Evangelion: 1.0 Du är (inte) ensam

Evangelion: 1.0 Du är (inte) ensam.
Biopremiäraffisch
Regisserad av	Hideaki Anno Masayuki Kazuya Tsurumaki
Manus av	Hideaki Anno
Baserat på	Neon Genesis Evangelion av Hideaki Anno
Medverkande	Megumi Ogata Megumi Hayashibara Kotono Mitsuishi Yuriko Yamaguchi Fumihiko Tachiki Motomu Kiyokawa
Filmkonst	Toru Fukushi
Redigerad av	Hiroshi Okuda
Musik av	Shirō Sagisu
Produktionsbolag _	Studio Khara
Levererad av	KlockWorx
Utgivningsdatum	1 september 2007 ( 2007-09-01 )
Körtid	98 minuter
Land	Japan
Språk	japanska
Biljettkassan	20 miljoner dollar

Evangelion: 1.0 Du är (inte) ensam. ( Japanska : ヱヴァンゲリヲン新劇場版: 序 , Hepburn : Evangerion Shin Gekijōban: Jo , lit. " Evangelion: The New Movie: Prelude") är en japansk actionfilmad animerad science fiction, regisserad och regisserad från 2007 . Det är den första delen av Rebuild of Evangelion- tetralogin, baserad på anime-tv-serien Neon Genesis Evangelion . Berättelsen, som utspelar sig i den futuristiska staden Tokyo-3 femton år efter en planetarisk katastrof känd som Second Impact, fokuserar på Shinji Ikari , en pojke som rekryteras av specialbyrån Nerv för att pilotera en gigantisk mekanik känd som en Eva enhet och slåss, tillsammans med medpiloten Rei Ayanami , mot en mystisk art som heter änglar . Filmen har samma röstskådespelare från originalserien, inklusive Megumi Ogata som Shinji Ikari, Megumi Hayashibara som Rei Ayanami och Kotono Mitsuishi som Misato Katsuragi .

Evangelion: 1.0 var planerad att vara den första delen av en tredelad remake av Neon Genesis Evangelion med cirka etthundrafemtio nya klipp; under produktionen kunde personalen dock inte återanvända originalritningarna från serien utan fick börja produktionen från grunden. Allt eftersom produktionen fortsatte började projektet avvika från originalserien, vilket introducerade skillnader i karaktärernas handling och karaktär. Hideaki Anno fick sällskap i regin av Kazuya Tsurumaki och Masayuki , som båda var assisterande regissörer för originalserien. Storyboarden hanterades av Shinji Higuchi och Tomoki Kyoda .

Filmen, som återger handlingen i de första sex avsnitten av serien, fick ett positivt mottagande i Japan , tjänade cirka två miljarder yen och genererade betydande intäkter för hemmavideomarknaden. Utomlands Evangelion: 1.0 ett mer polariserat mottagande, även om det generellt var positivt; kritiker beskrev den som alltför härledd från den klassiska serien och hävdade att den klippte viktiga detaljer, medan andra berömde dess regi, soundtrack och handling, med särskild uppmärksamhet på dess användning av CGI -grafik. Långfilmen vann också utmärkelser och fick priser på bland annat Animation Kobe och Tokyo International Anime Fair .

Komplott

, kallas fjortonårige Shinji Ikari till Tokyo-3 av sin främmande far Gendo , befälhavaren för den paramilitära organisationen Nerv. Shinji fastnar i korselden mellan FN- styrkor och en mystisk varelse som kallas en ängel , men räddas av kapten Misato Katsuragi , som för honom till nervhögkvarteret. Där kräver Gendo Shinji att lotsa Evangelion Unit 01 , en gigantisk, humanoid biomaskin, mot ängeln. Shinji medger när Gendo har Rei Ayanami , en sårad Evangelion-pilot, förberedd för att skickas ut istället. Shinji förlorar medvetandet under kampen på grund av skador som ängeln tillfogade enhet 01, eftersom Evangelion-enheter sympatiskt återspeglar smärtan av skador de utsätts för på sina piloter. Enhet 01 återaktiveras autonomt och vinner kampen och förstör ängeln. Efter striden blir Misato Shinjis vårdnadshavare och han är inskriven i en lokal mellanstadieskola. När en annan ängel anländer smyger Shinjis klasskamrater Toji Suzuhara och Kensuke Aida ut ur deras skyddsrum för att se striden, men ängeln kastar enhet 01 på en bergssida och nästan krossar dem. Misato låter de två ta skydd i Unit 01:s cockpit och beordrar Shinji att dra sig tillbaka, men han ignorerar orderna och förstör fienden med Unit 01:s kniv. Efter att Misato skäller ut honom för insubordination, vandrar Shinji iväg och blir återställd av nervagenter innan han förs tillbaka till henne.

Den sjätte ängeln dyker upp, men när Shinji skickas ut för att attackera den i enhet 01, avfyrar ängeln en kraftfull laser, vilket skadar honom allvarligt, innan han börjar borra in i Tokyo-3 för att nå Nervs högkvarter. Han vaknar upp ur koma flera timmar senare, och Rei berättar för honom att hon kommer att ta hans plats för operationen för att stoppa ängeln, och lämnar för att göra det ensam. Misato visar Shinji vad änglarna försöker nå: en vit antropomorf jätte som hålls på botten av nervhögkvarteret, den andra ängeln, Lilith , som vid kontakt med en av de attackerande änglarna kommer att leda till döden för allt liv på jorden . Shinji går med på att pilotera enhet 01 tillsammans med Rei i enhet 00 , med en experimentell positronkanon , som kräver hela den elektriska uteffekten från Japan för att driva, som ett prickskyttegevär , och framgångsrikt förstör ängeln. Rei dödas nästan när han försvarar Shinji från ängelns retureld, men han räddar henne genom att kyla enhet 00 i vatten och bända upp dess cockpit med hjälp av enhet 01:s kniv. Rei, normalt kall och känslolös, delar ett leende med honom.

På månens yta vaknar en pojke som heter Kaworu Nagisa ur en av nio kistliknande behållare arrangerade på marken. I en grop framför honom, omgiven av byggutrustning och byggnadsställningar, står en oidentifierad jätte iklädd en lila sjuögd mask och insvept i vita bandage. En svart monolit dyker upp genom vilken han och Seele 01 deltar i en kryptisk konversation. Med blicken mot jorden säger Kaworu att "den tredje" inte har förändrats och att han ser fram emot att träffa Shinji.

Röstbesättning

Huvudartikel: Lista över Neon Genesis Evangelion-karaktärer

Karaktär	japanska	engelsk
		Funimation /Okratron 5000 (2009)	Dubbing Brothers / Prime Video (2021)
Shinji Ikari ( 碇 シンジ , Ikari Shinji )	Megumi Ogata	Spike Spencer
Misato Katsuragi ( 葛城 ミサト , Katsuragi Misato )	Kotono Mitsuishi	Allison Keith
Gendo Ikari ( 碇 ゲンドウ , Ikari Gendō )	Fumihiko Tachiki	John Swasey
Rei Ayanami ( 綾波 レイ , Ayanami Rei )	Megumi Hayashibara	Brina Palencia	Amanda Winn-Lee
Ritsuko Akagi ( 赤木 リツコ , Akagi Ritsuko )	Yuriko Yamaguchi	Colleen Clinkenbeard	Mary Faber
Kaworu Nagisa ( 渚 カヲル , Nagisa Kaoru )	Akira Ishida	Jerry Jewell	Daman Mills
Kozo Fuyutsuki ( 冬月 コウゾウ , Fuyutsuki Kōzō )	Motomu Kiyokawa	Kent Williams	Michael Ross
Maya Ibuki ( 伊吹 マヤ , Ibuki Maya )	Miki Nagasawa	Caitlin Glass	Amy Seeley
Shigeru Aoba ( 青葉 シゲル , Aoba Shigeru )	Takehito Koyasu	Phil Parsons	Jaxon Lee
Makoto Hyuga ( 日向 マコト , Hyūga Makoto )	Hiro Yuuki	Mike McFarland	Joe Fria
Toji Suzuhara ( 鈴原 トウジ , Suzuhara Tōji )	Tomokazu Seki	Justin Cook	Brett Weaver
Kensuke Aida ( 相田 ケンスケ , Aida Kensuke )	Tetsuya Iwanaga	Greg Ayres	Alejandro Saab
Hikari Horaki ( 洞木 ヒカリ , Horaki Hikari )	Junko Iwao	Leah Clark	Kimberly Yates
Keel Lorenz ( キール・ローレンツ , Kīru Rōrentsu )	Mugihito	Bill Jenkins	Tom Booker
Yui Ikari ( 碇 ユイ , Ikari Yui )	Megumi Hayashibara	Stephanie Young	Amanda Winn-Lee

Produktion

Förproduktion

Många olika önskemål motiverar oss att skapa den nya Evangelion- filmen. Viljan att skildra mina uppriktiga känslor på film. Önskan att dela, med en publik, förkroppsligandet av bilden, mångfalden av uttryck och den detaljerade gestaltningen av känslor som animation erbjuder. Viljan att koppla dagens utmattade japanska animationsindustri till framtiden. Viljan att bekämpa den fortsatta trenden av stagnation i anime. Önskan att stödja hjärtats styrka som finns i världen. ... " Eva är för gammal", kände vi. Men under de senaste tolv åren har det inte funnits någon anime nyare än Eva .

Hideaki Anno

Efter sin film Cutie Honey (2004) började Neon Genesis Evangelion- regissören Hideaki Anno planera ett annat live-action-projekt; ett manus till denna film kunde dock inte skrivas och regissören bestämde sig för att åter fokusera på animation. Anno hade planerat att arbeta på Neon Genesis Evangelion- serien igen sedan släppet av DVD-boxen i hans serie Nadia: The Secret of Blue Water . Han började officiellt arbeta på ett Neon Genesis Evangelion -relaterat projekt i november 2005, och ansåg att det var en lämplig franchise som han kunde arbeta med utan rättighetsproblem eller inblandning. Anno inspirerades av Gundam -serien, som hade skapats år tidigare av Yoshiyuki Tomino och fortfarande körde genom tv-serier, videospel och serier. Han gav sig själv syftet att Gundamizing Evangelion , utöka franchisen, möjligen med bidrag från nya och unga författare; till en början med en titel i åtanke i kölvattnet av G Evangelion , försökte han skapa ett verk som helt kan störta hela konceptet Evangelion , liknande vad G Gundam gjorde för Tominos franchise. Han trodde att animeringen stod stilla, och insåg behovet av att producera "ett verk som skulle tilltala män i mellan- och gymnasieåldern, som snabbt växer bort från anime", och höja den allmänna nivån på animerade produktioner. I barnanimering hittade Anno ett brett utbud av innehåll tillgängligt, såsom Hayao Miyazakis och Studio Ghiblis filmer, men för de äldre åldersgrupperna noterade han bara Gundam ; eftersom Tominos franchise hade nått popularitet bortom gränserna för otaku- fanbasen, satte Anno sig som mål att göra något liknande.

Anno förlitade sig inte på Gainax , studion som producerade Evangelion tio år tidigare, för att göra filmen. Han ville skapa något nytt och kände att han inte kunde göra det på Gainax, med tanke på att studion skulle få honom att hålla sig till "samma ramverk och samma spår". Han sa också att han tänkte respektera originalseriens anda på detta sätt: "Utan att se tillbaka, utan beundran för omständigheterna, siktar vi på att gå mot framtiden". Anno kontaktade King Records ' Toshimichi Ōtsuki, producent av tv-serien Evangelion , och efter inledande tvekan gick han med på att hjälpa till att producera det nya projektet. Ōtsuki föreslog affären för olika företag; dock, enligt honom, fanns det inte många studior som var villiga att arbeta på en Evangelion- fortsättning. Han hittade ett antal kandidatstudior, men ingen bestämde sig för att gå med i projektet. Även om filmen End of Evangelion (1997) producerades av Gainax och Production IG , bestämde sig Anno för att inneha alla lagliga rättigheter till Evangelions fortsättningsprojekt, och sa att ansträngningarna från personalen i den ursprungliga serien inte belönades tillräckligt, och skapandet av ett nytt företag skulle möjliggöra en rättvisare fördelning av vinsten. Introduktionen av Evangelion- märkta pachinko- maskiner på japanska marknader hjälpte också projektet och ökade DVD-försäljningen av Neon Genesis Evangelion . Munenori Ogasawara föreslog så småningom skapandet av en ny studio, och Anno gick med på det. Khara-kontoret grundades det året och växte snabbt ur sitt utrymme längs Chūō-snabblinjen . 2006, efter att ha flyttat till ett större kontor i Nishi-Shinjuku den februari, grundades Khara officiellt. Detta gjorde att ny personal som inte arbetade med den ursprungliga serien kunde anställas för det nya projektet. Anno skulle dock inte avgå från Gainax förrän i oktober 2007.

Utveckling

Hideaki Anno fick hjälp i riktningen You Are (Not) Alone av Masayuki och Kazuya Tsurumaki , som var regissörsassistenter på Neon Genesis Evangelion . I början av produktionen frågade Anno Tsurumaki vad han skulle vilja göra efter att ha avslutat Diebuster mellan att arbeta på ett Evangelion -relaterat projekt, eller på ett nytt projekt om en berömd anime. Medan han var förvirrad av frågan, svarade han instinktivt på Evangelion . Om Tsurumaki hade tackat nej var Anno beredd att erbjuda rollen som assisterande regissör till någon annan, men Tsurumaki tackade så småningom ja, om än med reservationer. Tsurumaki ångrade det sjätte avsnittet av Neon Genesis Evangelion , " Rei II ", som efter storyboardet "beställdes av ett annat företag, och Gainax hade ingen kontroll över det", och kände att han kunde ta itu med problemen han hade med avsnittet. Samtidigt kontaktade Ōtsuki Masayuki i februari 2006. Precis som med biopremiären 1997, arbetade Masayuki ursprungligen på bara layouten och hjälpte till med animering; men Khara befordrade honom snabbt till regissörsassistent, eftersom Tsurumaki ensam inte kunde göra allt arbete inom produktionsschemat.

Hideaki Anno, regissör för både Neon Genesis Evangelion och You Are (Not) Alone

Anno planerade ursprungligen en enkel grafisk remake av serien med tillägg av cirka hundra femtio klipp och användning av mer avancerade animationstekniker. Tsurumaki hävdar dock att Anno från början gjorde planer för ett projekt som skiljer sig från Neon Genesis Evangelion : istället för att vara en "ren uppföljare", skulle filmen likna vad Mobile Suit Gundam Seed gjorde för Gundam -serien. För Tsurumaki planerade regissören att skapa "en sammanställning som egentligen inte var en samling", liknande det fyrtiofemte avsnittet av Mobile Suit Victory Gundam , ett sammanfattningsavsnitt som avslöjar mer om handlingen, eller som det fjortonde avsnittet av Neon Genesis Evangelion . Det inledande projektet krävde också att en film skulle släppas var sjätte månad, även om filmerna skulle vara ett snabbt, lättproducerat åtagande i ett och ett halvt år. Enligt Tsurumaki hade Anno själv förmodligen inte för avsikt att officiellt regissera filmen, utan istället helt outsourca projektet, och planerna ändrades först under produktionen av Evangelion: 1.0 .

I början av produktionen påbörjade Hiroshi Haraguchi och andra besättningsmedlemmar bankprocessen, en operation som bestod av att återställa arken som innehöll originalritningarna från Evangelion . På grund av processens betydelse började Haraguchi tidigt, innan storyboards ens var på plats. Anno gick med dem mitt i processen och, eftersom han var regissören för den ursprungliga serien, hittade han ramarna snabbt. Bankprocessen var lång och komplex, eftersom vissa ark inte var och placerade eller har använts under åren för andra projekt. Först gjordes ett försök att helt enkelt konvertera originalfilmen av avsnitten till digital genom att göra tester på Imagica, ett företag som specialiserat sig på filmpostproduktion. Filmen konverterades från det ursprungliga 16 mm -formatet till ett helt 35 mm- format; bilderna var dock av lägre kvalitet än förväntat, särskilt när det gäller färg och definition. Med tanke på den låga kvaliteten på processen, och de beräknade kostnaderna för hela proceduren, bestämde sig Khara för att börja direkt digitalt och göra om allt från grunden.

Den ursprungliga idén om en enkel remake övergavs, och projektet flyttade sig bort från spåret som serien skapade. Produktionen blev mer frenetisk, genomgick kriser och förändringar fram till sista minuten; dessutom ägde produktionen av Evangelion: 1.0 rum samtidigt som den andra filmen, Evangelion: 2.0 You Can (Not) Advance . I den sista filmen kom bara en del av ritningarna från bankprocessen; en tredjedel av första halvlek och nästan hela andra halvlek var gjorda av nytt material. Tsurumaki såg till att allt gick smidigt, eftersom Annos policy var att harmonisera de nya delarna så mycket som möjligt med de gamla delarna. Personalen beskrev arbetet för Evangelion: 1.0 som en levande, flexibel och i värsta fall oorganiserad föreställning; Khara gjorde också många saker på plats och tvingades ofta göra om delar av produktionen på grund av plötsliga förändringar i schemat. Dessutom hävdade Tsurumaki att även det minsta misstag kunde få produktionen ur balans; eftersom varje avdelning arbetade självständigt var det svårt att veta om de var på rätt väg till sista stund. Enligt Haraguchi måste produktionen vara flexibel så att allt kunde justeras och förändras under processen, givet huvudpersonalens ständiga tänkande. Även titeln ändrades under processen; när Evangelion: 1.0 tillkännagavs borde filmen ha fått titeln Rebuild of Evangelion: 01 .

Skrift

Shinji Higuchi , som var en animatör i den ursprungliga animen, och Tomoki Kyoda gick med Anno i storyboardprocessen. Anno ringde Higuchi sedan det fastställdes att filmens klimax skulle kretsa kring Operation Yashima, striden mot ängeln Ramiel i centrum av handlingen. Under denna tid pratade Higuchi med Kenji Kamiyama , chef för Ghost in the Shell: Stand Alone Complex . Under produktionen hämtade Higuchi mycket från Kamiyamas arbete, inspirerat av kameratricken och regissörsstilen som Kamiyama använde i digital animation. Higuchi fann svårigheter i skrivprocessen, särskilt under scener som är avsedda att framkalla en känsla av överraskning, som när Rei plötsligt skyddar Shinji med sin sköld från en ängel. Under tiden ringde Munenori Ogasawara till Kyoda, en gammal kollega, på grund av hans arbete med Eureka Seven . Först ville Kyoda vägra förslaget, men tackade ja till jobbet efter att Anno pratat med honom om tillståndet för japansk animation och vad han ansåg vara dess obalanser. Kyoda arbetade utan någon nämnvärd riktning, istället för att dra av det han hörde under sitt första möte i Khara; När han såg den slutliga storyboarden korrigerad av Tsurumaki, var atmosfären i filmen dock helt annorlunda än vad han hade skrivit. Även om Evangelion: 1.0 är baserad på en bevarad, färdig serie, genomgick storyboardingprocessen flera förändringar. Både Higuchi och Kyoda skrev storyboards som från början skilde sig mycket från tv-serien, och fick klagomål från personalen; besättningen sa att det slutliga resultatet inte kändes som Evangelion . Anno tyckte om Kyodas arbete, men fann det för långt ifrån originalseriens stil, så han bestämde sig för att ta de bästa delarna av Kyodas storyboard och skriva om det igen. Till exempel föreslog Kyoda ett scenario under Operation Yashima där Eva-00 och Eva-01 går samman för att träffa Ramiel, som Kyodai Ken Byclosser , men resultatet visade sig vara för orealistiskt. I slutändan tittade personalen på DVD-skivor av Neon Genesis Evangelion för att återhämta andan i originalserien och inte komma för långt från handlingen.

Shinji Higuchi och Tomoki Kyoda arbetade på storyboarden

Tsurumaki satte till en början en längd på nittio minuter, men i storyboardingsprocessen var filmen nästan hundra tio, så klipp gjordes i den första grova redigeringsfasen. Tsurumaki hade också problem med att förstå Higuchis storyboards eftersom teckningarna gjordes spontant och för att anteckningarna som lades till storyboards var för generiska. Han försökte göra historien mer allvarlig än Neon Genesis Evangelion , som ursprungligen var tänkt att vara en robotversion av Sailor Moon . Eftersom element från denna ursprungliga vision kunde ses i avsnitten av serien som var centrerade i filmen, valde Tsurumaki att inte skriva in dessa element igen. Det var särskilt svårt att introducera överraskningselement, eftersom Neon Genesis Evangelion: Death & Rebirth (1997) fungerade redan som en sammanfattning av serien. Istället var han tvungen att hitta sätt att få publiken att förstå att Evangelion: 1.0 och Rebuild -tetralogin tänkte berätta en annan historia. Han och Anno gjorde det också till sitt mål att korrekt representera Shinji och Misatos berättelse, såväl som Misato och Ritsukos generation.

Under skrivprocessen införde personalen fler förändringar. Passager eller detaljer klipptes för att effektivisera handlingen, nya scener introducerades och karaktäriseringen av vissa karaktärer hade förändrats. Till exempel är änglarna inte namngivna; Masayuki uppgav att deras namn uteslöts från manuset eftersom de helt enkelt inte användes av personalen, som hade svårt att komma ihåg dem. Ett exempel på en stor förändring i karaktäriseringen är Misato. Efter den inledande scenen, där hon beter sig barnsligt under påverkan av alkohol, blir hon mer allvarlig. Tsurumaki trodde dock att det skulle få henne att se tråkig ut, så han gav en mer komisk touch till scenerna där hon är närvarande vid nervstrategimötena. I scenen där hon visar ängeln Lilith för Shinji, försökte Tsurumaki representera sin mogna och vuxna sida. I den ursprungliga animen rör karaktärerna sällan varandras händer, eftersom detta skulle ha komplicerat animatörernas arbete, så denna sekvens infogades för att klargöra skillnaderna mellan Evangelion och Rebuild .

För Tsurumaki var Evangelion: 1.0 en berättelse om tillväxt, så han målade i storyboarden en tydlig bild av Shinjis utveckling, vilket gav ett lyckligt slut till berättelsen. Anno ändrade dock handlingen igen och lade till nyans eftersom han tyckte att Tsurumakis idé gick för långt. Under sin första halvlek Neon Genesis Evangelion en normal meka-berättelsemiljö och blev sedan mogen och seriös i andra halvlek; För att balansera detta lade Anno till en vuxen och allvarlig ton genom att introducera mogna samtal mellan Ritsuko och Misato under alla delar av tetralogin. Enligt Tsurumaki ändrades dock inte Shinjis karaktär mycket jämfört med den klassiska serien. Han beskrev återuppbyggnaden som ett slags "virtuellt krig", en typ av spel där hypotetiska scenarier föreställs utifrån historiska fakta. Scenen där Shinji flyr och sätter sig på ett tåg, som introducerades i det fjärde avsnittet av serien, klipptes till en början från manuset; men Tsurumaki drev på att introducera det igen för att bättre representera Tokyo-3. Istället för sekvensen där Shinji möter sin vän Kensuke Aida mitt på fälten, som också finns i det fjärde avsnittet, infogades en sekvens där Shinji vandrar på en öde motorväg på natten, tänkt av Kyoda.

Design och scenografi

Hiroshi Kato, som tidigare hade arbetat på Evangelion , återvände för att arbeta på franchisen som art director i Evangelion: 1.0 . Katō arbetade också som produktionsdesigner tillsammans med Tatsuya Kushida från Bishou Inc. Enligt Kato återupplivades idéer som lagts åt sidan under produktionen av tv-serien på grund av tidsbrist för filmen. Till exempel var luckorna på Nerv Operations Command Center ursprungligen märkta med bokstäver, som W, X och Y, för att indikera ordern att stänga i nödfall, och detta återfanns för Rebuild- sagan . Anno hade också ett särskilt öga på pyloner, telefonstolpar och trafikljus. Khara kallade in Takeshi Takakura för designarbete; när han kom in i personalen var innehållet eller strukturen i arbetet ännu inte bestämt och Anno och de andra visste först inte vem de skulle tilldela vad de skulle. Takakura försökte återerövra andan i originalprodukten samtidigt som han behöll den inställning som Anno ville ha. Under produktionen av Neon Genesis Evangelion, till exempel, utelämnades detaljerna i Eva-buren så småningom, på grund av brist på tid och resurser. Han deltog också i särskilda utflykter med de övriga personalen. I mars besökte Takakura och de andra Tepcos kraftstation Keiyo samt Miyagase Dam. Utflykterna visade sig vara särskilt givande, eftersom dammen innehöll en tunnel med en 45-graders lutning och en gångväg som liknar en hemlig bas, detaljer som senare återspeglades i nervbasinställningen. Anno, en långvarig järnvägsentusiast, gav också särskild uppmärksamhet åt tågen. Designern Nahohiro Washio ritade det grova utkastet till Evas transporttåg, och Takakura avslutade det med CG, vilket förbättrade detaljerna. Kyoda hjälpte också till i designprocessen och skapade den nya Seele-logotypen.

Khara-personal besökte Lake Ashino i Hakone , platsen för den fiktiva Tokyo-3, och Miyagase Dam, som inspirerade nervbasens interiörer

Ikuto Yamashita återvände till arbetet med mekadesign. Han bestämde sig för att inte ändra mekadesignerna för mycket: Positron Rifle och Unit-01, till exempel, behöll samma ställning och position även i Rebuild . Konstnären återupptog också några idéer som kasserades under produktionen av serien, publicerade vid den tiden i en konstbok vid namn Sore o Nasumono . Under produktionen av Evangelion designade Yamashita Eva-enheterna med helt mörkt liv, enkla orange och gröna självlysande insatser som lyser genom mörkret. För ombyggnaden kunde han återställa den ursprungliga idén från tolv år tidigare och lade till de lysande insatserna till Eva-01. Anno blev särskilt inspirerad av Ultraman och Schoker-medlemmarna från Kamen Rider . Han ville återskapa känslan av rädsla som kommunicerades av tokusatsu- produkter, där mörka jättar plötsligt befann sig i blodiga nattstrider, med det enda som visuellt kom fram ur mörkret var deras skrämmande glödande ögon. Anno hjälpte själv till med designen av Eva-simulatorn som var synlig under Shinjis träning, som Higuchi jämförde med God Warrior från Nausicaä of the Valley of the Wind (1984) och Destroid Monster från Superdimensional Fortress Macross , två produktioner som Anno hade medverkat i.

Takeshi Honda kallades till Khara medan han arbetade på en annan produktion. Han var ansvarig för designen av Eva-enheterna, Positrongeväret och annan mekanisk utrustning; han ville också arbeta med specialeffekter, men på grund av tidsbrist överlät han uppdraget till andra. Honda gjorde inte heller originalritningar och begränsade sig mest till att korrigera de som redan finns. Först tänkte han ge Eva-enheterna en tunn kropp, men för att ge en känsla av tyngd och möta regissörens behov förtjockade han humanoiderna. Han beklagade också tv-serien: med tanke på de begränsade resurserna var Honda tvungen att begränsa linjerna som användes i mekadesignen på Evangelion . För ombyggnaden kunde han rita alla mekaniska detaljer ordentligt. Konstnären ändrade också proportionerna på mekan, samtidigt som han inte ändrade något väsentligt när det gäller prestanda. Han fick inga speciella önskemål från Anno, han kände frihet i processen.

Yoshiyuki Sadamoto , karaktärsdesignern för den ursprungliga serien, återvände till sin roll för Evangelion: 1.0 och de andra Rebuild- filmerna. Först försökte han arbeta med karaktärernas färgspecifikationer genom att helt enkelt ersätta dem i serien med digitala motsvarigheter. Sadamoto tyckte dock att de digitala färgerna såg onaturliga ut, och hudfärgerna tenderade mot orange. Anno lade särskild vikt vid färg och kontrollerade den i varje snitt. Färgen var särskilt viktig i fallet med informationstäta layouter eller layouter rika på mekaniska element. Regissören ville använda flashiga, täta färger utan att sänka kvaliteten på bilden, så han gick med färgdesignern Kazuko Kikuchi och arbetade outtröttligt med färgspecifikationer. Kikuchi hade också svårigheter under processen; till slut bestämde sig Khara för att justera färgschemat efter karaktärens personlighet och funderade länge på vad han skulle göra och tog månader att göra det. Hidenori Matsubara designade Misatos, Ritsukos, nervarbetarnas kläder och några detaljer om piloternas kostymer, med inspiration i synnerhet från några val som introducerades i Sadamotos manga . Haraguchi var också inblandad i designvalet, eftersom ritstilen var ett ständigt diskussionsämne bland regissörerna. Till slut valde produktionen en stil som varken var för realistisk eller alltför tecknad. I det ursprungliga första avsnittet, till exempel, gör Misato tecknade överraskningsyttringar, som så småningom togs bort från filmen. I den ursprungliga animen porträtterades staden Tokyo-3 som en fiktiv halv obebodd huvudstad på grund av den stora mängd arbete som krävdes för att animera bakgrundsfigurerna, medan nervarbetare och slumpmässiga invånare drogs till filmen.

• Utvalda filmplatser
• 

  Staden Odawara , där ängeln Sachiel dyker upp för första gången

• 

  Panorama över Daikanzan-området, nära Hakone, nära vilket Shamshiel fångas upp

• 

  Ōwakudani, dit Shinji går efter att ha rymt från nerven

• 

  Yukawa, synlig under förberedelserna för Operation Yashima

• 

  Maramatsu, även synlig under förberedelserna för operationen

Animation

Efter bankprocessen återskapades bakgrunder och uppsättningar helt och hållet, och ritningarna gjordes om från grunden för att försöka behålla den grundläggande atmosfären. Teamet kunde inte använda de gamla bakgrunderna från serien, för även om de lyckades återvinna ungefär hälften av materialet, efter tolv år i lagring var mycket fysiskt försämrat och oanvändbart. Bakgrunderna var fortfarande viktiga för animatörerna som referens, eftersom färgpaletten som användes i Neon Genesis Evangelion i vissa scener återskapades för att framkalla en känsla av nostalgi. I andra scener kopierade de helt enkelt över bakgrunderna och ökade detaljerna till en mängd som inte var möjligt med gammal teknik. I filmens första scen lades till exempel mer ogräs till bakgrunderna samtidigt som samma intryck bibehölls. Anno gav också animatörerna målet att väcka idén om en live-actionfilm med specialeffekter. Shunji Suzuki, som redan hade varit animationsregissör för det första avsnittet av serien, kallades för att övervaka nyckelanimationerna, eller nyckelbilderna . Han var också ansvarig för att korrigera animationslayouten, med Yuji Moriyama och Kazuya Kise som slutligen gick med honom som handledare. Suzuki försökte ge en känsla av enhet till animationen, eftersom olika delar av filmen arbetades på samtidigt av olika regissörer. Den totala arbetsbelastningen ökade exponentiellt under processen, och han fann sig själv kämpa i ett tillstånd av kaos och alltid arbeta med tre eller fyra saker samtidigt.

Sadamoto hjälpte till med animering, främst för Kaworus sista scen på månen, medan Hidenori Matsubara valdes till animationsregissör för den andra delen av filmen. Till en början, när projektets vision var att göra om animen med etthundrafemtio nya klipp, bad de bara Matsubara att hjälpa till med de nya designerna, men under produktionen bad han att bara få arbeta på de nya ritningarna för att inte förstöra den ursprungliga atmosfären av showen. Matsubara hjälpte också till i den första delen och layouterna. Anno bad honom inte heller om något särskilt, eftersom det inte fanns någon klar idé om vad man skulle göra, och inga stela titlar eller definierade avtal tilldelades inom den kreativa personalen.

Tatsuya Takana, å andra sidan, specialiserade sig på stolpar. Anno begärde uttryckligen att de, tillsammans med distributörer och telefonautomater, i alla avseenden skulle behandlas som karaktärer. Regissören tog foton av stolpar som skulle avbildas i filmen, som kombinerades till en layout av Ikki Todoroki, och sedan ritades i rena linjer så att efterbehandlare kunde måla dem. Pylonerna ritades i första hand i 3D, men Tanaka lade till trådarna och gick så långt att nästan varje stolpe i filmen ritades. Han ritade också Shōnan-Shinjuku-linjen i början av filmen, detaljer i layouten och stridsflygplan ritade av Anno. Han föreslog från början att använda 3D för stolparna och skisserade dem direkt från fotografier för att spara pengar, men produktionen föredrog att göra något annat. Takana designade också de flesta trafikljusen och utformade designen själv. Referensbilderna han hade var inte helt tydliga, så han integrerade de delar som inte var synliga, arbetade och gjorde ändringar till sista minuten. Till och med stolparna och byggnaderna ritades i celluloid. Anno ägnade särskild uppmärksamhet åt färgerna och arbetade steg för steg med färgdesignern Kikuchi. Anno arbetade med honom på tåget och kollade de minsta detaljerna varje gång. Ibland spenderade han och Anno mer än en halvtimme på att klippa några bilder, och tack vare fördelarna med digital teknik kunde Kikuchi enkelt byta färg.

Änglarna gjordes delvis i 3D CGI och delvis handritade, som i fallet med Shamshiels piskor. Andra sekvenser, som den där Eva-enheterna transporteras med tåg, krävde precision i rörelserna och gjordes istället i 3D. Även andra anställda ingrep i processen. Honda var ansvarig för skärningen där Eva-01 är inramad och griper Positron-geväret och hade problem med att rita det. Inramningen gjordes så småningom för hand; enligt Honda skulle 3D ha varit tråkigt, medan handritning, av naturen mindre exakt, tillåts ge "någon oväntad falsk information". Gatling-pistolen gjordes av Kazuya Kise; Tomoko Masuda, å andra sidan, fick i uppdrag att övervaka det digitala 2D-arbetet. Masuda, som tidigare hade ansvarat för mattmålning av live-action-filmerna och hade arbetat med Higuchi på Sinking of Japan (2006), fick i uppdrag att producera logotyper och läsbara bokstäver på skyltar, drinkar och andra synliga föremål i filmen; han producerade imaginära företagslogotyper blandade med några befintliga, tillsammans med streckkoder och bilskyltar. Han använde Adobe Illustrator för att skissera och skriva ut, sedan använde han Photoshop och After Effects för korrigeringar i processen. I slutet av juli 2006, under slutskedet av produktionen, observerade och rättade personalen eventuella fel i animationerna, och den som påpekade felet fick sedan ta ansvar och fixa fel ritningar själv. Arbetet på den digitala avdelningen levererades på slutet, efter att alla andra var klara.

• Utvalda mekaniska fordon representerade i filmen
• 

  En Renault Alpine A310 , en typ av bil som ägs av Misato Katsuragi

• 

  En Leopard 2 A7 , en typ av stridsvagn som används i Sachiel-attacksekvensen

• 

  En M551 , en stridsvagn liknande de som användes i Sachiel-attacksekvensen

• 

  En Diesel DD51 tågvagn som användes under Operation Yashima

• 

  Ett lätt pansarfordon som liknar de som är synliga under Operation Yashima

CGI

Anno uppgav att han inte var en CGI-teknikexpert, inte visste hur man använder Photoshop bra och hade en obehaglig upplevelse med digitala effekter när han gjorde Cutie Honey . På grund av detta föredrog han att styra CGI-teamet så lite som möjligt och ha överblick över hela produktionssystemet. Det var svårt att förstå flödet och volymen i filmen för honom, som var en produkt främst avsedd för biografer, på grund av användningen av små PC-skärmar för att se allt. Personalen visste först inte var CG skulle passa bäst. Daisuke Onizuka, som hade arbetat på Diebuster med Tsurumaki, och Hiroyasu Kobayashi valdes till CGI-direktörer. Medan CG vanligtvis krävs för att likna en live-actionfilm, ombads Onizuka och Kobayashi att återskapa en värld av miniatyruppsättningar, typiska för live-actionfilmer med specialeffekter. Anno la ofta till nya snitt bara för att visa upp dessa nya detaljer, tåg och andra mekaniska detaljer i CGI. Kobayashi gjorde modelleringen och Onizuka gjorde animeringen och gjorde ändringar och tillägg långt efter att storyboardfasen var över. Detta berodde på ständiga förändringar i storyboardingprocessen, tillägg av nya klipp och layoutrevideringar. Dessutom skulle byggnaderna i Tokyo-3 från början vara enkla, men Anno kom hela tiden med nya idéer och det var svårt att möta regissörens krav under så snäva deadlines. Allt eftersom arbetet fortskred blev Annos riktlinjer tydligare och tydligare och specialeffektsverk som Ultraman fungerade som vägledning i processen.

Eiji Inomoto och Ryūta Undo hjälpte till med CGI och visuella effekter. Ångra var ansvarig för scenen där Sachiel dyker upp, medan Inomoto var ansvarig för att övervaka arbetet för alla CG-animatörer. Undo var ansvarig för de individuella klippen utan att känna till det övergripande flödet av filmen. CG-nedskärningar tog längre tid än ursprungligen planerat, eftersom de också arbetade med lanseringen av Eva-01, utkastningen av Unit 00:s Entry Plug och scenerna där VTOL dök upp. De flesta av bilarna var också gjorda i CG, och Anno uppskattade precision i modellernas detaljer. För nedskärningarna med tåg lät de Anno komma till Orange Company så att de kunde arbeta med layouten i realtid; så småningom var de också tvungna att göra ytterligare justeringar i Khara. Undo blev också ansvarig för ramarna med transformatorerna och vagnarna synliga under Operation Yashima. Dessutom gjorde de sista minuten justeringar för att kontrollera ljuset och skuggorna i sekvenserna. Prog-kniven av Eva-01 renderades också i CGI.

Atsuki Satō och Hibiki Watabe arbetade också med Operation Yashima. Till en början arbetade de två artisterna Evangelion: 1.0 tillsammans med layouter för nästa Rebuild- filmer. Satō designade bland annat Khara-logotypen, som efterfrågades av Anno för att göras i stil med Ultraman Taro . Ängeln Ramiel var särskilt svår att förverkliga, eftersom den i filmen ändrar storlek och form i en mängd olika utseenden. Ramiels ursprungliga form inspirerades dels av The Andromeda Strain (1971) och dels av en bild som föreställer ett fyrdimensionellt objekt i en tredimensionell värld, ritad av Takashi Watabe under produktionen av The Wings of Honnêamise (1987). Men hans första idé visade sig vara omöjlig att förverkliga. Under tiden indikerade Higuchis storyboards bara att Ramiel skulle förvandlas till en form omöjlig för människor att förstå. Detta ledde till problem för animatörerna. På grund av hur svårt det var att porträttera ängeln, ritade Tsurumaki en grov skiss av formen och rörelsen som ängeln skulle ha. Den färdiga produkten skilde sig från denna skiss, eftersom processen för att skapa ängeln var flexibel och okonventionell. Bilderna färdigställdes i början av augusti 2007. Det slutliga schemat visade sig vara snävt, och det var svårt att säkerställa att den slutliga layouten, färdig i juli, var konsekvent. Konstnärerna uppgav också att de inte behövde oroa sig för mycket över produktens konsistens lika mycket som de gjorde för dess kommunikativa effektivitet. När man arbetade på Ramiel, till exempel, uppstod ett återgivningsfel, eftersom reflektionerna av ängelns nedre och övre ytor var omvända. Tsurumaki sa dock att han skulle lämna det så för Anno skulle gilla det bättre. De överlagrade olika bilder av den reflekterade bakgrunden på Ramiel, med olika typer av belysning; dock fick Satō och de andra vänta tills bakgrunderna var klara eftersom de tenderade att komma senare än förväntat. En annan svår bild att uppnå i CGI var att ljusen från den japanska skärgården slocknade. Det fanns en detaljerad riktning om detta från början, med hänsyn till kraftbolagen och stationerna i respektive område. Huvudledningar och sektioner inom varje kraftbolag beräknades, vilket gjorde att systemet stängdes av därefter.

Specialeffekter

Shōichi Masuo utsågs till chef för specialeffekter. Masuo blev uppringd medan han fortfarande arbetade på Demonbane , så han kunde inte gå med i teamet förrän i oktober 2006. Neon Genesis Evangelion använde sig av grafiska jippon som gjordes med tillgängliga medel under produktionen, så för Evangelion: 1.0 försökte Masuo återskapa känslan av animen, men i digital form. Han använde också nya jippon som var omöjliga att använda under produktionen av serien. I processen använde han främst Adobe After Effects. CG kompletterades med handritningar: vågstänk, till exempel, görs vanligtvis i CG, men enligt Masuo gör processen dem inte rättvisa och är grafiskt otillfredsställande. Han fick förfrågningar om texturförändringar för dessa detaljer, vilket skapade materialet analogt; pappersritningen skannades sedan, överfördes till programvara, bearbetades och retuscherades sedan digitalt.

Till en början gav Anno specialeffektteamet kreativ frihet och väntade tills de sista månaderna av produktionen skulle ge mer exakta och skarpa instruktioner. Mycket CG användes för delar som såg likadana ut som de gamla; målet var att ge intrycket av cel-shading , så allt datorgenererat såg ut att vara ritat för hand. De mobila byggnaderna i Tokyo-3 var särskilt komplicerade, eftersom de behandlades som om de vore meka. Masuo jämförde byggnaderna med de mobila konstruktionerna av Stingray av Gerry Anderson , med byggnaderna i Mothra kaijū -filmerna och med tornen som kommer ut under avlyssningen av monster från Destroy All Monsters (1968). Byggnaderna och stolparna var faktiskt ritade som karaktärer. Digitalt visade sig inte alltid vara snabbare än traditionellt, eftersom det var särskilt svårt att återge mynningsblixten från Eva-enheternas kulor, som skulle ha tagit fem minuter att rita in analogt.

Röstskådespeleri

Dubbningen för Evangelion: 1.0: You Are (Not) Alone började officiellt den 31 juli 2007. Dubbningen ägde rum i Tokyo TV Center Studios, medan den sista ljudmixen gjordes i MA Studio. Karaktärens röster, musik och ljudeffekter, som spelades in och bearbetades separat, slogs samman för första gången under mixningsprocessen. De sista stadierna av dubbningen började den 22 augusti. Masayuki och Anno deltog i inspelningarna; dock rapporterade Masayuki bara fel i ljudsynkroniseringen på grund av Annos starka närvaro.

Megumi Ogata röstade Shinji Ikari

• Megumi Ogata återvände för att spela huvudkaraktären, Shinji Ikari. Röstskådespelerskan noterade att i slutet av filmen hade hennes karaktär redan tagit en annan riktning från Neon Genesis Evangelion . Trots att det hade gått tio år sedan filmen The End of Evangelion hade Ogata fortsatt att spela karaktären i andra medier, som videospel. Med tanke på Shinjis karaktärisering som en passiv pojke som helt enkelt reagerar på information eller handlingar från andra karaktärer, fann Ogata det svårt att agera utan de andra artisterna i de andra inkarnationerna; men hon tyckte att det var lättare under produktionen av Rebuild- tetralogin när andra röstskådespelare återvände till rummet. Till skillnad från de andra artisterna gav Anno inga instruktioner, utan sa åt henne att agera som hon ville. Framträdandet var inte lätt, och det tog tid för röstskådespelerskan att komma in i filmens anda. Särskilt den första dagen var tröttsam och mot slutet kände hon sig utmattad. I scenen där Shinji attackeras av den sjätte ängeln och bränns av fienden, till exempel, spelade hon in ett skrik som orsakade en lätt brännskada i luftröret.
• Akira Ishida gjorde om karaktären Kaworu Nagisa. I den ursprungliga serien dök Kaworu endast upp i det tjugofjärde avsnittet, så hans tidiga närvaro tjänade till att få folk att förstå att återuppbyggnaden inte motsvarade Neon Genesis Evangelion . Under inspelningarna gav Anno honom en förklaring om Shinji och Kaworus roller i den nya tetralogin, så han baserade sin tolkning på vad han förstod från informationen han fick från regissören.
• Megumi Hayashibara gjorde om karaktären Rei Ayanami. Inspelningsordningen följde inte händelseordningen, utan gjordes enligt ett mycket exakt arrangemang av scener. Hayashibara hade fortsatt att dubba Rei under åren mellan den klassiska serien och Rebuild , men bara för begränsade läsningar. Röstskådespelerskan var därför likgiltig inför tillkännagivandet av Rebuild -tetralogin, och först efteråt gick hon in i projektet. Efter en inledande förlägenhet kunde hon spela in tyst, utan några som helst hicka eller störningar. Anno gav henne inga specifika instruktioner, utan utbytte bara några ord med honom under lunchrasterna.
• Kotono Mitsuishi återvände för att spela Misato Katsuragi. Misatos karaktär är tjugonio år gammal, och på grund av tiden mellan inspelningsraderna för Neon Genesis Evangelion och Rebuild -tetralogin fick han i uppdrag att anta en mer ungdomlig ton än i serien. Mitsuishi hade också fortsatt att uttrycka sin karaktär, som dog i långfilmen The End of Evangelion, i videospel . Enligt Mitsuishi skapade detta en annan Misato i hennes sinne, en som var långt ifrån regissörens vision om karaktärerna. Med tanke på den tid som förflutit mellan de två tolkningarna av Misato försökte skådespelerskan initialt undvika en enkel kopia av den ursprungliga versionen av karaktären, och försökte återskapa andan i den ursprungliga. I slutändan blev det, trots olikheterna och olika nyanser, inga större förändringar vad gäller skådespeleriet.
• Fumihiko Tachiki återvände för att spela Gendo Ikari. Vid tidpunkten för inspelning av rader för Neon Genesis Evangelion hade Tachiki svårt att komma i kontakt med sin karaktär. Med Evangelion: 1.0 , men eftersom hans ålder var närmare Gendos, fann han saker lättare än tidigare. Röstskådespelaren jämförde känslan han upplevde med en känsla av lycka, en lycka "som bara föräldrar kan känna för sina barn".

Sayaka Ōhara deltog också i filmen och uttryckte bakgrundsannonser från icke namngivna operatörer, och skulle senare fortsätta agera i Rebuild- tetralogin genom att spela Sumire Nagara i Evangelion: 3.0 You Can (Not) Redo ( 2012).

Foto och ljud

T2 Studios Toru Fukushi valdes till fotografens chef. Han hade svårigheter under fotograferingsprocessen, och kände att trots hans ansträngningar gick mycket av atmosfären och smaken av den ursprungliga animen förlorad som om det fanns en "oframkomlig vägg". Enligt Fukushi har digital teknik fördelen att kontrollera alla element, samtidigt som slumpen elimineras, vilket han sa var en viktig komponent i processen. Det digitala formatet möjliggjorde enklare implementering av ritningar, sammanfogning av dem till bakgrunderna och överlagrade kameraarbetet som gjorts av regissören. Karaktärerna och mekan som bearbetades genom CG gick också igenom ett kompositionsskede med material som liknar rodiumglas. I kompositeringsstadiet använde personalen olika typer av effekter, mestadels filter och ljuseffekter som oskärpa, vågglas (eller oregelbunden distorsion) och flera exponeringar. Andra effekter som användes var transmitterat ljus, som träffar ett motiv från toppen, para och flare: med para verkar en del av ytan vara belagd med fotogen, medan flare involverar införande av diffust ljus. Regissören gav till en början inga särskilda riktlinjer för fotografering. För speciella nedskärningar åkte Fukushi till Khara, där Anno och Tsurumaki satt bredvid honom och gjorde justeringar steg för steg utan någon tydlig policy. Annos smaker dök upp så småningom, och i slutändan tillbringade Fukushi större delen av sin tid i regissörens närvaro med att justera paras och bloss. Fukushi var tvungen att ägna särskild uppmärksamhet åt de självlysande delarna av Eva-01, eftersom de krävde en fotografisk effekt insatt som en digital mask, med genomsläppt ljus och flera exponeringar. Den övre delen av skärmen i nattstriderna gjordes mörkare, för att understryka känslan av ofantlighet. Anno bad att stadsbilden först skulle ritas upp med en ljus himmel för att inte tappa detaljer, och bad sedan att få scenen mörkare senare.

Ljudeffekterna hanterades av Tōru Noguchi, en medlem av Anime Sound. Noguchi hade redan arbetat på Renewal of Evangelion , vilket innebar att man remastrade ljudet från originalserien till 5.1 surroundljud . För Renewal -tetralogin fanns det dock svårigheter på grund av Annos typiska stil med överlappande dialog och ljudinformation. I början försökte Noguchi subtrahera lite ljudinformation för Evangelion: 1.0 för att göra ljudet mer begripligt för tittarna. Han skickade också olika förfrågningar från Anno, så han arbetade och redigerade till sista minuten. Först trodde Noguchi att han helt enkelt skulle kopiera ljuden från tv-serien och förlänga dem för en filmrelease, men hans planer leder till ett mycket annat resultat. Processen var inte lätt, och eftersom han var tvungen att arbeta på en redan existerande produkt, fann han många svårigheter fram till slutet av produktionen. Noguchi funderade på att sluta, men tvekade på grund av vilken inverkan hans avgång skulle få på King Records och resten av laget. När han fick storyboardet hade Noguchi bara vag information om ljudriktningen. Han baserade mycket av materialet på de ljud som redan fanns i Neon Genesis Evangelion ; till exempel gav han Angel Ramiel feminin sång. Under dess transformationsscener infogade han också metalliska ljud, även om Anno inte sa något särskilt om det. Noguchi kunde ta avsteg från den ursprungliga seriens ljuddesign, till exempel genom att lägga över olika ljud inklusive ett sångelement och ett strålliknande ljud för Angel's shield. Han hade svårt att skapa moduleringen av Eva-01:ans maskingevär, eftersom Masayuki hade många förfrågningar och Noguchi hade svårt att hitta en balans mellan hans och Masayukis idéer. Han behöll ljudet av Positron Rifle så likt originalet som möjligt. Anno gav honom också specifikationer om vilka typer av tåg som användes i filmen, och gjorde en detaljerad plan för hur ljuden skulle förändras därefter. För tåget som var synligt under en vision av Shinji, bad de honom att använda ljudet som spelades in för Shiki-Jitsu , en film från 2000 också regisserad av Anno.

Efterbearbetning

Hiroshi Okuda togs in för att redigera filmen och tog över från regissörsassistenten Ikki Torodoki. Han hade tidigare arbetat med Anno på Nadia , live-action-segmentet av The End of Evangelion , Love & Pop (1998) och Cutie Honey (2004). Okuda använde Avid Technology och arbetade med att redigera filmen långt in i dubbningsprocessen, efter att inspelningsprogrammet hade passerat sin deadline. När han satte ihop filmen var den två och en halv timme lång; dock begärde Toshimichi Ōtsuki att filmen skulle avslutas runt nittio minuter, så Okuda klippte ner den första halvan. Det var svårt för Okuda att bestämma var Rei's aktiveringstestscen skulle placeras, men på grund av att filmen spelades in digitalt kunde tester slutföras och han kunde experimentera med scenplacering. Detta gav honom mer mångsidighet än i hans tidigare verk.

musik

Soundtracket till Evangelion: 1.0 komponerades av Shirō Sagisu , som tidigare hade komponerat musiken till den ursprungliga tv-serien. Sagisu, som var van vid att inte leta efter för mycket information om filmerna han arbetade med, valde istället att noggrant läsa storyboards av Evangelion: 1.0 You Are (Not) Alone . Först gick han till King Records för att hämta och kopiera originalmusiken, och såg om Neon Genesis Evangelion på DVD. Han gick först till Khara för att diskutera partituren den 16 mars 2007, och sökte råd från Anno, som sa till honom att musiken borde ha "djup". Sagisu skrev musiken i Paris och spelade in demos i Abbey Road Studios i London , efter Annos exakta anvisningar om användningen av musik, timing och musiklängder som används i partituren under de viktigaste stadierna av inspelningen. Soundtracket mastrades sedan i Los Angeles .

Det tog fem veckor för Sagisu att skriva låtarna och spela in demos, sedan ytterligare tio veckor att spela in det sista soundtracket. Gamla sånger arrangerades om och spelades in på nytt; Med tanke på teknikens framsteg förenklades arbetet jämfört med hans tidigare arbete med Anno, och besättningen kunde se, höra och kontrollera soundtracket även i mellanstadierna av produktionen. Detta möjliggjorde mer möjlighet till experiment jämfört med produktionen på Neon Genesis Evangelion , där musiken spelades in och redigerades på analogt. Den 11 maj skickade kompositören en demo av kolumnen från London till Khara-studion. Inspelningssessionerna i London avslutades i början av juli, sedan flyttade Sagisu till Tokyo där musiken sedan färdigställdes. Sagisu valde att spela in i London eftersom han tyckte att engelska studior var mer avancerade och pålitliga än japanska studior, med tillgänglighet för 5.1-kanaler och möjlighet att använda skärmar för att synkronisera sin musik med video. Vissa spår fick titlar på franska, andra på engelska, beroende på var han arbetade då.

Den japanska sångerskan Hikaru Utada uppträdde på två spår, nämligen " Beautiful World ", filmens sluttexter, och " Fly Me to the Moon ", hennes återgivning av en jazzstandard som användes som både avslutningstemat för Neon Genesis Evangelion och musik till den första trailern av Evangelion: 1.0 . Båda spåren ingick senare i Utadas singel "Beautiful World/Kiss & Cry", som släpptes i Japan den 29 augusti 2007. Hela filmens ljudspår släpptes på två album, tillsammans med låtar med i filmen av Hikaru Utada och Kotono Mitsuishi. Den första, Shiro Sagisu: Music från "Evangelion: 1.0 You Are (Not) Alone", släpptes av King Records den 26 september 2007; den andra, Evangerion Shin Gekijōban: Jo Original Soundtrack ( ヱ サウンドトラック ) ヴァンゲムナンリナデン斺ナル , innehåller spår som förekommer i filmen men som inte ingick i det tidigare albumet och släpptes den 21 maj 2008.

Släpp

Marknadsföring

En CC Ueshima kaffeautomat under marknadsföringskampanjen för Evangelion 1.0 , fylld med burkar som föreställer karaktärer från Evangelion -serien. Denna kampanj visade sig vara framgångsrik, med nio miljoner burkar släppta i Japan.

Filmen tillkännagavs i tidningen Newtype den 10 september 2006 och var ursprungligen planerad att släppas under försommaren 2007. Som förberedelse för släppet publicerade Anno ett brev med uppdragsbeskrivningar för både Evangelion: 1.0 och resten av Rebuild - tetralogin , som sedan visades i affischformat på femtio japanska biografer. Den 17 februari 2007 släpptes en special på nätet som meddelade att filmen skulle släppas den 1 september 2007. Ytterligare tre Rebuild- specialer släpptes efteråt, en i slutet av februari, en i mars och en i april. Förköpsbiljetter gjordes först tillgängliga den 28 april, även om den officiella förförsäljningen började den 9 juni. Den första trailern för Evangelion: 1.0, med Hikaru Utadas "Fly Me to the Moon (In Other Words)", släpptes på 17 juli. En andra trailer, som innehöll bilder som porträtterade Kaworu Nagisa och innehöll låten "Beautiful World", släpptes den 11 augusti.

Evangelion: 1.0 släpptes , samarbetade Khara med företag som Rolling Stone magazine, Pizza Hut , Doritos , Ueshima Coffee och Frito-Lay för att främja filmens biopremiär. Många av dessa märken lades senare till i scener av filmen. För lanseringen av Evangelion: 1.0 släpptes trehundratusen lådor av Evangelion UCC Coffee-kaffeburkar med karaktärstema på marknaden, motsvarande cirka nio miljoner burkar. Enligt Toshimichi Ōtsuki gjordes inga större reklamaffärer för att ge kunden en känsla av exklusivitet, som om de var tvungna att kämpa för att se filmen eller köpa de officiella broschyrerna.

Ett brett utbud av merchandisingprodukter med Evangelion -tema distribuerades, såsom affischer, nyckelringar, nålar, klistermärken, pennor, plånböcker, muggar och actionfigurer. En officiell broschyr om filmen delades också ut under teatervisningen, som såldes i cirka 290 000 exemplar. I mars 2008 släppte Bandai ett Evangelion: 1.0- kortspel med titeln Cardass Master Evangerion Shin Gekijōban: Jo ( カードダスマスターズ ヱヴァンゲリヰハム几ム堺 ) . En samling av intervjuer, illustrationer, teckningar och förberedande skisser av filmen släpptes samma år i en publikation som heter Evangelion 1.0 Complete Records Collection ( ヱ ヴァンゲリヲン新劇場鉈：序 全記録 全記n 全記 锟 斤 拷 锟 斤 拷 锟 斤 拷 Evangelion: kirokuzenshū ) . Den 4 juni 2009 släpptes ett officiellt videospel om filmen för PSP och PS2 ; för spelet återskapades striderna i 3D, vilket gav spelaren möjligheten att välja mellan atmosfären i Rebuild och den i originalserien. Element från filmen plockades senare upp för pachinko-spel, som CR ン ～最後のシ者～ ) Evangerion 〜 hajimari no fukuin〜 ( CRヱヴァンゲリヲン 〜始まりの福音〜 ) och CRヱヴァンゲリヲン 〜始まりの福音〜エヴァンゲリオ .

Japansk release

Shinjuku Milano-za; filmen var tänkt att debutera på Cinema Square Tokyo, men flyttades sedan till Milano 1 på grund av det höga publikdeltagandet

Filmen var ursprungligen planerad att visas på Tokyo Square Cinema i Tokyo Milano Cinema-komplexet i Shinjuku ; teaterns kapacitet på 224 sittplatser var dock otillräcklig för att ta emot den stora publiken. Visningen flyttades till Milano 1, som hade en kapacitet på 1 046 platser. På premiärdagen hölls sju visningar i rad från morgonen tills teatern stängde, under vilka filmen fick en entusiastisk respons från publiken. Filmen släpptes sedan på åttiofyra biografer den 1 september 2007. Den 26 april 2008 Evangelion: 1.01 , hemmavideoversionen av filmen, på några biografer och släpptes sedan på DVD den 16 maj. , på nyårsafton 2013 visades Evangelion 1.0 tillsammans med Evangelion: 2.0 och Evangelion: 3.0 i ett speciellt maratonlopp på fyrtiofyra japanska biografer.

En redigerad-för-tv-version av Evangelion: 1.01 sändes under NTV:s Friday Roadshow-segment den 3 juli 2009, och lösenordet för ett speciellt pusselspel om Rebuild -tetralogin gjordes tillgängligt under sändningen.

Evangelion: 1.0 släpptes på YouTube 2020 och gjordes tillgängligt gratis mellan 20 april och 30 april på den officiella Khara YouTube-kanalen. Filmen gjordes även tillgänglig mellan 18 april och 30 april på den officiella Eva Extra-appen. En officiell livesändning av filmen på Google Meet med den japanska sångaren Yōko Takahashi som gäst hölls den 25 och 26 april. Den 14 maj sändes sedan filmen på Line Live-plattformen. Evangelion: 1.0 återsläpptes senare på åttiotvå japanska biografer i 4DX- och MX4D-teknik den 4 december 2020, för att främja lanseringen av Evangelion: 3.0+1.0 Thrice Upon a Time , den fjärde och sista filmen i Rebuild- tetralogin, följt av visningar av de kommande två filmerna i tetralogin under de följande dagarna; förklarande häften för varje Rebuild -avsnitt, som släpptes vid tidpunkten för filmernas debut, distribuerades om för visningen. Samma månad släpptes alla tre filmerna i sagan på Japans Amazon Prime Video . Den 5 mars 2021 sändes 1.0 i sin helhet på Prime Video Japans YouTube-kanal.

Hemvideosläpp

Evangelion: 1.01 , den första hemmavideoupplagan av filmen, släpptes på DVD av King Records den 25 april 2008. För att förbättra den visuella upplevelsen av filmen gjorde Anno 266 ändringar av Evangelions video och ljud: 1.0 , ingen som väsentligt förändrade handlingen i långfilmen. Personalen använde ett HD- telecinsystem tillverkat av ett nytt tryck av filmens 35 mm-tryck och under regissörens överinseende omkalibrerades musiken och bilderna till Evangelion: 1.01 . Den här hemmavideoupplagan släpptes i en speciell begränsad upplaga på trehundratusen exemplar, med en bonusskiva som innehåller Explanation of Evangelion: 1.01 , en textad version av filmen med teknisk information, information om karaktärerna och en reklamvideo från Operation Yashima inställd på spåret "Angel of Doom". Den här videon släpptes senare på King Records YouTube-kanal. Utgåvan inkluderade också en rulle med fem slumpmässiga stillbilder från långfilmen, extra innehåll och reklamfilmer. En standardutgåva av Evangelion: 1.01 släpptes på DVD den 21 maj 2008.

När det slutliga släppdatumet för Evangelion: 2.0 tillkännagavs officiellt den 20 februari 2009 tillkännagav King Records en ny version av Evangelion: 1.0 för hemmavideomarknaden, Evangelion: 1.11 . Denna nya version släpptes den 27 maj 2009 i Blu-ray- och DVD-format. Blu-rayen innehöll Super Bit Mapping for Video (SBMV), ett nytt mixningssystem utvecklat för Sony . Evangelion: 1.11 är 101 minuter lång, tre minuter längre än Evangelion: 1.01 . Bonusvideon Rebuild of Evangelion: 1.01 , som redan fanns i specialutgåvan av Evangelion: 1.01 , samt outgivna filmer från Evangelion: 2.0, ingick i både DVD- och Blu-Ray-utgåvorna.

Engelskspråkig release

Evangelion: 1.0 visades på olika engelskspråkiga festivaler mellan juli 2008 och mars 2009, inklusive Seattle International Film Festival , Anime Expo i Los Angeles , San Diego Comic-Con , Waterloo Festival for Animated Cinema och AFI Dallas International Film Festival . I november 2008 Funimation en order om att upphöra och avstå till fans av Evangelion: 1.0 på uppdrag av Nippon TV , tillsammans med flera andra anime-egenskaper. Sedan, den 31 december 2008, meddelade Funimation att de hade förvärvat rättigheterna till den första Rebuild of Evangelion- filmen. Den 23 maj 2009 tillkännagavs skådespelarna för filmens engelska dub på Anime Boston, med Spike Spencer och Allison Keith som reprisade sina respektive roller som Shinji Ikari och Misato Katsuragi. Filmen visades vid begränsade engagemang på biografer i USA innan den hade premiär i Kanada den 30 september. Filmen har fått betyget PG-13 i USA för action, våld och viss nakenhet. You Are (Not) Alone visades på minst 77 biografer i Nordamerika, varav 60 i Kanada. Funimation släppte Evangelion: 1.01 på DVD i Nordamerika den 17 november 2009, och senare släpptes 1.11 på Blu-ray och DVD den 9 mars 2010.

Filmen släpptes först på DVD i Australien av Red Ant Enterprises den 12 november 2008. Eftersom Red Ant Enterprises gick i konkurs i januari 2009, är den utgåvan inte längre tillgänglig till försäljning. De australiensiska rättigheterna till Evangelion: 1.0 har sedan underlicensierats till Madman Entertainment , som har en speciell relation med Funimation och har rättigheterna till olika TV-serier och filmer från Manga Entertainment och ADV Films . Madman Entertainment släppte filmen i Australien den 30 november 2009.

2021 förvärvade Amazon Studios streamingrättigheterna till alla Rebuild of Evangelion- filmerna. 1.11 - versionen av filmen blev tillgänglig på streamingtjänsten den 13 augusti 2021. Den innehöll fullständiga omdubbningar av alla Rebuild- filmer, inklusive flera röstskådespelare från AD Vision- och Manga Entertainment- lokaliseringarna av originalserien och -filmerna, på plats av de mestadels nya skådespelarna som används i Funimation -anpassningarna av Rebuild -serien och Netflix anpassning av serien. Liksom Netflix release, inkluderade den också en fullständig nyöversättning av Kharas interna översättare, Dan Kanemitsu.

Reception

Biljettkassan och allmänhetens svar

Evangelion: 1,0 samlade in 280 miljoner yen under de första två dagarna av sin teateruppvisning, och rankades först i biljettkassan den veckan med 236 158 antagningar. Pressen beskrev filmens premiärhelg som en stor succé; det var också den första filmen som öppnades i första hand samtidigt som den visades på mindre än hundra biografer över hela Japan sedan de nationella veckokortslistorna började cirkulera i december 2003. Från öppningsnumren förutspåddes Evangelion: 1.0 att bli en och en och en halv till två miljarder yen under sin teateruppvisning. Följande helg fortsatte filmen att prestera högt i biljettkassan, även om den föll till andra plats med släppet av den japanska filmen Hero . Den tredje veckan hade filmen redan tjänat in en miljard yen, och bibehöll sin andraplats vid biljettkassan bakom Hero . I slutet av sin fjärde vecka nådde den en miljon biljettförsäljning, men sjönk till fjärde plats efter Hero , Fantastic Four: Rise of the Silver Surfer och Arthur and the Invisibles . Evangelion: 1,0 sjönk sedan till en åttonde plats, där den låg kvar i ytterligare två veckor i följd innan den sjönk till nionde och tionde plats under de följande veckorna. I slutet av 2007 hade filmen tjänat in två miljarder yen, vilket gjorde den till den femtonde mest inkomstbringande filmen i Japan 2008 och den fjärde mest inkomstbringande animerade filmen i Japan, bakom Pokémon: The Rise of Darkrai , Doraemon: Nobita's New Great Adventure in i underjorden och detektiv Conan: Jolly Roger in the Deep Azure . Populariteten för Evangelion: 1.0 orsakade ökad försäljning och uthyrning av hemvideosläpp av Neon Genesis Evangelion, Neon Genesis Evangelion: Rebirth och End of Evangelion . Enligt Evangelion Chronicle , franchisens officiella tidning, visade hundra fem japanska teatrar filmen och lockade 1,5 miljoner filmbesökare.

Oricon rapporterade att Evangelion: 1.0- hemvideosläppen var en framgång, där Evangelion: 1.1 specialutgåva DVD sålde 219 000 exemplar under sin första releasevecka. Detta gjorde den till veckans mest inkomstbringande film och bästsäljande utgåva av Evangelion -seriens hemmedia. I slutet av 2008 såldes 297 927 exemplar av specialutgåvan DVD, vilket gör den till årets tredje bästsäljande DVD, bakom endast Transformers and Pirates of the Caribbean: At World's End och Amazon Japans bästsäljande DVD årets. En pole från GfK Japan förklarade att den var den bästa DVD-releasen 2008. Vinylrullar med stillbilder från filmen som distribuerades som en del av specialutgåvan såldes till höga priser på online-auktioner och fick uppmärksamhet från japansk media. "Fly Me to the Moon" och "Beautiful World" laddades ner 276 000 respektive 881 000 gånger redan i oktober 2007, en månad efter filmens premiär.

Franchisen och dess karaktärer återvände till Newtype magazines månatliga popularitetslistor och tog de tio bästa platserna i månader. I januari 2009 sammanställde tidningen en ranking av 2008 års mest populära anime, med Rebuild på sjunde plats. Rei Ayanami rankades som nionde bland de mest populära kvinnliga karaktärerna som publicerades i samma nummer. Hemvideosläppen rankades tvåa på Amazon.co.jp, bakom The Garden of Sinners . TV Evangelion: 1.0 och Evangelion: 1.11 Blu-ray och DVD-släpp var också framgångsrika, där Evangelion: 1.11 sålde 49 000 exemplar under sin första vecka, vilket slog rekordet som tidigare satts av Christopher Nolans The Dark Knight , vilket gjorde det till singeln. bästsäljande debuterande Blu-Ray i japansk historia. Tre veckor senare hade den överträffat 63 000 försäljningar och slog det livstidsförsäljningsrekord som hölls av The Dark Knight . Rekordet förblev obesegrat fram till februari 2009, då försäljningen överträffades av Michael Jacksons This Is It . Evangelion 1.11 Blu-Ray förblev bland de mest sålda anime-utgåvorna i mitten av 2010. Evangelion: 1.01 sändes sedan på NTV:s Friday Road Show den 3 juli 2009 och lockade 12,7 % av andelen tv-tittare den kvällen. Den officiella webbplatsen för Friday Road Show hade också det högsta antalet träffar i sin historia. När filmen släpptes på Kharas Youtube-kanal den 20 april 2020 översteg den en miljon visningar på cirka femton timmar och hade setts av två miljoner människor på en enda dag, vilket lockade entusiastiska kommentarer och nådde nästan åtta miljoner visningar på två veckor. Samma år sändes den av NHK klockan 23:45, och trots tiden blev hashtaggen ＃エヴァ序 den näst mest trendiga hashtaggen på den japanska versionen av Twitter ; termer relaterade till filmen dök också upp i samma rankning, som Operation Yashima, Shinji, Misato, Kaworu och "Beautiful World". Den begränsade 4D-visningen den 4 december blev också en succé och lyckades ta en sjunde plats i biljettkassan den helgen.

Utanför Japan

Evangelion: 1.0 visades på biografer i hela Asien. I Sydkorea släpptes filmen 2008 och spelades i sju veckor. Den samlade in 36 603 $ under öppningsveckan och tog in 517 159 $ totalt, vilket lockade över fyrtio tusen tittare på fem dagar. Samtidigt, i Hong Kong, spelade filmen i fyra veckor och tjänade 139 527 $, varav 62 114 $ gjordes under den första helgen. Den nådde en sjätte plats i Hongkongs biljettkontor. I Taiwan Evangelion 1.0 $1 557 417 under sin fyra veckor långa körning. I Malaysia spelade filmen i tre veckor och tjänade totalt 5 796 dollar.

Europa och Nordamerika såg också begränsade serier av filmen. Evangelion 1.0 kördes i två veckor i både Spanien och Frankrike, och samlade in $8,834 respektive $11,592. I Italien visades Evangelion 1.0 tillsammans med Evangelion 2.0 i ett maratonevenemang som heter Evangelion Night, som lockade 25 000 tittare den 4 september 2013. Det var den mest inkomstbringande filmen som gick den dagen och tjänade 250 000 € . Filmen spelades också i nitton veckor i USA och tjänade 107 797 dollar.

Japanskt kritiskt svar

Newtype , en japansk popkulturtidning, hävdade att Evangelion 1.0 "hälsades med den högsta beröm och hyllning under 2007". Matthew Roe från Anime News Network rapporterade att filmen fick avsevärd positiv feedback från fans och kritiker, och så småningom blev den en av de mest prisade och mest inkomstbringande japanska animerade filmerna det året. Japanska kritiker välkomnade och recenserade långfilmen positivt och lade tonvikten på dess visuella egenskaper. Webbplatsen Cinemarche hyllade staden Tokyo-3 och Evangelion-vapnen som avbildas i CG, och beskrev dem som "kraftfulla bilder som aldrig har upplevts tidigare". Anime Kansou, å andra sidan, berömde ängeln Ramiels "superba" rörelser och användningen av 3D CGI under Operation Yashima, vilket gav filmen fyra stjärnor av fem. Tidningen Excite berömde förändringarna i Shinjis karaktär och nämnde det faktum att han inte flyr som i serien, hur han generellt är mindre deprimerad än sin ursprungliga motsvarighet och hans nya band. En annan positiv notering för Excite skulle ligga i det faktum att under Rebuild- tetralogin skulle banden mellan huvudpersonen och hans vänner stärkas, vilket gör hans framsteg och växer mer som karaktär än Neon Genesis Evangelion . Scenen i filmen där Misato och Shinji håller varandra i hand innan Operation Yashima möttes också av beröm. Webbplatsen Anime Deeply uppskattade förändringarna i karaktärernas karaktär, och mer specifikt på det förtroende som finns i den nya Shinjis relationer.

Skillnaderna mottogs också väl av Filmest.jp, särskilt Kaworus tidiga framträdande jämfört med händelserna i den ursprungliga serien. Sajten beskrev filmens manus som ett "mästerverk", men kritiserade bristen på innovation av de små förändringar som införts, som den sa var föga imponerande och saknade överraskningseffekt för långvariga fans. Kritikern Yuichi Maeda berömde också filmen för dess tekniska aspekter, som den nya mecha-designen av Eva-01 och de digitala effekterna på staden Tokyo-3, men kritiserade manuset. Enligt hans åsikt skulle minskningen och nedskärningarna av scenariot för den klassiska serien, redan komplicerade i sig, göra filmen obegriplig för dem som inte redan är fans. Det lilla utrymmet som tillägnats Rei Ayanami möttes också av kritik, där Maeda skyllde på scenen där Ayanami skyddar Eva-01 med sin sköld från Ramiels ljusstråle: Rei och Unit-00 är knappt synliga på skärmen, vilket enligt hans åsikt betecknar lite uppmärksamhet åt karaktären. Filmens 4DX-släpp 2020 lockade också positiva kommentarer från kritiker, som berömde de använda effekterna.

Engelskspråkig kritisk respons

Det som blixtrade på min skärm och kom ut ur mina högtalare var en ofullkomlig, men ändå anmärkningsvärt väl genomförd ombild av Evangelion- animeserien . ... Trots berättelsens snabbhet hittills, lyckas titeln behålla en god del av sin ursprungliga karaktärsutveckling och behålla sina "fler frågor ställda än besvarade" berättelsehakar. Detta är bra eftersom det mesta av fillern i serien, som bestod av att Shinji moping bullrigt, har skurits ner om den inte tagits bort helt.

Eric Surrell (Animation Insider)

Mottagandet från engelsktalande kritiker har generellt varit positivt. På Rotten Tomatoes har Evangelion: 1.0 en kritisk poäng på 67 % . På Metacritic har filmen 66 av 100 baserat på fyra recensioner, vilket indikerar "allmänt gynnsamma recensioner". Filmen har ett betyg på 7,7 av 10 i Internet Movie Database (IMDb), och rankas från och med mars 2021 som den 89:e mest populära animerade filmen bland plattformens användare. Efter släppet berömde nästan alla recensenter de tekniska aspekterna av filmen med tonvikt på grafiken. Kritiker uttryckte också beröm för Evangelion: 1.0: s CGI-tekniker, karaktärsdesign, bakgrunder och vapendetaljer. Kritikern Paul M. Malone, till exempel, som skrev för den akademiska tidskriften Mechademia , berömde animationen för att vara "vackert uppgraderad" från dess motsvarighet från 1995, utökad för widescreen och förbättrad av välintegrerad CGI. Författaren Thomas LaMarre berömde särskilt specialeffekterna som användes under Operation Yashima och på Angel Ramiel, medan Zac Bertschy från Anime News Network berömde "de utmärkta kampscenerna", vilket gav animationen ett A, konstavdelningen ett A− och Sagisus ljudavdelning en B-poäng.

Kritiker berömde striderna, skärningarna och tempot i den nya historien, fann handlingen mer sammanhängande och berömde Annos manus. Screen Anarchys Peter Martin, till exempel, berömde Evangelion: 1.0 You Are (Not) Alones bra snabba tempo, actionscener och handling och sa "Jag lämnade teatern och kände mig nöjd med kombinationen av underhållning och dystra kontemplation av framtida". 2009 Northwest Asian Weekly den bland de bästa asiatiska filmerna som släpptes det året på amerikanska biografer, medan Los Angeles Times recensent Charles Solomon listade den först bland de bästa hemmavideosläppen året därpå. Slant Magazines Michael Peterson bedömde den som "en fascinerande enhet", Polygons Allegra Frank kallade den en "vacker" film, och Rehan Fontes från Comic Book Resources beskrev den som en bra sammanfattning och "en solid remake" av den klassiska serien . För Los Angeles Times Kevin Tomas har berättelsen "en sann karaktär". The Village Voice beskrev den som en "fängslande" film, speciellt under Shinjis kampsekvenser.

Andra recensenter hälsade filmen negativt och ansåg att den var överflödig och onödig. För Slant Magazine är handlingen en enkel sammanfattning av de första avsnitten av den klassiska serien, lika komplicerad som originalet, och en "mycket attraktiv men i grunden meningslös" film. Angelo Delo Trinos från Comic Book Resources beskrev det som "en förhastad och trunkerad sammanfattning av Evangelion för nykomlingar". Carlo Santos från Anime News Network recenserade filmen som gav ett C till handlingen och avslutade recensionen med att fråga: "Är inte det här samma sak som TV-serien men med fler regnbågar?". Klippningar av några ögonblick från den klassiska serien fick också kritik från några recensenter, som ansåg att Evangelion: 1.0 var för komprimerad och överhastad. Recensenter från ComicsAlliance klagade över inkonsekvens och dåligt tempo, förvärrat av förekomsten av scener utan känslomässig påverkan. Escapist Magazine var också kritisk till denna aspekt, och trodde att "varje subtil utveckling bekvämt kastas i tittarens knä med lite tempo". För Madeline Ashby från Mechademia kan handlingen i Evangelion: 1.0 , trots nedskärningarna i källmaterialet, fortfarande vara kryptisk och stötande för tittare som letar efter svar. Mike Hales recension för The New York Times var särskilt kritisk; för Hale, är materialet alltför förtätat, förlorar allt han sa utmärker den första delen av den ursprungliga serien. Han citerade borttagandet av tankeväckande tempo, humor och förändringarna i karaktärernas karaktär. Hale avslutade sedan recensionen med att skriva, " Evangelion blir bara ännu en jätterobothistoria. Originalserien är tillgänglig och representerar en mycket bättre investering".

Kritikerna var särskilt delade över karaktärerna. Recensenter tyckte att karaktäriseringen var udda eller klumpig, de klagade över ett alltför frenetiskt tempo och små möjligheter att känna empati med karaktärerna. Moriareviews.com kritiserade Shinjis förhållande till Misato och Rei och uppskattade Reis scener och evolution mer än Shinjis, även om recensenten ansåg att de presenterades för sent och på för kort tid. Andra kritiker uppskattade istället karaktärsbeskrivningen av karaktärerna, särskilt Shinjis. Enligt Moxie Exclusive har berättelsen ett mer strömlinjeformat flöde än originalet och karaktärernas känslor skulle ha en starkare inverkan än den. För IGN är filmens Shinji en något bättre karaktär än hans motsvarighet när det gäller känslor, medan för Kotaku är Evangelion: 1.0 visuellt bättre , har ett bättre tempo och utforskar huvudpersonens fysiska och känslomässiga kamp bättre än Neon Genesis Evangelion . MyReviewer.com berömde också denna aspekt och fann karaktärerna mycket mer levande och tydliga än deras tv-motsvarigheter. Sajten The Film Stage hyllade särskilt Shinjis resa och evolution och den sista scenen, där hans och Reis händer äntligen berörs.

Utmärkelser

År	Tilldela	Kategori	Resultat	Mottagare	Referens
2007	Digitalt innehåll Grand Prix	DCAJ ordförandepris	Vann	Evangelion: 1.0 Du är (inte) ensam
	Golden Gross Award	Golden Gross Topical Award	Vann	Evangelion: 1.0 Du är (inte) ensam
	Japan Otaku Awards	Genpachi Tōkaimura Award	Vann	Evangelion: 1.0 Du är (inte) ensam
2008	Tokyo Anime Award	Årets animation	Vann	Evangelion: 1.0 Du är (inte) ensam
		Bästa regissör	Vann	Hideaki Anno
	Animation Kobe	Bästa animerade film	Vann	Evangelion: 1.0 Du är (inte) ensam
	Japan Academy Film Prize	Årets animation	Vann	Evangelion: 1.0 Du är (inte) ensam

Fortsättning

Huvudartikel: Evangelion: 2.0 You Can (Not) Advance

Nästa film i Rebuild- tetralogin, Evangelion: 2.0 You Can (Not) Advance , förhandsvisades i en trailer efter krediter . Uppföljaren fortsätter berättelsen med introduktionen av Asuka Langley Shikinami , omgjorda Eva-enheter, nya karaktärer och antydningar om en handling som ytterligare avviker från Neon Genesis Evangelion . Uppföljaren släpptes i Japan den 27 juni 2009, med en Blu-ray- och DVD-release med titeln Evangelion: 2.22 You Can (Not) Advance som släpptes den 26 maj 2010.

Källor

•   Kadokawa Shoten (2007). ヱヴァンゲリヲン新劇場版:序 ENTRY FILE 1 (på japanska). ISBN 978-4-04-854119-0 .
• Khara (2008). ヱヴァンゲリヲン新劇場版:序 全記録全集( på japanska).
•   Ashby, Madeline (2010). "Epic Fail: Still Trist, after All These Years". I Lunning, Frenchy (red.). Mekademia 5: Fantropologier . Minneapolis: University of Minnesota Press. s. 348–349. ISBN 978-0-8166-7387-2 .
•   LaMarre, Thomas (2010). "Återuppbyggnaden av anime". I Lunning, Frenchy (red.). Mekademia 5: Fantropologier . Minneapolis: University of Minnesota Press. s. 349–353. ISBN 978-0-8166-7387-2 .
•   Malone, Paul M. (2010). "Grymma änglar? grymma fäder!". I Lunning, Frenchy (red.). Mekademia 5: Fantropologier . Minneapolis: University of Minnesota Press. s. 346–348. ISBN 978-0-8166-7387-2 .
•   Khara (2010). ヱヴァンゲリヲン新劇場版：破 全記録全集( på japanska). Markarbeten. ISBN 978-4-905033-00-4 .
• Khara (2012). ヱヴァンゲリヲン新劇場版:Q 記録集( på japanska).

externa länkar

• Evangelion: 1.0 Du är (inte) ensam Officiell webbplats (på japanska)
• Funimations Evangelion 1.0-webbplats arkiverad 2018-12-03 på Wayback Machine
• Evangelion: 1.0 Du är (inte) ensam på IMDb
• Evangelion: 1.0 You Are (Not) Alone (film) på Anime News Networks uppslagsverk
• Evangelion: 1.0 Du är (inte) ensam på AllMovie