Musik från Final Fantasy -serien
Final Fantasy är en medieserie skapad av Hironobu Sakaguchi och ägs av Square Enix som inkluderar videospel , filmer och andra varor. Serien började 1987 som ett eponymt rollspelsvideospel utvecklat av Square , och skapade en videospelsserie som blev det centrala fokus för franchisen. Musiken i Final Fantasy- serien hänvisar till soundtracken från Final Fantasy- serien av videospel , såväl som det omgivande mixet av soundtrack, arrangerade och samlingsalbum. Seriens musik sträcker sig från mycket lätt bakgrundsmusik till känslomässigt intensiva sammanvävningar av karaktärs- och situationsledmotiv .
Franchisen inkluderar en huvudserie med numrerade spel samt flera spin-off -serier som Crystal Chronicles och Final Fantasy Tactics- serien. Den primära kompositören av musiken till huvudserien var Nobuo Uematsu , som på egen hand komponerade soundtracken för de första nio spelen, samt regisserade produktionen av många av albumen. Musik till spin-off-serien och huvudseriens spel som börjar med Final Fantasy X skapades av en mängd olika kompositörer inklusive Masashi Hamauzu , Naoshi Mizuta , Hitoshi Sakimoto , Kumi Tanioka och Yoko Shimomura .
Majoriteten av Final Fantasy- spelen, inklusive alla huvudseriens spel, har fått ett soundtrackalbum. Många har också inspirerat orkester- , sång- eller pianoarrangemangsalbum . Utöver de vanliga albumen har ett antal samlingsalbum med spår från flera spel producerats både av Square Enix och externa grupper. Musik från spelens originalsoundtrack har arrangerats som notblad för pianot och publicerats av DOREMI Music Publishing, medan notblad från pianoalbumen har publicerats av Yamaha Music Media. Franchisens musik har framförts ett flertal gånger i konsertturnéer och andra liveframträdanden såsom Orchestral Game Music Concerts , Symphonic Game Music Concerts och Play! A Video Game Symphony and Video Games Live- konsertturnéer, samt utgör grunden för specifika Final Fantasy- konserter som Dear Friends och Distant Worlds konsertturnéer.
teman
Även om varje spel i Final Fantasy- serien erbjuder en mängd olika musik, finns det några ofta återanvända teman. De flesta spelen inleds med ett stycke som heter "Prelude", som är baserat på ett kort stycke av Bach som har utvecklats från ett enkelt, tvåstämmigt, arpeggierat tema i de tidiga spelen till ett komplext melodiskt arrangemang under de senaste omgångarna. Det har beskrivits som "lika igenkännligt i spelkretsar som Super Mario Bros.- temat eller Sonic the Hedgehog 's titelskärmspop". Kampsegrar i de första 10 avsnitten av serien åtföljdes av en segerfanfar; detta tema har blivit ett av de mest erkända musikstyckena i serien. Chocobos och moogles , två maskotar för serien, har var och en sina egna teman. Grundtemat för chocobos omarrangeras i en annan musikstil för varje avsnitt, och har vanligtvis en titel som slutar på "de Chocobo", medan moogles har ett tema med titeln "Moogles tema", som först dök upp i Final Fantasy V . Chocobon inspirerade spin-off- serien Chocobo , och många av delarna från ljudspåret i den serien är stilistiskt baserade på huvudtemat för chocobo. En pjäs som heter "Prologue" eller "Final Fantasy", som ursprungligen fanns med i det första spelet , har dykt upp i någon form i varje spel i huvudserien, med undantag för Final Fantasy II , Final Fantasy X och Final Fantasy XIII , ursprungligen förekommer i spelens prolog. Det framstår ibland som ett fullständigt arrangemang och dyker upp andra gånger som ett tema som spelas under finalspåret. Även om ledmotiv ofta används i de mer karaktärsdrivna avsnitten, är temamusik vanligtvis reserverad för huvudkaraktärer och återkommande inslag i handlingen.
Historia
| 1987 | Final Fantasy |
|---|---|
| 1988 | Final Fantasy II |
| 1989 | |
| 1990 | Final Fantasy III |
| 1991 | Final Fantasy IV |
| 1992 | Final Fantasy V |
| 1993 | |
| 1994 | Final Fantasy VI |
| 1995 | |
| 1996 | |
| 1997 | Final Fantasy VII |
| 1998 | |
| 1999 | Final Fantasy VIII |
| 2000 | Final Fantasy IX |
| 2001 | Final Fantasy X |
| 2002 | Final Fantasy XI |
| 2003 | |
| 2004 | |
| 2005 | |
| 2006 | Final Fantasy XII |
| 2007 | |
| 2008 | |
| 2009 | Final Fantasy XIII |
| 2010 | Final Fantasy XIV |
| 2011 | |
| 2012 | |
| 2013 | |
| 2014 | |
| 2015 | |
| 2016 | Final Fantasy XV |
Huvudserien
1987–2000: Uematsu-eran
När Nobuo Uematsu arbetade på en musikuthyrningsbutik i Tokyo , kontaktade en kvinna som arbetade på konstavdelningen för Square , som senare skulle bli Square Enix, honom om att skapa musik för några av deras titlar under utveckling, och han gick med på det. Uematsu ansåg att det var ett bisyssla och var skeptiskt till att det skulle bli vilken heltidstjänst som helst. Han sa att det var ett sätt att tjäna lite pengar vid sidan av, samtidigt som han behöll sitt deltidsjobb på musikuthyrningsbutiken. Innan han började på Square komponerade han musik för tv-reklam. Den första noten han producerade för Square var soundtracket till rollspelet Cruise Chaser Blassty . När han arbetade på Square träffade han Final Fantasy -skaparen Hironobu Sakaguchi, som frågade honom om han ville komponera musik till några av hans spel, vilket Uematsu gick med på. Sakaguchi gav honom några instruktioner för soundtracket till Final Fantasy , Uematsus 16:e partitur, såsom behovet av "battle" och "town"-musik, men lämnade resten av komponerandet till Uematsu, förutom att informera honom om de specifika tekniska begränsningarna av Famicom- systemet. Spelet släpptes 1987.
Efter framgången med Final Fantasy stannade Uematsu kvar med serien för att komponera soundtracket till Final Fantasy II (1988). Även om I och II komponerades separat, har musik från de två spelen bara släppts på album tillsammans. Dessa album inkluderar ett soundtrackalbum och två arrangerade album. Final Fantasy III (1990) släpptes två år senare och innehöll ett soundtrack från Uematsu som har hyllats som ett av de bästa soundtracken i något NES -spel. Soundtracket skapade två soundtrackalbum, samt en skiva med sång- och orkesterarrangemang.
Final Fantasy IV (1991) var det första spelet i serien som släpptes för Super Famicom , och de resulterande förändringarna i ljudtekniken resulterade i en kompositionsprocess som Uematsu noterade var "olycklig". Uematsu har sagt att han, från och med det här soundtracket, började gå bort från tanken att soundtracket enbart måste vara ett orkesterpartitur. Förutom soundtrackalbumet arrangerades och släpptes IV :s musik i stil med keltisk musik , framförd av Máire Breatnach . Det utlöste också släppet av ett album med pianoarrangemang, något som skulle upprepas för varje efterföljande huvudseriespel hittills.
Efter att nu ha fått erfarenhet av Super Famicom-ljudchippet, kände Uematsu att ljudkvaliteten på ljudspåret för nästa spel i serien, Final Fantasy V (1992), var mycket bättre än IV . Han namngav detta som den främsta anledningen till att soundtrackalbumet var två CD-skivor långt, en första för serien. Liksom IV inkluderade diskografin av Final Fantasy V ett arrangerat album och ett pianoalbum utöver det huvudsakliga soundtrackalbumet.
1994 släppte Square Final Fantasy VI (1994), den sista för Super Famicom, och det medföljande soundtracket har ansetts vara ett av de bästa ljudspåren för videospel som någonsin komponerats. Spelets diskografi innehåller också CD-skivor med orkester- och pianoarrangemang, samt EP:s med outgivna spår och karaktärsteman. Soundtracket inkluderade det första försöket i Final Fantasy- serien att inkludera ett sångspår , "Aria di Mezzo Carattere", som har beskrivits som "en av Uematsus största prestationer". Det här spåret har en oförståelig syntetiserad "röst" som harmoniserar med melodin, eftersom tekniska begränsningar för SPC700 ljudformatchippet förhindrade användningen av ett verkligt sångspår. Den första faktiska sången i ett stycke dök upp i Final Fantasy VII .
Från och med Final Fantasy VII (1997) flyttade serien plattformar till PlayStation . Medan mediekapaciteten hos PlayStation tillät av CD-kvalitet , valde Uematsu istället att använda Sequence-format. Soundtrackalbumet hade fyra skivor och Uematsu har sagt att övergången till "PlayStation-eran", som gjorde det möjligt för tv-spelskompositörer att använda ljud inspelade i studion snarare än från syntar, hade "definitivt varit den största förändringen " till video spelmusik . VII var det första spelet i serien som inkluderade ett spår med digitaliserad sång, "One-Winged Angel", som har beskrivits som Uematsus "mest igenkännliga bidrag" till seriens musik. Verket, som beskrivs som "en fanfar till förestående undergång", sägs inte "följa några normala genreregler" och har kallats "möjligen den mest innovativa idén i seriens musikaliska historia". Texten till stycket, ett latinsk körspår som spelar på kulmen av spelet, togs från den medeltida poesin som Carl Orff baserade sin Carmina Burana på , närmare bestämt sångerna "Estuans Interius", " O Fortuna ", "Veni, Veni, Venias" och "Ave Formosissima". Det fanns en plan att använda en "känd sångare" för slutstycket som en "theme song" för spelet, men idén lades ner på grund av tidsbrist och tematiska problem. Idén om en temasång skulle återuppstå i den följande delen av serien. 2006 rankade IGN VII :s musik som det bästa Final Fantasy- soundtracket hittills och citerade de "gripande" karaktärsspåren och "One-Winged Angel" i synnerhet som bidragande faktorer. Diskografin för originalspelet innehåller bara soundtrack, best of , och pianoalbum. Emellertid, med början 2005 producerade Square Enix en samling media centrerad på spelet och världen av Final Fantasy VII med titeln Compilation of Final Fantasy VII . Den här samlingen har producerat ytterligare fem soundtrackalbum, var och en för olika spel eller animationer.
Soundtracket till Final Fantasy VIII (1999), till skillnad från VI och VII , innehöll inte karaktärsteman, eftersom Uematsu ansåg att de inte skulle vara effektiva. Som svar på en fråga från IGN om att musiken i Final Fantasy VIII var väldigt mörk och kanske influerad av handlingen i spelet, sa Uematsu att "musikens atmosfär varierar beroende på historien, men det är också min avsikt. att lägga olika typer av musik i ett spel". Även om idén inte hade använts i det föregående spelet, trodde han att en ballad skulle nära relatera till temat och karaktärerna i VIII , och komponerade " Synar på mig ", framförd av Faye Wong . Låten släpptes som singel , medan Square producerade soundtrack-, orkester- och pianoalbum för spelets musik .
Musiken i Final Fantasy IX , (2000), var baserad på ett tema av renässansmusik , och var starkt inspirerad av tidigare Final Fantasy- spel, med teman och motiv från tidigare ljudspår. Uematsu kände att tidigare spel VII och VIII hade en stämning av realism, men att Final Fantasy IX var mer av en fantasi, så "en seriös bit såväl som fåniga, roliga bitar kunde passa in". Uematsu har flera gånger hävdat att musiken av IX är hans favoritverk, liksom det han är mest stolt över. Liksom Final Fantasy VIII inkluderade IX ett vokalt tema, "Melodies of Life", som sjöngs av Emiko Shiratori . Spelets diskografi inkluderar album med originalsoundtracket, ett urval av de bästa spåren, ett album med pianoarrangemang, ett album med outgivna spår och en singel av "Melodies of Life".
2001–nutid: andra tonsättare
Final Fantasy X (2001) markerade första gången i seriens historia som Uematsu inte var den enda kompositören av soundtracket. Släppt på PlayStation 2 fick partituren hjälp av Masashi Hamauzu och Junya Nakano . Uematsu bidrog med 51 banor, Hamauzu bidrog med 20 banor och Nakano bidrog med 18 banor till spelet. De två andra kompositörerna valdes ut för soundtracket utifrån deras förmåga att skapa musik som skilde sig från Uematsus medan de fortfarande arbetade tillsammans. Diskografin för spelet inkluderar soundtrackalbumet, piano- och sångarrangemangsalbum och en EP med spår av Uematsu inspirerade av spelet. Temalåten för spelet, "Suteki da ne", som översätts till "Är det inte underbart?", skrevs av Nobuo Uematsu och Kazushige Nojima och sjöngs av den japanska folksångaren Ritsuki Nakano, känd som " Rikki ", som musikteamet kontaktade när de letade efter en sångare vars musik speglade en okinavansk atmosfär. "Suteki da ne" sjungs i sin ursprungliga japanska form i både den japanska och engelska versionen av Final Fantasy X , och släpptes som singel.
Uematsu, tillsammans med Naoshi Mizuta och Kumi Tanioka , komponerade partituret till Final Fantasy XI (2002). Det var det sista Final Fantasy- soundtracket som Uematsu var huvudkompositör för fram till Final Fantasy XIV, då han avgick från Square Enix i november 2004. Expansionspaketen gjordes mestadels av Mizuta ensam. Invigningen av spelet innehåller körmusik med texter på esperanto . Enligt Uematsu var språkvalet tänkt att symbolisera utvecklarnas hopp om att deras onlinespel skulle kunna bidra till tvärkulturell kommunikation och samarbete. Spelet och vart och ett av dess fyra expansionspaket har producerat ett soundtrackalbum; Diskografin för spelet innehåller också två pianoalbum, ett album med outgivna spår, två arrangerade album och en singel för dess sångtema, "Distant World", som komponerades av Uematsu och framfördes av den japanska operasångaren Izumi Masuda.
Final Fantasy XII (2006) komponerades av Hitoshi Sakimoto , med sex andra kompositioner av Hayato Matsuo och Masaharu Iwata . Uematsu bidrog bara med spelets avslutande temalåt, " Kiss Me Good-Bye ", som framfördes av Angela Aki . Violinisten Taro Hakase bidrog också med ett stycke med namnet "Symphonic Poem ' Hope ' ", som presenterades under spelets sluttexter. Sakimoto togs in för att komponera soundtracket till spelet av Yasumi Matsuno , producenten av spelet, fem månader innan spelet tillkännagavs officiellt. Sakimoto upplevde svårigheter att följa i Uematsus fotspår, men han bestämde sig för att skapa ett unikt soundtrack på sitt eget sätt, även om han citerar Uematsu som sitt största musikaliska inflytande. Sakimoto träffade inte Uematsu för vägledning om att skapa soundtracket och försökte undvika att kopiera Uematsus stil från tidigare Final Fantasy- soundtracks. Men han försökte se till att hans stil skulle passa in i Uematsus "Kiss Me Good-Bye" och den övergripande visionen av serien. Den nuvarande diskografin , även om den ursprungligen begränsades till soundtrackalbumet och singlarna för "Kiss Me Good-Bye" och "Symphonic Poem ' Hope ' " , fick sent 2012 ett album med pianoarrangemang som de flesta tidigare soundtracks i serien.
Final Fantasy XIII (2009) komponerades av Masashi Hamauzu. Även om dess huvudtema ursprungligen tillkännagavs att komponeras av Nobuo Uematsu, gav Uematsu det istället till Hamauzu att komponera efter att ha blivit utvald som kompositör för Final Fantasy XIV , vilket gör XIII till det första spelet i huvudserien som inte har något verk av Uematsu. Spelet har utlöst släppet av ett soundtrackalbum, ett arrangerat album, två grammofonskivor med musik från soundtracket, ett pianoalbum och en singel av spelets temalåt "Because You're Here" ( 君 がいるから , Kimi ga Iru Kara ) , sjungen av Sayuri Sugawara. De internationella versionerna av XIII innehåller låten " My Hands " som sjungits av den brittiska sångerskan Leona Lewis från hennes andra album Echo .
Uematsu anlitades genom sin "Smile Please"-studio för att göra det ursprungliga Final Fantasy XIV , det första spelet i serien på ett decennium som hade ett partitur helt komponerat av honom vid släppet. Temalåten Answers sjöngs av Susan Calloway, med texter från spelförfattarna Yaeko Sato och Michal-Christopher Koji Fox. Efter utgivningen och för av A Realm Reborn har ytterligare musik i spelet komponerats av Naoshi Mizuta, Ryo Yamazaki , Tsuyoshi Sekito och Masayoshi Soken . Det fullständiga officiella soundtracket med alla 104 spår från originalversionen av Final Fantasy XIV släpptes i en enda Blu-ray- samling den 14 augusti 2013. Med titeln Before Meteor: FINAL FANTASY XIV Original Soundtrack innehåller skivan all musik som komponerats av Nobuo Uematsu för originalsläppet, samt musik som lagts till på efterföljande patchar av Uematsu, Mizuta, Yamazaki, Sekito och Soken. Uematsu, tillsammans med Calloway och Koji Fox, återvände också för titeltemat till spelets expansion från 2015, Heavensward , med titeln Dragonsong .
Musiken till Final Fantasy XV (2016) komponerades främst av Yoko Shimomura , som tidigare hade arbetat med Square Enix på Kingdom Hearts- serien, bland flera andra titlar. Final Fantasy XV var hennes första projekt för serien. Shimomura togs med ombord på projektet 2006, när det var en spin-off-titel som heter Final Fantasy Versus XIII , och stannade i sin roll under spelets tioåriga utvecklingscykel . Hennes musik, baserad på teman som "vänskap" och "släktskap", innehåller flera musikgenrer inklusive Shimomuras klassiska stil, Bossa nova och amerikansk blues . Flera spår, inklusive huvudtemat "Somnus", innehåller latinska texter skrivna av spelets ursprungliga regissör Tetsuya Nomura . Final Fantasy XV utökades till ett multimediaprojekt kallat " Final Fantasy XV Universe", för vilket andra kompositörer anställdes; John R. Graham komponerade musiken till CGI-filmen Kingsglaive med ytterligare låtar från Shimomura, Yasuhisa Inoue och Susumi Akizuki från Righttrack skrev musiken till den ursprungliga nätanimationen Brotherhood , medan ett team från musikstudion Unique Note skötte den mobila spin-offen titel Justice Monsters V . Engelska indierockbandet Florence and the Machine samarbetade på tre låtar till spelet, inklusive en cover av Ben E. Kings " Stand by Me " som fungerade som den officiella temalåten. Senare bidragsgivare till soundtracket via nedladdningsbara innehållspaket var Keiichi Okabe, Naoshi Mizuta , Yasunori Mitsuda och Nobuo Uematsu .
Avstickare
Sammanställning av Final Fantasy VII
The Compilation of Final Fantasy VII är den formella titeln för en serie spel och animerade funktioner som utvecklats av Square Enix baserat i Final Fantasy VIIs värld och kontinuitet . Med Tetsuya Nomura och Yoshinori Kitase i spetsen består serien av flera titlar på olika plattformar, som alla är förlängningar av Final Fantasy VII- berättelsen. Det första tillkännagivna elementet i serien var Final Fantasy VII Advent Children , en animerad uppföljare till originalspelet, även om det första som släpptes var mobiltelefonspelet Before Crisis: Final Fantasy VII . Before Crisis soundtrack komponerades av Takeharu Ishimoto , medan Advent Children gjordes av Nobuo Uematsu, Keiji Kawamori , Kenichiro Fukui och Tsuyoshi Sekito . Andra titlar i serien är Dirge of Cerberus: Final Fantasy VII , vars soundtrack komponerades av Masashi Hamauzu , Crisis Core: Final Fantasy VII , som i första hand komponerades av Takeharu Ishimoto med några låtar från Kazuhiko Toyama, och Last Order : Final Fantasy VII , även komponerad av Ishimoto.
Advent Children presenterade en låt av det tidigare japanska rockbandet Boøwy 's sångare Kyosuke Himuro i sina sluttexter, Dirge of Cerberus soundtrack innehöll två låtar av Gackt , inklusive dess temalåt " Redemption ", och Crisis Cores temalåt, " Why ", framfördes av Ayaka . Varje element i serien utlöste sitt eget soundtrackalbum förutom Before Crisis och Last Order , som hade sina soundtrack släppta tillsammans i ett album. Dirge of Cerberus hade också ett nedladdningsbart soundtrackalbum för sitt enda flerspelarläge för Japan, medan "Redemption" och "Why" var och en hade en singelsläppning av sina respektive artister.
Final Fantasy X-2
Final Fantasy X-2 (2003), var den första direkta videospelsuppföljaren till något Final Fantasy- spel. Trots att han komponerat större delen av soundtracket till Final Fantasy X bidrog inte Nobuo Uematsu med någon musik till projektet. Inga spår från X eller andra spel i serien användes i spelet. I ett försök att göra en annan musikstil för spelet än tidigare franchise-titlar, tog Square med sig Noriko Matsueda och Takahito Eguchi för att komponera musiken till X-2 , eftersom utvecklarna ansåg att de var "den perfekta passformen" för att inkorporera en "pop" stil i musiken. Spelet innehåller två låtar med vokaliserade element, varav en, J-Pop- låten "real Emotion", skrevs av Ken Kato och komponerades av Kazuhiro Hara. Den andra, J-Pop- balladen "1000 Words", skrevs av scenarioförfattarna Kazushige Nojima och Daisuke Watanabe. Matsueda och Eguchi komponerade och arrangerade spåret. Båda låtarna sjöngs av Jade Villalon från Sweetbox i den engelska versionen av spelet, och är tillgängliga som bonusspår på den japanska releasen av hennes album Adagio . I den japanska versionen av spelet sjöngs båda låtarna av Kumi Koda och släpptes som singel med titeln real Emotion/1000 no Kotoba . Koda släppte även sina egna engelska versioner av låtarna på sin CD-singel Come with Me , med lite andra versioner av texterna än Jade. Förutom Come with Me innehåller musiksamlingen för Final Fantasy X-2 ljudspårsalbumet med två skivor, ett pianoalbum, ett soundtrackalbum för Final Fantasy X-2 International + Last Mission- versionen av spelet, en singel för låten "Eternity ~ Memory of Lightwaves", och en uppsättning av tre singlar med tema kring de tre huvudkaraktärerna i spelet.
Taktik och Ivalice Alliance
Final Fantasy Tactics- serien är en spin-off av den huvudsakliga Final Fantasy- serien, bestående av främst taktiska rollspel med tunga tematiska likheter med huvudserien. Efter att Final Fantasy XII utspelades i samma värld, Ivalice , som de två spelen i serierna Final Fantasy Tactics (1997) och Final Fantasy Tactics Advance (2003), meddelade Square Enix att alla framtida spel som utspelar sig i spelvärlden skulle vara en del av den nya underserien Ivalice Alliance . Dessa spel hittills inkluderar Final Fantasy XII: Revenant Wings (2007), Final Fantasy Tactics: The War of the Lions (2007), Final Fantasy Tactics A2: Grimoire of the Rift (2007) och Final Fantasy XII International Zodiac Job System ( 2007).
Musiken i dessa spel har i första hand komponerats av Hitoshi Sakimoto , som också komponerade huvudseriens spel som utspelar sig i Ivalice, Final Fantasy XII . Masaharu Iwata delade kompositionsuppgifter med honom för Tactics ; Sakimoto komponerade 47 låtar för spelet medan Iwata komponerade de andra 24. Sakimoto komponerade nästan all musik för Tactics Advance , medan Uematsu bidrog med huvudtemat och Kaori Ohkoshi och Ayako Saso komponerade ytterligare stridslåtar. Båda spelen har ett soundtrackalbum, medan Tactics Advance inspirerade ett arrangerat album. Sakimoto var återigen kompositören för Tactics A2: Grimoire of the Rift , även om han denna gång fick stöd av kompositörer från sin studio Basiscape , och det utlöste också ett soundtrackalbum. Han gjorde också Revenant Wings , även om det i första hand bestod av arrangemang av hans tidigare verk och inte har släppts som ett separat album, och hans arbete med Tactics användes som poäng för spinoff-serien Crystal Defenders .
Crystal Chronicles
En annan spin-off av huvudserien, Final Fantasy Crystal Chronicles- serien består av Crystal Chronicles (2004), dess uppföljare Ring of Fates (2007) och deras spin-offs My Life as a King (2008), Echoes of Time ( 2009), My Life as a Darklord (2009) och The Crystal Bearers (2009). Kumi Tanioka är huvudkompositören för serien, efter att ha komponerat musiken till alla släppta spelen. Hennes enda arbete med huvudserien hittills har varit som en av medkompositörerna till Final Fantasy XI . Hon komponerade inte soundtracket till The Crystal Bearers ; Hidenori Iwasaki komponerade den istället. Tanioka är känd för att använda en eklektisk blandning av instrument i sina album; hon har beskrivit musikstilen för soundtracket till Crystal Chronicles som baserad på "urgamla instrument". Soundtracket har omfattande användning av många medeltida och renässansmusikinstrument — såsom blockflöjt , crumhorn och luta ; skapar en distinkt rustik känsla – och följer även medeltida musiks praxis och stilar. För soundtracket till Ring of Fates fokuserade Tanioka målmedvetet inte på "världsmusik", istället fokuserade på att "skapa ett nytt landskap som innehåller samma atmosfär". Echoes of Time innehåller också en mängd olika instrument, inklusive oboer, xylofoner, marimbas och latinska gitarrer.
Av de släppta spelen är Crystal Chronicles , Ring of Fates och Echoes of Time de enda som har ett släppt soundtrack. Crystal Chronicles har också utlöst en singel av dess temalåt, "Sound of the Wind" ( カゼノネ , Kaze no Ne ) , komponerad av Kumi Tanioka och framförd av Fujimoto Yae . Ring of Fates har också en tillhörande singel av sin temasång, "A World Without Stars" ( 星のない世界 , Hoshi no Nai Sekai ) , skriven och framförd av Aiko . Echoes of Time hade ingen temalåt.
Chocobo
Chocobo - serien är en spin-off-serie av spel som först utvecklades av Square och senare av Square Enix, med en superdeformerad version av Final Fantasy -seriens maskot – chocobo – som huvudperson. Dessa spel inkluderar Mystery Dungeon- avbetalningar och en mängd minispelsamlingar över ett brett utbud av videospelskonsoler. Serien innehåller över ett dussin spel, varav de flesta har släppts endast i Japan. Ljudspåren till spelen har komponerats av en mängd olika kompositörer, och många av ljudspåren består huvudsakligen av arrangerade versioner av spår från tidigare Final Fantasy- soundtracks, särskilt "chocobo"-temat.
Endast några av spelen har lett till separata soundtracksläpp. Den första av dessa var Chocobo's Mystery Dungeon . ( チ ョ コボの不思議なダンジョン オリジナル・サウン コボの不思議なダンジョン オリジナル・サウンドトゃav Masashi Hamauzu och inspirerade till ett album med orkesterarrangemang som också komponerats av Hamauzu Soundtracket till Chocobo's Dungeon 2 komponerades av Kumi Tanioka, Yasuhiro Kawakami, Tsuyoshi Sekito, Kenji Ito och Nobuo Uematsu. Spelen vars ljudspår huvudsakligen bestod av tidigare Final Fantasy- och Chocobo -spår var Final Fantasy Fables: Chocobo's Dungeon , som arrangerades av Yuzo Takahashi från Joe Down Studio, Chocobo Racing , vars originalspår komponerades av Kenji Ito, och Final Fantasy Fables: Chocobo Tales . Uppföljaren till Chocobo Tales , Chocobo and the Magic Picture Book: The Witch, The Maiden, and the Five Heroes, innehåller huvudsakligen originalverk, och de två spelen gjordes av Yuzo Takahashi. Till skillnad från de andra Chocobo- spelen hade de ett gemensamt soundtrackalbum, medan Chocobo Tales hade ett tidigare nedladdningsbart "best of"-album.
Andra
Andra spin-offs av den huvudsakliga Final Fantasy- serien inkluderar Final Fantasy Adventure (1991), ett spin-off-spel som senare också betraktades som det första spelet i Mana - serien , som hade hänvisningar till Final Fantasy borttagna i dess remake, Sword of Mana . Det gjordes av Kenji Ito, med ett spår av Uematsu. Final Fantasy Mystic Quest (1992) är ett SNES-spel som gjorts av Ryuji Sasai och Yasuhiro Kawakami. Final Fantasy: Legend of the Crystals (1994) är en animerad uppföljare till Final Fantasy V och gjordes av Masahiko Sato. Final Fantasy: The Spirits Within (2001), en datoranimerad science fiction-film , gjordes av Elliot Goldenthal , och Final Fantasy: Unlimited (2001), en animeserie med 25 avsnitt , gjordes av Nobuo Uematsu, Shiro Hamaguchi och Akifumi Tada. Soundtracken till The Spirits Within och Mystic Quest släpptes som separata album, medan Unlimited hade två soundtrackalbumsläpp. Final Fantasy Adventure släpptes ett soundtrackalbum, ett arrangerat album, en release som sammanställde båda tidigare albumen och ett soundtrackalbum för dess remake.
Handelsvaror
Majoriteten av spelen i franchisen, inklusive alla huvudseriens spel, har lett till ett soundtrackalbum. Många har också inspirerat album för orkester-, sång- eller pianoarrangemang. Dessa album har producerats och tryckts om av ett antal olika företag, inklusive DigiCube , NTT Publishing , Square Enix själv och många andra. Dessutom har många album gjorts tillgängliga på iTunes Music Store . Utöver de vanliga albumen har ett antal samlingsalbum med stycken från flera Final Fantasy- spel producerats både av Square Enix och externa grupper, både officiellt och inofficiellt. Dessa album innehåller musik direkt från spelen, såväl som arrangemang som täcker en mängd olika stilar. Square Enix producerade det första albumet, Final Fantasy 1987–1994 (1994) och har sedan dess producerat 13 album, vilket ledde fram till Final Fantasy Remix (2008). Det första samlingsalbumet som producerades av en utomstående grupp var The Best of Final Fantasy 1994–1999: A Musical Tribute , släppt 2000 av Sherman F. Heinig; det senaste är Voices of the Lifestream , ett olicensierat nedladdningsbart album från OverClocked ReMix släppt 2007.
Musik från originalsoundtracken har arrangerats för pianot och publicerats av DOREMI Music Publishing. Böcker finns tillgängliga för alla huvudseriespel utom för Final Fantasy V, såväl som för Advent Children och Crystal Chronicles . Alla stycken i varje bok har skrivits om av Asako Niwa som pianosolon på mellannivå, även om de är tänkta att låta så mycket som originalen som möjligt. "Best of"-samlingar och arrangemang för gitarrsolon och pianoduetter finns också tillgängliga.
Dessutom har själva pianonoterna från vart och ett av de tio Final Fantasy Piano Collections- albumen publicerats som tio motsvarande notböcker av Yamaha Music Media. Varje bok innehåller originalmusiken, precis som arrangerad och framförd på albumen. Till skillnad från Original Score-arrangemangen är dessa pjäser endast avsedda för avancerade spelare eftersom de i allmänhet är svårare. Noter till Final Fantasy XI Piano Collections- albumet som ingår i Final Fantasy XI OST Premium Box Set inkluderades i det boxsetet, och, liksom själva albumet, går det inte att köpa någon annanstans; noter till det identiskt namngivna fristående pianoalbumet publiceras av Yamaha.
Offentliga föreställningar
Musik från Final Fantasy har framförts ett flertal gånger på konsertturnéer och andra liveframträdanden. Musik från serien spelades under de fyra första konserterna i Tokyo Philharmonic Orchestras serie Orchestral Game Music Concerts från 1991 till 1994, och varje konsert har släppts på ett album. Den har också spelats i Video Games Live -konsertturnén från 2005 till dags dato samt i Play! En TV Game Symphony världsturné från 2006 och framåt, för vilken Nobuo Uematsu komponerade öppningsfanfaren som ackompanjerar varje föreställning. Final Fantasy- musik spelades på Symphonic Game Music Concert- serien, en serie årliga tyska videospelsmusikkonserter kända för att vara de första i sitt slag utanför Japan, från 2003 till 2007. Musiken utgjorde en fjärdedel av Symphonic Fantasies- konserterna i september 2009 som producerades av skaparna av Symphonic Game Music Concert- serien. Den har också spelats av Australian Eminence Symphony Orchestra , en oberoende symfoniorkester som specialiserat sig på klassisk musik från videospel.
Musik från serien har också spelats i specifika Final Fantasy- konserter och konsertserier. Efter framgången med 200202020 Music from Final Fantasy- konserten 2002, vars inspelning producerades som ett album, lanserades Tour de Japon: Music from Final Fantasy i Japan 2004. Den följdes av Dear Friends -Music från Final Fantasy- turné i USA samma år, som ursprungligen var planerad att vara en singelkonsert men växte till en årslång turné. 2005 framfördes en konsert med titeln More Friends: Music from Final Fantasy för att sammanfalla med ettårsdagen av den första Dear Friends- konserten och hade även ett album publicerat med föreställningen. Den senaste Final Fantasy- turnén är den världsomspännande Distant Worlds: Music from Final Fantasy- turnén, som började i Sverige 2007 och fortsätter än så länge. En inspelning av dess första framträdande släpptes som ett album. Nobuo Uematsu spelar dessutom med The Black Mages , ett band som framför Final Fantasy- musik i en rockmusikstil . De har framfört musik live på konsert, såväl som med orkestrar som en del av olika konsertturnéer. De har släppt tre album hittills, såväl som DVD-skivor med deras liveframträdanden.
Från november 2003 till april 2004 lanserade Square Enix USA en AOL-radiostation dedikerad till musik från serien, som initialt bär kompletta spår från Final Fantasy XI förutom samplingar från VII till X . Stationen återlanserades i juli 2006 och finns fortfarande kvar på platsen. I olympiska sommarspelen 2004 tilldelades den amerikanska synkronsimduon bestående av Alison Bartosik och Anna Kozlova bronsmedaljen för sin prestation till "Liberi Fatali" från Final Fantasy VIII . "Born Anew" från Final Fantasy XIII , "Victory Fanfare" från Final Fantasy VII och "Huvudtemat" spelades alla vid öppningsceremonin för olympiska sommarspelen 2020 .
Försäljning
Följande tabell listar försäljningssiffror för musikalbum och singel för Final Fantasy- soundtracks i Japan.
| Soundtracks | Album & singelförsäljning | Anteckningar |
|---|---|---|
| Final Fantasy I & II | 16 410 | |
| Final Fantasy III | 55,663 | |
| Final Fantasy IV | 197,141 | |
| Final Fantasy V | 162 520 | |
| Final Fantasy VI | 209 150 | |
| Final Fantasy VII -serien | 554,795 | |
| Final Fantasy VIII | 844,257 | |
| Final Fantasy IX | 205 700 | |
| Final Fantasy X | 285 042 | |
| Final Fantasy X-2 | 375,229 | |
| Final Fantasy XI | 46,574 | |
| Final Fantasy XII | 100 515 | |
| Final Fantasy Tactics- serien | 14,274 | |
| Final Fantasy XIII | 82 940 | |
| Final Fantasy XIII-2 | 32,978 | |
| Final Fantasy XIV | 71,403 | |
| Final Fantasy XV | 18,172 | |
| Final Fantasy Type-0 | 256,194 | |
| Final Fantasy: The Spirits Within | 303,260 | |
| Final Fantasy Crystal Chronicles- serien | 219,835 | |
| Final Fantasy Fables: Chocobo's Dungeon | 10 251 | |
| Dissidia Final Fantasy- serien | 30,827 | |
| Final Fantasy samlingsalbum | 99 560 | |
| Total rea | 4,192,690 |
År 2010 hade minst åtta Final Fantasy- soundtrackalbum debuterat i topp tio på Oricon -albumlistan: Final Fantasy VI Original Sound Version , Final Fantasy VII Original Soundtrack , Final Fantasy VIII Original Soundtrack , Final Fantasy IX Original Soundtrack , Final Fantasy X Originalsoundtrack , Final Fantasy X-2 Original Soundtrack , Final Fantasy XII Original Soundtrack och Final Fantasy XIII Original Soundtrack , det senare debuterade som nummer 3 på kartan. Från och med 2010 var de enda Final Fantasy- albumen som misslyckades med att nå topp 30 på Oricon-albumlistan soundtracken för Final Fantasy Tactics- serien och Crystal Chronicles- serien .
" My Hands ", temalåten Leona Lewis för de nordamerikanska och europeiska versionerna av Final Fantasy XIII , släpptes inte som singel, men albumet den härstammar från, Echo (2009), såldes i över 1 miljon exemplar i Europa, bl.a. över 600 000 i Storbritannien. Ariana Grandes "Touch It" (orkesterremix), som finns med i Final Fantasy: Brave Exvius , släpptes inte som singel, men den kommer från Dangerous Woman (2016).
Arv
Nobuo Uematsus Final Fantasy- musik har dykt upp flera gånger i den årliga topp 300 Classic FM Hall of Fame , inklusive fem framträdanden i den årliga topp 20. 2012 röstades " Aerith's Theme ", skriven av Uematsu för Final Fantasy VII , in i numret 16 position i den årliga Classic FM (UK) "Hall of Fame" topp 300-listan. Det var första gången som ett musikstycke skrivet för ett tv-spel hade dykt upp i diagrammet. 2013 fick musik från Final Fantasy -serien ännu större stöd och röstades fram till tredje plats i Classic FM Hall of Fame. Uematsu och hans Final Fantasy- musik dök därefter upp som nummer sju 2014, nummer nio 2015, nummer 17 2016 och i den övre halvan av listan för varje efterföljande år till och med 2019.
Eímear Noone of Classic FM säger att Nobuo Uematsus Final Fantasy- partitur "förändrade den klassiska musikens kurs " genom att "sätta igång konsertsalar och inspirera en ny generation av klassisk musikälskare". Elizabeth Davis från Classic FM säger att Final Fantasy hjälpte till att introducera "en hel generation till orkestermusikens magi" och "inspirerade en generation kompositörer, av vilka många har skrivit musik till videospel". Hon konstaterar att de "episka soundtracken från spel som Red Dead Redemption 2 , Assassin's Creed och God of War , alla är skyldiga Uematsu, som fick världen att vakna till kraften i videospelsmusik". Hon noterar att "Aerith's Theme" från Final Fantasy VII i synnerhet är "en av de mest kända styckena av videospelsmusik som någonsin skrivits" och är rotad i romantisk musik .
Anteckningar
externa länkar
- Officiell Square Enix Final Fantasy musiksajt
- Nobuo Uematsus officiella hemsida
- Masashi Hamauzus officiella hemsida
- Hitoshi Sakimotos officiella hemsida