Partisanen

För annan användning, se Partisan (disambiguation) .
"La Complainte du partisan"
Sång av Anna Marly
Språk franska
Engelsk titel Partisanens klagan
Publicerad 1945 ( 1945 )
Släppte 1943 ( 1943 )
Genre
Längd 3:38 _ _
Kompositör(er) Anna Marly
Textförfattare Emmanuel d'Astier de La Vigerie a.ka Bernard

" Partisanen " är en antifascistisk hymn om det franska motståndet under andra världskriget. Låten komponerades 1943 av ryskfödda Anna Marly (1917–2006), med text av den franska motståndsledaren Emmanuel d'Astier de La Vigerie (1900–1969), och hade ursprungligen titeln " La Complainte du partisan " (engelska: " Partisanens klagan" ) . Marly framförde den och andra sånger på BBC :s franska tjänst, genom vilka hon och hennes sånger var en inspiration för motståndet. Ett antal franska artister har spelat in och släppt versioner av låten sedan dess, men den är bättre känd globalt i dess betydande, både musikaliskt och i betydelsen av dess texter, olika engelska bearbetning av Hy Zaret (1907–2007), mest känd som textförfattaren till " Unchained Melody ".

Den kanadensiske singer-songwritern Leonard Cohen (1934–2016) spelade in sin version, med hjälp av Zarets anpassning, och släppte den på sitt album från 1969 Songs from a Room och som en 7-tums singel i Europa. Cohens version återpopulariserade låten och är ansvarig för den vanliga missuppfattningen att låten skrevs av Cohen. Det har inspirerat många andra artister att framföra, spela in och släppa versioner av låten, inklusive amerikanska Joan Baez (född 1941), på hennes album Come from the Shadows från 1972 och med titeln " Song of the French Partisan ", kanadensiska Buffy Sainte -Marie (född ca 1941) och israeliska Esther Ofarim (född 1941).

La Complainte du partisan

A group of men in suits and military uniforms, marching past, while admiring, a group of saluting soldiers
; Emmanuel d'Astier de La Vigerie (längst till höger) med André Diethelm granskar trupperna på kajen i Rive-Neuve i befriade Marseille 1944
Ytterligare information: Anna Marly och Emmanuel d'Astier de La Vigerie

Anna Marly föddes i Petrograd den 30 oktober 1917, och efter att hennes far mördats av bolsjevikerna, flydde hon med sin mor och syster till en rysk koloni i Menton , sydöstra Frankrike. Hennes konstnärliga talanger uppmuntrades från tidig ålder; hon fick lära sig gitarr av Sergei Prokofiev och vid sexton års ålder dansade hon i Ballets Russes i Paris. Efter att ha blivit flyktingar efter andra världskrigets utbrott, reste hennes holländska aristokratman och hon till London och anlände 1941.

Emmanuel d'Astier de La Vigerie föddes i Paris den 6 januari 1900, och efter att ha studerat vid den privata gymnasieskolan Sainte-Geneviève i Versailles gick han med i École Navale (den franska sjöfartsakademin, ansvarig för utbildningen av officerarna i franska flottan) 1919. När han avgick från flottan 1931, började d'Astier en karriär inom journalistik och skrev för Marianne och VU . Med andra världskrigets utbrott 1939 mobiliserades han för att arbeta på center de renseignements maritimes de Lorient (engelska: maritime information center of Lorient ), nordvästra Frankrike fram till Frankrikes fall 1940. Han vägrade vapenstillestånd med Tyskland , han var med och grundade motståndsrörelsen La Dernière Colonne (engelska: den sista kolumnen ), publicerade motpropaganda mot samarbetet med Tyskland och arbetade som redaktör för tidningen La Montagne . Efter att den sista kolumnen decimerats genom arresteringar 1941, gömde han sig under pseudonymen Bernard . År 1943, efter möten i London med Charles de Gaulle , och i Washington med USA:s president Roosevelt , för att säkra bildandet och erkännandet av de fria franska styrkorna , besökte han återigen London som kommissionär för politiska frågor vid le Directoire des Mouvements unis de Résistance (engelska: Directory of United Movements of Resistance).

Jonathan H. King skrev, från d'Astier, i sin artikel "Emmanuel d'Astier and the Nature of the French Resistance" för Journal of Contemporary History :

Få män stod i motståndsrörelsens centrum, av den anledningen att dess centrum sällan kunde definieras och sällan var stabilt. Ännu färre skulle ha den nödvändiga litterära och verbala självmedvetenheten för att uppnå målen [att subjektivt dokumentera historisk verklighet]. En som stod i centrum och som hade denna självmedvetenhet var Emmanuel d'Astier.

och att, i sina ansträngningar att organisera motståndsrörelsen,

med sina egna ord sökte d'Astier styrkan hos "folkliga krafter, de krafter som ensamma kan förvandla våra drömmar till verklighet, äventyr in i historien, estetik till politik".

Det var i London 1943, medan Marly drev ett vandrarhem för exilfranska, som hon skrev den antifascistiska hymnen "La Complainte du partisan", med texter av d'Astier, och fortsatte med att framföra den och hennes andra sånger på radio Londres (engelska: Radio London), den franska motståndsradion som drivs av de fria franska styrkorna, genom British Broadcasting Corporation. Det var vid den här tiden som hon också skrev "Partisanernas marsch", med engelska texter av den ryska ambassadörens dotter, Louba Krassine. De franska exilerna, Joseph Kessel och Maurice Druon , också bosatta i London, översatte den till franska för uppspelning på Radio Londres och den blev " Le Chant des Partisans " (engelska: "Partisanernas sång"), en inofficiell fransk hymn mot slutet av kriget.

Marlys sånger, sång och visslande på Radio Londres, var en inspiration för det franska motståndet och gav henne äran " motståndets trubadur " av general de Gaulle, ledare för de franska fria styrkorna. D'Astier skulle bli Chevalier de la Légion d'Honneur (engelska: Knight of the Legion of Honor ), Compagnon de la Libération (engelska: Companion of the Liberation ) och belönades med Croix de Guerre 1939–1945 . I Paris, 1945, publicerade Raoul Breton noterna "La Complainte du partisan" med texter av d'Astier krediterade till Bernard , hans motståndskodnamn .

Struktur, innehåll och sammanhang

I sin granskning av Anna Marlys sånger beskriver Académie de Lyon "La Complainte du partisan" som " une vision déchirante de l'engagement des résistants " (engelska: "en hjärtskärande vision av motståndsmedlemmarnas engagemang"), och utvärdera dess struktur och betydelsen av dess ord: sångens texter är strukturerade som sex quatrains ; den första och andra raden av varje är bildad med sju stavelser, den tredje raden med fem stavelser och den fjärde med sex.

I sin analys för University of Freiburg beskriver Giacomo Bottà d'Astiers texter som "mycket enkla", fortsätter sedan:

En partisan minns, i första person, episoder av sitt liv ... varje vers berättar en annan situation: livet på flykt, förlusten av familjen, förlusten av kamrater, dödandet av en gammal man som gömde partisaner, upp till slutet.

De första fem verserna (quatrains) skildrar scener av det nazistiska ockuperade Frankrike, fransmännens förväntan att acceptera ockupationen av sitt land och motståndsrörelsens extraordinära reaktion. Den första raden i låten, " L'ennemi était chez moi " (engelska: "Fienden var hemma hos mig"), där "mitt hus" kan förstås som en referens till Frankrike, sätter scenen. Den andra raden, " On m'a dit 'Résigne-toi' " (engelska: "Jag blev tillsagd 'Avgå dig' " ), hänvisar till det franska folkets vanliga avgång som svar på Philippe Pétains radiotal, efter att Frankrikes fall och tillkännager sin avsikt att be om vapenstillestånd med Tyskland.

I den tredje och fjärde raden, " Mais je n'ai pas pu / Et j'ai repris mon arme " (engelska: "Men jag kunde inte / Och jag tog mitt vapen"), introducerar d'Astier begreppet motstånd, med risk för död, förlust av familj, vänner och identitet och att leva ett hemligt och farligt liv på flykt, framkallat av raderna " J'ai changé cent fois de nom / J'ai perdu femme et enfants ... Hier encore , nous étions trois / Il ne reste plus que moi / Et je tourne en rond / Dans la prison des frontières " ( engelska: "Jag bytte namn hundra gånger / jag förlorade fru och barn ... Igår igen var vi tre / Det förblir bara jag / Och jag går runt i cirklar / I gränsfängelset").

De faror d'Astier beskriver motverkas av uttrycken " Mais j'ai tant d'amis / Et j'ai la France entière " (engelska: "Men jag har så många vänner / Och jag har hela Frankrike"), som beskriver motståndsrörelsens stöd från det franska folket. I den sista versen uttrycker d'Astier sitt hopp och sin tilltro till att motståndet inte kommer att vara meningslöst; " Le vent souffle sur les tombes " (engelska: "Vinden blåser på gravarna") som frammanar en renande vind och " La liberté reviendra / On nous oubliera / Nous rentrerons dans l'ombre " (engelska: "Friheten kommer tillbaka / We kommer att glömmas / Vi kommer att gå in i skuggorna") som uttrycker förtroendet för att det mestadels anonyma motståndets handlingar kommer att ha sin önskade effekt.

Marly framförde sin sång själv ackompanjerad av gitarr, och introducerade varje vers instrumentellt medan hon visslade melodin.

Anpassning till engelska

Ytterligare information: Hy Zaret

Född på Manhattan, New York City 1907, var Hy Zaret mest känd som en Tin Pan Alley- textförfattare, vars författare inkluderar de för "Unchained Melody", " One Meat Ball " och flera pedagogiska och public service-låtar. Han skrev en engelsk version av "La Complainte du partisan" med titeln "Song of the French partisan", publicerad av Leeds Publishing Corporation , New York City, 11 augusti 1944. Zarets bearbetning inkluderar tre av d'Astiers ursprungliga franska verser, med hänvisningar till L'ennemi (engelska: "Fienden") ändras till Les Allemands (engelska: "Tyskarna"), infogade mellan den näst sista och sista engelska versen. Leonard Cohen använde Zarets anpassning för sin skapelse av " The Partisan ", coverversionen som gjorde låten populär globalt.

Douglas Martin rapporterade för New York Times att Zaret "löst översatt" de franska texterna, och i sin bok Passion and Ambivalence: Colonialism, Nationalism, and International Law jämför författaren Nathaniel Berman utdrag ur d'Astiers ursprungliga franska texter tillsammans med vad han kallar Zarets engelska "‍(fel)översättning", och noterar att "de två versionerna återspeglar väldigt olika uppfattningar"; att Zarets engelska antyder att partisanerna kommer att "komma från skuggorna", medan fransansen " nous rentrerons dans l'ombre ", uppger han som "we will return to the shadow" (betoning i citat) på engelska, antyder att partisanerna – Motståndsrörelsen – är "en artefakt av imperialismen som dominerar [dem]", och att "försoning av samhället med dess skuggor är en illusion".

Alex Young, för Consequence of Sound , beskriver skillnaderna mellan den ursprungliga franskan och Zarets engelska och säger att den "nedvärderar låtens historiska innehåll – den engelska texten innehåller inga referenser till Frankrike eller den nazistiska ockupationen", med ett exempel på bokstavliga engelska översättningar av låtens första rad, "Tyskarna var hemma hos mig" (franska: " Les Allemands étaient chez moi "), är ohörd i hans engelska texter. Young fortsätter med att jämföra den bokstavliga engelska översättningen av samma vers jämfört med Berman:

Jämförelse av Marly och Cohen framförande av d'Astiers ursprungliga franska respektive Zarets engelska slutvers
Anna Marly; "La Complainte du partisan"; 1963
Leonard Cohen; "Partisanen"; 1969
Problem med att spela dessa filer? Se mediahjälp .
d'Astiers franska (jämfört med Berman) Zarets engelska (jämfört med Berman) Bokstavlig engelsk översättning (jämfört med Young)




Le vent souffle sur les tombes La Liberté reviendra On nous oubliera Nous rentrerons dans l'ombre




Åh, vinden, vinden blåser Genom gravarna blåser vinden Snart kommer friheten Då kommer vi från skuggorna




Vinden blåser på gravarna Friheten kommer tillbaka Alla kommer att glömma oss Vi kommer tillbaka till skuggorna

Maurice Ratcliff noterade också, i sin bok Leonard Cohen: The Music and The Mystique , att det finns skillnader mellan den ursprungliga franska och Zarets engelska versioner; han kommenterar att Leonard Cohens "The Partisan" är "väsentligen Zarets", och även om den också innehåller verser sjungs på den ursprungliga franska, referenser till "The Germans" i de engelska verserna, "blir de mer neutrala "soldaterna" och " den härbärgegivande 'gamla kvinnan' är ' un vieux homme ' " (engelska: "en gammal man").

Giacomo Bottà beskriver Zarets bearbetning som "relativt trogen", medan de i Académie de Lyons utvärdering av "La Complainte du partisan", dess bearbetning och omslagsversioner, skriver:

La version de Léonard Cohen föreslår une traduction fidèle, sauf la dernière strophe, qui est bien plus positiv: les résistants sortiront de l'ombre et la liberté sera inkomster. Le résistant est montré davantage comme un héros, qui est placé dans la lumière, une fois la liberté revenue ( engelska: versionen av Leonard Cohen erbjuder en trogen översättning, förutom den sista strofen, som är mycket mer positiv: den resistenta kommer ut av skuggorna och friheten kommer tillbaka. Motståndet visas mer som en hjälte, som placeras i ljuset, när friheten har återvänt).

De säger att:

Cohen était fasciné par cette chanson et se demandait d'ailleurs "si la musique et les écrits n'avaient pas, à eux seuls, renversé Hitler" (engelska: Cohen var fascinerad av denna sång och undrade dessutom "om musik och skrifter ensam störtade inte Hitler").

Leonard Cohens omslagsversion

Leonard Cohen - The Partisan (B-side - Bird on the Wire) - 1969 CBS (4262) 7-inch single cover art.jpg
"The Partisan"
-singel av Leonard Cohen
från albumet Songs from a Room
B sidan " Fågel på tråden "
Släppte 30 maj 1969 ( 30-05-1969 )
Spelade in Oktober 1968 ( 1968-10 )
Studio Columbia Studio A, Nashville
Genre Folk
Längd 3:37 _ _
Märka CBS
Kompositör(er) Anna Marly
Textförfattare
Producent(er) Bob Johnston
Leonard Cohen singlar kronologi

" Så länge, Marianne " (1968)
" The Partisan " (1969)
Jeanne d'Arc ( 1971)

Medan han bodde på en hyrd gård i Franklin, Tennessee , arbetade Leonard Cohen på sitt andra album Songs from a Room med Bob Johnston , dess producent. I Columbia Studio A med levande ljus på Music Row , Nashville, skapade Johnston en avslappnad atmosfär för vad Mike Evans i sin bok Leonard Cohen: An Illustrated Record kallar "lämplig och icke-påträngande, uppbackning" av de församlade sessionsmusikerna: Charlie Daniels på bas, fiol och gitarr, Ron Cornelius på gitarrer, Bubba Fowler på banjo, bas, fiol och gitarr, och Johnston själv spelar keyboard. Tio låtar spelades in under en åtta timmar lång session, varav hälften hamnade på albumet.

Inspelningen av "The Partisan" använde endast en klassisk gitarr, kontrabas och dragspel tillsammans med sång av Cohen och kvinnliga röster. Bottà säger, av Cohens inspelning av Zarets anpassning, att "melodin och ackordstrukturen är avsevärt annorlunda än originalet" av Marly.

Båda skriver för Guardian , Adam Sweeting , i Cohens dödsruna, och Dorian Lynskey, i sin musikbloggartikel, hänvisar till Songs from a Room som dyster. Sweeting säger att det är "en annan kraftfull men dyster samling", medan Lynskey kallar den "glesare och dystrare än debuten", Songs of Leonard Cohen .

Cohen lärde sig först "La Complainte du partisan" från The People's Songbook som en femtonårig pojke på sommarläger 1950. Att använda Zarets övervägande engelska anpassning för att spela in låten, med titeln "The Partisan", gjorde Cohen missnöjd, och han föreslog för Johnston att franska röster behövdes på banan. Johnston sägs ha arrangerat att flyga med Cohen till Paris, för "äkthet" enligt Maurice Ratcliff, för att spela in en trio av kvinnliga sångerskor och en dragspelare, vars verk överdubbades på banan. Låten tonar ut till ett intro, följt av nio verser och ett outro som tonar ut; de första fem verserna sjungs från Zarets engelska, följt av verserna sex, sju och åtta sjungs på franska, och den sista versen nio är en upprepning av den engelska versen fem.

I maj 1969 släppte CBS albumspåret, "The Partisan", i Europa som en 7-tums singel med, i det ursprungliga formatet, " Bird on the Wire ", och i ett senare format, " Suzanne " på B- sida .

"The Partisan" skulle bli Cohens första kommersiella inspelning av en låt han inte skrev; När han skriver om Cohens coverversioner av andras låtar, i sin artikel för Pitchfork , publicerad strax efter Cohens död, hänvisar Marc Hogan till Cohens "The Partisan" som en "underbart påverkande ... spökversion", och Josh Jones, skriver för Open Culture , beskriver det som att det har en "folkmelodi och melankolisk lyrik", med vad Ratcliff kallar en "plodding baslinje som ligger till grund för den enkelt trummade gitarren och ett enstaka dragspel" och "en sällsynt utflykt ... in i politiskt territorium". Tim Nelson, i sin BBC-recension av Cohens album, hänvisar också till låtens "bitande politiska kommentar".

Kulturell påverkan

Alex Young skriver att "[Cohen] ofta felaktigt krediteras som kompositören av den [original] låten – även om han säkert är ansvarig för dess överlevnad", konstaterar Douglas Martin att "'The Partisan ' vann popularitet" i USA tack vare Cohens inspelning, och Josh Jones skriver att låten "[har] blivit så nära förknippad med Cohen att den ofta har krediterats honom", med Cohen som enligt uppgift har anmärkt: "Jag återintroducerade ['The Partisan'] i populärmusikens värld. Jag känner att jag skrev det, men det gjorde jag faktiskt inte" (innehållet inom källan). Hogan skriver att Cohens version "blev en av hans signaturlåtar, vilket ledde till återgivningar av Joan Baez, Buffy Sainte-Marie, Electrelane , First Aid Kit och många andra."

Evans skriver om en polsk översättning av Cohens—Zarets—låt som antogs som en inofficiell hymn för Solidaritetsrörelsen för demokrati i interneringslägren i det kommunistiska Polen , ett av de länder där Cohen uppträdde under turnén Various Positions 1985, för att stödja hans album som gav upphov till " Hallelujah ", Various Positions .

Andra omslagsversioner

Luke Reilly, rapporterar för en artikel i IGN om skapandet av den australiensiska kompositören Mick Gordons version av "The Partisan" för sluttexterna av 2015 års videospel Wolfenstein: The Old Blood , ett spel i en serie som skildrar händelserna i en det fiktionaliserade andra världskriget, hänvisar till Cohens "The Partisan" som "kanske" den mest kända, och rapporterar att ljudregissören på Wolfenstein, Nicholas Raynor, också kallade Cohens version "en berömd sådan"; enligt Gordon var det Raynors idé att göra en cover för spelet. Den australiensiska singer-songwritern Tex Perkins var Gordons första val att sjunga sin version. Reilly säger att "låten i sig är gripande och hjärtskärande, men ändå otroligt rörande och motiverande. En låt som samtidigt sörjer det som har gått förlorat och som sörjer lyssnarna för en kamp som kommer" och att Gordon och Perkins version "börjar med ett mjukt spökande akustiskt intro innan den eskalerar till stampande stötar av förvrängd gitarr och häftiga trumspel".

spelade in sitt album från 2005 Axes live i studion och inkluderade en version av "The Partisan" på releasen. Andy Gill, som recenserade albumet för The Independent , beskrev deras stil som "en sorts korsning mellan Krautrock , klezmer och freejazz som frodas på entusiasmen i framförandet", och att deras version fortfarande är igenkännbar ... trots den glödande thrashen de ger det".

Den kanadensiska gruppen Po' Girl inkluderade en version på sitt album från 2007, Home to You , som Sue Keogh beskrev, i sin recension för BBC, som en "akustisk blandning av gitarrer, banjos och fiol, plus ett par ögonblick av klarinett och trumpet eller skeva kommentarer från performancepoeten CV Avery för att hålla dig på tårna", med ett "milt akustiskt ljud" med en "ljus och luftig men ändå intim och charmig atmosfär". David Jeffries kallade albumet en "skiktad, insiktsfull och ömmande triumf" i sin recension för AllMusic .

Betty Clarke, för Guardian , recenserade en liveshow på Village Underground, London av den amerikanska gruppen Other Lives 2012, där de framförde en cover av "The Partisan". Clarke säger att bandet skapar "indiepop med omfattningen, precisionen och poleringen av Fleetwood Mac 's Rumours " (min kursivering), och att deras framförande av "The Partisan" "omfattar alla element i Other Lives sound ".

Versioner av "The Partisan" har framförts, spelats in och släppts av många andra artister, och ingen har så många referenser som den av Joan Baez 1972, på hennes album Come from the Shadows , vars namn kommer från Zarets engelska texter. .

Den franska partisanens sång

"Song of the French Partisan"
-låt av Buffy Sainte-Marie
från albumet She Used to Wanna Be a Ballerina
Åt sidan "Soldat Bleu"
Släppte 1970 ( 1970 )
Genre
Längd 3:16 _ _
Märka Förtrupp
Kompositör(er) Anna Marly
Textförfattare
Producent(er)
A young woman playing a classical guitar
Buffy Sainte-Marie uppträder på Grand Gala du Disque 1968

1970 gav den kanadensiska singer-songwritern Buffy Sainte-Marie titellåten till filmen Soldier Blue , som först släpptes som en 7-tums singel i Frankrike 1970 av Vanguard Records med titeln "Soldat Bleu", och på andra ställen 1971 av RCA Victor som "Soldier Blue", alla utgåvor med "Song of the French Partisan", titeln publicerad av Zaret, en "folkmelodi hon lärde sig av Leonard Cohen" enligt Andrea Warner i hennes bok, Buffy Sainte-Marie: The Authorized Biografi , på B-sidan. Båda låtarna ingick på hennes album från 1971, She Used to Wanna Be a Ballerina . RCA-släppet av "Soldier Blue" var en topp-10-hit i Storbritannien 1971, och spenderade arton veckor på singellistan, fyra i topp-10, två på plats sju.

En annan version som skulle produceras av Bob Johnston spelades in av den israeliska sångerskan Esther Ofarim, som tidigare hade tagit andraplatsen för Schweiz i Eurovision Song Contest 1963 och hade tillsammans med sin dåvarande man Abi Ofarim en brittisk nummer ett hit med nyhetslåten " Cinderella Rockefella " 1968. Hon släppte omslaget på sitt eponymous album Esther Ofarim från 1972 ; i sin recension för AllMusic kallar Richie Unterberger Ofarims inspelning av låten för en av höjdpunkterna, och ger albumet tre av fem möjliga stjärnor.

Se även

Grupper

Källor

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=The_Partisan&oldid=1137531793 "