Kultur under det kalla kriget

Det kalla kriget återspeglades i kulturen genom musik, filmer, böcker, tv och andra medier, såväl som sport, social övertygelse och beteende. Viktiga delar av det kalla kriget inkluderade hotet om kommunistisk expansion, ett kärnvapenkrig och – kopplat till båda – spionage . Många verk använder det kalla kriget som bakgrund eller deltar direkt i en fiktiv konflikt mellan USA och Sovjetunionen . Perioden 1953–62 såg Kalla krigets teman bli mainstream som en offentlig angelägenhet.

Fiktion

Spionberättelser

Kapp- och dolkhistorier blev en del av det kalla krigets populärkultur i både öst och väst, med otaliga romaner och filmer som visade hur polariserad och farlig världen var. Den sovjetiska publiken var entusiastisk över spionhistorier som visade hur deras KGB- agenter skyddade moderlandet genom att förhindra smutsigt arbete av underrättelsetjänsterna i USA, Storbritannien och Israel. Efter 1963 framställde Hollywood alltmer CIA som clowner (som i komedi-TV-serien Get Smart ) eller skurkar (som i Oliver Stones film från 1992 JFK ). Ian Flemings ökända spionromaner om MI6-agenten James Bond refererade också till element från det kalla kriget när de filmatiserades. Ett exempel på detta inkluderar den första Bond-filmen, Dr. No , som släpptes 1962 och använde Kubakrisen som en handlingsbas. Emellertid ersattes Kuba för Jamaica i filmen.

Böcker och andra verk

Bio

Använd som tidig kalla krigets propaganda

Under det kalla kriget investerade både USA och Sovjetunionen stort i propaganda som var utformad för att svänga både inhemska och utländska opinioner till respektive lands fördel, särskilt med hjälp av filmer. Kvalitetsgapet mellan amerikansk och sovjetisk film gav amerikanerna en distinkt fördel gentemot Sovjetunionen; Förenta staterna var lätt beredda att använda sin filmiska överlägsenhet som ett sätt att effektivt påverka den allmänna opinionen på ett sätt som Sovjetunionen inte kunde. Amerikanerna hoppades att framgångar inom film skulle kompensera för USA:s misslyckande att hänga med i den sovjetiska utvecklingen av kärnvapen och framsteg inom rymdteknologi. Användningen av film som en effektiv form av utbredd propaganda förvandlade film till en annan krigsfront vid det kalla kriget vid sidan av kapprustningen och rymdkapplöpningen . Filmer från både USA och Sovjetunionen kan ses som artefakter av såväl propaganda som motstånd.

amerikansk biograf

Amerikanerna utnyttjade sin redan existerande filmiska fördel gentemot Sovjetunionen och använde filmer som ett annat sätt att skapa den kommunistiska fienden. Under de första åren av det kalla kriget (mellan 1948 och 1953) släpptes sjuttio explicit antikommunistiska filmer. Amerikanska filmer införlivade en stor skala av kalla krigets teman och frågor i alla filmgenrer, vilket gav amerikanska filmer ett särskilt försprång framför sovjetisk film. Trots publikens bristande iver för film relaterad till antikommunistiskt/kalla kriget, fungerade uppenbarligen de producerade filmerna som framgångsrik propaganda i både USA och Sovjetunionen. Filmerna som släpptes under denna tid fick ett svar från Sovjetunionen, som sedan släppte sin egen uppsättning filmer för att bekämpa skildringen av det kommunistiska hotet.

Flera organisationer spelade en nyckelroll för att säkerställa att Hollywood agerade i USA:s nationella bästa intresse, som Catholic Legion of Decency och Production Code Administration , som agerade som två konservativa grupper som kontrollerade en stor del av den nationella repertoaren under den tidiga tiden. stadier av det kalla kriget. Dessa grupper filtrerade bort politiskt subversiva eller moraliskt tvivelaktiga filmer. Motion Picture Alliance for the Preservation of American Ideals såg till att filmskapare på ett adekvat sätt uttryckte sin patriotism. Utöver dessa biografspecifika ansträngningar FBI en förvånansvärt stor roll i produktionen av filmer och inledde en triangulär filmstrategi: FBI startade en övervakningsoperation i Hollywood, gjorde ansträngningar för att lokalisera och svartlista kommunister, tvättade i hemlighet underrättelser genom HUAC , och hjälpte vidare till att producera filmer som "fostrade [FBI] bilden som det amerikanska folkets beskyddare." FBI stödde dessutom filmer, inklusive Oscarsvinnaren The Hoaxters .

På 1960-talet började Hollywood använda spionfilmer för att skapa fienden genom film. Tidigare kunde det kalla krigets inflytande ses i många, om inte alla, genrer av amerikansk film. På 1960-talet var spionfilmer i praktiken ett "konfrontationsvapen mellan de två världssystemen". Båda sidor ökade paranoian och skapade en känsla av konstant oro hos tittarna genom den ökade produktionen av spionfilmer. Filmen skildrade fienden på ett sätt som fick båda sidor att öka den allmänna misstanken om utländskt och inhemskt hot.

sovjetisk biograf

Mellan 1946 och 1954 härmade Sovjetunionen USA:s antagande av film som ett vapen. Central United Film Studios och Committee on Cinema Affairs var engagerade i det kalla krigets strid. Under Stalins styre kunde filmer bara göras inom strikta ramar. Film och regering var, som den såg ut, oupplösligt sammankopplade. Många filmer förbjöds för att vara otillräckligt patriotiska. Icke desto mindre producerade Sovjetunionen en uppsjö av filmer med syftet att uppenbart fungera som negativ propaganda.

På samma sätt som USA var sovjeterna ivriga att avbilda sin fiende i ett så föga smickrande ljus som möjligt. Mellan 1946 och 1950 var 45,6 % av skurkarna på skärmen i sovjetiska filmer antingen amerikanska eller brittiska. Filmer tog upp icke-sovjetiska teman som dök upp i amerikansk film i ett försök att spåra ur kritiken och måla ut USA som fienden. Attacker gjorda av USA mot Sovjetunionen användes helt enkelt som material av sovjetiska filmskapare för sina egna attacker mot USA. Den sovjetiska filmen tog under denna tid sin frihet med historien: "Har Röda armén engagerat sig i massvåldtäkter av tyska kvinnor och plundrat tyska konstskatter, fabriker och skogar? Inom sovjetisk film gällde det motsatta i [ Mötet på Elbe] ] ." Detta visade Sovjetunionens ökade paranoia.

Trots ansträngningar som gjorts för att höja biografens status, som att ändra kommittén för filmärenden till ministeriet för film, verkade filmen inte fungera så uppiggande propaganda som planerats. Även om de antiamerikanska filmerna var särskilt populära bland publiken, ansåg ministeriet inte att budskapet nått allmänheten, kanske på grund av det faktum att majoriteten av filmbesökarna som såg filmerna som producerades kanske var sovjeterna som mest sannolikt beundrade amerikanska kultur.

Efter Stalins död ersatte en huvudadministration för filmärenden ministeriet, vilket gav filmskaparna mer frihet på grund av bristen på direkt statlig kontroll. Många av filmerna som släpptes under slutet av 1950- och 1960-talen fokuserade på att sprida en positiv bild av det sovjetiska livet, i syfte att bevisa att det sovjetiska livet verkligen var bättre än det amerikanska livet.

Rysk science fiction uppstod ur en lång period av censur 1957, öppnad upp av avstalinisering och verkliga sovjetiska landvinningar i rymdkapplöpningen, kännetecknad av Ivan Efremovs galaktiska epos, Andromeda (1957). Officiell kommunistisk science fiction överförde den historiska materialismens lagar till framtiden, föraktade västerländska nihilistiska skrifter och förutspådde en fredlig övergång till universell kommunism. Scientokratiska framtidsvisioner kritiserade ändå implicit nutidens byråkratiskt utvecklade socialism. Dissident science fiction-författare växte fram, som bröderna Strugatski, Boris och Arkadi, med sina "sociala fantasier", som problematiserade interventionens roll i den historiska processen, eller Stanislaw Lems tunga i kinden avslöjade människans kognitiva begränsningar.

Filmer som skildrar kärnvapenkrig

Huvudartikel: Lista över filmer om kärnkraftsfrågor
  • Duck and Cover , en utbildningsfilm från 1951 som förklarar vad man ska göra i händelse av en kärnvapenattack.
  • Five , en film från 1951 om fem överlevande, en kvinna och fyra män, från ett atomkrig som har utplånat resten av mänskligheten (samtidigt som all infrastruktur har lämnats intakt). De fem möts i ett avlägset, isolerat hus på en sluttning i södra Kalifornien , där de försöker komma på hur de ska överleva samtidigt som de tvingas möta en okänd framtid.
  • On the Beach (1959) skildrade en gradvis döende, postapokalyptisk värld i Australien som fanns kvar efter ett kärnvapen från tredje världskriget.
  • Ladybug Ladybug (1963) en varningslarm för kärnvapenbomb i grundskolan ljuder.
  • Dr Strangelove eller: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb ( 1964) – En svart komedifilm som satiriserar det kalla kriget och hotet om kärnvapenkrig.
  • Fail-Safe (1964) – En film baserad på en roman med samma namn om en amerikansk bombplansbesättning och kärnkraftsspänningar.
  • The War Game (BBC, 1965; sändes 1985) – Visar effekterna av ett kärnvapenkrig i Storbritannien efter ett konventionellt krig som eskalerar till kärnvapenkrig.
  • Damnation Alley (20th Century Fox, 1977) – Överraskande ICBM- attack lanserades mot USA, och de efterföljande försöken från ett litet gäng överlevande från en missilsilo i Mojaveöknen i Kalifornien för att nå en annan grupp överlevande i Albany, New York .
  • Kortfilmen The Children's Story (1982), som ursprungligen sändes på TV:s Mobil Showcase, skildrar den första dagen av indoktrinering av ett grundskoleklassrum av en ny lärare, som representerar en totalitär regering som har tagit över USA . Den är baserad på novellen med samma namn från 1960 av James Clavell .
  • The Day After (1983) – Den här tv-filmen av ABC som skildrar konsekvenserna av ett kärnvapenkrig i Lawrence, Kansas och det omgivande området.
  • WarGames (1983) – Om en ung datahacker som omedvetet hackar sig in i en försvarsdator och riskerar att starta ett kärnvapenkrig.
  • Testamentet ( PBS , 1983) – Visar efterverkningarna av ett kärnvapenkrig i en liten stad, 160 mil norr om San Francisco, Kalifornien .
  • Countdown to Looking Glass ( HBO , 1984) – En film som presenterar en simulerad nyhetssändning om ett kärnvapenkrig.
  • Threads ( BBC , 1984) – En film som utspelar sig i den brittiska staden Sheffield och visar de långsiktiga resultaten av ett kärnvapenkrig i det omgivande området.
  • The Sacrifice (Sverige, 1986) – Ett filosofiskt drama om kärnvapenkrig.
  • The Manhattan Project (1986) – Även om det inte handlade om ett kärnvapenkrig, sågs det som en varnande berättelse.
  • When the Wind Blows (1986) – En animerad film om ett äldre brittiskt par i en värld efter kärnvapenkrig.
  • Miracle Mile (1988) – En film om två älskare i Los Angeles som leder fram till ett kärnvapenkrig.
  • By Dawn's Early Light ( HBO , 1990) – Om oseriösa sovjetiska militära tjänstemän som anklagar Nato för en kärnvapenattack för att utlösa ett fullständigt kärnvapenkrig.
  • On the Beach ( Showtime , 2000) – En nyinspelning av filmen från 1959.
  • Fail-Safe (CBS, 2000) – En nyinspelning av filmen från 1964.

Filmer som skildrar ett konventionellt krig mellan USA och Sovjetunionen

Utöver rädslan för ett kärnvapenkrig mellan USA och Sovjetunionen, under det kalla kriget, fanns det också farhågor för en direkt, storskalig konventionell konflikt mellan de två supermakterna.

  • Invasion USA (1952) – Filmen från 1952 visade en sovjetisk invasion av USA som lyckades eftersom medborgarna hade fallit i moraliskt förfall, krigsvinstjakt och isolationism . Filmen parodierades senare på Mystery Science Theatre 3000 .
  • Red Nightmare , ett regeringssponsrat kortämne från 1962, berättat av Jack Webb , föreställde sig ett sovjetdominerat USA som ett resultat av huvudpersonens försumlighet av sina "allamerikanska" plikter.
  • World War III , en NBC- miniserie från 1982 om en sovjetisk invasion av Alaska.
  • Red Dawn (1984) – presenterade en konventionell sovjetisk attack med begränsade, strategiska sovjetiska kärnvapenangrepp mot USA, med hjälp av allierade från Latinamerika , och bedrifterna av en grupp gymnasieelever som bildar en gerillagrupp för att motsätta sig dem.
  • Invasion USA (1985) – Den här filmen skildrar en sovjetisk agent som leder latinamerikansk kommunistgerilla som inleder attacker i USA, och en före detta CIA-agent spelad av Chuck Norris som motsätter sig honom och hans legosoldater.
  • Amerika (ABC, 1987), ett fredligt övertagande av USA av Sovjetunionen.

Filmer som skildrar kalla krigets spionage

Andra filmer om rädsla och rivalitet mellan Sovjetunionen och USA

Tv

TV-reklam

Wendy's Hamburger Chain körde en tv-reklam som visade en förmodad "sovjetisk modevisning", som visade samma stora, oattraktiva kvinna klädd i samma töntiga outfit i en mängd olika situationer, den enda skillnaden var accessoaren hon bar (till exempel en ficklampa för "nattkläder" eller en badboll för "badkläder"). Detta var förmodligen en lampa på hur det sovjetiska samhället kännetecknas av enhetlighet och standardisering, i motsats till USA som kännetecknas av valfrihet, vilket framhålls i Wendys reklamfilm.

Apple Computers " 1984 "-annons följer, trots att den hyllar George Orwells roman med samma namn, en mer seriös men ändå ambitiös syn på temat frihet kontra totalitarism som var uppenbart mellan de amerikanska och sovjetiska samhällena vid den tiden.

Politisk reklam

Tusenskönor och svampmoln

"Daisy"-reklam

Daisy var den mest kända kampanjreklamen under det kalla kriget. Den sändes endast en gång, den 7 september 1964, och var en faktor i Lyndon B. Johnsons nederlag mot Barry Goldwater i presidentvalet 1964 . Innehållet i reklamfilmen var kontroversiellt och deras känslomässiga inverkan var brännande.

Reklamfilmen inleds med en mycket ung flicka som står på en äng med fåglar som kvittrar och långsamt räknar kronbladen på en tusensköna medan hon plockar dem en efter en. Hennes söta oskuld, tillsammans med misstag i hennes räkning, gör henne kär hos tittaren. När hon når "9" hörs plötsligt en olycksbådande klingande mansröst inleda nedräkningen av en raketuppskjutning . När flickans ögon vänder sig mot något hon ser på himlen, zoomar kameran in tills en av hennes pupiller fyller skärmen och släcker den. Nedräkningen når noll, och svärtan ersätts omedelbart av en samtidig ljus blixt och åskljud som sedan följs av filmer av en kärnvapenexplosion , en explosion som till utseendet liknar den nära ytan sprängningen Trinity-testet 1945, följt av ytterligare ett klipp till bilder på ett böljande svampmoln .

När eldklotet stiger görs ett redigeringsklipp, denna gång till ett närbildsavsnitt av glöd i svampmolnet, över vilket en voiceover från Johnson spelas, som med eftertryck säger: "Dessa är insatserna! Att skapa en värld i som alla Guds barn kan leva, eller att gå in i mörkret. Vi måste antingen älska varandra, eller så måste vi dö." En annan voiceover säger sedan: "Rösta på president Johnson den 3 november. Insatserna är för höga för att du ska stanna hemma." (Två månader senare vann Johnson valet i ett valskred .)

Björn i skogen

Bear in the woods var en kampanjannons från 1984 som stödde Ronald Reagan som president som föreställde en brunbjörn (troligen symboliserar Sovjetunionen) som vandrade genom skogen. Trots det faktum att annonsen aldrig uttryckligen nämnde Sovjetunionen, det kalla kriget eller Walter Mondale , antydde den tematiskt att Reagan var mer kapabel att ta itu med sovjeterna än sin motståndare.

Humör

Se även: Köksdebatt ; ryska skämt ; och ryssarna kommer, ryssarna kommer

Vi börjar bomba om fem minuter " från 1984 är ett exempel på mörk humor från kalla kriget . Det var ett personligt mikrofonskämt mellan Ronald Reagan, hans personal i Vita huset och radiotekniker som av misstag läckte ut till den amerikanska befolkningen. Vid den tiden var Reagan välkänd före denna incident för att ha berättat sovjetiska/ ryska skämt i tv-sända debatter, av vilka många nu har laddats upp till webbsidor för videovärdar.

Vi börjar bomba om fem minuter
Problem med att spela upp den här filen? Se mediahjälp .
Mina amerikaner, jag är glad att kunna berätta för er idag att jag har undertecknat en lagstiftning som kommer att förbjuda Ryssland för alltid. Vi börjar bomba om fem minuter.

Skämtet var en parodi på inledningen av dagens tal:

Mina amerikaner, det gläder mig att kunna berätta för er att jag idag undertecknade en lagstiftning som gör det möjligt för studentreligiösa grupper att börja åtnjuta en rättighet som de alltför länge har nekats – friheten att träffas i offentliga gymnasieskolor under icke skoltid, precis som andra studentgrupper får göra.

  Efter sin resa till Los Angeles 1959 och av säkerhetsskäl vägrades inträde i Disneyland , skämtade en uppgiven sovjetisk premiärminister Nikita Chrusjtjov , "... precis nu fick jag veta att jag inte kunde åka till Disneyland, jag frågade 'Varför inte? ' Vad är det, har du raketavfyrningsplattor där?" Den enda personen som var mer besviken än Chrusjtjov var Walt Disney själv, som hävdade att han hade sett fram emot att visa upp sin "ubåtsflotta", som faktiskt var 20 000 Leagues Under the Sea- turen.

Konst

Se även: CIA och det kulturella kalla kriget

USA och Sovjetunionen konkurrerade med konsten. Kulturtävlingen utspelades i Moskva, New York, London och Paris. Sovjeterna utmärkte sig i balett och schack , amerikanerna i jazz och abstrakta expressionistiska målningar. USA finansierade sina egna baletttrupper, och båda använde balett som politisk propaganda och använde dans för att spegla livsstilen i "kampen om mäns hjärtan och sinnen". Avhoppet från en ledande dansare blev en stor kupp.

Schack var tillräckligt billigt – och ryssarna vann alltid tills Amerika släppte loss Bobby Fischer . Mycket dyrare var rymdkapplöpningen , som en proxy för vetenskaplig överhöghet (med en teknik med uppenbar militär användning). Likaså när det gällde idrott tävlade båda länderna i OS under den kalla krigetsperioden vilket också skapade svåra spänningar när västvärlden bojkottade de första ryska OS 1980 .

musik

1940-talet

Externt ljud
audio icon Du kan lyssna på CBS: s Alfredo Antonini med tenoren Nestor Mesta Chayres , dragspelaren John Serry Sr. och CBS Pan American Orchestra som framför Agustin Laras bolero Granada 1946 här

När president Franklin D. Roosevelt dog och andra världskriget avslutades med detonationen av kärnvapen över Japan 1945, var scenen snabbt redo för uppkomsten av kalla krigets fientligheter mellan de nya supermakterna 1946. Musiker som konserterade i USA under denna tid. plötsligt utsattes för snabbt föränderliga diplomatiska och politiska omständigheter.

År 1946 tog det amerikanska utrikesdepartementet kontrollen över de kulturdiplomatiinitiativ i Sydamerika som initierades 1941 av president Roosevelts kontor för koordinatorn för interamerikanska angelägenheter . Till en början fortsatte utrikesdepartementet att uppmuntra ledande musiker att konsertera och sända musik till stöd för sin panamerikanismpolitik i regionen genom sitt kontor för internationella sändningar och kulturfrågor. Som ett resultat fortsatte liveradiosändningar till Sydamerika av musiker som Alfredo Antonini , Néstor Mesta Cháyres och John Serry Sr. på CBS: s Viva América- show in i de första åren av kalla krigets era. När årtiondet närmade sig sitt slut skiftade dock fokuspunkten för amerikansk utrikespolitik mot supermaktsrivaliteten i Europa och sådan kultursändning till Sydamerika eliminerades gradvis.

1950- och 1960-talen

Se även: CIA och det kulturella kalla kriget

Musiker från dessa decennier, särskilt inom jazz och folkmusik , var influerade av skuggan av kärnvapenkrig. Den förmodligen mest kända, passionerade och inflytelserika av alla var Bob Dylan , särskilt i hans låtar " Masters of War " och " A Hard Rain's a-Gonna Fall " (skrivna strax före Kubakrisen ). 1965 Barry McGuires version av PF Sloans apokalyptiska " Eve of Destruction " en nummer ett i USA och på andra håll.

Van Cliburn var en pianist som firades med en ticker tape-parad efter att ha vunnit en musikalisk tävling i Sovjetunionen.

Från 1956 till slutet av 1970-talet skickade det amerikanska utrikesdepartementet sina bästa jazzmusiker för att visa upp musik som tilltalade ungdomar, för att demonstrera rasharmoni hemma och för att underbygga frihet eftersom jazz var en demokratisk musikform, fritt flödande och improviserad. Jazzturnéer i Sovjetunionen organiserades 1956 och varade under 1970-talet.

Förutom jazz stödde det amerikanska utrikesdepartementet även framförandet av klassisk musik av anmärkningsvärda amerikanska orkestrar som en del av dess kulturdiplomatiinitiativ under det kalla kriget. 1961-1962 Howard Hansons Eastman Philharmonia Orchestra vid Eastman School of Music ut för att representera nationen på en internationell konsertturné som omfattade trettiofyra städer och sexton länder i Europa, Mellanöstern och Ryssland.

Externt ljud
audio icon Du kan lyssna på radiosändningar av framträdanden av Samuel Adler och medlemmar av Seventh Army Symphony Orchestra från 1956–2006 här på 7aso.org

Förenta staternas sjunde armé spelade också en viktig roll i att stödja kulturell diplomati och stärka internationella band med Europa under det kalla kriget. Sjunde arméns symfoniorkester grundades av korpral Samuel Adler i Stuttgart, Tyskland som en del av ett försök från den amerikanska armén att demonstrera det gemensamma kulturarvet som fanns i USA, dess europeiska allierade och de erövrade nationerna i Europa under det kalla kriget period. Orkestern konserterade omfattande i hela Europa från 1952 till 1961 och framförde verk från den klassiska repertoaren samt samtida kompositioner från USA. Listade bland ensemblens tidigaste "musikaliska ambassadörer" var flera unga dirigenter inklusive: John Ferritto , James Dixon , Kenneth Schermerhorn och Henry Lewis .

Senare

Många protestsånger under 1980-talet återspeglade allmän oro med eskalerande spänningar mellan Sovjetunionen och USA orsakade av Ronald Reagans och Margaret Thatchers hårda linje mot sovjeterna. Till exempel bar olika musikalartister militäruniformliknande dräkter, som en återspegling av den ökade känslan av militarism som sågs på 1980-talet. Låtar visade symboliskt att supermakterna gick i krig, som i Frankie Goes to Hollywood -låten " Two Tribes ". Den här låtens MTV-musikvideo innehöll karikatyrer av USA:s president Ronald Reagan och den sovjetiske generalsekreteraren Konstantin Chernenko i en brottningsmatch.

Andra låtar uttryckte rädsla för tredje världskriget, som i Sting -låten " Ryssar ", med texter som "Jag prenumererar inte på hans [Reagans eller Chrusjtjovs] synvinkel" (att Reagan skulle skydda Europa, eller att Chrusjtjov skulle "begrava" västerlandet). Andra exempel är Sly Foxs "Let's go all the way", en låt om att "gå hela vägen" till kärnvapenkrig, The Escape Clubs " Wild Wild West" med dess olika referenser till det kalla kriget och Fischer-Z:s album " Red Skies over Paradise ". Genesis - låten " Land of Confusion " uttryckte en önskan att göra något vettigt av världen, särskilt i förhållande till kärnvapenkrig.

Ett antal punkrockband från 1980-talet attackerade kalla krigets politik, som Reagans och Thatchers kärnvapenavskräckning . Ett litet urval inkluderar The Clash , Dead Kennedys , Government Issue , Fear , Suicidal Tendencies , Toxic Reasons , Reagan Youth , etc. Uppmärksammad punksamling PEACE inkluderade band från hela världen i ett försök att främja internationell fred. The Scars täckte den apokalyptiska dikten "Your Attention Please" av Peter Porter , en radiosändning som tillkännager kärnvapenkrig.

Den förmodligen mest kända av 1980-talets sånger mot ökad konfrontation mellan sovjeterna och amerikanerna var Nenas " 99 Luftballons ", som beskrev händelserna – som skenbart började med det oskyldiga släppet av 99 (röda) leksaksballonger – som kunde leda till en kärnvapenkrig.

Det svenska bandet Imperiets "Coca Cola Cowboys" är rocklåt om hur världen delas av två supermakter som båda säger sig representera rättvisa.

Roman Palester , en kompositör för klassisk musik, fick sina verk förbjudna och censurerade i Polen och Sovjetunionen, som ett resultat av sitt arbete för Radio Free Europe , även om han ansågs vara Polens största levande kompositör vid den tiden.

Musikaler och pjäser

Konsumentupplysning

Historiker diskuterar huruvida spridningen av konsumtion i amerikansk stil till Västeuropa (och Japan) var en del av det kalla kriget. Steigerwald recenserar debatten genom att titta på boken Spårvagnar eller stjärtfenor? Offentlig och privat välstånd i efterkrigstidens Västtyskland och USA (2012) av Jan L. Logemann:

Genom att argumentera för att Västtyskland inte "amerikaniserades" efter kriget, ansluter sig Logemann till en lång debatt om den amerikanska konsumentkapitalismens makt, svep och djup av inflytande i den utvecklade världen under andra hälften av 1900-talet. I skarp kontrast till Reinhold Wagnleitners Coca-colonization and the Cold War (1994) och Victoria de Grazias Irresistible Empire (2005), hävdar Logemann att, trots alla bullriga kommentarer, pro och con, om efterkrigstidens amerikanisering, så formade västtyskarna sin version av överflödssamhället enligt djupt hållna och utpräglat oamerikanska värderingar. Snarare än en genomgripande homogenisering av den utvecklade världen, sprang efterkrigstidens välstånd längs "olika vägar till konsumentmodernitet" ... Istället för "konsumenten-som-medborgare" (som Lizabeth Cohen, i The Consumer's Republic [2003], definierade som huvudsakliga sociala typen i efterkrigstidens Amerika), främjade västtyskarna den sociala konsumenten som praktiserade "offentlig konsumtion", vilket Logemann definierar som "tillhandahållande av offentligt finansierade alternativ till privata konsumtionsvaror och tjänster i områden som sträcker sig från bostäder till transport eller underhållning" (s. 5).

Freakonomics Radios podcastavsnitt "How the Supermarket Helped America Win the Cold War (Ep. 386)" utforskar den inverkan som stormarknaden hade och har på den amerikanska kulturen, inklusive djupet i politiska beslut av den amerikanska regeringen som också påverkade jordbruket. som att tjäna ett propagandavapen mot Sovjetunionen. Sminkens roll och konsumtionen av smink spelade en roll i samhället och propagandan, och i konflikten mellan kapitalism och kommunism.

sporter

Det kalla krigets spänningar mellan USA och Sovjetunionen var bakgrunden till sporttävlingar, särskilt inom hockey och i OS 1980 och 1984.

Lekplatsutrustning

Huvudartikel: Lekutrustning för kalla kriget
Raketskeppsrutschbana i Richardson, Texas

Lekplatsutrustning konstruerad under det kalla kriget var avsedd att främja barns nyfikenhet och spänning om rymdkapplöpningen . Den installerades i både kommunistiska och icke-kommunistiska länder under hela det kalla kriget.

Videospel

Spel skapade under denna tidsperiod använde ofta ett kärnvapenkrigsmotiv, vilket var hotet vid den tiden. Några av de listade spelen har gjorts efter det kalla krigets slut, men har en central handlingspunkt kring det kalla kriget.

Protestkultur

Kvinnor strejkar för fred under Kubakrisen
Huvudartikel: Anti-nukleära protester
Se även: 1960-talets motkultur

Antikärnkraftsprotester uppstod först i slutet av 1950-talet och början av 1960-talet. I Storbritannien ägde den första Aldermaston-marschen , organiserad av Campaign for Nuclear Disarmament rum 1958. 1961, på höjden av det kalla kriget , marscherade omkring 50 000 kvinnor sammanförda av Women Strike for Peace i 60 städer i USA för att demonstrera mot kärnvapen . År 1964 visades fredsmarscherna i flera australiensiska huvudstäder "Ban the bomb"-skyltar.

I början av 1980-talet utlöste återupplivandet av kärnvapenkapplöpningen stora protester om kärnvapen . I oktober 1981 gick en halv miljon människor ut på gatorna i flera städer i Italien, mer än 250 000 människor protesterade i Bonn, 250 000 demonstrerade i London och 100 000 marscherade i Bryssel. Den största anti-kärnkraftsprotesten hölls den 12 juni 1982, när en miljon människor demonstrerade i New York City mot kärnvapen . I oktober 1983 protesterade nästan 3 miljoner människor över hela västra Europa utplaceringar av kärnvapenmissiler och krävde ett slut på kapprustningen; den största skaran på nästan en miljon människor samlades i Haag i Nederländerna. I Storbritannien deltog 400 000 människor i vad som förmodligen var den största demonstrationen i brittisk historia.

Övrig

  • Barbie – Barbie representerade den amerikanska livsstilen, eftersom hon var den ultimata konsumenten.
  • New Math var en stark reaktion på lanseringen av Sputnik , genom att ändra sättet att lära ut matematik för barn i skolåldern.
  • Köksdebatten var en improviserad debatt (genom tolkar) mellan vicepresident Richard Nixon och den sovjetiske premiärministern Nikita Chrusjtjov vid invigningen av den amerikanska nationella utställningen i Moskva den 24 juli 1959 .

Se även

Vidare läsning

  • Belmonte, Voir Laura A. "En familjeaffär? Genus, US Information Agency och kalla krigets ideologi, 1945-1960." Kultur och internationell historia, (2003): 79–93.
  • Brooks, Jeffrey. Tack, kamrat Stalin!: Soviet Public Culture from Revolution to Cold War (2001) utdrag och textsökning
  • Day, Tony och Maya HT Liem. Cultures at War: The Cold War and Cultural Expression in Sydostasien (2010)
  • Defty, Andrew. Storbritannien, Amerika och antikommunistisk propaganda 1945-53: Informationsforskningsavdelningen (London: Routledge, 2004) på ​​en brittisk byrå
  • Devlin, Judith och Christoph H Muller. War of Words: Culture and the Mass Media in the Making of the Cold War in Europe ( 2013)
  • Fletcher, Katy. "Evolutionen av den moderna amerikanska spionromanen." Tidskrift för samtidshistoria (1987) 22(2): 319–331. i Jstor
  • Footitt, Hilary. "'Ett ohyggligt svårt land': brittisk propaganda till Frankrike i det tidiga kalla kriget." Kalla krigets historia (2013) 13#2 s: 153–169.
  • Gumbert, Heather. Envisioning Socialism: Television and the Cold War in the German Democratic Republic ( 2014) utdrag och textsökning
  •   Hammond, Andrew (2013). Brittisk skönlitteratur och det kalla kriget . Palgrave Macmillan. sid. 86. ISBN 9781137274854 .
  •   Hendershot, Cynthia (2001). I was a Cold War Monster: Horror Films, Eroticism, and the Cold War Imagination . Populär press. ISBN 9780879728496 .
  • Hixson, Walter L. Parting the curtain: Propaganda, culture, and the Cold War (New York: St. Martin's Press, 1997)
  • Iber, Patrick, Varken fred eller frihet: Det kulturella kalla kriget i Latinamerika . Cambridge: Harvard University Press 2015.
  • Jones, Harriet. "The Impact of the Cold War" i Paul Addison och Harriet Jones, redaktörer, A Companion to Contemporary Britain: 1939-2000 (2008) kap 2
  • Kuznick, Peter J. ed. Rethinking Cold War Culture (2010) utdrag och textsökning
  • Major, Patrick. "Future Perfect?: Kommunistisk science fiction i det kalla kriget." Kalla krigets historia (2003) 4(1): 71–96.
  • Marwick, Arthur. Sextiotalet: Kulturrevolutionen i Storbritannien, Frankrike, Italien och USA, c.1958-c.1974 (Oxford University Press, 1998).
  • Miceli, Barbara. "Superhemliga spioner, som bor bredvid: Familj och mjuk makt i amerikanerna". "Screening American Nostalgia" (redigerad av Susan Flynn och Antonia McKay), (McFarland, 2021, s. 80–98).
  •   Orwell, George. (1949). Nitton-åttiofyra . London: Secker & Warburg. (senare utg. ISBN 0-451-52493-4 )
  • Polger, Uta G. Jazz, Rock och Rebels: Cold War Politics and American Culture in a Divided Germany ( 2000)
  • Shaw, Tony. Brittisk film och det kalla kriget: staten, propaganda och konsensus (IB Tauris, 2006)
  • Shaw, Tony. och Denise J. Youngblood. Cinematic Cold War: The American Struggle for Hearts and Minds (University Press of Kansas, 2010). utdrag och textsökning
  • Vowinckel, Annette, Marcus M. Pavk och Thomas Lindenberger, red. Cold War Cultures: Perspectives on Eastern & Western Societies (2012)

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Culture_during_the_Cold_War&oldid=1154174157 "