Nha San-kollektivet
Nha San Collective är det första och längsta drivna, ideella, konstnärsdrivna utrymmet för experimentell konst som förverkligades på den politiska scenen i Vietnam . Det har varit en pionjär när det gäller att underlätta en experimentell konströrelse och främja samtida kultur.
Bakgrund
1998 grundade konstnären eller curatorn Tran Luong och konstnären Nguyen Manh Duc Nhà Sàn Studio, det första experimentella konstutrymmet i Hanoi i Nguyen Manh Ducs eget hem: Muongs etniska minoritetshus på träpålar.
Nha San studio fostrade den första generationen av vietnamesiska avantgardekonstnärer som kom fram i början av 1990-talet, inklusive Truong Tan, Tran Luong, Nguyen Van Cuong, Nguyen Minh Thanh, Nguyen Quang Huy, Ea Sola och Kim Ngoc. Det har också blivit en värdefull resurs för en yngre generation av artister, inklusive Nguyen Trinh Thi , Nguyen Phuong Linh , Nguyen Huy An , Tuan Mami the Appendix, Nguyen Tran Nam, etc. att fortsätta utveckla sin egen kulturscen. Nhà Sàn Studio har visat sig vara en nästan perfekt plats för underjordiska alternativa konstutställningar och evenemang i den lokala scenen.
Efter andan av konstnärlig kreativitet och samtida kultur, beslutade den unga generationen konstnärer från Nha San Studio 2013 att bilda "Nhà Sàn Collective", och fortsatte Nha San Studios uppdrag att bygga en stabil struktur för samtidskonst att växa i det restriktiva området . den lokala scenens kulturella och politiska miljö. Precis som Nha San Studio tidigare är Nha San Collective fortfarande en plats för experimentell konst, men under ett mer öppet förhållningssätt, där alla kan komma till jobbet och utbyta kunskap med varandra.
Nha San erbjuder vietnamesiska konstnärer chansen att skapa, ställa ut och svara på verk. I en sociopolitisk miljö där experimentell konst kan vara en riskfylld strävan, tillhandahåller Nha San det avgörande utrymme som behövs för att utveckla konstnärliga praktiker , dela erfarenheter – både uppfriskande och framkallande av en konstnärlig gemenskap som är hungrig efter förändring. Det ger vietnamesiska konstnärer möjlighet att samarbeta med internationella konstnärer och skapa ett kulturellt utbyte och nätverk för att utveckla och lära av världen bortom landets gräns. Sedan 1998 har Nha San varit värd för många utställningar, öppna ateljéer, workshops, föreläsningar och föredrag med lokala och internationella konstnärer/kuratorer. Några höjdpunkter såsom: Asia Window 2002, Emerging artist program varje år, IN:ACT internationellt performance art event, Skylines With People 2012...
Historia
Nha San Studio
När Nguyen Manh Duc bläddrade igenom utställningen som heter Khởi Thủy (början) i St. Joseph's Cathedrals grannskap i Hanoi av Tran Luong, visste han att denna nya konstform kunde lämna en mer djupgående inverkan på åskådarna. Det skulle kunna underlätta en starkare och mer direkt kommunikation mellan konstnären och allmänheten. Han insåg att tankarna och fantasin inte var begränsade till ett befintligt ramverk. På den tiden var bildkonsten begränsad till dukramen, eftersom den vietnamesiska konstscenen var på väg mot ett dödläge. Konst i Vietnam var mycket kommersialiserat. Konstnärer utvecklades och blev kända genom att sälja sina målningar, och konkurrensen mättes av vem som gjorde deras verk mer säljbara. Så Nguyen Manh Duc och Tran Luong, arbetade tillsammans för att göra Nha San Studio möjlig. Fysiskt utrymme var grunden, så att de kunde omsätta idéer till verklighet. Nha San Duc, och senare omdöpt till Nha San Studio 1998, föddes ur det behovet.
1998 samlades många artister här: de unga, de i mitten av karriären, klassiska artister och många andra. Och vid öppnandet av en utställning ställde sig Tran Luong upp och meddelade att detta utrymme – Nha San Studio – var öppet för alla konstnärer. Nha Sans aktiviteter var inte begränsade till konst . Det var verkligen en plats för alla typer av artister.
På den tiden ansågs Nha San vara ett centrum för samtida konst i Hanoi. Här kände de konstnärer som ville förverkliga sina passioner, eller våga sig med sina nyutforskade idéer, mer bekväma och mer välkomna, som en konstnärlig plats för konstnärer att engagera sig i tvärvetenskapliga och experimentella sätt att skapa konst. När en konstnär vill skapa en installation för att utmana sig själv, då kan han använda utrymmet på Nha San för sitt experimenterande. Nha San var i huvudsak mer som en fungerande ateljé, ett dynamiskt utställningsutrymme, som fungerade som en underjordisk kanal för Hanois samtida konstscen, som kopplade konstnärer till möjligheter till utbyte utomlands för att ställa ut och delta i residensprogram.
Bildandet av Nha San Collective
Nha San stödde utvecklingen av den första generationen samtida konstnärer i Vietnam, men 2010 tvingades den stänga. Under IN:ACT-festivalen skapade en av artisterna en föreställning där hon var helt naken offentligt. bilder av föreställningen publicerades slarvigt, utan någon bakgrundsinformation eller förklaring. Det skapade en enorm skandal som sändes på tv, skrevs om i tidningar, och ännu värre, det lockade till sig pornografisajter. Mediernas granskning vände sig till den politiska nedläggningen av all Nhà Sàns utställningsverksamhet. Men ändå försökte Nhà Sàn-konstnärer att anpassa sin kreativa process och hittade andra sätt att fortsätta arbeta, och insåg rollen av ett alternativt konstrum samtidigt som de gav viktigt individuellt och kollektivt stöd till sina kamraters konstnärliga praktiker. Den unga generationens konstnärer bildade Nhà Sàn Collective. platsen har förändrats, men gruppen har förblivit densamma.
Det finns två delar av termen "Nha San Collective". Kollektiv betyder en grupp, och Nha San representerar en grupp konstnärer som tillsammans byggde Nha San Studio ursprungligen. De är en grupp på 10 yngre konstnärer och delar tillsammans med de äldre generationerna ateljén – arbetsplats med varandra.
Eftersom det ännu inte finns någon kurs i samtida konst av curatorisk praxis i Vietnam, var ingen av den första generationen Nha San-konstnärer utbildade till konsthanterare eller curatorer. De plockade alla upp saker längs vägen, gjorde alla saker som behövde göras för att stödja deras arbete. Nha San Collective har markerat en ny utveckling då unga konstnärer nu själva var arrangörer och curatorer. De unga konstnärerna som har vuxit upp i en modern tid. De har påverkat den kreativa miljön och utökat den också.
Nha San-konstnären/kuratorn Nguyen Phuong Linh sa: "Ett fysiskt utrymme är viktigt, men det är inte alltför viktigt för att påverka vårt sätt, vårt konstsamhälle. Vi har här ett arv, ett namn, en historia på 15 år. När människorna Titta på Nha San, de skulle inte se det som en akademi, utan ett konstcentrum. Så nu, om det inte längre finns en fysisk plats för Nha San, finns andan, identiteten och konstnärerna i Nha San fortfarande där ute."
Nha San Collective i zon 9
2013 öppnade Nhà Sàn i en övergiven medicinfabrik i zon 9 i Hanoi. Efter "Skylines med flygande människor" – även om ett mycket experimentellt och avsevärt interaktivt projekt, tillhörde utrymmet fortfarande Japan Foundation. Därför var Kollektivkonstnärerna angelägna om att få ett nytt utrymme. De delade sina tankar med andra artister om att hitta en annan plats, någonstans att hålla igång sina aktiviteter.
I slutet av april 2013 fick kollektiven reda på National Medicine Factory nr 2 på nummer 9 Tran Thanh Tong, som var öppna för uthyrning efter att ha varit övergivna i 2,3 år. Så de bestämde sig för att hyra en yta på 150m2 och gjorde det tillsammans om till en fungerande fabrik och en utställningslokal. Började från noll, bygga upp från noll, sätta upp lokalen, programmera, bestämma vilka artister som skulle bjudas in, färdigställa arbetsplanen för alla artister på ett år. Nha San Collective var också angelägen om att hitta och vårda unga människor som har en passion för experimentell konst, och organiserade workshops för nya konstnärer med konstruktiv kritik.
Som Nha San utvecklades bortom den traditionella operativa modellen, syftade till att följa vägen mot flera plattformar och internationellt engagerade konstnärliga aktiviteter. De har dock ställts inför många utmaningar, när det gäller tekniker, teorier, infrastruktur, såväl som social acceptans. Konstnärerna här måste fortfarande välja ut och organisera konstevenemang själva. Det är de som tydligt förstår vilka svårigheter de har att möta och vilken typ av hjälp de behöver. Det skulle ta lång tid att förändra dessa förhållanden i Vietnam. Under loppet av sex månader i Zon 9 anordnade Nha San Collective 2 festivaler, 11 utställningar, 13 gånger med öppna ateljéer och 2 festivaler.
Alla program hade planerats och började gradvis fungera. Men plötsligt inträffade en brandolycka som dödade 6 personer. Denna olycka ledde direkt till stängningen av Zon 9 som tvingade alla att ta sig ur detta utrymme i december 2013.
Nha San Collective på 24 Ly Quoc Su
Nhà Sàn konfronteras med svårigheterna att vara ett icke-kommersiellt konstrum, brist på finansiering och ett stödjande rättssystem. Trots dessa utmaningar visar dess artister hur kreativt produktiva de kan vara. Efter zon 9 flyttade Nha San Collective till 24 Ly Quoc Su, mitt i Hanois gamla kvarter. För att fira det nya utrymmet organiserade Nha San grupputställningen "The Clouds Will Tell", som visade upp verk av unga konstnärer från kollektivet och andra samarbetspartners. Nha San Collective har sedan dess fortsatt att organisera en mängd olika evenemang, såsom workshops, öppna ateljéer, konstnärssamtal, visningar, utställningar och mer.
Nha San Collective i Hanoi Creative City
I augusti 2015 flyttade Nhà Sàn Collective till ett nytt utrymme beläget i kulturkomplexet Hanoi Creative City. Invigningsevenemanget var den interaktiva utställningen "från.till." livestreamade videor av varaktiga framträdanden. Även om ett verkligt utrymme är nödvändigt för de många skikten av kollektivets praktiker, har de lärt sig att anpassa sig. Nhà Sàn-artist har format sig till ett band av nomadiska kreativa utövare
Kollektivet
Nguyen Phuong Linh
Nguyen Phuong Linh föddes och växte upp i Nha San studio – den första ideella studion för experimentell konst i Vietnam, och kanske det mest framstående konstutrymmet i Hanoi. Linh har absorberats i en konstnärlig miljö genom att leva bland och arbeta med många av de respekterade samtida konstnärerna på den vietnamesiska konstscenen. Hon har visat en djup förståelse och engagemang i det lokala konstsamhället både som konstnär och konstarrangör.
Phuong Linhs verk är sensuella, poetiska, fragmenterade, ödmjuka och upphöjda. Hennes arbete begrundar den synliga/osynliga sanningen, formen och tiden och förmedlar en genomgripande känsla av dislokation. De handlar om berättelser som glömts bort eller begravts eller saker som är så obetydliga att de aldrig når vårt undermedvetna.
Linh har deltagit i olika utställningar och konstprojekt i Vietnam, länder i Asien, Europa och USA, såsom Japan, Korea, Indien, Kina, Tyskland, England, Frankrike och Italien. 2009 ställde hon ut den första separatutställningen Salt på Galerie Quynh Vietnam. 2011 deltog Linh i 11th Winds of Artist in Residence på Fukuoka Asian Art Museum med en separatutställning Dust. 2012 presenterade hon projektet Home i utställningen Hinterlands på Luggage Store Gallery i San Francisco, USA. 2013 deltog hon i den stora utställningen HIWAR, 25th anniversary of Darat Al Funnun i Amman, Jordanien
Sedan 2010 har Linh organiserat och kurerat program på Nha San. Hon hittade och organiserade IN:ACT, den årliga internationella performancekonstfestivalen i Hanoi. 2012 organiserade hon Skylines With Flying People, ett av de mest ambitiösa samtidskonstevenemangen i Vietnam under det senaste decenniet med lokala och internationella konstnärer och curatorer från Vietnam, Japan, Tyskland, USA, Serbien, Shanghai och Korea på Japan Foundation, Nha San Studio, Goethe Institute, Manzi Art Space och många offentliga platser i Hanoi. 2013 grundade Linh tillsammans med sin kollega Tuan Mami Nha San COLLECTIVE, en grupp unga experimentella konstnärer.
Nguyen Manh Hung
Nguyen Manh Hung är en samtida konstnär och experimentell musiker. Som konstnär är Hung känd för att tillföra ett fräscht, originellt perspektiv till bildkonsten i Vietnam, med ett omfattande arbete inklusive målningar, skulpturer, digitala bilder, installationer och föreställningar. Född 1976 och uppvuxen och utbildad i Hanoi, Nguyen gör konst som återspeglar de komiska situationer som uppstår från de snabba men bitvisa processerna av inhemsk urbanisering och modernisering. Som multidisciplinär konstnär är han lika lätt att måla som han skapar storskaliga installationer eller utforskar performancekonst. Nguyens speciella realistiska stil omfattar en distinkt känsla av lekfullhet och humor som skiljer honom från tidigare generationer av artister. Som son till en stridsflygplan använder han det personliga i sina målningar av flygplan. Hungs surrealistiska scener visar på ett humoristiskt sätt en symbol för förstörelse med kanaler av hopp, välvilja och glädje, som skildrar militärplan lastade med överdimensionerade matvaror, eller svävar över himlen med skäppor från risskörden.
Hung har också gjort kuratorarbetena vid Nha San Studio från 2008 till 2011. Som en av Vietnams mest erkända framväxande konstnärer har Nguyen Manh Hung fått ökad internationell uppmärksamhet de senaste åren. Hans verk presenterades i den 7:e Asia Pacific Triennial of Contemporary Art på Queensland Art Gallery | Gallery of Modern Art i Brisbane, Australien. Anmärkningsvärda regionala och internationella utställningar inkluderar "One Planet" på Galerie Quynh, Ho Chi Minh City, Vietnam (2013); "Leva tillsammans i paradiset" vid Goethe-institutet, Hanoi, Vietnam (2011); 'Tam Ta' på San Art, Ho Chi Minh City (2010); 'Connect: Kunstzene Vietnam' presenterad av ifa Galleries, Berlin och Stuttgart (2009); 'Lim Dim: Unga vietnamesiska konstnärer' på Stenersenmuseet, Oslo (2009); 'transPOP: Korea Vietnam Remix' på ARKO Art Center, Seoul och Yerba Buena Center for the Arts, San Francisco (2007–2008); och 'Thermocline of Art. New Asian Waves presenteras av ZKM Center for Art and Media, Karlsruhe, Tyskland (2007). 2014 var han artist-in-residence vid Musee D'Art Contemporain Du Val-de-Marne (MAC/VAL) i Frankrike.
Tuan Mami
Tuan Mami (född 1981, Hanoi) tog examen från Hanoi Fine Art University 2006. Förutom att vara kreatör har han grundat MAC-Hanoi, ett mobilt konstcenter (2012); Att vara medgrundare och kreativ chef för Nha San Collective Art Space i Hanoi sedan 2013; och gästfakultet vid San Francisco Art Institute 2013. Det passande smeknamnet Mami, ett lekfullt slangord för hustler, utforskar Mami ständigt nya medier och uttrycksmetoder. Tuan Mami brast in på den internationella konstscenen för sina vågade och alltmer meditativa experiment med installation, video, performance och konceptuell konst.
Under de senaste åren har han påbörjat utforskningar av tvärvetenskapligt arbete på både privata och offentliga platser. Hans verk baseras ofta på platsspecifika och rekonstruktionsmässiga koncept för att hantera frågor om livet, mening och sociala interaktioner mellan människor som rekonstruerar situationen till en situation som engagerar människor eller föremål från en viss verklighet att gå in och involvera med konstnären i en social process.
Han har erkänts för sina provocerande offentliga framträdanden; platsspecifika, rekonstruktionskoncept fungerar både inom Asien och Europa. Han ingick i den kritikerrosade utställningen Skyline with Flying People, på Japan Foundation i Hanoi (2012). Han är en mottagare av många residens, inklusive San-Art Laboratory i HCMC, Vietnam; Hoyoong scenkonstcenter i Sydkorea; Tokyo Wonder Site, Tokyo, Japan; Asia-Europe Art Camp, Casino Luxembourg 2009 och Shanghai, Kina 2010. Nyligen deltog han i ett antal internationella konstutställningar, inklusive: Pharmacide-projekt som reser mellan Laos, Vietnam, Kambodja och Frankrike 2012; A Crossroads vid Institute of Contemporary art Singapore 2011.
Nguyen Trinh Thi
Nguyen Trinh Thi är en Hanoi-baserad oberoende filmskapare och videokonstnär. Hon studerade journalistik och fotografi vid University of Iowa; och internationella studier och etnografisk film vid University of California, San Diego. Hennes dokumentär- och experimentfilmer har visats på internationella festivaler och konstutställningar inklusive Oberhausen International Film Festival; Bangkok experimentella filmfestival; Artist Films International; Sommarutställning 2011, DEN FRIE Center of Contemporary Art, Köpenhamn; Otextad, solovideoinstallation, Nha San Studio, Hanoi; 'PLUS/ Memories and Beyond – 10 separatutställningar av 10 asiatiska konstnärer', Kuandu Biennale, Taipei; 'No Soul For Sale 2', Tate Modern, London; och på ZKM Karlsruhe.
Nguyen Trinh Thi grundade och leder Hanoi Doclab, ett centrum för dokumentärfilm och videokonst i Hanoi, 2009. Hon har varit huvudinstruktör för filmskapande kurser på Doclab under de senaste tre åren. Nguyens verk har visats brett på internationella festivaler och konstutställningar, inklusive Singapore Biennale (2013), Oberhausen International Film Festival, Oberhausen, Tyskland (2011, 2012); och No Soul For Sale 2 på Tate Modern, London (2010). 2009 grundade hon och leder fortfarande Hanoi Doclab, ett centrum för dokumentärfilm och videokonst i Hanoi. 2015 kommer hon att vara artist-in-residence vid DAAD, Berlin.
Nguyen Huy An
Född 1982 i Hanoi och tog examen från Fine Art University 2008, Nguyen Huy An anses vara den mest dynamiska och innovativa konstnären i sin generation. Huy Ans arbete har varit en process för att försöka gräva in i psykologins mörker. De flesta av dessa projekt har underbyggts av en besatthet av minne, med komplexiteten i ett pessimistiskt perspektiv.
Från installationer, performancekonst till målningar och skulpturer, Huy Ans verk är mycket hyllade av internationella konstkritiker och curatorer för sina introspektiva, enkla och starka koncept. Hans personlighet återspeglas i hans arbete. Han har medverkat, antingen solo eller med performancekonstgruppen Phu Luc (Appendix) – som han var med och grundade 2010 – på performancekonstfestivaler i Vietnam, Japan och Singapore och på viktiga utställningar som LIMDIM i Oslo, Norge, Sounds of Dust i 943 Studio Kunming, Kina och den oöverträffade multidisciplinära utställningen "Skylines with Flying People" i Hanoi 2012.
Huy An har deltagit i ett antal utställningar och performancekonstfestivaler inklusive 78 rytmer, Galerie Quynh, Vietnam (2014) och Skylines with Flying People 3 på MoT+++, Vietnam (2016); Disrupted Choreographys, Carré d'Art – Musée d'Art Contemporain, Nîmes, Frankrike (2014); If The World Changed, Singapore Biennale (2013); Sounds of dust (somniloquy), 943 Studio Kunming, Kina (2011)...
Vu Duc Toan
Vu Duc Toan tog examen från Vietnam Fine Art University 2007. Duc Toan är känd för sin tysta, omtänksamma och metaforiska prestationsstil. 2010 hittade Toan Appendix, ett performancekollektiv med 5 andra artistvänner. Vu Duc Toan är en framväxande konstnär och en oberoende konstkritiker och var med i den första tvåspråkiga publikationen om den samtida konstnären Vietnam under namnet "12 samtida konstnärer Vietnam"
Hans verk är ofta baserade på det enkla konceptet men öppna för tolkning, med fokus på sociala frågor och bekymrade över gapet mellan performancekonstnären och publiken. Publikens deltagande är den faktor som gör hans framträdanden annorlunda än andra unga performanceartister i Vietnam. I en workshop i Singapore bad Toan publiken att tugga tuggummi, sedan gick han runt för att samla ihop tuggummit och stoppade tillbaka det i munnen. I ett annat verk på scenkonstfestivalen Sneaky Week (2007) gjorde Toan en föreställning om mutor, samtidigt som han utmanade människors vardagliga beteende och vårt konventionella tänkande om konsumtion genom att ge pengar i ett kuvert och lägga kuvertet till säljaren alla föremål. han hade köpt under dagen (vare sig det var en frukost, borste eller en påse)
Han deltog i olika utställningar, performancekonstfestival i Vietnam och länder i Asien, som Japan, Korea, Kina, Kambodja, Singapore... Vu Duc Toan skriver och redigerar för Fine Art Association och Fine Art Magazine sedan 2005.
Phung Tien Son
Phung Tien Son, som hoppade av universitetet, ville fly undan det stela och föråldrade vietnamesiska utbildningssystemet för att driva ett mer experimentellt och liberalt förhållningssätt till konstframställning. Krig, heavy metal rock 'n' roll, Vietnams historia – dessa täcker några av huvudteman i Tien Sons praktik, som för närvarande experimenteras av konstnären med hjälp av olika nya medier, inklusive ljud, datorgenererad ritning, GPS och Google kartläggning. Med fokus på det odokumenterade och oanmälda kriget som utkämpades vid gränserna mellan Vietnam och Kina 1979, hoppas Tien Son att ytterligare utforska och kasta lite ljus över den tvetydiga århundradenslånga historien och förhållandet mellan de två kommunistiska grannarna. Även om denna korta men blodiga episod – idag känd som det tredje indokinakriget – krävde tiotusentals människoliv inom loppet av mindre än en månad, har statliga medier på båda sidor förblivit ganska trots de ömsesidiga spänningarna som har blossat upp under de efterföljande åren hittills över gränstvister och andra politiska problem. Hans verk Soundtracks ställdes ut på MoT+++ i Ho Chi Minh City, Vietnam från februari till april 2019. [ citat behövs ]
Nguyen Tran Nam
Nguyen Tran Nam föddes 1979 i Hung Yen och tog examen från University of Fine Arts 2003. Nguyen Tran Nam är känt för att arbeta med en mängd olika medier, såsom installation och skulptur samt performancekonst. Konstnären ägnar sig åt förhållandet mellan människa och natur och använder detta tema genom hela sitt verk.
Tran Nam är en multidisciplinär konstnär som genom sina verk utforskar ett förhör i det mänskliga psyket och beteenden och interaktion. Nguyens verk använder ofta humor som ett verktyg för att ytterligare förklara det ömsesidiga inflytandet mellan människa och natur. Utvalda utställningar inkluderar "Hinterland", Luggage Store Gallery, San Francisco (2012); 'Gap', Nha San Studio, Hanoi, Vietnam (2010); "Indefinitely", Ryllega Gallery, Hanoi, Vietnam (2008).
Nguyen Tran Nams verk har många farhågor om känslan av relationen mellan människor. Nam använder ofta sina egna känslor och erfarenheter för att forma sina verk. Hans verk – som är ganska pessimistiska och cyniska – handlar om känslor kring relationer mellan människor. Han använder sina egna känslor och erfarenheter för att forma sina verk. I sina senaste verk tenderar Nam att intressera sig för den mörka, dolda och bortglömda fraktionen mellan det förflutna och närvaro, tro och vedergällning och slumpmässiga berättelser som innehåller såväl minne som historia.
Ngyen Ban Ga
Ban Ga tog examen från Vietnam University of Fine Arts. Han var med och grundade Hanoi Link, en grupp videoartister. Ban Ga experimenterar också med en kombination av olika format inom konstframställning och performancekonst på ett väldigt ärligt sätt. I sitt senaste verk av "Salted" stod han vid stranden i timmar när tidvattnet långsamt kom in, på ett mycket tyst sätt, och berättade om sambandet mellan landet och en persons existens. Genom sina verk delar Ban Ga sin passion för att samla ögonblick av minne och nostalgi. Han arbetar för närvarande på Doclab center, dokumentärer och videokonst vid Goethe-institutet i Hanoi.
Nguyen Quoc Thanh
Nguyen Quoc Thanh är en Hanoi-baserad fotograf, utexaminerad från Warszawas universitet i Polen. Han samordnar och medarrangerar "Five Flavors Film Festival" årligen i Warszawa sedan 2007. Han är också regissör för Queer Forever! festival.
Ta Minh Duc
Ta Minh Duc föddes 1991, bor och arbetar i Hanoi. Han tog examen från Hanoi Academy of Theatre and Cinema 2014. Duc skrev och regisserade sina egna filmer. Hans verk ifrågasätter "existens", uttrycker skepsis mot relationerna i vårt liv, isoleringen av mänskligt och latent våld. Några av Ducs anmärkningsvärda nya projekt inkluderar: Mini DOCFEST av dokumentär- och experimentfilmer vid Goethe Institute Hanoi 2014; ljud- och videoinstallationsutställning 'Nho va Min', Nha San Studio 2014; Fotoutställningen 'Autopsy of the Day' på Goethe Institute Hanoi, 2012. Ducs film visades också på det mobila galleriet 'Escape Mobile Gallery' som hölls av konstnären Nguyen Tran Nam för 'Sky lines with flying people' i Japan Foundation Hanoi, 2012 .
Truong Que Chi
Truong Que Chi är en filmskapare, konstnär baserad i Hanoi. Hon tog examen med en magisterexamen i filmvetenskap från University of Paris II Nouvelle Sorbonne. Hon är bildkonstnär, filmare. Hon är curator för Skylines with Flying People 2015. Genom kuratoriska metoder, skrifter, såväl som deltagande i utbildning, utforskar Chi det vietnamesiska landskapet av samtida kreativa metoder. Hennes verk undersöker spektaklet av det vardagliga våldet i Vietnam.
Nguyen Thuy Tien
Nguyen Thuy Tien bor och arbetar i HAnoi, Vietnam. Hon började experimentera med samtidskonst i slutet av 2013. Hon arbetar med olika medier inom bildkonst, särskilt konceptuell fotografi, videokonst och performancekonst. Thuy-Tien deltog nyligen i sitt första residens i Kambodja, november 2013. Hon deltog också i några lokala och asiatiska utställningar och filmfestivaler, inklusive When Time Stand Still (Hanoi), Autospy of days (Hanoi), Deconstructing Memories (Hanoi) , Angkor Photo Showcase (Kambodja), I Love My City (Saigon), INACT internationella performancefestival och +15 års jubileum av Nhasan Studio – performance komponent; Art residency på San Art, Ha Chi Minh City, Vietnam
Aktiviteter
Utbildning
De flesta samtida konstnärer går kurser vid School of Fine Arts i Vietnam, skapad på 1920-talet av fransmännen, men "Fine Arts" lär bara ut traditionella tekniker och erbjuder inte kurser för samtidskonst. Samtida konstnärer härifrån är så ofta självlärda. Därför är curatorer för lokal samtidskonst varken professionella eller riktigt internationella. Med Nha San Collective försöker vi förändring som ger och även vi har etablerat utbildningsprogram för den unga generationen. De bjuder in curatorer och konstnärer från alla bakgrunder kommer att hålla föreläsningar och workshops med vietnamesiska konstnärer.
Stödja unga och framväxande artister
Nha San fokuserar också på att söka, vårda och stödja unga konstnärer, konststudenter eller publik som brinner för konsten och vill engagera sig djupare genom öppna samtal, volontärprogram, regelbundna utbildningsworkshops och möjligheter att ha öppna ateljéer eller kritiksessioner .
Inhemskt och internationellt utbyte
Trots en sen start kan vietnamesisk samtidskonst inte skiljas från den globala konstscenens allmänna kontext. Fram till idag har Nha San Studio (nu har blivit Nha San Collective) varit en bro för inhemska och internationella konstutbytesevenemang. Aktiviteter som gemensamma utställningar, workshops och seminarier ger möjligheter att dela erfarenheter, kunskap och uppmuntra konstnärlig praktik mellan konstnärer i många olika sociala, ekonomiska och politiska sammanhang. Det hjälper till att bygga bilden av Vietnam som ett land av kreativitet, och hjälper också Vietnam att uppdatera och komma ikapp med utvecklingen av konstvärlden. Nha San Collectives lokala partners inkluderar Hanoi Creative City, Goethe Institut, Manzi Art Space, Japan Foundation, Korean Center, Chula, Laca, Art Vietnam Gallery etc. Även Nha San Collective håller på att bygga relationer med universitet (University of Social Sciences and Humanities, Hanoi University of Culture etc.) och museerna (National History Museum, Art Museum).