Lilliputian Hitcher
| " Lilliputian Hitcher " | |
|---|---|
| Neon Genesis Evangelion avsnitt | |
 Dr. Ritsuko Akagi bland kablarna i Magi System. Kritikern Mariana Ortega jämförde Ritsukos bild i Magi med Evangelions piloter i deras mecha , och beskrev moderfiguren i Neon Genesis Evangelion som metaforiskt och bokstavligen kannibalistisk.
| |
| Avsnitt nr. | Avsnitt 13 |
| Regisserad av | Tensai Okamura |
| Skriven av | Hideaki Anno , Akio Satsukawa, Mitsuo Iso |
| Original sändningsdatum | 27 december 1995 |
| Körtid | 22 minuter |
" Lilliputian Hitcher " är det trettonde avsnittet av den japanska anime- tv-serien Neon Genesis Evangelion , som skapades av Gainax . Avsnittet, skrivet av Hideaki Anno , Mitsuo Iso och Akio Satsukwa och regisserat av Tensai Okamura , sändes första gången på TV Tokyo den 27 december 1995. Serien utspelar sig femton år efter en världsomspännande katastrof känd som Second Impact och utspelar sig mestadels i den futuristiska, befästa staden Tokyo-3. Seriens huvudperson är Shinji Ikari , en tonårspojke som rekryteras av sin far Gendo till den speciella militärorganisationen Nerv för att lotsa en gigantisk, biomekanisk mekanik vid namn Evangelion in i strid med varelser som kallas änglar . Under avsnittet börjar en mikroskopisk ängel som heter Iruel penetrera nervhögkvarteret, och efter ett snabbt evolutionärt språng förvärvar han egenskaperna hos en dator genom att försöka hacka sig in i byråns centrala superdator, Magi System. Ritsuko Akagi , ansvarig för magierna, försöker omintetgöra hans framfart med en omvänd hacking.
Avsnittet, i animeringen som Production IG var inblandad i, innehöll till en början många fler science fiction-koncept, som lades till på skrivandet av Mitsuo Iso. I sin slutliga version innehåller "Lilliputian Hitcher" flera referenser till biologi , särskilt genetik , inklusive polysomer , Pribnow-boxen , den centrala dogmen av molekylärbiologi och sigmafaktorn . Dess titel är också en hänvisning till Lilliputians , de mikroskopiska män som introducerades i Jonathan Swifts Gullivers resor .
"Lilliputian Hitcher" fick en publikandel på 3,4 % på japansk tv. Den fick ett allmänt positivt mottagande. Recensenter berömde Hackings känsla av spänning, estetiken i Nerv-högkvarteret, fokus på Ritsukos karaktär och datorstriden mot Iruel.
Komplott
Shinji Ikari , Rei Ayanami och Asuka Langley Soryu , tre piloter som ansvarar för Evangelion- mekaniken , utsätts för ett experiment av Dr. Ritsuko Akagi , chef för den tekniska avdelningen på den speciella paramilitära byrån Nerv. De tre piloterna placeras nakna inuti några pseudo-evangelioner som kallas Simulation Bodies. När piloterna genomgår testet börjar en anaerob bakterieängel som heter Iruel att infiltrera genom blocken i väggarna i Nervs Pribnow Box-rum. Piloterna kastas ut som en nödsituation från högkvarteret, medan nervpersonal försöker utrota ängeln genom att öka förekomsten av ozon i området. Iruel genomgår dock snabbt en evolutionär förvandling så snabbt att han förvärvar egenskaperna hos en dator, och försöker på så sätt hacka sig in i Magi Systems superdator, Nervs bultande hjärta.
Iruel infiltrerar superdatorn och försöker få högkvarteret till självförstörelseläge. Dess hacking bromsas temporärt av Ritsuko, som utarbetar en strategi som kallas "reverse hacking" i ett försök att besegra honom, och tror att det är bättre att öka fiendens utveckling och infoga ett program för att få Iruel att välja att samexistera med Magi-systemet. Ritsukos program besegrar Iruel, högkvarteret räddas och den centrala datorn återgår till vanligt läge.
Produktion
År 1993 publicerade Gainax ett presentationsdokument för Neon Genesis Evangelion med titeln New Century Evangelion (preliminärt namn) Proposal ( 新世紀エヴァンゲリオン (仮) 企画書, Shinseiki , innehåller den initiala planen Evangelion, (hokariki) s. För de första tolv avsnitten som sändes följde företaget ungefär det schema som "Proposal" förutsåg, med bara några mindre manusskillnader. Från det trettonde avsnittet och framåt avvek dock produktionen från författarnas ursprungliga plan och från vad som ursprungligen förutsågs i inlämningsdokumentet. Det trettonde avsnittet av serien skulle ha titeln "Vad kommer efter rädsla" ( 恐怖の後に来るものは, Kyōfu no nochi ni kuru mono wa ) ; under avsnittet skulle Shinji besegras i strid och fångas in i en ängel, vilket inledde en trilogi av avsnitt med samma grundtema. Den pågående personalen övergav det ursprungliga projektet, och några av idéerna till trilogin överfördes senare och kondenserades till det sextonde avsnittet. Enligt Michael House, då översättare för Gainax, representerar frasen "Evolutionens slutpunkt är döden", uttalad av Gendo under "Lilliputian Hitcher", en vattendelare inom seriens produktion. Neon Genesis Evangelions huvudregissör Hideaki Anno var i början tänkt att ge historien ett lyckligt slut, men under produktionen insåg han att han hade skapat karaktärer som var för problematiska, så han ändrade sina planer. Enligt Hiroki Azuma , en kulturkritiker som personligen intervjuade regissören, började Anno under sändningen av serien kritisera otaku , som han ansåg vara för sluten och introvert, så han ändrade sina ursprungliga planer genom att skapa en mer dramatisk och introspektiv berättelse mot mitten av serien.
Mitsuo Iso , Akio Satsukawa och Anno skrev manuset; Tensai Okamura hanterade storyboards och fungerade som regissör, medan Masahiko Otsuka arbetade som regissörsassistent. Kazuya Kise tog rollen som chefsanimatör och arbetade med Ise som assisterande karaktärsdesigner. Mitsuo Iso gick ursprungligen med i projektet som animatör, men han gick aktivt in i andra jobb genom att fritt komma med olika idéer och skriva om dem till regissören varje dag. Iso skrev till en början ett mycket långt originalmanus fullt av science fiction-koncept, men Akio Satsukawa var tvungen att omarbeta det och ta bort några koncept. Först senare tog Anno över, som gjorde andra förändringar innan han skrev det slutliga manuset. Slutet på det slutliga utkastet var en liten besvikelse för Iso, eftersom det var med tvång kopplat till en handling som han hade planerat att använda i ett annat avsnitt. Yūichirō Oguro, redaktör för tilläggsmaterial som ingår i den japanska utgåvan av serien, noterade hur Kise har en speciell stil med avseende på den grafiska återgivningen av karaktärers ansikten, när han lägger till detaljerade skuggor och försöker göra karaktärernas benstruktur tydlig. . För sitt arbete som animatör inspirerades Kise också särskilt av mangaversionen av Yoshiyuki Sadamoto , karaktärsdesignern i serien, vilket gav en annan tolkning av Sadamotos direktiv än de andra animationsregissörerna för animen. Evangelion Chronicle magazine, å andra sidan, noterade hur Okamura, ansvarig för att producera storyboards, blandar science fiction och mänskligt drama i sina verk.
Produktionen av "Lilliputian Hitcher" involverade andra företag utanför Gainax, inklusive Studio Deen, Tezuka Productions och Production IG . Till en början var det meningen att Production IG skulle producera hela animen, och företagets president, Mitsuhisa Ishikawa , var villig att göra det; av olika anledningar, inklusive Mamoru Oshiis uppenbara vägran, ändrades de ursprungliga planerna, så Production IG tog bara hand om "Lilliputian Hitcher" och andra enskilda avsnitt. Besättningen använde i stor utsträckning datorgrafik i hela Evangelion , men de bearbetades alla på ett platt tvådimensionellt sätt, som i fallet med datorskärmar. CGI:n användes som råmaterial för de slutliga ritningarna framtagna med traditionella manuella metoder, för att skapa bilder som var mer exakta än den genomsnittliga nivån vid den tiden. Personalen gjorde därför, även om användningen av datorgrafik var svår och dyr för tv-animation, nya försök med teknik och experimenterade med lösningar som var innovativa under den första Evangelion -sändningen. De datorskannade bilderna av Evangelion-piloternas kroppar retuscherades till exempel med en Macintosh -dator av en del av Gainax som heter Gainax Shop. För att istället rita nervens bro gjorde Gainax genom ett företag som heter General Products trettio centimeter långa pappersmodeller och fotograferade dem från olika vinklar för att representera det mer realistiskt. För ledningscentralens utseende hämtade personalen också inspiration från stridsfartygens däck. Koichi Yamadera , Koichi Nagano, Megumi Ogata , Fujiko Takimoto och Megumi Hayashibara spelade utroparna hörbara på kommandocentralen för "Lilliputian Hitcher". Yoko Takahashi , som redan hade sjungit den inledande temalåten , sjöng också en "Acid Bossa"-version av " Fly Me to the Moon " som senare användes som avsnittets avslutande temalåt.
Kulturella referenser och teman
Evangelion Chronicle identifierade flera hänvisningar till biologi i "Lilliputian Hitcher", särskilt genetik , även om dessa antar en annan betydelse än den verkliga biologin. I en scen presenteras maskiner som kallas Polysomes, uppkallade efter polysomerna med samma namn inom molekylärbiologi . Rummet där det första nervtestet utförs kallas Pribnow Box, också en referens till det biologiska konceptet med samma namn . Andra referenser inkluderar den centrala dogmen, vars namn är taget från den centrala dogmen av molekylärbiologi , och Sigma-enheten, vars namn hänvisar till sigmafaktorn , en faktor i initieringen av RNA-syntes . Evangelion Chronicle liknade också Iruels egenskaper, såsom självreplikering, databehandling och självreglering av kolonier, med mikromaskiner och K. Eric Drexlers universella molekylära assembler . Ritsukos strategi att förinta Iruel, där ängeln förmås att välja samexistens med Magi-systemet och förinta sig själv, har istället jämförts med apoptos . Samexistens med Magi-systemet, å andra sidan, har liknats vid en situation av biologisk symbios .
Enligt Evangelion Encyclopedia , publicerad tillsammans med den italienska platinautgåvan av serien, ville personalen att Iruel skulle föreslå ett svar på debatten mellan evolutionism och kreationism . Titeln på avsnittet är en hänvisning till Iruel och Lilliputians, en ras av små män som nämns i Jonathan Swifts Gullivers resor . Namnen på de tre magierna utgör en hänvisning till de tre vise män från öst som nämns i Matteusevangeliet , som traditionen anger som Balthasar, Gaspar och Melchior. "Lilliputian Hitcher" fördjupar genom magiernas funktion också mor-dotter-relationen mellan Ritsuko och Naoko, vars personligheter är inpräntade i superdatorerna. Akademikern Mariana Ortega noterade hur Ritsuko går in i Magi-systemet under operationens gång, precis som Evangelions piloter går in i mekaniken, där deras mödrars själar lagras. Ortega beskrev därför moderfiguren i Evangelion som metaforiskt och bokstavligen "kannibalistisk". Författaren Dennis Redmond beskrev de tre Magi - datorerna och de tre aspekterna av Naokos personlighet som en "smart genderböjning" av den patriarkala treenigheten Fadern , Sonen och den Helige Ande . Han spårade också teman för "Lilliputian Hitcher" till influenser från William Gibsons Neuromancer , och spekulerade att Naoko själv är baserad på Neuromancers Marie Tessier-Ashpool.
Reception
"Lilliputian Hitcher" sändes första gången den 27 december 1995 och drog en publikandel på 3,4 % på japansk tv. Merchandise på avsnittet har också släppts. Avsnittet fick ett positivt mottagande från anime-kritiker och recensenter. Anime Cafés Akio Nagatomi, samtidigt som han fann det "mänskliga intresset" för avsnittet "förenklat och konstruerat", berömde känslan av spänning och sa: "Mycket smart och snabb regi håller spänningsnivåerna höga, i vad jag tror är bästa avsnittet hittills". Författaren Dennis Redmond kommenterade positivt den "extraordinära estetiska skönheten hos Nervs instrumentpaneler". Film School Rejects ' Max Covill hyllade på samma sätt "Lilliputian Hitcher" som ett "bra avsnitt", särskilt för det "intressanta" fokuset på Ritsukos karaktär. Författaren Dani Cavallaro beskrev Iruel som det "mest formidabla hotet" som presenterades av serien, medan SyFy Wire -webbplatsens Daniel Dockery nämnde kampen mot ängeln bland programmets bästa "icke-deprimerande" ögonblick. Comic Book Resources Ajay Aravind berömde också datorstriden mot Iruel och rankade den som den näst bästa kampen i Neon Genesis Evangelion .
Citat
Bibliografi
- Redmond, Dennis (2004). The World is Watching: Video as Multinational Aesthetics, 1968–1995 . Southern Illinois University Press. ISBN 0-8093-2535-7 .
- Fujie, Kazuhisa; Foster, Martin (2004). Neon Genesis Evangelion: Den inofficiella guiden . USA: DH Publishing, Inc. ISBN 0-9745961-4-0 .
- Cavallaro, Dani (2007). Anime-korsningar. Tradition och innovation inom tema och teknik . McFarland. ISBN 978-0-7864-3234-9 .
- Poggio, Alessandra (2008). Neon Genesis Evangelion Encyclopedia (på italienska). Dynit .
- "『電脳コイル』 磯光雄の世界" [Mitsuos värld i "Den-noh"]. Februarinummer 2008 av Animage (på japanska). Vol. 31, nr. 2. Tokyo, Japan: Tokuma Shoten. 10 januari 2008.
- Cavallaro, Dani (2009). The Art of Studio Gainax: Experimentation, Style and Innovation at the Leading Edge of Anime . McFarland & Co. ISBN 978-0-7864-3376-6 .
- Porori, Syunsou (2009). The Essential Evangelion Chronicle: Sida A . Glénat Editions . ISBN 978-2-7234-7120-6 .
- Porori, Syunsou (2010). The Essential Evangelion Chronicle: Side B (på franska). Glénat. ISBN 978-2-7234-7121-3 .