Nguyen Trinh Thi

Nguyen Trinh Thi
Född	1973 hanoi
Utbildning	Hanoi Foreign Studies College (1994) University of Iowa (1999) University of California, San Diego (2005)
Yrke(n)	Oberoende filmare, dokumentär och videokonstnär

Nguyen Trinh Thi (född 1973, Hanoi) är en Hanoi-baserad oberoende filmskapare , dokumentär och videokonstnär . Hon är känd för sitt skiktade, personliga och poetiska förhållningssätt till kontroversiella historier och aktuella händelser genom experiment med den rörliga bilden . Thi , betraktad som en av pionjärerna i sitt hemland Vietnams oberoende biograf, ses som den mest anmärkningsvärda videokonstnären i Vietnams samtida konstscen. Hon spelar en viktig roll i landets film, med verk som visas på internationella festivaler och utställningar.

Vietnams komplexa, traumatiska historia och dess efterverkningar i nuet. I sina längre dokumentärfilmer använder hon lugna och tysta bilder samtidigt som hon undviker voiceovers för att låta folket i hennes land tala direkt till kameran. Hennes mångsidiga praktik har konsekvent undersökt minnets roll i den nödvändiga avslöjandet av dolda, fördrivna eller feltolkade historier, och hon har undersökt konstnärernas ställning i det vietnamesiska samhället.

Stilar och teman

Nguyens verk handlade om outtalad historia i Vietnam och ifrågasatte nationella agendor och samhälleliga normer. Hennes nyanserade behandling av provokativt och politiskt innehåll kapslar in komplexiteten i Sydostasiens historia och den förbryllande (och ibland frustrerande) rollen för konstnären som arbetar inom denna mångfacetterade sociopolitiska ram.

, ofta med hjälp av originaldokumentärfilmer eller utför omfattande undersökande fältarbete . Hennes material är mångsidigt – från video och fotografier tagna av henne själv, till de som tillägnats från olika källor, inklusive pressfoton, företagsvideor och klassiska filmer. Hennes praktik överskrider gränserna mellan film och videokonst , installation och performance .

Trinh Thi är intresserad av historia, sanningen, av tabubelagda ämnen. Hon ger röst åt marginaliserade människor i samhället, till dem som har drabbats av trauma tidigare. Hon är en filmare som vågar ifrågasätta landets historia, en som skiljer sig från den rekonstruktion som propagandan producerar. Trinh Thi leder sökningar inte bara efter verkligheten, utan är också efter bilder. I sin strävan experimenterar hon ständigt med nya strukturer, formella tester på sin kreativa väg. Hon går från live-filmen (Love man love woman) till found-footage-miniatyrbilder (Song to the front), från experimentell dokumentär (Chronicle of a Tape Recorded Over) till videoinstallationer (Unsubtitled, Que faire). I kärnan av hennes arbete, en progressiv utforskning av hennes personliga vision, uppmärksammar Trinh Thi gestuella detaljer, till uttrycksfulla ansikten på människor som exponerar sig själva och dyker upp från bakgrunden av en kaotisk värld. Hennes blick är tyst, orolig, humanistisk.

Liv och utbildning

Nguyen Trinh Thi studerade journalistik , fotografi, internationella relationer och etnografisk film i USA. Hon tog en kandidatexamen i ryska och engelska från Hanoi Foreign Studies College, Hanoi, 1994; en magisterexamen i professionell journalistik , University of Iowa , Iowa City, 1999; och Master of Pacific International Affairs, University of California, San Diego (UCSD), 2005.

Efter att ha studerat journalistik och fotografi vid University of Iowa; och internationella studier och etnografisk film vid University of California, San Diego, bestämde hon sig för att återvända till Vietnam för att göra karriär som oberoende filmskapare i en tid då detta koncept fortfarande var främmande och filmskapande var mycket svårt på grund av censur. Thi återvände till sitt hemland, Vietnam, efter att ha tillbringat många år i USA, där hon bland annat studerade journalistik och filmskapande. Här hade dokumentärfilmer i första hand varit domänen för Vietnam Documentary & Scientific Studio, som producerar filmer på uppdrag av regeringen. En gratis dokumentärfilmsscen var praktiskt taget obefintlig av flera skäl: Det fanns ingen tillgång till arbetsmöjligheter, produktionsbudgetar och distributionskanaler, samt till utbildningsmöjligheter, kontakter till den internationella scenen och kunskap om utvecklingstrender för dokumentärfilmer. någon annanstans i världen. Detta förstärktes av trycket från censur och bristen på intresse från allmänheten, som likställde dokumentärfilm med propaganda. Så det fanns många olika hinder som hindrade en dokumentärfilmskultur från att utvecklas i Vietnam.

2009 grundade och leder Nguyen Hanoi DocLab, ett utbildningscenter och studio för produktion av dokumentärfilmer och videokonst i Hanoi.

Arbete

Brev från Panduranga (2015)

Genom ett nätverk av Champa -forskare tillbringade Nguyen ett antal residensperioder i Ninh Thuan mellan 2013 och 2015. Letters from Panduranga utökar hennes experimenterande mellan dokumentär och fiktion i en essäfilm som skildrar ett Cham-samhälle som bor i det sydligaste och sista överlevande territoriet i Champa, ett forntida kungadöme som går tillbaka nästan två tusen år och erövrades av Dai Viet (dagens Vietnam ) 1832. Uppsatsfilmen, gjord i form av en brevväxling mellan två filmskapare, inspirerades av det faktum att den vietnamesiska regeringen är att bygga Vietnams två första kärnkraftverk i Ninh Thuan, mitt i Cham-folkets andliga hjärta, vilket hotar överlevnaden för denna uråldriga matriarkala hinduiska kultur. Offentliga diskussioner om projektet har till stor del uteblivit i Vietnam på grund av stränga statliga kontroller av offentliga tal och media, och lokala samhällen har också uteslutits från samråd. Filmen anspelar på arvet från krig och kolonialism; utforska och reflektera över landskap och porträtt, dokumentär och fiktion, samt konst och etnografi som arbetsmetoder inom film och konst, och deras begränsningar när det gäller att komma åt andra kulturer, folk och upplevelser, såväl som historia och det förflutna. Nguyen Trinh Thi säger, "Som konstnärer har vi motsägelsefulla önskningar: att vara engagerad, men också att försvinna." Bland andra referenser finns fakta om USA:s destruktiva bombningar under Vietnamkriget , artefakter från koloniala utställningar och konstsamlingar, turisternas vulgära plats och UNESCO: s kulturpolitik, och citat från en av Nguyens främsta influenser, Chris Marker , särskilt hans filmessä Letter from Siberia (1957) och Statues Also Die (1953), som båda var skarpa och nya i sin kritik av effekterna av industriella och koloniala rörelser.

I tidigare nämnda Art Radar-intervju ställdes följande frågor: I Letters from Panduranga sa du att du inte ville tala för "den andra" – Cham-gemenskapen. Men de är en del av det samtida Vietnam och deras historia har inordnats i vietnamesisk historia. Varför var du nervös för att representera Cham-folket?

På vilket Nguyen svarade: Även om vi alla är en del av Vietnam nu, tillhör vi väldigt olika grupper. Vietnam är en nationell grupp, men det finns så många metoder för kategorisering. Min största oro var att jag påtvingade dem mitt perspektiv och min vision. Efter resan gjorde jag en version som var mer som en dokumentär, men jag gillade den inte. Det kändes som att filmen låtsades vara objektiv, utan att riktigt spegla berättelsens djup och komplexitet. Letters from Panduranga är inte en film enbart om Cham-folket. Jag försökte koppla deras kamp till en bredare fråga – undertryckande av våra röster. Som jag nämnde tidigare är det underliggande temat maktstrukturer och vem som kan använda bilden.

Song to the Front (2011–2012)

Nguyen Trinh Thi redigerade om den historiska vietnamesiska krigsfilmen, Bài Ca Ra Trận , som ursprungligen producerades 1973 av Vietnam Feature Film Studio. Hon förvandlade den obskyra svart-vita klassikern till en vinjett som dekonstruerade de melodramatiska och romantiserade inslagen i det socialrealistiska dramat.

Song to the Front , en originalfilm från Nordvietnam, är en propagandistisk berättelse om patriotism, en typisk genre för denna filmstil som förhärligar proletariatklassens heroiska kamp. Nguyen använder en form av spänningsredigering som liknar Hitchcocks behärskning, där linsens sammansättning, färggrad och ljud dramatiserar berättelsen. I Nguyens redigering visas denna nästan blinda unge man som en människa med känslor som förvandlas till en kampmaskin. En stjärnklar himmel skär in och sedan flyger en rad fåglar. Den här unge mannens ögon må vara förbundna men hans minnen ger honom styrka. Efter att ha opererats för sina stridssår är denna heroiske soldat mycket svag med dålig syn, men fast besluten att fortsätta kämpa. Stycket avslutas med ljudet av skjutande kulor och en ung mans galna glädje över att kvala in som skytt för att återvända till fronten med en pistol i händerna.

Nguyen extrapolerar filmens centrala berättelse till en fem minuters abstraktion, hennes hoppklippningar och användning av stillbilder förstärks med hennes användning av Stravinskys The Rite of Spring , med hänvisning till ritualen i det förkristna Ryssland där en ung flicka dansar ihjäl sig – en vision som Stravinskij hävdade var att försona vårens gud. För Nguyen är dessa unga soldater som gav sina liv för sitt land de offrade hedningarna.

Hennes version av 'Song to the Front' leker med den ursprungliga handlingslinjen på ett medvetet tvetydigt sätt, och utformar ett fantasifullt utrymme för tittaren att omtolka vad som var avsett att vara mycket bokstavliga epos som framtvingar en ideologisk syn.

Serier: "Unsubtitled" (2010), "Que faire" (2012) och "Solo for a Choir" (2013)

I den här serien utforskar Nguyen möjligheterna att kombinera videoinstallation med performancekonst, och att bevara olikheter hos individer samtidigt som man skapar en känsla av kollektiv upplevelse. Nguyen arbetade på ett långvarigt filmprojekt om Nhân Văn–Giai Phẩm-affären – den undertryckta litterära rörelsen på 1950-talet och det enda fall av utbredd intellektuell olikhet som någonsin inträffat i Nordvietnam – och dess arv av oliktänkande i vietnamesisk konst över senaste fem decennierna. Tematiskt fortsätter hon att studera dessa frågor och reflekterar över historien och utvecklingen av konstnärens roll och ställning i det vietnamesiska samhället och frågor relaterade till Vietnams problem kring censur och konstnärers yttrandefrihet. Nguyen bjöd in nitton Hanoi-artister som utgör Nha San Studios sociala konstellation att möta kameran, äta en valfri matvara och att sedan ange sitt namn följt av maten de just hade ätit. Individuellt är detta uttalanden som parodierar den maoistiska praktiken av självkritik, förhörstillfällen där konstnären i fråga otvetydigt måste förklara innebörden av sitt verk. Tillsammans framkallar refrängen en stillsam protest mot de långvariga metoderna för övervakning och skrämsel som fortfarande är genomgående i Vietnam.

Landscape Series #1 (2013)

Nguyens Landscape Series #1 (2013) mediterar över idén om landskapet "som historiens tysta vittne." Under sitt sökande efter foton stötte Nguyen på hundratals bilder av oidentifierade människor i landskap i samma position: pekade för att indikera en tidigare händelse, platsen för något som har gått bort, något förlorat eller saknat. I dessa bilder är figurerna alla i en liknande pose och pekar på något som inte syns på avstånd – ett drama, ett försvinnande, en tragisk episod, något som tydligt tycks representera ett tidigare eller ett nuvarande hot, en gäspande lucka – som, eftersom det inte kan ses, kan bara påpekas. Tillsammans tycks dessa anonyma vittnen, porträtterade i övertygande enhetlighet av otaliga vietnamesiska pressfotografer, indikera en riktning, en väg framåt ur det förflutna, en fiktiv resa.

Love Man Love Woman (2007)

Nguyens dokumentär Love Man Love Woman (2007) utforskar homosexuella mäns liv i Vietnam och fokuserar på det vanliga temat förtryck i samhället. Filmen porträtterar mästaren Luu Ngoc Duc, ett berömt andemedium i Hanoi, samt modergudinnekulten i Vietnam, vars samhällen erbjuder en fristad för många homosexuella vietnameser. Dong Co, eller religionens prästinnor, utför riter och ritualer som inkluderar bländande altare, flamboyanta kostymer, ljus, rökelse, paljetter och fjädrar.

Love Man Love Woman är inte en etnografisk film om Dao Mau-gemenskapen. Kärnan i filmen är Mästaren Luu Ngoc Duc, ett andligt medium inom religionen. Han har ett mycket rikt vietnamesiskt ordförråd och citerade alltid litteratur, poesi och folkliga fraser. Det är fantastiskt att se honom prata, och den typen av språk håller på att dö. Unga människor pratar inte så längre, även jag tycker att mina vietnameser är så fattiga.

Hon har producerat dokumentärfilmer och experimentella filmer som har visats på filmfestivaler i USA, Kina, Kambodja, Indonesien, Brasilien och i Europa.

Hon har deltagit i internationella utställningar som Singapore Biennale 2013, Jakarta Biennale 2013, Move on Asia: Video Art in Asia 2002 till 2012 (ZKM Museum of Contemporary Art, Tyskland 2013), Women in Between: Asian Women Artists 1984-2012 ( Fukuoka Asian Art Museum, Japan 2012) och Kuandu Biennale (Taiwan 2010). Baserad i Hanoi, grundade och leder hon också Hanoi DOCLAB, ett centrum för dokumentärfilmer och rörlig bild sedan 2009.

Hon har deltagit i den internationella kortfilmsfestivalen Oberhausen; Arthub, Bangkok. Utställningar bl.a. på Tate Modern, London; Stenersen Museet, Oslo. Separatutställningar bland annat i NhaSan Studio, Hanoi; Kuandu Biennale, Taipei.

Två av hennes videoverk, Love Man Love Woman (2007) och Letters from Panduranga (2015) visades upp på NTU Center for Contemporary Art Singapore (NTU CCA Singapore) för utställningen "Ghosts and Spectres—Shadows of History", som avslutades den 19 november 2017.

DocLab

Thi arbetade tillsammans med en grupp filmare och konstnärer för att utarbeta ett koncept för ett centrum för dokumentärfilm och videokonst, beskrivet som "ett centrum med fokus på utbildning, konst, forskning och experimenterande". Namnet fanns plötsligt där, DocLab, ett labb för experiment och en vietnamesisk lek med ords ljud och deras betydelser, och rätt plats hittades också snabbt: i byggnaden av Hanoi Goethe Institute, som, på grund av kulturavtalet , detta var den enda platsen med fri tillgång och ett censure-fritt område. Trots stort motstånd har Thi och en liten grupp vietnamesiska filmskapare och konstnärer lyckats bygga ett centrum steg för steg med hjälp av Goethe-institutet som tillhandahåller utbildning och främjar utbyte inom dokumentärfilmsområdet förutom att ha skapat en gemenskap av engagerade unga filmskapare som i allt högre grad nätverkar med den internationella scenen och öppnar därmed en dörr till världen för vietnamesiska dokumentärfilmer.

2007 grundade hon Hanoi Independent Documentary & Experimental Filmmakers Forum (Hi-DEFF) för att uppmuntra oberoende filmskapande i Vietnam och samarbeten mellan artister, filmskapare och andra som håller dokumentär- och experimentfilmvisningar varannan vecka i Hanoi.

Nguyen är grundare av Hanoi DocLab (2009), ett center som ger utbildning förutom att ha producerat en gemenskap av engagerade unga filmskapare som i allt högre grad nätverkar med den internationella dokumentärscenen, där hon fortsätter att undervisa idag. DOCLAB är ett center/labb för dokumentärfilmskapande och videokonst som öppnades i oktober 2009 och är baserat på Goethe-institutet i Hanoi. Deras aktiviteter inkluderar:

• Grundläggande film- och videoutbildningar

• Redigerings-, ljuddesign- och skrivworkshops

• Veckovisingar och diskussioner öppnade för alla

• Redigeringslabb för filmare och videokonstnärer

• Video-/film- och bokbibliotek tillgängligt för allmänheten

I en intervju 2017 med Art Radar när han tillfrågades, "Tror du att det är en del av konstnärens roll i Sydostasien att skapa plattformar för offentlig exponering inom konsten?"

Hon svarade: "DOCLAB kom ur ett behov av att starta ett community. Innan jag flyttade tillbaka till Vietnam fanns det inte många oberoende konstnärsgrupper i Hanoi. Gemenskapen är väldigt viktig när man arbetar som en oberoende artist. När jag bodde i Los Angeles , jag var nära Echo Park Film Center och det var väldigt inspirerande för mig. När jag flyttade tillbaka till Hanoi blev jag involverad i olika filmprojekt och lärde mig mer om de lokala förhållandena genom dessa erfarenheter. När Goethe-institutet erbjöd ett bidrag för att göra något inom dokumentärfilm hade jag redan en idé om vad vi behövde lokalt och det bästa förhållningssättet för att bygga upp en sådan organisation. Med åren blev DOCLAB ett komplett system med utbildningar, visningar, utbyte och nu har vi t.o.m. har festivaler. Jag undervisade där de första tre åren men nu har jag slutat för att fokusera på mitt eget arbete."

I en intervju 2010 när han tillfrågades, "vilken inverkan tror du att detta kommer att ha på uppfostran av filmpraktik och visning i Vietnam?"

Hon svarade: "Jag har inga ambitioner att förändra filmpraxis i Vietnam. Det här är en mycket liten insats; det kommer inte att förändra branschen ett dugg. Jag utbildar inte heller professionella människor. Jag hoppas kunna ge människor större exponering för praxis för dokumentärfilmskapande i världen, uppmuntra dem att skapa och tänka själva. Faktum är att människor som kommer till utbildningen och visningarna kommer från alla typer av discipliner. Vi hoppas också kunna fostra en lokal publik med en mer kritisk medvetenhet om dokumentär och experimentell film och videokonst."

Filmografi

"Eleven män": hittade filmer (2016)

"Jo Ha Kyu": experimentell film, 10 minuter, HD-video, färg (2012)

"I Died for Beauty", experimentell film, 7 minuter, HD-video, färg (2012)

"Regn, dikter, toalettpapper": dokumentär, 70 minuter, video, färg (i produktion)

"Song to the Front": experimentell film, 5 minuter, svartvitt (2011) (#1 i projektet "Vietnamese Classics Re-Cut Series")

"Unsubtitled": videoinstallation (olika loopar), HD-video, färg (2011)

"Chronicle of a Tape Recorded Over": experimentell dokumentär, 25 minuter, video, färg (2011)

"Terminal": video, enkanal, 5 minuter, färg (2009)

"Spring Comes Winter After": experimentell video, 6 minuter, färg (2009)

"93 år, 1383 dagar": experimentell dokumentär, 30 minuter, video, färg (2008)

"Love Man Love Woman": dokumentär, 52 minuter, video, färg (2007)

"A Chungking Road Opening": dokumentär, 20 minuter, video, färg (2005)

Utställningar/visningar

Nguyen Trinh This dokumentär- och experimentfilmer har visats på internationella festivaler och konstutställningar inklusive Jeu de Paume, Paris (2015); CAPC musée d'art contemporain de Bordeaux; Lyon Biennalen (2015); Asiatisk konstbiennal, Taipei, Taiwan (2015), Taiwan; 5:e Fukuoka Triennale, Fukuoka Asian Art Museum, Japan (2014); Finalistutställning, APBF Signature Art Prize, Singapore Art Museum (2014); 15:e Jakarta Biennale, Indonesien (2013); "Om världen förändrades", 4:e Singaporebiennalen (2013); "Move on Asia: Video Art in Asia 2002 till 2012," ZKM, Karlsruhe, Tyskland (2013); Okinawa Prefecture Art Museum, Japan (2012); och DMZ International Documentary Film Festival, Korea (2011); Oberhausen internationella filmfestival; Bangkok experimentella filmfestival; Artist Films International; Sommarutställning 2011, DEN FRIE Center of Contemporary Art, Köpenhamn; Otextad, solovideoinstallation, NhaSan Studio, Hanoi; 'PLUS/ Memories and Beyond – 10 separatutställningar av 10 asiatiska konstnärer', Kuandu Biennale, Taipei; och 'No Soul For Sale 2', Tate Modern, London.

Visningar/utställningar

2012 Four Rising Talents From Sydostasien, 10 Chancery Lane Gallery, Hong Kong

Art In The Auditorium (Artist Film International): Visning av säsong 4, Seescape Gallery, Chiang Mai, Thailand

Visning, Bangkok Experimental Film Festival, Bangkok, Thailand

2011 Sommarutställning, videoinstallation, Den Frie Center of Contemporary Art, Köpenhamn

Skylines utan flygande människor, Rory Gill Fine Art Gallery, London, Storbritannien

Utan textning, visning, Corpo Plumhill Playhouse, Tokyo, Japan

Visning, DMZ International Documentary Film Festival, Korea

2010 Unsubtitled, solovideoinstallation, NhaSan Studio, Hanoi, Vietnam

PLUS/ Memories and Beyond – 10 separatutställningar av 10 asiatiska konstnärer, Kuandu Biennale, Taipei, Taiwan

No Soul For Sale 2, Tate Modern, London, Storbritannien

The City in Art - Del 3, Goethe-institutet, Hanoi, Vietnam

2009 The Making of the New Silk Roads, ArtHub, Bangkok, Thailand

Lim Dim, Stenersenmuseet, Oslo, Norge

Time Ligaments, utställning, 10 Chancery Lane Gallery, Hong Kong

Vietnamesiska internationella filmfestivalen (ViFF), Kalifornien

Yunnan Multi Culture Visual Festival, Kunming, Kina

2008 10+, en samtida konstutställning i Nha San Studio, Hanoi, Vietnam

Strategier inifrån: En utställning av vietnamesisk och kambodjansk samtida konstpraktik, Ke Center for Contemporary Arts, Shanghai, Kina

Under vårt utbyte, utställning, Yunart Contemporary Art Gallery, Kunming, Kina

Festival Costante Cambiamento, Florens, Italien

Jean Rouch International Film Festival, Paris, Frankrike

Urval av festivaler och installationer : Oberhausen International Film Festival; Bangkok experimentella filmfestival; Artist Films International; Sommarutställning 2011, DEFRIE Center of Contemporary Art, Köpenhamn; Otextad, solovideoinstallation, NhaSan Studio, Hanoi; 'PLUS / Memories and Beyond – 10 separatutställningar av 10 asiatiska konstnärer', Kuandu Biennale, Taipei; 'No Soul For Sale 2', Tate Modern, London, etc...I'm a Straight of World War 2 erfarenhetsmässigt de låter låter progressivt förgylla världen Manchu berget det förestående traumat själva lịch sử (Historia ) Dikten skriven av Nguyen Trinh Thi som en del av det konstnärliga projektet "Chance operation film" under utställningen "Skyline with flying people". December 2012, Japan Foundation, Hà Nôi.