Våldtäkt på våldtäkt
Våldtäkt på våldtäkt; eller, Rättvisan fångad i sin egen fälla , även känd som The Coffee-House Politician , är en pjäs av Henry Fielding . Den spelades första gången på Haymarket Theatre den 23 juni 1730. Pjäsen är en kärlekskomedie som skildrar korruptionen som frodas i politiken och i rättssystemet. När två karaktärer anklagas för våldtäkt, hanterar de den korrupta domaren på olika sätt. Även om pjäsen var influerad av våldtäktsfallet av överste Francis Charteris , använde det "våldtäkt" som en allegori för att beskriva alla frihetsmissbruk, såväl som maktkorruption, även om det var menat på ett komiskt, farsartat sätt.
Pjäsen var inte lika framgångsrik som Fieldings Tom Thumb , som sprang tillsammans med Rape upon Rape . Pjäsen tillät Fielding att uttrycka sina politiska åsikter genom komedi. Kritiker har både hyllat och kritiserat pjäsen, men de är generellt överens om att humorn är olämplig eftersom den är "okänslig". Försök att bearbeta pjäsen, inklusive en musikal och en film uppkallad efter pjäsen, har också varit relativt misslyckade.
Bakgrund
Rape upon Rape var en femakters komisk pjäs som skrevs i början av 1730. Den annonserades för att börja den 15 juni 1730, men efter en försening spelades den först den 23 juni 1730 på Little Theatre i åtta nätter fram till den 21 juli 1730 Den visades ursprungligen på Haymarket-teatern utan en följeslagare. Den visades dock senare med Tom Thumb den 1 juli 1730 och med Jack the Giant Killer den 10 juli 1730. Pjäsen visades ytterligare fyra gånger på Lincoln's Inn Fields-teatern under den december under en ny titel, The Coffee-House Politician . Den första tryckningen av pjäsen sammanföll med öppningskvällen den 23 juni 1730.
Den ändrades senare, fick namnet The Coffee-House Politician och visades på Lincoln's Inn Fields under hösten. Det finns lite information känd om varför Fielding gav pjäsen omtiteln, även om Cross och Dudden båda spekulerar att den var baserad på invändningar mot titeln. Pjäsen annonserades den 3 och 4 december 1730 Daily Post som en reviderad version, men det finns inga bevarade manuskript som reflekterar några större revideringar av pjäsen. Om pjäsen ändrades av Fielding, skulle förändringarna existera inom humorn som skulle ha blivit föråldrad. Det är känt att ytterligare en akt lades till pjäsen, med titeln The Battle of the Poets , den 30 november 1730, men dess författare är okänd. Fielding gillade inte tillägget och gjorde det klart i ett tillkännagivande om pjäsens produktion i den 30 november 1730 Daily Journal . Under 1900-talet förvandlades pjäsen till en musikal med titeln Lock Up Your Daughters (1959), med framgång, och originalpjäsen spelades senare i 20 nätter på Soho Rep Theatre under 1983.
Kasta
Gjuts enligt original tryckt fakturering:
- Justice Squeezum – spelad av Mr. Hippisley
- Justice Worthy – spelad av Mr. Ogden
- Mrs. Squeezum – spelad av Mrs. Bullock
- Politisk – Fader till Hilaret, spelad av Mr Chapman
- Sotmore – spelad av Mr. Hulett
- Hilaret – spelad av Mrs Younger
- Constant – spelad av Mr. Milward
- Cloris – Hilarets piga
- Ramble – spelad av Mr Walker
- Isabella – spelad av Mrs Boheme
- Dabble – spelad av Mr. Ray
- Quill – spelad av Mr. H. Bullock
- Personal – spelad av Mr Hall
- Mrs Staff – spelad av Mrs Kilby
- Cloris – spelad av Mrs Stevens
- Porer – spelad av Mr. Maclean
- Faithful – spelad av Mr Houghton
- Andra karaktärer inkluderar Brazencourt, Fireball, tre assistenter, Evidences, Watch och andra
- Prolog talad av Mr. Milward
- Epilog talad av Mrs Younger
Den reviderade utgåvan planerade att Anthony Boheme skulle spela Politick och John Hippisley att spela Squeezum. Boheme var tvungen att lämna pjäsen på grund av sjukdom och ersattes av Thomas Chapman . Chapmans originaldel fylldes av William Milward . Elizabeth Younger ersatte Mrs Boheme som Hilaret och Mrs Boheme fick rollen som Isabella istället. Denna åtgärd berodde med största sannolikhet på Bohemes sjukdom. Charles Macklin, som spelar Porer och Brazencourt, fick framgång och slutade med att stjäla delar av showen.
Komplott
Pjäsen inleds med en prolog som beskriver ursprunget till den heroiska Muse som använder satir för att hantera dem som är skurkar. Hon är dock inte begränsad till satir, och den heroiska musan sägs provocera individer mot att förstöra ondskan i allmänhet.
Efter det här upplägget introducerar Fielding en traditionell komisk kärleksintrig där Hilaret funderar på att fly och gifta sig med Constant. Hennes far, Politic, hindrar henne från att fly med Constant för att bråka om rollen som privata och offentliga angelägenheter när det gäller kärlek. Deras diskussion fungerar som en modell för agerandet kring Justice Squeezum och Justice Worthy, särskilt Justice Squeezums korruption när det kommer till rättssystemet, och pjäsen främjar behovet av dygd inom offentliga och privata miljöer.
Allt eftersom handlingen fortskrider blir Hilaret utsatt för Ramble, vilket provocerar henne att skrika ut "våldtäkt". Under denna tid anklagas Constant, i ett försök att hjälpa en kvinna, också för våldtäkt. De ställs inför justitieråd Squeezum, som avslöjar sina övergrepp mot rättssystemet. Hilaret formar komiskt en intrig för att fånga den korrupta Justice Squeezum; han kan övervinna det eftersom Fielding främjar hanteringen av korruption endast genom lagliga medel, vilket Hilaret misslyckas med när hon använder sig av förfalskade bevis. Även om Justice Squeezum och hans korrupta natur nästan övervinner de andra karaktärerna, görs sättet på vilket detta sker på ett farsartat sätt för att framkalla skratt.
teman
Även om pjäsen behandlar politiska teman är politik inte pjäsens syfte och inte heller en kritik av politik. Pjäsen har uppenbara politiska kopplingar eftersom titeln refererar till våldtäktsfallet av överste Francis Charteris, kallad "General våldtäktsmästare i Storbritannien". Pjäsen är dock mer fokuserad på moral och det finns ingen direkt korrelation mellan någon av karaktärerna och Charteris. Naturligtvis skulle den samtida publiken ha vetat att det fanns ett samband, som Bertrand Goldgar hävdar, "det kan råda lite tvivel om att publiken på Haymarket i juni omedelbart skulle ha kopplat Fieldings våldtäkt på våldtäkt med Charteris-affären . " Användningen av "våldtäkt" i pjäsen är dock mer än bara påtvingat sexuellt umgänge; det används för att beskriva alla missbruk av frihet och maktkorruption.
Titeln, utan att faktiskt behöva inkludera Charteris, tillåter pjäsen att tjäna som en kritik av maktmissbruk och omoral. Justice Squeezum representerar samhällets brister, medan Justice Worthy representerar England när det försöker hantera de olika problemen. Pjäsen fungerar som ett sätt för Fielding att uttrycka sina egna åsikter om samhället i sin komedi. Fielding främjade detta mål genom att använda Aristofanes som modell, och teatern blev hans medel för att uppmuntra social förändring. Men pjäsen är fortfarande en komedi, och den sociala agendan står vid sidan av romantiska intriger och traditionella komiska situationer. Det finns en tonvikt på juridiska frågor, och slutorden handlar om brott. Som sådan fungerar teatern som en slags rättssal, och karaktärerna bedöms genom hela pjäsen med Fielding som en sorts åklagare.
Källor
Politikens karaktär är kopplad till en tradition av politiskt engagerade individer som frekventerar kaffehus. Dessa inkluderar karaktären Tapetserare med i Tatler och Beaver the Haberdasher från Spectator . Typen av karaktär dök också upp i flera pjäser som Fielding skulle ha känt till, inklusive: Toby Clincher i Sir Harry Wildair (1701) och Postscript i The Generous Husband: or, The Coffee-House Politician (1711). Den allmänna idén bakom Politick är en inkarnation av dagens nyheter och hans diskussioner involverar många händelser som var samtidiga med pjäsen. Riktiga tidningar och deras reportage hånas genomgående.
Andra karaktärer är likaledes kopplade till en traditionell typ inom restaurationslitteraturen; Squeezum är släkt med den korrupta politikern Quorum i Charles Coffeys The Beggar's Wedding (1729) eller The Justice of the Peace i Coffeys The Female Parson (1730). Andra verk använder samma karaktärstyp, inklusive Butler's Hudibras , Thomas Bakers The Humor of the Age (1701), Swift's Project for the Advancement of Religion och Reformation of Manners (1709) och Christopher Bullocks The Per-Juror (1717) . Naturligtvis inkluderar Fieldings egna verk, inklusive The Author's Farce , The Old Debauchees och The Covent-Garden Tragedy, karaktärstypen. Men, som Thomas Lockwood påpekar, "Dessa rättvisa i tidigare skede är mer prejudikat än källor, eftersom omfattningen och utvecklingen av Squeezum-karaktären är bortom allt som kan hittas i dessa andra exempel."
Inflytande
Senare verk, inklusive Arthur Murphys The Upholster, or What News? (1758) och William Hodsons The Adventures of a Night (1783), lånade från pjäsen och fick blandade resultat. Pjäsen förvandlades också av Bernard Miles till musikalen Lock up your Daughters (1959). Föreställningen spelades på Mermaid Theatre den 28 maj 1959 och varade i 330 föreställningar. Den visades i Boston, New Haven och Toronto 1960, Melbourne 1961, igen på Mermaid Theatre 1962, och senare Pasadena och Fort Lauderdale 1968 och på East Haddam och West End 1969. En filmversion gjordes 1969, men filmen har liten koppling till originalpjäsen.
Kritisk respons
Den ursprungliga utgåvan upplevde inte samma dragning som Fieldings Tom Thumb . Ingen av de andra pjäserna på Lilla teatern kunde dock konkurrera med dess framgångar. Den reviderade utgåvan blev ingen framgång och gjorde väldigt lite. Det finns få bevarade omnämnanden av pjäsen som inkluderar Arthur Murphys kommentar i Gray's-Inn Journall (1754) att scener kan stjälas från Rape upon Rape eftersom ingen skulle märka likheten eftersom pjäsen inte längre spelades. I Murphys 1762 års upplaga av Fielding's Works hyllar han pjäsen. Han är dock den ende som pratar om pjäsen fram till 1800-talet. John Genest berömde det men tillägger, "humorn är låg och [...] inte särskilt anständig". Lawrence berömde också aspekter av pjäsen men trodde att ingen kunde ha gillat pjäsen eftersom den var "för grov och för okänslig för publiken även i den toleranta åldern". EP:n Whipple förklarade i en recension av Roscoes biografi om Fielding från 1849 att Murphy skulle behöva vara full för att faktiskt ha uppskattat pjäsen. Under 1900-talet fann Dobson lite att berömma i pjäsen och Cross följde efter. F. Homes Dudden karakteriserade pjäsen som "en grov pjäs, utformad efter linjerna i den jonsonska 'humorkomedin'. Dess främsta intresse ligger i skildringen av två karaktärer, båda ganska kraftigt överdrivna.
Citat
Bibliografi
- Cross, Wilbur. Henry Fieldings historia . New Haven: Yale University Press, 1918.
- Dobson, Austin. Fielding . 1911.
- Dudden, F. Homes. Henry Fielding: hans liv, verk och tider . Hamden, Connecticut: Archon Books, 1966.
- Fielding, Henry. Spelar Vol. 1 (1728–1731). Ed. Thomas Lockwood. Oxford: Clarendon Press, 2004.
- Genest, John. Någon redogörelse för den engelska scenen, från restaureringen 1660 till 1830 . Vol. 3. Bad: 1832.
- Goldgar, Bertrand. Walpole and the Wits . Lincoln: University of Nebraska Press, 1976.
- Lawrence. Henry Fieldings liv 1855.
- Rivero, Albert. The Plays of Henry Fielding: En kritisk studie av hans dramatiska karriär . Charlottesville: University Press of Virginia, 1989.