Låtar från ett rum

Låtar från ett rum
Songs from a room.jpg
Studioalbum av
Leonard Cohen
Släppte 7 april 1969
Spelade in oktober 1968
Studio Columbia Studio A, Nashville
Genre Samtida folk
Längd 35:38 _ _
Märka Columbia
Producent Bob Johnston
Leonard Cohen kronologi

Sånger av Leonard Cohen (1967)
Sånger från ett rum (1969)
Songs of Love and Hate (1971)

Songs from a Room är det andra albumet av den kanadensiske musikern Leonard Cohen , släppt 1969. Det nådde nummer 63 på USA:s Billboard Top LP och nummer 2 på brittiska listorna.

Bakgrund

Inspelningssessionerna för Songs From a Room började i Hollywood i maj 1968 med David Crosby som producent. Det gick inte, och albumet producerades så småningom i Nashville , Tennessee, med producenten Bob Johnston (två av spåren från Crosby-sessionerna ingår som bonusspår på 2007 års remastrade version). Johnston och Cohen hade velat arbeta tillsammans på Cohens första album, men studion hade anvisat Johnston någon annanstans. Efter sina erfarenheter med Crosby var Cohen inte angelägen om att fortsätta projektet, men efter att ha pratat med Johnston gick han med på att fortsätta eftersom Johnston var beredd att arbeta på att uppnå det spartanska sound som Cohen ansåg lämpligt för sina låtar efter tvisterna han hade med John Simon under mixning av Songs of Leonard Cohen . Vid den tiden var Johnston mest känd för att ha producerat Bob Dylan , Johnny Cash och Simon and Garfunkel . Som Anthony Reynolds konstaterar i sin bok Leonard Cohen: A Remarkable Life , "Eftersom Cohen vid denna tidpunkt var något av en hybrid av alla dessa handlingar, flyttade Cohen från Chelsea i New York City till Franklin, Tennessee , där han bodde. på en gård 30 mil från själva Nashville. Cohen spelade in några demos på själva gården och fördjupade sig i övrigt i en version av livet på landet."

Inspelning

Till skillnad från hans utökade debut, är Cohens andra insats stram i jämförelse, med betydligt mindre trummor och med ett avskalat tillvägagångssätt som betonar orden snarare än de musikaliska arrangemangen. 2001 erkände Cohen för Sylvie Simmons från Mojo : "Det är väldigt starkt. Många av mina vänner som var musikaliska purister hade kritiserat mig för frodigheten och överproduktionen av min första skiva och jag var fast besluten att göra ett väldigt enkelt album. " Sessionerna i Nashville började hösten 1968 i Columbias Studio A på 16th Avenue i Nashville. Johnston värvade en mindre samling musiker än vad som hade backat Cohen på hans debutalbum, inklusive Ron Cornelius som spelade akustisk och elektrisk gitarr, Charlie Daniels spelade bas, fiol och akustisk gitarr, Elkin "Bubba" Fowler bidrog med banjo, bas och akustisk gitarr, medan Johnston själv spelade keyboard. Albumet innehåller också några framstående (om strikt dekorativa) judisk harpa . Som biografen Ira Nadel noterar i Cohen-biografin Various Positions från 1996, även om Cohen fortfarande visade tecken på osäkerhet i inspelningsstudion, skapade producenten Johnston en gästvänlig atmosfär: "I studion blev Daniels och de andra musikerna tillsagda att lyssna på Cohen i ordning. för att komma in i låtarna. Det var som att blanda färger; man måste vara en av färgerna för att det skulle fungera. Johnston hänvisade senare till albumet som en målning, inte en skiva, och beskrev sin roll som "en musikalisk livvakt", skydda Cohen och hans musik från konstgjorda intrång och förfalskning av ljud." Enligt Nadel kände Johnston att franska röster skulle förstärka "The Partisan" så han och Cohen flög till Frankrike och överdubbade tre kvinnliga franska sångerskor.

Sammansättning

Albumet innehåller " Bird on the Wire ", en av Cohens mest kända låtar. I en intervju 1973 med Alastair Pirrie från New Musical Express , sa Cohen: "Sången är så viktig för mig. Det är den där versen där jag säger att jag svär vid den här låten, och vid allt jag har gjort fel, jag" Jag ska göra allt upp till dig. I den versen är det ett löfte att jag ska försöka lösa allt som har gått fel. Jag tror att jag har gjort det för många gånger nu, men jag gillar att fortsätta förnya det." I liner-anteckningarna till 1975 års samling The Best of Leonard Cohen skrev Cohen om låten: "Jag börjar alltid min konsert med den här låten. Den verkar återvända till mina plikter. Den påbörjades i Grekland och avslutades på ett motell i Hollywood runt 1969 tillsammans med allt annat. Vissa rader ändrades i Oregon. Jag kan inte få det perfekt. Kris Kristofferson informerade mig om att jag hade stulit en del av melodin från en annan Nashville-författare. Han sa också att han lägger den första ett par rader på hans gravsten, så blir jag skadad om han inte gör det." På 1960-talet bodde Cohen på den grekiska ön Hydra med sin flickvän Marianne . Hon har berättat hur hon hjälpte honom ur en depression genom att ge honom sin gitarr, varpå han började komponera "Bird on the Wire" – inspirerad av en fågel som satt på en av Hydras nyligen installerade telefonkablar, följt av minnen från blöta önätter . Cohen har beskrivit "Bird on the Wire" som en enkel countrylåt , och den första inspelningen, av Judy Collins, gjordes verkligen i en countrymiljö. I boken Songwriters on Songwriting talar Cohen länge till Paul Zollo om låten:

Det började i Grekland eftersom det inte fanns några ledningar på ön där jag bodde till ett visst ögonblick. Det fanns inga telefonledningar. Det fanns inga telefoner. Det fanns ingen el. Så vid en viss tidpunkt satte de in dessa telefonstolpar, och du skulle inte märka dem nu, men när de först gick upp var det ungefär allt jag gjorde - stirrade ut genom fönstret på dessa telefonledningar och tänk hur civilisationen hade kommit ikapp med mig och jag skulle inte kunna fly trots allt. Jag skulle inte kunna leva detta 1000-talsliv som jag trodde att jag hade hittat för mig själv. Så det var början. Sedan märkte jag förstås att det kom fåglar till trådarna och det var så den sången började. "Som en fylle i en midnattskör", som också utspelar sig på ön. Där drinkare, inklusive jag, skulle komma upp för trappan. Det var stor tolerans bland folket för det eftersom det kunde vara mitt i natten. Du skulle se tre killar med armarna om varandra, snubbla uppför trappan och sjunga dessa oklanderliga tredjedelar. Så den bilden kom från ön: 'Som en fylle i en midnattskör.'

1988 förklarade Cohen för John McKenna från RTÉ i Irland att "Story of Isaac" var en protestlåt mot kriget men tillade: "Jag var försiktig i den låten för att försöka sätta den bortom det rena, bortom det enkla, anti- krigsprotest, det är det också. För det står i slutet där krigsmannen fredens man sprider påfågeln sin dödliga fläkt. Med andra ord är det inte nödvändigtvis för krig som vi är villiga att offra varandra Vi kommer att få en idé – någon magnifik idé – som vi är villiga att offra varandra för, det behöver inte nödvändigtvis involvera en motståndare eller en ideologi, men att människor är vad de är kommer vi alltid att göra få människor att dö för någon absurd situation som vi definierar som viktig." I samma intervju bekräftade Cohen att "Seems So Long Ago, Nancy" var inspirerad av en kvinna som han hade vuxit upp med i Montreal :

Jag tror att världen kastar upp vissa typer av figurer. Ibland i överflöd, ibland mycket sällan, och att några av dessa figurer fungerar som arketyper eller prototyper för en annan generation som kommer att manifestera dessa egenskaper mycket lättare, kanske mycket mer graciöst, men inte mycket mer heroiskt. Ytterligare tjugo år senare skulle hon ha varit precis som du vet, den hippaste tjejen på kvarteret. Men tjugo år innan hon var - det fanns ingen hänvisning till henne, så på ett visst sätt var hon dömd.

I noterna till albumet ingick en låt med titeln "Priests", och även om den enligt uppgift var inspelad, dök den inte upp på LP:n eller på någon efterföljande Cohen-skiva. Låten spelades in av Judy Collins på hennes album Wildflowers från 1967 och av Richie Havens på hans album Richard P. Havens från 1969, 1983 .

Skivans omslag är ett enkelt svart-vitt foto som är kraftigt tovat för att nästan tvätta bort Cohens ansikte. På baksidan finns ett svartvitt foto av hans norska flickvän Marianne Ihlen sittande vid ett skrivbord med en skrivmaskin, böcker och några papper. Bilden är tagen på den grekiska ön Hydra . Cohen använde deras sjuåriga förhållande som grunden för flera av sina tidigaste låtar, inklusive " So Long, Marianne ", "Hey, That's No Way To Say Goodbye" och " Bird on the Wire ".

Reception

Professionella betyg
Granska poäng
Källa Betyg
All musik
Högaffel 8,8/10
Rullande sten negativ
Rullande sten (2007)
Q
Oklippt

Songs From a Room släpptes i april 1969 och nådde #63 på USA-listorna och #2 i Storbritannien . En singel, "The Old Revolution", släpptes men hamnade inte på listorna. Liksom hans debut-LP fick den blandade recensioner från kritiker, som blev avskräckta av hans ovanliga sångröst men fascinerade av låtarna. I den ursprungliga av Rolling Stone skrev Alec Dubro: "Det ser ut som att Leonard Cohens andra försök inte heller kommer att få dem att dansa på gatorna. Det krävs inte mycket lyssnande för att inse att Cohen inte kan sjunga , punkt. Och ändå, skivan växer på dig..." Mark Deming från AllMusic kallar det "något av en besvikelse" och "varken lika slående eller självsäker som Songs of Leonard Cohen " men medger, "Trots albumets brister , Songs from a Rooms starkaste ögonblick förmedlar en naken intimitet och orädd känslomässig ärlighet som är lika kraftfull som debuten, och det lämnade ingen tvekan om att Cohen var en stor kreativ kraft i samtida låtskrivande." Cohens biograf Anthony Reynolds skrev 2011, "Jämfört med den relativa 'festen' från det föregående albumet, Songs From a Room baksmällan på morgonen efter... Ändå fanns det en vällustighet i albumets åtstramning, en rikedom av sorten 'less is more'. Amazon.com hyllar att Songs From a Room är "fullmatad med poetiska klassiker." I en 2014 års Rolling Stone- läsarundersökning som rankade de tio bästa Leonard Cohen-låtarna, kom "Bird on a Wire" på #5.

Många av låtarna från Cohens andra album skulle dyka upp på 1973 års Live Songs , en samling framträdanden från 1970 och 1972. Songs from a Room släpptes på CD 1990. En digitalt remastrad version, inklusive två bonusspår producerade av David Crosby , var släpptes i februari 2007.

Lista för spårning

Alla låtar skrivna av Leonard Cohen förutom vad som nämnts.

Sida ett

  1. " Bird on the Wire " – 3:28
  2. "Berättelsen om Isak" – 3:38
  3. "A Bunch of Lonesome Heroes" – 3:18
  4. " Partisanen " ( Hy Zaret , Anna Marly ) – 3:29
  5. "Ser så länge sedan, Nancy" – 3:41

Sida två

  1. "Den gamla revolutionen" – 4:50
  2. "Slaktaren" – 3:22
  3. "Du vet vem jag är" – 3:32
  4. "Lady Midnight" – 3:01
  5. "Tonight Will Be Fine" – 3:53

Bonusspår

  1. "Like a Bird (Bird on the Wire)" – 3:21
  2. "Inget till en (du vet vem jag är)" – 2:17

Personal

Teknisk

Originallåtar och deras covers

" Bird on the Wire ", som beskrevs av Cohen som en enkel countrylåt , har täckts av många musiker, inklusive Jennifer Warnes (hans tidigare backup-sångare), The Neville Brothers , Joe Cocker , Willie Nelson , The Lilac Time , Esther Ofarim , Johnny Cash , Fairport Convention och därefter deras gitarrist Richard Thompson .

"Story of Isaac", baserad på Gamla testamentets berättelse om Guds krav på att Isaac ska offras av sin far Abraham , har också bevakats av ett antal musiker inklusive Judy Collins , Suzanne Vega , Linda Thompson , The Johnstons , Pain Teens och Roy Buchanan .

"Seems So Long Ago, Nancy" har översatts till italienska av Fabrizio De André och ingår i hans album Volume 8 (1975).

"Du vet vem jag är" täcktes av Mama Cass i hennes album Dream a Little Dream från 1968 och av Esther Ofarim på albumet Esther Ofarim från 1968 .

Partisanen

Huvudartikel: Partisan § Leonard Cohens omslagsversion

"The Partisan" är Cohens cover på den franska låten " La Complainte du partisan " av Emmanuel d'Astier och Anna Marly , som handlar om det franska motståndet under andra världskriget . Den engelska översättningen skrevs av Hy Zaret . Rockjournalisten Alex Young noterar, "[Cohen] krediteras ofta felaktigt som kompositören av låten - även om han säkert är ansvarig för dess överlevnad." Young noterar också att den engelska översättningen som Cohen spelade in skiljer sig från den franska genom att den utesluter de direkta hänvisningar som d'Astier och Marly gjorde i originaltexterna till ockupationen av Frankrike av Nazityskland .

Diagram

Diagram (1969)
Toppläge _
Holländska album ( Album Topp 100 ) 12
Brittiska album ( OCC ) 2
US Billboard 200 63
Diagram (2016)
Toppläge _
Italienska album ( FIMI ) 91

Certifieringar

Område Certifiering Certifierade enheter /försäljning
Kanada ( Music Canada ) Guld 50 000 ^
Release i Storbritannien ( BPI ) 2009
Silver 60 000double-dagger


^ Leveranssiffror baserade på enbart certifiering. double-dagger Försäljning+strömningssiffror baserade på enbart certifiering.

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Songs_from_a_Room&oldid=1118443731 "