The Fountainhead (film)

The Fountainhead
Fountainheadmp.jpg
Theatrical releaseaffisch
Regisserad av Kung Vidor
Manus av Ayn Rand
Baserat på
The Fountainhead av Ayn Rand
Producerad av Henry Blanke
Medverkande
Filmkonst Robert Burks
Redigerad av David Weisbart
Musik av Max Steiner
Levererad av Warner Bros.
Utgivningsdatum
  • 2 juli 1949 ( 1949-07-02 )
Körtid
 114 minuter
Land Förenta staterna
Språk engelsk
Budget 2,375 miljoner dollar
Biljettkassan
2,2 miljoner USD (US) 3 miljoner USD (över hela världen)

The Fountainhead är en amerikansk svart-vit dramafilm från 1949 producerad av Henry Blanke , regisserad av King Vidor, och med Gary Cooper , Patricia Neal , Raymond Massey , Robert Douglas och Kent Smith i huvudrollerna . Filmen är baserad på den bästsäljande romanen med samma namn från 1943 av Ayn Rand , som också skrev manusanpassningen. Även om Rands manus användes med minimala ändringar, kritiserade hon senare klippningen, produktionsdesignen och skådespeleriet.

Berättelsen följer livet för den fiktiva karaktären Howard Roark, en individualistisk ung arkitekt som väljer att kämpa i dunkel snarare än att kompromissa med sin konstnärliga och personliga vision. Roark kämpar för att designa modern arkitektur trots motstånd från det traditionellt sinnade arkitektoniska etablissemanget. Roarks komplexa relationer med de individer som hjälper eller hindrar hans framsteg gör att filmen blir både ett romantiskt drama och ett filosofiskt verk. Roark representerar Rands förkroppsligande av den mänskliga anden, och hans kamp representerar kampen mellan individualism och kollektivism .

Filmen öppnade för negativa recensioner och panorerades av kritiker; även om den sedan dess har omvärderats och fått ett positivt mottagande från kritiker på 2010-talet.

Komplott

Howard Roark är en individualistisk arkitekt som följer sin egen konstnärliga väg inför offentlig konformitet. Ellsworth Toohey, arkitekturkritikern för The Banner , motsätter sig Roarks individualism och ställer upp frivilligt för att leda ett tryckt korståg mot honom. Den rika och inflytelserika förlagsmagnaten Gail Wynand är lite uppmärksam, godkänner idén och ger Toohey fria händer. Dominique Francon, en glamorös socialist som skriver en Banner- kolumn, beundrar Roarks design och motsätter sig tidningens kampanj mot honom. Hon är förlovad med en arkitekt, den fantasilösa Peter Keating ( Kent Smith ) . Hon har aldrig träffat eller sett Roark, men hon tror att han är dömd i en värld som avskyr individualism. Wynand blir kär i Francon och avslöjar Keating som en opportunist.

Roark kan inte hitta en kund som är villig att bygga enligt hans vision. Han går bort från möjligheter som involverar någon kompromiss med hans standarder. Broke tar han ett jobb som daglönare i ett stenbrott som tillhör Francons far och ligger nära sommarhemmet Francon. Den semestrande Francon besöker stenbrottet på ett infall och ser Roark, och de delar en ömsesidig attraktion. Francon försöker låta Roark reparera lite vit marmor i hennes sovrum. Roark hånar hennes sken, och efter det första besöket skickar han en annan arbetare för att slutföra reparationen. Francon blir arg och återvänder till stenbrottet till häst. Hon hittar Roark på väg från platsen. Han hånar henne igen och hon slår honom i ansiktet med sin hästpiska. Han dyker senare upp i hennes öppna sovrum och omfamnar och kysser henne passionerat. I sitt rum hittar Roark ett brev som erbjuder honom ett nytt byggprojekt. Han packar genast ihop och går. Francon går senare till stenbrottet och får veta att Roark har slutat. Hon vet inte att han är Howard Roark, den lysande arkitekten som hon en gång försvarade i tryck.

Wynand erbjuder sig att gifta sig med Francon, fast hon inte är kär i honom. Francon bestrider och får snart reda på Roarks sanna identitet när hon presenteras för honom på en fest som öppnar Enright House, en ny byggnad som Roark har designat. Francon går till Roarks lägenhet och erbjuder sig att gifta sig med honom om han ger upp arkitekturen, vilket räddar sig själv från offentligt avslag. Roark avvisar hennes rädsla och säger att de kommer att möta många års mellanrum tills hon ändrar sitt tänkande. Francon hittar Wynand och accepterar hans äktenskapsförslag. Wynand går med på det och ger Roark i uppdrag att bygga ett påkostat men avskilt hus på landet. Wynand och Roark blir vänner, vilket driver Francon till svartsjuka.

Keating, anställd för att skapa ett enormt bostadsprojekt, ber Roarks hjälp. Roark håller med och kräver att Keating måste bygga den exakt som designad i utbyte mot att tillåta Keating att ta hela äran. Med tillskyndande från den avundsjuka Toohey, förändrar företaget som stöder projektet Roark-designen som Keating presenterar till en pepparkaksmonstrositet. Roark, med Francons hjälp, riggar sprängämnen för att förstöra byggnaderna och arresteras på platsen. Toohey pressar Keating att privat erkänna att Roark hade designat projektet. Roark går på rättegång och målas upp som en offentlig fiende av varje tidning förutom The Banner , där Wynand nu offentligt driver kampanjer för Roarks vägnar. Toohey har dock genomsyrat The Banner med män som är lojala mot honom. Han får dem att sluta och använder sin inflytande för att hålla andra utanför. Han leder en kampanj mot The Banners nya policy som nästan dödar tidningen. Inför att förlora räddar Wynand The Banner genom att ta tillbaka Tooheys gäng och fördömer Roark offentligt.

Roark kallar inga vittnen och vänder sig till domstolen för sina egna vägnar. Han håller ett långt och vältaligt tal där han försvarar sin rätt att erbjuda sitt eget verk på sina egna villkor. Han befinns oskyldig till anklagelserna mot honom. En skulddrabbad Wynand tillkallar arkitekten och ger honom kallt ett kontrakt för att designa Wynand-byggnaden, avsedd att bli den största byggnaden genom tiderna, med fullständig frihet att bygga den hur Roark tycker. Så fort Roark går, drar Wynand fram en pistol och tar livet av sig.

Månader senare går Francon in på byggarbetsplatsen för Wynand-byggnaden och identifierar sig som Mrs. Roark. Hon reser sig i den öppna bygghissen och tittar uppåt mot sin mans gestalt. Roark står triumferande, med armarna akimbo, nära kanten av den höga skyskrapan när sidvinden stöter honom ovanpå hans magnifika, unika skapelse.

Kasta

Produktion

Patricia Neal spelade Dominique Francon.

Ayn Rands roman The Fountainhead publicerades i maj 1943. Barbara Stanwyck läste den och ville spela romanens hjältinna, Dominique Francon, i en filmatisering. Hon bad Jack L. Warner att köpa rättigheterna till boken åt henne. Warner Bros. köpte filmrättigheterna i oktober 1943 och bad Rand skriva manuset. Rand gick med på villkoret att inte ett enda ord i hennes dialog ändrades. The Fountainhead gick i produktion med Mervyn LeRoy anlitad för att regissera, men produktionen blev försenad. LeRoy sa att förseningen var resultatet av krigsproduktionsstyrelsens inflytande, sporrat av Rands antikommunistiska politik.

Tre år senare började produktionen under ledning av King Vidor , även om det fanns dispyter mellan Rand, Vidor och Warner Bros. under hela produktionen. Vidor ville att Humphrey Bogart skulle spela Howard Roark, och Rand ville att Gary Cooper skulle spela rollen. Stanwyck fortsatte att driva på rollen som Dominique och vädjade personligen till Rand och producenten Henry Blanke , men Vidor tyckte att hon var för gammal. Pressrapporter i början av 1948 föreslog att Lauren Bacall skulle gjutas som Dominique, men i juni anställde Vidor Patricia Neal för rollen. Cooper kritiserade Neals audition som dåligt agerat, men hon kastades mot hans omdöme; under produktionen inledde Cooper och Neal en affär. Rand ringde Stanwyck för att berätta om beslutet. Stanwyck var upprörd, både över att förlora rollen och att ingen från studion pratade med henne om det. Detta ledde till att hon lämnade Warner Bros.

Skrift

Photo of Ayn Rand
Ayn Rand skrev manuset baserat på sin egen roman.

Rand avslutade sitt manus i juni 1944. The Fountainhead är ett kollektivt samhälle där individer och nya idéer om arkitektur inte accepteras, och alla byggnader måste byggas "... som grekiska tempel, gotiska katedraler och blandningar av alla forntida byggnader stil som de kunde låna", med Roarks beskyddare Henry Camerons dödsbäddsord. Rands manus kritiserade filmindustrin i Hollywood och dess självpåtagna mandat att "ge allmänheten vad den vill ha". Roark vägrar i sin arkitektur att ge efter för detta krav "av allmänheten". Han vägrar att arbeta på något sätt som äventyrar hans integritet och där han skulle ge efter för "populär smak". På liknande sätt skrev Rand en ny scen för filmen där Roark avvisas som arkitekt för Civic Opera Company of New York, en anspelning på Edgar Kaufmann, Jr. , Frank Lloyd Wright och Civic Light Opera Company of Pittsburgh .

Även om kommunismen inte uttryckligen nämns, tolkas filmen som en kritik av den kommunistiska ideologin och avsaknaden av individuell identitet i ett kollektivt liv under ett kommunistiskt samhälle. Romanens kritik riktade sig dock mot Franklin D. Roosevelts New Deal , vilket återspeglas i Rands stöd för modernismen i arkitekturen i både boken och filmen. Vid anpassningen av sin roman använde Rand melodrama -genren för att dramatisera romanens sexualitet och modernistisk arkitekturs estetik.

Patricia Neal kom ihåg att Rand ofta besökte uppsättningen för att "skydda hennes manus". Under inspelningen beslutade Vidor att Roarks tal i slutet av filmen var för långt, och bestämde sig för att utelämna segment som han inte kände relevanta för handlingen. Efter att ha fått veta om Vidors beslut, vädjade Rand till Jack L. Warner för att hedra sitt kontrakt, och Warner övertalade Vidor att spela in scenen som hon hade skrivit den.

Rand skrev senare en lapp där han tackade Warner och studion för att de tillåtit bevarandet av romanens "...tema och anda, utan att bli ombedd att göra dåliga smakeftergifter, såsom en mindre studio skulle ha krävt".

Emellertid ändrade Rand filmens handling något för att godkännas av Production Code Administration . I romanen skiljer Wynand sig från Dominique, men eftersom filmproduktionskoden förbjöd skilsmässor valde Rand att låta Wynand begå självmord istället.

Produktionsdesign

Rands manus instruerade: "Det är Frank Lloyd Wrights stil - och bara Frank Lloyd Wrights - som måste tas som en modell för Roarks byggnader. Detta är oerhört viktigt för oss, eftersom vi måste få publiken att beundra Roarks byggnader. ." Enligt Warner Bros., när det väl var känt att filmen hade gått i produktion, fick studion brev från arkitekter som föreslog design; Wright tackade nej till ett erbjudande om att arbeta med filmen.

Den arkitektoniska stil som Roark förespråkar, förverkligad i produktionsdesignerna av Edward Carrere , är närmare östkustens internationella stil i slutet av 1940-talet än den är Wrights arkitektur i Mellanvästern från 1920-talets era när Rands bok skrevs. Därför är stilen rotad i tysk, snarare än amerikansk, modernism. Under inspelningen sa Rand till Gerald Loeb att hon ogillade stilen, som hon ansåg berodde på Carreres bristande erfarenhet som praktiserande arkitekt. Hon beskrev hans design som kopierad från bilder av "hemska modernistiska byggnader" och bedömde dem som "pinsamt dåliga". Filmens avslutande bild, som visar Roark stående på sin "högsta struktur i världen", frammanar utan tvekan futurism .

Noter

Filmens partitur komponerades av Max Steiner . Chris Matthew Sciabarra beskrev Steiner som en "veritabel filmmusikarkitekt ... kanske filmmusikens "fontänhuvud" och säger att Steiners signaler "omedelbart påminner om historien om Howard Roark".

Filosofiprofessor Glenn Alexander Magee har erbjudit att partituret antydde "en stark släktskap med The Fountainhead ...[det] förmedlar perfekt känslan av en Rand-roman", och att Steiners musik betonar berättelsens teman om återlösning och förnyelse, vilket ger insikt i Roarks motstånd, Francons livskänsla och Wynands fel.

Utdrag ur Steiners partitur inkluderades i RCA Victors hyllning till kompositören, ett album med National Philharmonic Orchestra under ledning av Charles Gerhardt som släpptes på LP 1973 och återutgavs på CD.

Släpp

Neal dök upp i tv-serien Hollywood Calling med Milton Berle för att diskutera deras kommande filmer, som inkluderade The Fountainhead och Berles Always Leave Them Laughing .

För filmens Warner Hollywood Theatre- premiär byggde Warner Bros. upp två banker med läktare på Hollywood Boulevard för att ta emot den förväntade skaran av fans. Neal deltog i premiären med Kirk Douglas som dejt, och de två skrev autografer för fansen. Los Angeles Times skrev att publiken "reagerade starkt på de ovanliga inslagen i produktionen". Efter filmen märkte Neal att många människor undvek henne och vände bort sina ansikten, förutom Virginia Mayo , som gick fram till Neal och utbrast "My, weren't you bad!" Cooper kände att han inte hade hållit det sista talet som han borde. Ungefär vid denna tid lät Cooper och Neal det vara offentligt känt att de hade en affär, och den offentliga kännedomen om deras förhållande kan ha påverkat filmens biljettkontor något negativt.

Rands svar

Försäljningen av Rands roman ökade efter utgivningen. Hon skrev, "Bilden är mer trogen romanen än någon annan anpassning av en roman som Hollywood någonsin har producerat" och "Det var en riktig triumf." Rand medgav till vännen DeWitt Emery att "Jag kan se din poäng med att känna att Gary Coopers prestation borde ha varit starkare", men avslutade, "Jag skulle hellre se rollen underspelad än överdriven av någon falsk skinka." Under senare år skulle hon säga att hon "... ogillade filmen från början till slut" och klagade över filmens redigering, skådespeleri och andra inslag. Som ett resultat av filmen sa Rand att hon inte skulle sälja fler av sina romaner utan rätten att välja regissör och manusförfattare och redigera filmen.

Box office

Enligt uppgifter tjänade filmen 2 179 000 USD inhemskt och 807 000 USD på utländska marknader, mot en kostnad av 2 375 000 USD.

kritisk mottagning

Inledande mottagning

The Fountainhead panorerades av kritiker vid sin första release. Hollywood Reporter skrev: "Dess karaktärer är rent ut sagt konstiga och det finns ingen känsla av självidentifiering." Los Angeles Times skrev att filmen inte skulle "fånga intresset hos vad som är känt som den genomsnittliga filmpubliken - vem de än är nuförtiden". Den kommunistiska tidningen Daily Worker ansåg att The Fountainhead var "en öppet fascistisk film". Variety kallade filmen "kall, känslolös, talsam [och] helt hängiven åt att hamra på temat att människans personliga integritet står över all lag". John McCarten från The New Yorker ansåg att filmen var "den mest otäcka och odugliga filmen som har kommit ur Hollywood på flera år". Cue beskrev det som "skumt, bombastiskt nonsens". Bosley Crowther , i sin recension för The New York Times , kallade filmen "ordrik, involverad och pretentiös" och karakteriserade Vidors arbete som en "stor följd av sura scener".

2010-talets mottagning

Medan The Fountainhead öppnade för negativa recensioner vid den första premiären, har filmen sedan dess omvärderats och fått betydligt mer positivt mottagande under de första åren av 2000-talet.

På recensionsaggregator Rotten Tomatoes har filmen ett godkännandebetyg på 83 % baserat på 12 recensioner, med ett genomsnittligt betyg på 7/10. Filmkritikern Emanuel Levy beskrev den som en "mycket njutbar, saftig freudiansk melodrama", och berömde Vidors tekniska virtuositet och bildspråk. Dave Kehr skrev "Kung Vidor förvandlade Ayn Rands absurda "filosofiska" roman till en av hans finaste och mest personliga filmer, främst genom att pressa det falliska bildspråket så hårt att det överträffar Rands högerföreställningar."

Hemmedia

I USA släpptes filmen på DVD av Warner Bros. Home Entertainment den 7 november 2006. Titeln släpptes både som en fristående DVD, såväl som en del av en 5-films Gary Cooper DVD-box.

Arv

Arkitekten David Rockwell , som såg filmen när han besökte New York City 1964, har sagt att filmen påverkade hans intresse för arkitektur och design och att många arkitektstudenter vid hans universitet döpte sina hundar till Roark som en hyllning till huvudpersonen i roman och film.

Olika filmskapare har uttryckt intresse för nya anpassningar av The Fountainhead , även om ingen av dessa potentiella filmer har börjat produceras. På 1970-talet ville manusförfattaren och regissören Michael Cimino filma sitt eget manus till United Artists . 1992 valde producenten James Hill rättigheterna och valde Phil Joanou att regissera. På 2000-talet Oliver Stone intresserad av att regissera en ny anpassning; Brad Pitt var enligt uppgift under övervägande för att spela Roark. I en intervju i mars 2016 uttryckte regissören Zack Snyder också intresse för en ny filmatisering, men avslöjade 2021 att han hade lagt projektet på is, tills vidare.

I februari 2020 visades filmen på Berlins 70:e internationella filmfestival som en del av en retrospektiv tillägnad kung Vidors karriär.

Vidare läsning

  •   Mayhew, Robert, red. (2006). Essäer om Ayn Rands The Fountainhead . Rowman och Littlefield. ISBN 0-7391-1578-2 .
  • Merrill Schleier: "Ayn Rand och King Vidors film The Fountainhead : Architectural Modernism, the Gendered Body, and Political Ideology". I: Journal of the Society of Architectural Historians 61, nr 3 (2002), s. 310–313.
  • Merrill Schleier: Skyscraper Cinema: Architecture and Gender in American Film (Minneapolis: University of Minnesota Press, 2009).

externa länkar

Hämtad från " https://sv.wikipedia.org/w/index.php?title=The_Fountainhead_(film)&oldid=1136217438 "