VAN Magazine
 VAN Magazines logotyp
| |
| Chefredaktör | Hartmut Welscher |
|---|---|
| Kategorier | Klassisk musik |
| Frekvens | Varje vecka |
| Utgivare | VAN Verlag GmbH |
| Grundare | Ingmar Bornholz, Hartmut Welscher |
| Första problemet | 2016 |
| Land | Tyskland, USA |
| Baserat i | Berlin |
| Språk | engelska, tyska |
| Hemsida |
|
VAN är en oberoende veckotidning online som publiceras varje månad på tyska och engelska och ägnas åt klassisk musik . Den lanserades som en tvåspråkig publikation i januari 2016 och utformade sig själv som "ett fanzine för musikälskare, musikproffs och anhängare av konsten." Dess namn kommer från Ludwig van Beethoven .
Gramophone , Opera News klassiska musikpublikationer, som och Das Opernglas, vänder VAN sig till en yngre publik av klassisk musikfans och proffs. Dess fokus på nyheter och berättelser som fokuserar på icke-mainstream-röster, perspektiv och berättelser inom klassisk musik har gjort att det kan jämföras med Pitchfork Magazine för sin respektive musikgenre.
VAN fick först internationell uppmärksamhet i februari 2016, när det skrevs om intervjun med den österrikiske kompositören Georg Friedrich Haas i The New York Times . Det var första gången som Haas, med hans ord, hade "kommit ut" som dominant i ett BDSM-förhållande med sin fru. Haas-intervjun refererades också till i en Quartz- artikel om BDSM och kreativitet. Senare samma år New Yorkers musikkritiker Alex Ross att tidningen "snabbt hade etablerat sig som en plats för ohämmat musikskrivande."
Andra VAN- intervjuer och rapporterade artiklar har informerat artiklar i New York Times, The Guardian , The Washington Post , Forbes , New Yorker , Los Angeles Times , Boston Globe , Slate och Pitchfork. Flera stycken skrivna för VAN är listade som källor i läroboken Classical Concert Studies: A Companion to Contemporary Research and Performance. Den populära litterära webbplatsen Longreads citerade två av tidningens essäer som utforskningar som gör det möjligt för läsare att "höra musiken och tänka på [klassisk musiks] kultur också på ett annat sätt."
2018 samarbetade VAN med musikförlaget Ricordi för Ricordilab-programmet för nya kompositörer, ett treårigt mentorskaps- och karriärprogram. 2020 VAN det inledande Berlinpriset för unga artister, en tävling för musiker i tidiga karriärer som bedömde utifrån både konstnärlig vision/kuration och utövande talang och teknik. Tidningen skulle sammanställa priset i samarbete med den schweiziska banken Julius Baer . En dokumentär med fem av de sex finalisterna, inspelad i Elbphilharmonie i Hamburg, släpptes sommaren 2020.
Anmärkningsvärda berättelser och bidragsgivare
VAN har publicerat de senaste nyheterna kring ämnen inklusive påstådda yrkesmässiga och sexuella missförhållanden vid både Badisches Staatstheater i Karlsruhe , Tyskland och University of Texas vid Austin's Butler School of Music , samt anklagelser om professionellt tjänstefel av dirigenten och musikchefen Daniel Barenboim . Den har också rapporterat om de pågående anklagelserna om tjänstefel mot James Levine både i USA och Tyskland. Den har publicerat intervjuer med Teju Cole , Laurie Anderson , Barbara Hannigan , Mahan Esfahani, Claire Chase , Anna Thorvaldsdottir , Peter Eötvös och Elina Garanca .
VAN har publicerat essäer och inslag skrivna av Haas, cellisten Matt Haimovitz , författaren och före detta Leonard Bernstein- assistenten Craig Urquhart, ABC News 's Alexandra Svokos, The Paris Review's Helena de Groot, Kenji Fujishima, kritikern och librettisten Olivia Giovetti , musikolog och Jeopardy! tävlande Linda Shaver-Gleason och den vitryska dirigenten Vitali Alekseenok .
Daniel Barenboim Rapportering
VAN :s rapporteringsstil kännetecknas av berättelser som går utöver den traditionella räckvidden för äldre klassisk musikpublikationer. 2019 VAN en nyhet om dirigenten och musikchefen Daniel Barenboims påstådda yrkesmässiga tjänstefel, som i intervjuer med tidigare och nuvarande anställda karakteriseras som "auktoritärt, kvicksilveriskt och skrämmande" beteende. Anklagelserna om hans tjänstefel inkluderade två separata incidenter där han påstods "grep och [skakade] medlemmar av sin personal i ilska." Columbia Journalism Review kallade rapporten "banbrytande" och kopplade VAN till ett avantgarde av klassisk musikjournalistik som utökade fokus från prestanda och teknik till frågor om representation, interpersonell och global politik och arbetsplatskultur.
Mahan Esfahani-kontrovers
2017 publicerade VAN en intervju med den iransk-amerikanske cembalisten Mahan Esfahani där han sa att han kände att cembalon blev ett verktyg för nationalism . Om en tävling i Brygge sa Esfahani: "Om du inte höll dig till en viss påfrestning av prestationsstil förknippad med den historiska prestationsrörelsen, kom kritiken i specifikt nationalistiska termer." Detta föranledde ett genmäle från andra cembalisten Andreas Staier (även publicerad i VAN ) som ledde till en offentlig bråk som särskilt behandlades i den brittiska pressen. Kritikern Damian Thompson skrev för The Spectator " och kallade beteendet "potentiellt skadligt [för Esfahanis] internationella karriär. Författaren Norman Lebrecht svarade till försvar för Esfahani.
Daniel Hope Incident
Vintern 2017–2018 publicerade kompositören, curatorn och VAN - bidragsgivaren Arno Lücker en video (på sin egen blogg) med violinisten Daniel Hope inställd på ett annat spår av en dåligt spelad fiol, ett exempel på "shred" videor ( ett populärt meme på den tiden som innehöll välkända musiker som dubbades om med avsiktligt dåliga framträdanden). Hopes advokater skickade ett upphörande som resulterade i att videon togs bort. Lücker rapporterade om ytterligare juridiska hot från Hope, såväl som professionella återverkningar som inkluderade att hans kontrakt med Berliner Konzerthaus (där han frilansade som moderator och där Hope också arbetade som curator) sades upp efter att Hope skickade videon till hallens konstnärliga ledare. VAN: s rapport om situationen beskrevs av New Yorker som "bisarr [och] skrämmande" och hänvisades dessutom till i incidentens internationella bevakning.