bildades inuti den; detta förvärrades av säsongsbetonade åskväder. Kameran hittades våt och fast, och de rengjorde den omedelbart i cirka tre timmar. Så småningom återfanns inspelningen.
Med en låg budget tänkte filmteamet till en början på rymdsekvensen som bara en sammanställning av astronomiska bilder men insåg att de behövde någon form av rörelse för en film på jätteduken och sparade därmed pengar på live-action-filmningen för att uppnå en bättre rymdsekvens. De förväntade sig att flyga! att jämföra med Cinerama- klassikern 2001: A Space Odyssey (1968) och, trots sina begränsade resurser, försökte få rymdsekvensen att påminna om den filmen så mycket som möjligt. När de läste om filmens produktion lärde de sig att små föremål som stjärnor på en IMAX-presentation är mycket mindre på en traditionell presentation; efter lite svårigheter skapade de stjärnor på ett Kodalith- negativ . De lärde sig också om vikten av rörelse från 2001 . På grund av IMAXs natur kunde de bara filma rymdsekvensen med sex och tolv bilder per sekund (fps), och användningen av stop motion är omöjlig. Ytterligare begränsningar föranledde detaljerad kommunikation med NASM för att hjälpa produktionen. George Casey och Lester Novros från Graphic Films tillhandahöll planetmodeller och studioanläggningar och hjälpte även till produktionen.
Enligt Blyth, "[rymd]skeppet var en två-tums (5,1-centimeter) genomskinlighet av en tre fot (0,91-meter) rymdskeppsmodell bakbelyst på en stationär glasram"; MacGillivray och Freeman konstruerade den, och Blyth designade den för att ha samma färgpalett som 747:an. Rymdskeppets komponenter baserades på idéer om framdrivningssystem som avancerade jonpropeller och magnetiskt begränsade fusioner som deuterium -3 och helium-3 . Modellerna tog 150 timmar att skapa. För en scen där rymdskeppet passerar Jupiter och Io filmade de olika element i separata filmlager; varje skott "krävde fyra separata passager av negativet genom kameran, varje gång som lindades tillbaka till huvuden och träddes om till en gemensam startram". Kameran placerades på en motoriserad docka. Io filmades först, sedan Jupiter och sedan rymdskeppet. Vissa scener, inklusive en vid Saturnus , filmades vid en hemmagjord animationsmonter ; andra använde en rabattversion av slitsskanningsfotograferingssatsen som användes för 2001 . Modeller var fästa vid en modifierad hjälppinne, nära vilken glasskivan med rymdskeppet hängdes upp. För att filma extremt långsamma scener testades flera motorer och styrenheter; zoommotorer var fast beslutna att fungera bäst. För att lägga till rörelse till bilderna användes ett växlat huvud och en anpassad växel som styrdes av zoommotorn, vilket skapade en lätt panorering . De filmade alla dessa scener på 16 mm film först för att säkerställa att de kunde replikeras på IMAX.
Bälg och närbildslinser av Hasselblad användes för de näst sista nebulosorna; kameran var vänd mot en vattenfylld bricka. Nebulosorna var en blandning av svart bläck och vit emaljfärg , med färg som kom från belysningsgel . Materialens temperatur, tjocklek, storlek och typ måste vara exakta för att uppnå reaktionen. Eftersom besättningen var tvungen att filma dessa specifika bilder med 96 fps, hälldes mineralolja och färgförtunning i brickan för att sakta ner rörelsen; den senare gynnades eftersom den skapade mer intressanta rörelser som liknar den tredimensionella effekten . Ofta formades en liten tråd som doppades i brickan för att skapa specifika mönster. Specialeffektdesignerna Jim Palmer och Barney Kaelin skapade laserstråleeffekterna; de hade |experimenterat med olika typer av mönsterförproduktion. Sammantaget tog rymdsekvensen fyra och en halv månad att förbereda, testa och filma.
Efterbearbetning
Att flyga! redigerades av MacGillivray och Freeman, med Alexander Hammid övervakande, på en Moviola . Eftersom de visste att de skulle experimentera med redigeringsstilar, regisserades filmens bilder i förväg så att de kunde göra det. Tempot är normalt så publiken har tillräckligt med tid att utforska hela bilderna. I öppningen är den del där Hesekiel fortfarande är på marken fönsterboxad till 1⁄6 av IMAX-ytan; när han stiger används hela skärmen, överväldigande sinnena och som en referens till flyget, som filmen kallar "som öppnandet av ett nytt öga". Målet att ge publiken ett bra intryck av IMAX togs från den liknande öppningsscenen av This is Cinerama ( 1952). Flerskärmsbilder – placeringen av dubbletter av bilder på samma skärm – användes ibland; dessa var inspirerade av multiprojektorfilmen Labyrinth (1967) och den första IMAX-filmen Tiger Child (1970). I en scen av Blue Angels delas skärmen upp i 36 segment, som alla visar samma bild. Efter att ha lärt sig att en ogenomtänkt scen med flera skärmar skulle skapa en förvirrande upplevelse för publiken, designade Jim Liles från den optiska avdelningen på Metro-Goldwyn-Mayer och filmskaparen Dennis Earl Moore nya mattor där den nedre raden är 15 % större än den översta , vilket möjliggör tydligare fokus på uppmärksamhet. Smith övervakade forskningen för att bildmaterialen skulle införlivas i scenerna på flera skärmar och valde filmer filmade av MacGillivray. Efter redigering installerades en Cinemeccanica Norelco AAII 35 mm -70 mm projektor i deras studio; de satt nära skärmen för att få en känsla av hur To Fly! skulle titta på IMAX. Filmen tog fyra månader att redigera.
Enligt MacGillivray är ljud en avgörande komponent i To Fly! och han ville ha den mest lämpliga personen att komponera partituren . Den komponerades och dirigerades av Bernardo Segall och framfördes av en 49-manna orkester i The Burbank Studios , som MacGillivray ansåg vara "den mest professionella och erfarna symfoniska" i Kalifornien som han kunde hitta. Segall valdes för att han ansågs vara en stor klassisk kompositör vars verk har "en känsla av sofistikering och elegans, som skulle bibehålla filmens jämna rytm och puls". Partituret var det första i historien som använde en knappad bugle , vilket också avbildas i filmens öppningssekvens: under samlingen för Hesekiels uppstigning, spelar ett litet fanfarband en fife , trumma, klarinett och B♭ keypad bugel. Partituret redigerades av Richard R. McCurdy och mixades av Dan Wallin , med en kvadrofonisk surroundljudupplevelse i åtanke.. Den spelades in på en 16-spårs inspelare och mixades ner till tre av de sex kanalerna i 35 mm-filmen, det är där ljudet skulle bäddas in för en IMAX-visning.
Vissa efterproduktionsarbeten gjordes på Todd-AO: s blandningsanläggning i Hollywood ; Joseph Ellison, senare skaparen av Don't Go in the House (1980), deltog i detta segment. För ljudeffekterna var Sam Shaw redaktör medan Ray West och Jack Woltz var mixare. På grund av IMAXs avancerade ljudteknik gjordes vissa scener i filmen enbart för ljudupplevelsen. Till exempel, en scen med flera skärmar där två jetflygplan korsar varandra använder ljudsystemets surroundkaraktär; MacGillivray förväntade sig att publiken skulle "rysa" på grund av den dramatiska uppmärksamhetsförskjutningen. I lokskärmsträffscenen omger motorljuden gradvis publiken. Efter efterproduktionsprocessen som – i kombination med rymdsekvensproduktionen – tog sex månader, applåderade kunderna filmens grova klipp ; två av de största, Smithsonian och Conoco, gav input till final cut, som sträcker sig över mer än 8 000 fot (2 400 m) filmmaterial. Conoco tillskrev sig senare som filmens sponsor.
Teman och stil
Att flyga! skildrar hur det amerikanska folkets fantasi var pionjär inom flyget och hur flygscener revolutionerade det. Detta illustreras med scener av flygplan som flyger över amerikanska landskap. Kritikern Daniel Eagan sa att de flesta av synpunkterna som skildras i filmens öppningssekvens är "statliga, processionella, som firar det amerikanska landskapet samtidigt som de förblir på avstånd från det". Därifrån utforskar filmen USA och "tänder på patriotisk empati". Den sågs också som en nationalistisk film, som kopplade den amerikanska strävan efter nationell identitet till utvecklingen av flyget genom metanarrativ , såväl som flygets linjära, västerutgående framsteg, även om dess visuella retorik bara lyser i rymdsekvensen. MacGillivray stödde dessa analyser och kallade filmen "en audiovisuell resa genom tiden". The Smithsonian, med hänvisning till filmens sista berättelse, sa att dess tema är: "Flight, i alla dess former, är en del av det mänskliga tillståndet, en del av vårt öde". Detta syftar på manifest destiny , en mytisk kulturell tro som förebådar den amerikanska expansionen västerut; detta motiv vägleder filmen genom dess euforiska berättelse.
Collins sa To Fly! stilen gör det till "ett avbrott från lärandet som pågår i resten av museet", och NASMs tidigare assistent LeRoy London, tillsammans med Chief of Presentations and Education Von Del Chamberlain, sa att det är en förstärkning av besökarnas fascination av att flyga efter se museets utställningar. Filmförfattaren Alison Griffiths sa att filmen är ett tillägg till ett museumsinträde: medan utställningarna ger besökarna information och intresse, ger filmen dem en känsla av förundran att utställningar kanske inte ger. Detta uppnås genom sin uppslukande film, som ger tittarna ställföreträdande deltagande. Steve McKerrow från The Baltimore Sun noterade att vissa scener är hyllningar till filmhistorien : scenen där ett tåg träffar kameran liknar en från The Great Train Robbery (1903); luftballongscenerna påminner om Jorden runt på 80 dagar (1956); och barnstormingsscenen utspelar sig förmodligen i samma fält som North by Northwests ( 1959) scen duster chase. Att flyga! har ansetts vara en reseskildring av USA, som jämförs med den avslutande delen av This is Cinerama , som har en liknande berättelse. De många flygbilderna av land och natur kan tolkas som att de symboliserar flygets användning inom kartografi, spaning , resursutforskning, markanvändningsplanering och navigering.
Släpp
NASM
De första pressmeddelandena av To Fly! gavs ut den 16 maj 1976 och den 24 juni visades en förhandsvisning av filmen på NASM:s Samuel P. Langley IMAX Theatre . Två dagar innan filmen släpptes dödades Freeman i en helikopterkrasch när han spanade efter platser i Sierra Nevada . Sorgeslagen tvivlade MacGillivray till en början på att han kunde fortsätta filmskapandet men stannade kvar i branschen och behöll produktionsbolagets namn, MacGillivray Freeman Films (MFF), som en hyllning. Freemans död fick To Fly! hans sista verk. Filmen hade premiär för stor efterfrågan på Langley Theatre den 1 juli 1976. Conoco stämplade filmen som en public service och var även distributör. Lawrence Associates var meddistributör.
MacGillivray hjälpte de oerfarna Langley-projektionisterna och besökte ofta projektionsbåset för att säkerställa att filmrullen var i gott skick. Pachelbels Kanon i D spelades som en ouvertyr ; den prisades som minnesvärd, avkopplande, religiöst upplevelserik och meningsfull. Musiken har tolkats som att den handlar om mänsklighetens strävan att flyga, i linje med filmen den ackompanjerade. Efter den 6 september ( Labor Day ) började Conoco distribuera filmen till skolor, organisationer och icke-IMAX-teatrar. Som andra Bicentennial-filmer, To Fly! var från början planerad att spela ett år men behöll filmen på grund av efterfrågan från publiken. På 1990-talet uppgraderade de teaterns ljudsystem till digitalt och släppte även filmen för digital projektion. Ibland var det 14 föreställningar dagligen.
En specialutgåva för 20-årsjubileum av To Fly! visades 1996, med en ny version av noten. Detta syns exemplariskt i temamusiken där en maskulin sång av melodin lades till, samt en bild av en skog med en feminin suck som läggs till partituret när vidden avslöjas. För att uppmärksamma filmens 35-årsjubileum debiterades visningarna med 50 cent för vuxna och 25 cent för barn, samma pris som användes fram till 1980-talet; under öppningen debiterades den med 1 USD för vuxna och 50 cent för barn. Airbus IMAX Theatre i Steven F. Udvar-Hazy Center har visat filmen sedan den öppnades .
Andra teatrar
Att flyga! sporrade byggandet av nya IMAX-teatrar i USA och internationellt; det fanns tidigare bara fem i USA. Smithsonian byggde senare också en IMAX-teater, uppkallad efter Samuel C. Johnson , vid NMNH. Museer "blev galna" över filmen, närmare bestämt den transformativa öppningssekvensen. Michael Kernan från The Washington Post tillskriver mun till mun till filmens popularitet eftersom marknadsföringen var begränsad till broschyrer, tidningsreklam och tv-inslag bokade av teatrar. MacGillivray förväntade sig inte att filmen skulle bli så populär och krediterade Freemans talang för dess framgång. Filmen visades i flera format, inklusive 16 mm, 70 mm och IMAX 4K Laser . Under de första 15 månaderna efter att det öppnade i april 1983, To Fly! var den enda filmen som visades på IMAX-teatern på National Museum of Photography, Film & Television i Bradford, England ; museet uppgav att dess "hänförande" och "vackra" bilder återspeglar deras uppdrag att visa upp filmer på jättedukar. Den visades 2013 för museets 30-årsjubileum.
På NASM och American Museum of Natural History 's Naturemax Theatre, också en del av Smithsonian, föregick filmen världsreseskildringen Living Planet (1979) i en dubbelfilm. NASM ersatte senare Living Planet med MFF:s Speed (1984). Att flyga! översattes till franska och ingick i en annan dubbelfilm med Blue Planet (1990) på Montreal Science Center IMAX-teatern för att "återuppleva de största ögonblicken av människans erövring till skyarna". Filmen var premiärfilmen för tre nöjesparker IMAX-teatrar; Six Flags Great America 's Pictorium IMAX Theatre (1979), Dreamworld IMAX Theatre i Gold Coast, Australien (1981), och Speelland Beekse Bergens IMAX-teater i Hilvarenbeek , Nederländerna (19 juni 1981). Dreamworlds grundare John Longhurst blev inspirerad att bygga IMAX-teatern efter att ha sett den "spännande" To Fly! . Den har också visats på IMAX-teatrar i Tyskland, Japan, Mexiko, Indonesien (Keong Emas IMAX Theatre, Jakarta ) och andra länder.
Filmen har översatts till 10 språk från och med 2012, då nästan 150 biografer hade visat den, och MFF rapporterade fler än 200 2021. Den har också visats på filmfestivaler, inklusive 2019 IMAX Victoria Film Festival, kombinerat med North of Superior (1971), den andra IMAX-filmen, i en dubbelfilm kallad "The Dawn of IMAX Filmmaking". Att flyga! har sällan visats i icke-IMAX-biografer, vilket gör den impopulär bland filmbesökare.
Hemmedia
1985, To Fly! släpptes på videokassettformaten Betamax och VHS , och på en NTSC LaserDisc den 12 december 1991, som tillverkades av Pioneer USA och släpptes av Lumivision. Den 20 mars 2011 bevarades VHS-utgåvan på Hagley Museum and Library och är fritt tillgänglig på Hagley Digital Archives. VHS-versionen är distinkt genom att den ursprungliga, fyrkantiga öppningssekvensen redigerades för att fylla hela skärmen och att en stor del av öppningstrumrullen skars . LaserDisc-utgåvan av filmen är uppdelad i 12 kapitel och presenteras i ett bildförhållande på 1,33:1 snarare än det ursprungliga IMAX-formatet på 1,43:1. Titelfärgen ändrades till ljusgrå.
Digitalt släpptes filmen senare på Amazon Prime Video . Den 7 oktober 2021 lanserade MFF en streamingtjänst som heter Movies For Families och inkluderar To Fly! jubileumsutgåva , som presenteras i bredbildsformatet 1,78:1 .
Reception
Biljettkassan
Att flyga! anses vara den första IMAX-filmen som distribueras i stor skala. Över en miljon människor såg den under det första året på Langley Theatre med cirka 80 % av dess 485 platser upptagna. Elyria Chronicle Telegram gjorde anspråk på en förstaårspublik på åtta miljoner. Från och med 1980 samlade Langley Theatre mer än 6,3 miljoner tittare, med en genomsnittlig platsockupation på 77%. Det är troligt att mer än 100 miljoner människor har sett den på biografer; över 15 miljoner av dem på NASM; 4,5 miljoner av dessa var under de första fyra åren, och nådde 13 miljoner 1996. På dagen för dess 20-årsjubileum kallade en CBS This Morning- rapport den "den längsta biljettfilmen på en plats i historien". Från och med 1996 ackumulerade filmen över 300 miljoner visningar världen över. Till en början hade Collins bara räknat med att tre och en halv av NASM-besökarna skulle se filmen under dess första ettåriga spel. Lodi News-Sentinel rapporterade 1991 att över 100 miljoner människor hade sett To Fly! i skolor och på tv.
Intäkterna från filmen användes för underhåll av teater och finansiering av framtida IMAX-produktioner. Den växte från 20 miljoner dollar 1993 till 100 miljoner dollar 1999. To Fly! var den tredje mest inkomstbringande IMAX-dokumentären 2002 och tjänade 113 miljoner dollar, bakom The Dream is Alive (1985, 150 miljoner dollar) och MFF:s Everest (1998, 114 miljoner dollar). The Numbers rapporterade att det tjänade in över 86,6 miljoner dollar i USA och Kanada och 34,1 miljoner dollar på andra håll för totalt 120,7 miljoner dollar över hela världen. Enligt en Duke University Press -publikation från 2003 tjänade den dock mer än 150 miljoner dollar över hela världen. Å andra sidan rapporterade MFF 135 miljoner dollar i april 2015. Det var den mest inkomstbringande dokumentären genom tiderna före Fahrenheit 9/11 (2004) och är fortfarande den näst mest inkomstbringande dokumentärfilmen på jätteduken efter Everest . Filmen är den längst utställda dokumentären i världen, den sponsrade Washington DC-filmen som har funnits längst och den sponsrade filmen som tjänar mest . Det satte också flera andra kassarekord. Enligt The Numbers är det – i USA och Kanada – den näst mest inkomstbringande filmen från 1976 bakom Rocky , som tjänade 117 235 147 $ och över A Star is Born , som tjänade 63 129 898 $.
Recensioner
Kan du verkligen kalla dig Washingtonian om du inte har sett To Fly ?
—John Kelly, The Washington Post (2016)
Att flyga! mottogs väl av många filmkritiker. John Alderson från Chicago Sun-Times sammanfattade sina och andras recensioner med: "Ämnet [om att flyga! ] charmar sin fantasi, medan IMAX-formatet går ända till randen av [audiovisuell] sensorisk överbelastning". Samtida kritiker kallade det underskattat och elektriskt. Washington Post kallade det en Washington-ikon och ett måste för alla Washingtonbor. Filmen citerades som ett exempel på skärmstorlekens roll för att förstärka filmisk spänning, kraften i flygfotografering och IMAX som en form av filmisk resa; samt en pionjär inom filmiska kinestetiska svar och täckning av vetenskap och teknik. Flera recensenter heter To Fly! en av de bästa IMAX-filmerna; med David Handler från Newspaper Enterprise Association som dubbade det "den ultimata filmresan". Carl Sagan sa att filmen fortfarande förvånade honom efter att ha sett den mer än fem gånger på NASM. Den listades bland de bästa filmerna och dokumentärerna på 1970-talet. BioScience och Michelin Green Guide kallade det ett måste för NASM-besökare.
Filmen fick universellt beröm för sin svindlande, estetiskt framkallade spänning, likställt med åkattraktioner i nöjesparker och episka filmer . Användningen av IMAX till den bästa fördelen prisades, med skyhöga skott i överflöd, och poängen sades förstärka dess illusion av verkligheten. Tom Chernitsky från Elyria Chronicle Telegram krediterade dessutom användningen av "ovanliga" kameravinklar och nya filmtekniker för filmens behärskning. Den fick också positiva recensioner från lärare, som sa att den uppslukande kinematografin ensam gör den lärorik eftersom den lär barn hur det känns att flyga. The Tampa Tribune gav filmen tre av fyra stjärnor, vilket likställde dess roliga med en parad, och ansåg att Horseshoe Falls och barnstorming-scener var de bästa. Det kvadratiska segmentet av öppningssekvensen berömdes för att vara en besvikelse eftersom det inte fyller hela IMAX-skärmen och förutspådde publiken för ögonblicket på jätteskärmen. John Russell från The New York Times tillskriver kinematografin publikens fördjupning i berättelsen trots dess korta varaktighet, med handlingen som förbättras allt eftersom filmen fortskrider. Kritiker kallade det en paean och poesifilm , med hänvisning till dess lyriska, underbara utseende av naturen. Dan Moran från Lake County News-Sun sa att filmen är en av få Pictorium-filmer som höll publiken vaken istället för att sova. Nathan Southern från AllMovie gav filmen fyra och en halv stjärnor av fem, och sa att dess flygbilder hjälper den att vara den levande insikten om amerikansk transport som den borde, och kallar filmen historiskt betydelsefull och "Ett av de största obesjungna landmärkena i Amerikansk dokumentär". Som filmskaparna tänkt, prisades rymdsekvensen som liknar 2001 .
Samtida kritiker visar sig vara mer positiva. Inledningsscenen beskrevs som intim men ändå magisk, slutet upplyftande, liksom berättandet som personligt och meditativt. Filmens kombination av vintage och samtida miljöer sades förstärka dess känslomässiga och nostalgiska tyngd. Moderna kritiker var mer analytiska och panorerade en del av filmens ojämna och inkonsekventa redigering; det påpekades också att ballongen inte heller verkar röra sig. Hesekiel ansågs banal och pretentiös, och utelämnanden av verkliga flygpionjärer noterades. Betamax-ljudblandningen kallas "rudimentär", även om dessa brister bleknar under rymdfärdsscenen, enligt filmskaparen Mark R. Hasan. Stuart Heritage från The Guardian placerade filmen i kategorin "tråkiga, pedagogiska" av IMAX-dokumentärer. Jeremy Smith från Yardbarker berömde filmens effektiva motivation men sa att användningen av IMAX är en gimmick , om än en bra sådan. Eagan håller inte med och säger att filmens scener fortfarande är hisnande, även i små format. Dokumentären Ross Anthony gav den ett B+-betyg och noterade att han skulle ha betygsatt det A i en samtida recension. Han ansåg To Fly! "roligt och informativt (på en grundläggande nivå)", som rekommenderar den korta experimentella IMAX-filmen Silent Sky (1977), som han gav en mer positiv recension, för flygentusiaster.
Publikens respons
Publiken, oavsett demografi, har blivit "förvånad" av To Fly! IMAX svindlande bilder sedan lanseringen. Publiken sägs ha ropat och flämtat hela tiden, särskilt under ballongöppningssekvensen, såväl som Blue Angels och hängflygningsscener. Andra skrek dock i ryck och lämnade "hattigt" teatern under dess svindlande scener, och för vissa dröjde den okontrollerbara yrseln kvar långt efter att filmen var klar. Sjukpåsar var inte heller tillgängliga, vilket sägs göra filmen delvis otillgänglig. Senare lade NASM till varningar före inträde om potentiell yrsel och åksjuka.
Publiken tyckte också att filmen var minnesvärd. Människor med flygrädsla sa att de kunde se To Fly! utan att bli rädd. De som såg den återvände med sina barn för att se filmen, som liknar en generationstradition. Jordbävningen i Virginia 2011 sammanföll med visningen av To Fly! 's Horseshoe Falls vid Lockheed Martin; publiken antog att skakningarna de kände kom från teaterns subwoofers snarare än en jordbävning. Expert hängglidare blev förvånade över hängglidnings-stuntet: "[42] år senare kan Bob Wills och To Fly! blåsa bort även dessa killar". Wills dog 1977 när han hängflyg för en reklamfilm.
Publikens svar fick Smithsonian att marknadsföra filmen på sin hemsida med; " Känn hur jorden faller under dig". 2016 ändrades " Feel " till " Watch " som en del av en längre sammanfattning; en 40-årsjubileum, en minut lång trailer släpptes också. Som svar på filmens popularitet sa Bill McCabe från DuPont Aerospace Enterprise att eftersom människor har ett förmodat medfödd intresse av att flyga, har filmen en tilltalande till alla. MacGillivray sa att filmens "opretentiöshet och lättsamhet" gör den till en form av eskapism och att dess okonventionella slut gör den "mer djupgående och på ett sätt mer bestående".
Utmärkelser
Från och med 1992, To Fly! hade fått 11 utmärkelser. Följande tabell listar endast utmärkelserna listade av MFF som den enda tillgängliga källan, tills vidare uppdatering.
| Tilldela | Kategori | Mottagare | Resultat | Ref(s) |
|---|---|---|---|---|
| CINE kungsörn | Golden Eagle Award | Att flyga! | Vann | |
| Chicago internationella filmfestival | Pris för bästa film | Vann | ||
| Special Jury Award (Cinematography) | Vann | |||
| Berlin Inforfilm Festival | Ingen | Först | ||
| Bicentennial Festival of Films on Aeronautics and Space | Stor | |||
| Festival of the Americas | Särskilt jurypris | Vann | ||
| Columbus internationella filmfestival | Chris Brons Plaque Award | Vann | ||
| Informationsfilmproducentföreningen | Årtiondets bästa dokumentär | Vann |
Arv
Kritiker hyllade To Fly! som en samtida och klassisk blockbuster . Filmskaparen och författaren Lenny Lipton kallade filmen för jätteduksindustrins "signaturfilm". Wilkman, som skrev för Literary Hub , listade filmen 2020 som en av de "21 dokumentärerna som omdefinierade genren". The Washington Post listade filmen som en av de tre främsta anledningarna till att människor besökte Washington, DC 1980. Filmen har en betydande historia med politiska personer; den sågs av regeringstjänstemän i Sovjetunionen , Spanien, Storbritannien, Egypten, Indonesien, USA och Grekland. Under sin första invigning (1981) överlämnade USA:s president Ronald Reagan en kopia av den till den sovjetiske generalsekreteraren Mikhail Gorbatjov ; Reagan deltog senare i filmens sovjetiska premiär i Moskva . När George HW Bush träffade Israels premiärminister Yitzhak Shamir den 6 april 1989 gick de till NASM och tittade på To Fly! .
Tvärtemot vad många tror, To Fly! är inte den första i IMAX, men var avgörande för att introducera en större publik av det då nya formatet. Många IMAX-filmare erkände också filmens betydelse. Kieth Merrill krediterade To Fly! med framgången med IMAX. Ron Fricke gjorde konstfilmen Chronos (1985) i IMAX efter att ha sett To Fly! , och ångrade att han inte filmade hans mer populära film Koyaanisqatsi (1982) i IMAX; MacGillivray var den senares andra enhets flygfotograf. Brian J. Terwilliger , som gjorde IMAX-dokumentären Living in the Age of Airplanes (2015), valde att biopremiära den på Lockheed Martin som en hyllning till To Fly! som han såg när han gick i åttan. Christopher Nolan blev inspirerad att göra visuellt uppslukande filmer efter att ha sett To Fly! vid 14 års ålder och märkte att publiken lutade huvudet under de flygande sekvenserna; MacGillivray rådfrågade Nolan om IMAX-kamerorna för The Dark Knight Rises (2012), vars flygscener inspirerades av den. Astronauten Terry W. Virts , som medverkade i IMAX-dokumentären A Beautiful Planet (2016), kallad To Fly! en av hans mest minnesvärda IMAX-filmer från barndomen.
Filmen citerades också som ett stort inflytande på legitimeringen av IMAX och användningen av scener med flera skärmar i IMAX-filmer, vilket har varit vanligt sedan dess. I en samtida recension uppmanades stora filmbolag att "se upp" och förutspådde To Fly! skulle sätta IMAX som ett ledande filmformat. 1995 kallade Library of Congress To Fly! en pionjär inom IMAX-formatet, alltså "kulturellt, historiskt eller estetiskt betydelsefull" nog att bevaras av National Film Registry . Väljare vid Giant Screen Theatre Association valde in den i IMAX Hall of Fame den 24 september 2001, ett beslut som prisades av dåvarande co-cheferna Richard Gelfond och Bradley J. Wechsler, som säger att filmen förtjänar ett sådant erkännande. Det bevarades också på National Archives and Records Administration och Smithsonian Institution Archives .
1980, på To Fly! NASM bad Conoco att samarbeta med MacGillivray och Moore på en annan kort IMAX-film kallad Flyers (1982), som blev MacGillivrays andra IMAX-film. Det blev också en omedelbar succé, men i en långsammare takt än To Fly! , och den 4 mars 1982 lanserade Random House en eponymous följeslagare bilderbok för barn. Flyers visades också i Rotterdam , Nederländerna, efter To Fly! som en del av en dubbelfunktion. MFF fortsatte att göra IMAX-dokumentärer, inklusive The Living Sea (1995), som valdes in i IMAX Hall of Fame och nominerades för bästa korta dokumentär vid den 68:e Oscarsgalan ; och Dolphins (2000). som var den mest inkomstbringande dokumentären det året och också nominerades till bästa korta dokumentär vid 73:e Oscarsgalan . Fortfarande aktivt, företaget krediterades för framgången med IMAX, och en av de mest inflytelserika och anmärkningsvärda IMAX-figurerna med över 1 miljard dollar i biljettkassan; Lea Silver från IMAX Victoria kallade honom "en stor sak". 1984 gjordes en film med hjälp av uttag från To Fly! och Flyers föreslogs men detta hände aldrig. Istället släppte MacGillivray The Magic of Flight (1996), en uppföljare som var inspirerad av To Fly! s Blue Angels-sekvens.
Se även
- Pedagogisk underhållning
- Lista över IMAX-filmer
- Sonnet 18 , vars avslutande kuplett reciteras av en av filmens karaktärer för sin älskare
Anteckningar
externa länkar
- Att flyga! på filmer för familjer
- Att flyga! på IMDb
- Att flyga! på Rotten Tomatoes
- " Att flyga! ", ett utdrag ur James Tobins bok To Conquer the Air: The Wright Brothers and the Great Race for Flight, på tidningen Smithsonian
| Myndighetskontroll : Nationell |
|---|
- Amerikanska filmer från 1970-talet
- Engelskspråkiga filmer från 1970-talet
- Korta dokumentärfilmer från 1970-talet
- Dokumentärfilmer från 1976
- 1976 filmer
- 1976 kortfilmer
- Amerikanska dokudramafilmer
- Amerikanska korta dokumentärfilmer
- Dokumentärfilmer om flyg
- Filmer gjorda av Bernardo Segall
- IMAX dokumentärfilmer
- IMAX kortfilmer
- MacGillivray Freeman Films filmer
- Kortfilmer i regi av Greg MacGillivray
- United States National Film Registry-filmer