Tuan Mami

Tuan Mami (född 1981) är en vietnamesisk konceptkonstnär baserad i Hanoi. Tuan Mamis verk bygger ofta på platsspecifika och rekonstruktionskoncept för att hantera frågor om konst, liv, mening och sociala interaktioner mellan människor. Tuan Mami, som ständigt utforskar nya medier och uttrycksmetoder, är känd för sina vågade och allt mer meditativa experiment med installation , video , performance och konceptuell konst.

Liv

Tuan Mami tog examen från Hanoi Fine Art University 2006. Han besökte fakulteten vid San Francisco Art Institute 2013. Han grundade MAC-Hanoi, ett Mobile Art Center 2012 och var med och grundade Nha San Collective 2013 - en grupp unga konstnärer som ägnar oss åt att tänja på gränser för yttrandefrihet inom Vietnamkontexten i relation till globaliseringen.

Arbete

I ens andetag står ingenting still (2017)

Tuan Mami's In One's Breath Nothing Stands Still (2014-2017), som Framer Framed presenterade för Intersections-programmet för Art Rotterdam 2017. Multimediainstallationen är en produkt av flera års forskning av konstnären om förorening, förlust av biologisk mångfald , och störningar av lokal kultur i Hà Nam, Vietnam orsakade av år av exploaterande stenbrytning. Ämnet är intimt för konstnären eftersom Hà Nam också är hans hemstad. In One's Breath manifesterar en sorts postapokalyptisk scen som balanserar mellan stillhet och rörelse, sanning och fantasi – det är på en gång verklighet och en hemsökande dröm. Disjunktionerna som hålls samman i utrymmet kommer från Tuan Mamis egna tankar om sin hemstad, när han observerar dess övergång från sin barndoms paradis till en plats för exploatering.

Myth in East Mist (2015)

Myth in East Mist är ett projekt baserat på forskning om det vietnamesiska samhället i Sydkorea , där cirka 65 000 multikulturella vietnamesisk-koreanska familjer bor. De flesta av familjerna består av vietnamesiska brudar som har kommit till Sydkorea för att gifta sig med en koreansk man. Många brudar tar med sig sina mammor från Vietnam för att bo hos dem, de flesta kan inte tala koreanska, har inga vänner och förblir isolerade. Detta konstverk är ett sätt att råda bot på avfärdade kulturer, påtryckningar från non-stop resor för att hitta ett bättre liv och att fylla gränserna mellan geografiska luckor, rum, tider och olika kulturer . För att uttrycka känslor som frånvaro, kärlek eller hågkomst valde Tuan Mami att använda ritualen och hobbyn att sticka – inspirerad av många berättelser och gamla myter om vietnamesiska kvinnor som förblev tysta och ensamma i väntan på att deras nära och kära skulle komma hem från stridsområdet säkert. Dessa var kvinnor som stickade tröjor och halsdukar för att skicka till sina män som en symbol för skydd och som ett kärleksbudskap. Genom att använda de gamla myterna skapar Tuan Mami en plattform i gallerirummet för vietnamesiska kvinnor i Sydkorea där de inte bara genomför en stickritual, utan också där de kan träffa varandra och dela sina berättelser.

Physicality (2013)

Konstverket är baserat på forskning gjord i rum 1, Nha San Collective space i zon 9, Hanoi - den tidigare Central Pharmaceutical Factory II, som härstammar från Army Medical Department Pharmaceutical Factory (grundad 1947 med syftet att producera mediciner för armén) . Genomträngningen av perenna kemikalier gör att rummet doftar av mediciner och det är djupt rotat i de fuktiga väggarna, vilket skapar en hemsk atmosfär om livet, döden och den fysiska världens osynliga existens. Tuan Mami valde de mest lämpliga kaktusarna att odla i lådor fyllda med fuktigt murbruk från själva rummet 1 till och satte sedan kaktusarna där mitt i rummet. Genom att behålla och transformera materialet blir själva materialet en historisk tillvaro.

The Utopia (2012)

Tuan Mami täckte Japan Foundation Library-golvet med 100 kg risfrön och en tjock glasskiva. Denna installation skapade ett risfält - en "utopi" i ett vanligt bibliotek . De pressade risfröna i glas växte gradvis dag för dag även utan vatten och jord under hela utställningstiden. Besökarna kan paradoxalt nog känna friheten hos risplantorna som växer under så svåra förhållanden samt den riskabla och omöjliga frestelsen att röra för att känna på risplantan. I utställningsöppningen bjöd Tuan Mami in sin mamma att bli konstreseguide och bjöd in 100 av hennes kvinnliga vänner att komma för att besöka utställningen. Det var första gången i deras liv att se en konstutställning. Konstverken rekonstruerar relationen mellan olika generationer, mellan publik-konst-konstnär-konstutrymme, analyserar om definitionen av social syn samtidigt som de gräver ner sig i ett konstverks struktur.

1000 konstföremål som har förlorat sitt sammanhang (2012)

Inspirerad av frågorna: Vad är konst? Vad har konstnärer använt för att presentera sin konstpraktik? Tuan Mami gjorde en bok som klassificerade vardagsliv/konstföremål. Han valde enstaka bilder av saker som finns runt omkring oss och som finns i våra liv, sedan separerade dem från deras sammanhang och återgav dem på transparenspapper. Alla bilder representerar livets temporalitet, kulturen och världarna som omger vårt liv.

Protest mot tomrummet nr 2

Verket inkluderar en konstnär, en gallerist, ett par och en ung man. De är anonyma skådespelare med speciella handlingar. Publiken hänvisas till att gå igenom ett konstmanifest gjord av rispulver, en gömd onanerande man, ett gömt par som har sex, en ung man som kämpar intensivt med det tomma hörnet genom att använda kyligt puder. I föreställningen skapade Tuan Mami ett slags mystiskt utrymme men med en realistisk inriktning. En tvetydig pjäs driver människor till zonen av att veta och att veta.

Utställningar

Tuan Mami har deltagit i internationella konstevenemang och utställningar inklusive obehöriga Medium, Framer Framed, Nederländerna (2018) Intersections, Art Rotterdam, Nederländerna (2017), Plastic Myths, Asian Culture Center, Korea (2015) Changwon Sculpture Biennale (2014) ; Pharmacide Project, reser mellan Laos, Vietnam, Kambodja och Frankrike (2012) ; Bortom tryck; Burma (2011), The 7th Asia-Europe Art Camp – Art Workshop Luxemburg/Shanghai (2009-2010); Institute of Contemporary Art i Singapore(2011); A Crossroads at the Institute of Contemporary Art Singapore (2011); Utopia, Japan Foundation, Hanoi, (2012); Firande av vårt ögonblick och farvälfest, Halle 6, München (2011); Och vad väntar mamma på?, Hooyong Art Center, Sydkorea (2011); Hà nội- Berlin, Berlin(2009). Han har varit artist-in-residence på Hoyoongs scenkonstcenter i Sydkorea, Tokyo Wonder Site, Tokyo; Organhaus Art Space, Kina, Casino Luxemburg, Luxemburg; 934 Studio, Kina; Sàn Art, Vietnam