Polymodal kromatik

Inom musik är polymodal kromatik användningen av alla musikaliska lägen som delar samma toniska samtidigt eller i följd och på så sätt skapar en textur som involverar alla tolv toner i den kromatiska skalan ( total kromatisk ). Alternativt är det den fria ändringen av de andra tonerna i ett läge när dess tonic har etablerats.

Termen myntades av kompositören, etnomusikologen och pianisten Béla Bartók . Tekniken blev ett medel i Bartóks komposition för att undvika, expandera eller utveckla dur-moll tonalitet (dvs vanlig harmoni). Detta tillvägagångssätt skilde sig från det som användes av Arnold Schoenberg och hans anhängare i den andra wienska skolan och senare serialister .

Konceptet indikerades av Bartóks folkmusik-härledda syn på varje ton i den kromatiska skalan som varande "av lika värde" och således att användas "fritt och oberoende" (självbiografi) och stöds av hänvisningar till uppfattningen nedan i hans Harvard Föreläsningar (1943). Konceptet kan utvidgas till konstruktionen av icke-diatoniska lägen från tonhöjderna för mer än ett diatoniskt läge, såsom distansmodeller inklusive 1:3, växlingen av halvtoner och mindre tertsar, till exempel C–E ♭ –E–G– A ♭ –B–C som inkluderar både den toniska och dominanta samt "'två av de mest typiska graderna från både dur och moll' (E och B, E ♭ respektive A ♭ ) [Kárpáti 1975] s. 132 )".

Bartók hade insett att båda melodiska mollskalorna gav upphov till fyra kromatiska steg mellan de två skalornas kvint och den stigande melodiska mollskalans sjunde grader när de överlagrades. Följaktligen började han undersöka om samma mönster kunde etableras på något sätt i början av någon skala och insåg att överlagring av en frygisk och en lydisk skala med samma tonic resulterade i vad som såg ut som en kromatisk skala . Bartóks tolvtoniga frygiska/lydiska polymode skilde sig dock från den kromatiska skalan som användes av till exempel senromantiska kompositörer som Richard Strauss och Richard Wagner . Under det sena 1800-talet var den kromatiska ändringen av ett ackord eller melodi en förändring i strikt relation till dess funktionella oförändrade version. Ändringar i den tolvtoniga frygiska/lydiska polymoden var å andra sidan "diatoniska ingredienser i en diatonisk modal skala."

Frygiskt läge (C)	C–D ♭ –E ♭ –F–G–A ♭ –B ♭ –C
Lydian mode (C)	C–D–E–F ♯ –G–A–B–C
Tolvtons frygisk/lydisk polymode (C)	C–D ♭ –D–E ♭ –E–F–F ♯ –G–A ♭ –A–B ♭ –B–C

Tolvtons frygisk-lydisk polymode   Play .

Melodier kunde utvecklas och transformeras på nya sätt genom diatonisk förlängning och kromatisk komprimering , samtidigt som de fortfarande har sammanhängande kopplingar till sina ursprungliga former. Bartók beskrev detta som ett nytt sätt att utveckla en melodi.

Bartók började lägga alla möjliga diatoniska lägen på varandra för att utöka och komprimera melodier på ett sätt som passade honom, obegränsat av barockromantisk tonalitet såväl som strikta seriella metoder som tolvtonstekniken .

1941 kom Bartóks etnomusikologiska studier i kontakt med musiken i Dalmatien och han insåg att den dalmatiska folkmusiken använde tekniker som liknade polymodal kromatik. Bartók hade definierat och använt polymodal kromatik i sin egen musik innan detta. Upptäckten inspirerade honom att fortsätta utveckla tekniken.

Exempel på Bartóks användning av tekniken inkluderar nr 80 ("Hommage à R. Sch. ") från Mikrokosmos med C Phrygian/Lydian (C–D ♭ –E ♭ –F–G–A ♭ –B ♭ –C/C –D–E–F ♯ –G–A–B–C). Lendvai identifierar tekniken i de sena verken av Modest Mussorgsky , Richard Wagner , Franz Liszt och Giuseppe Verdi .