En skrattdöd i Meatspace
| En skrattdöd i Meatspace | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Studioalbum av | ||||
| Släppte | 4 maj 2018 | |||
| Spelade in | 2017–2018 | |||
| Studio | Dodgy Brothers Studio ( Nagambie , Victoria ) | |||
| Genre | ||||
| Längd | 47:18 _ _ | |||
| Märka |
|
|||
| Tropical Fuck Storm kronologi | ||||
| ||||
| Singlar från A Laughing Death in Meatspace | ||||
| ||||
A Laughing Death in Meatspace är debutalbumet för den Melbourne -baserade supergruppen Tropical Fuck Storm , bildad av medlemmar från The Drones , Palm Springs och High Tension . Bandet, som ville ta ett steg bort från det mer rockcentrerade ljudet som The Drones var kända för innan deras sista pre-hiatus-album Feelin Kinda Free , använde en rad obskyra digitala gitarreffekter, syntar , trummaskiner och DAW -mjukvara som t.ex. som ProTools för att skapa musiken. Avslutade mindre än åtta månader efter deras första liveframträdanden, hade hastigheten med vilken albumet spelades in också ett stort inflytande på dess idiosynkratiska sound, som kombinerar genrer som punkblues, konstpunk , psykedelisk rock och noiserock med influenser från pop och elektronisk musik . Skriven av Liddiard med bidrag från andra medlemmar, har texterna beskrivits som apokalyptiska och mörkt humoristiska; ta itu med ämnen som tekniska framsteg , politisk polarisering , socioekonomisk ojämlikhet, främlingsfientlighet , kulturkrig och många andra. Albumtiteln länkar en Silicon Valley- slang för den fysiska världen med den neurodegenerativa sjukdomen kuru som finns i Fore-folket på Papua Nya Guinea .
Fyra singlar släpptes från albumet under slutet av 2017 och början av 2018. Musikvideor för var och en av dem (inklusive spåret "The Future of History") gjordes också tillgängliga på bandets officiella YouTube- kanal . Kort efter releasen skrev bandet på med Joyful Noise Recordings, som ansvarade för att distribuera albumet i USA. Albumet fick ett "allmänt gynnsamt mottagande" internationellt och fick beröm för både sin råa och ovanliga stil såväl som sin lyrik. Flera anmärkningsvärda musiker som Thalia Zedek och Britt Daniel har också uttryckt sin kärlek till albumet sedan det släpptes, och det fortsatte med att dyka upp på många årsslutslistor från publikationer runt om i världen.
Bakgrund
Efter släppet av I See Seaweed 2013 uttryckte Drones-grundaren Gareth Liddiard sin önskan att ta ett steg bort från den mer rock -centrerade stilen från tidigare Drones-album på Feelin Kinda Free , deras sista album innan han tog ett uppehåll. "Innan vi flyttade till Melbourne på 90-talet," sa han i en intervju med Musicfeeds , "var vi ett väldigt konstigt klingande band. Det var Melbourne som gjorde oss mer till ett rockband, vilket på ett sätt hjälpte oss att få spelningar. Det här är en återgång till hur vi var innan på ett sätt – att bli full, bli stenad, nudla på allt du kan hitta och göra konstiga små låtar." Året efter deras uppehåll började Liddiard och långvariga bandkamrat Fiona Kitschin skriva material till ett nytt projekt under namnet för skivbolaget (myntat av Dan Kelly ) under vilket det sista Drones-albumet släpptes på egen hand. Paret värvade Erica Dunn (Palm Springs) och Lauren Hammel ( High Tension ) under sommaren 2017, innan de gav sig ut på en amerikansk turné. Enligt Dunn, "De ringde precis till mig. Gareth och Fi var i högtalare som upphetsade barn. Tonhöjden var "Vill du spela gitarr? Vi ska bara göra lite konstigt skit." Och jag var som "Okej, visst." Sedan sa Gareth "Vi kanske åker till Amerika nästa månad, är du ledig? Och vi måste skriva några låtar." Klart jag ska rensa mitt schema. Hammer [Lauren Hammel] var dock lite annorlunda eftersom [Gareth] inte kände henne och han var tvungen att ta henne till krogen." Kort därefter gav sig bandet ut på en turné i USA med Band of Horses och King Gizzard & the Lizard Wizard under hösten 2017.
Inspelning
Teenage Engineering OP-1 nycklar och trummaskiner . Allt gjort av Eventide . Granulära effekter stompboxes. Massor av konstiga obskyra iPhone- trummaskin-appar. Kontaktmikrofoner. Kökshanddukar gaffades på alla trummor. Magiska svampar .
Gareth Liddiard om utrustningen och utrustningen som inspirerade albumets sound
A Laughing Death in Meatspace avslutades på mindre än åtta månader efter att bandet spelade sina första shower i september 2017. Inspelad av medlemmarna själva i deras hemmastudio (med titeln Dodgy Brothers Studio), sa Liddiard senare att det "allt gjordes i en bråttom [...] det var konstigt. Galna experimenterande verkligen, samtidigt som man försöker hålla det groovy och kortfattat. Försöker komma på vilken typ av konstig vinkel vi kan passa in. Allt skrevs snabbt, [... ] Det var ett bra sätt att göra en skiva. Vi hade inte mycket tid att reflektera, vilket är bra. Vi bara slog ut allt och gick ut på vägen." I en intervju med Happy Mag uppgav han också att skivan gjordes samtidigt som medlemmarna lärde sig att vara ett band tillsammans: "Så det är inte perfekt eller helt bildat eller så men det är coolt."
Efter att ha blivit tillfrågad om albumets "riktigt intressanta" användning av gitarrfuzz på spår som "Antimatter Animals" och "The Future of History", avslöjade Liddiard att han hade försökt "mixa in i lådan så mycket som möjligt ... komprimera" , eq, effekter och smuts etc. Jag gillar att skriva ut allt för annars fattar man aldrig några svåra beslut och skiten fastnar [...] Digitalt är kristallklart och rent så det är faktiskt ganska svårt att smutsa ner allt." Han tillade: "Jag har ett gäng gamla Quad Eight och Electrodyne och API och JLM grejer och jag drar bara på förstärkningen och försöker slå topparna på linjeförstärkarna. Sedan komprimerar jag knappt någonting efter det . " Efter att ha spelat in trummorna, skulle bandet använda ProTools för att manipulera vissa delar av grooven, vilket skapade "den mest osannolika typen av beat." Detta gjordes för att "komma bort från den där fyran på golvet, klassiska John Bonham [trummande stil]. [...] Det måste vara groovy."
Musikalisk stil
Explosionerna i "Två eftermiddagar", "A Laughing Death" och "Rubber Bullies" är härliga och skrämmande, så stora att de inte känns riktigt verkliga, men det finns en historia som försöker klättra ur bruset, buren av Liddiards trötthet , hans ocyniska fatalism, men formad av motsången från Kitschin och Dunn. Liddiard reagerar instinktivt på kriget som de alla beskriver; de funderar på det. Snart kan du börja höra honom som bakgrundssångare och kvinnorna i bakgrunden som huvudrollerna. Balansen skiftar inuti låtarna, fram och tillbaka, fram och tillbaka, och det kan kännas som om det är så här historien låter när den skrivs.
Greil Marcus på albumets sound.
I intervjuer sa bandet att de "tänkte på vad [de] inte skulle göra" medan de spelade in albumet. "Den enda lösa referensen", avslöjade Liddiard, "var en av Fela Kuti- typ där den är mer groovebaserad, flicksång och pojksång, men istället för att ha pojkar bakåt tjejer eller flickor bakåt pojkarna, är det på en jämnare köl. Det är mer rytmisk." Bandet lyssnade också på Suburban Lawns och hiphopmusiker som GZA . Liddiard hade också uttryckt sin uppskattning för pop- och elektroniska musiker och producenter som Rihanna , Blevin Blectum , Missy Elliot och Timbaland , och kallade de två sistnämnda "ikonoklasterna". I andra intervjuer listade Gareth Mohamed Rouicha , George Michael , James Brown och Captain Beefheart som influenser och beskrev skivans sound som "funky". Om låtskrivarprocessen sa han: "Jag försöker medvetet skriva kortare och mer sorts pop. I The Drones är det en välsmakande sak, men det här är att försöka efter något sött och välsmakande, mer som Talking Heads - det är en moll ackordgrej men du kan dansa till den. Det är som en katastroffilm [...] [s]min budget . [...] Det finns en känsla av roligt, en lekfullhet".
Kritikerna har varierat när det gäller att beskriva albumets musikstil. "Det finns inslag av blues , psykedelisk rock och art-punk ", skrev Liam Martin för AllMusic , "men TFS motsätter sig aktivt alla konkreta genretaggar, vilket ger dem friheten att gå en välbekant väg innan de kraftigt förvandlas till något annat." No Ripcord tyckte att bandet på albumet var "mindre Gang Of Four än vad de är The Pop Group , en liknande nivå av poetisk kritik och nedtagningar förpackade och levererade med oroande och riskabel disharmoni, en veritabel skrotgårdsskulptur eftertänksamt konstruerad av punkbitar , knaster. psykedelia och en rytmisk artikulation av idéer frambringade från det talade ordet ." Michael Toland noterade, med avseende på Feelin Kinda Free , att "de tomma utrymmen och elektroniska atmosfärer har vikts in i bakgrunden, med gitarrer baktill och i ansiktet. Kitschin och Dunn blötlägger arrangemangen i vildögda harmonier och Liddiards briljant ordrika texter och off-kilter melodier är i full effekt." Matt Yuyitung från Exclaim! beskrev det som "ett skrapsigt psykedeliskt ljud som sitter någonstans mellan Tame Impala och garagerocken från King Gizzard och Lizard Wizard" . Loud and Quiet beskrev det dock som "en absolut bullermalström . Här är din ökända storm i en tekanna." Chad Parkhill från The Quietus noterade på samma sätt "en orubblig och vild energi som pulserar genom dessa nio låtar och går utöver det avsevärda dementa racket som drönarna kan frammana när de är som bäst: det är mindre fullfrontala ljudangrepp och mer auditiv gerillakrigföring, full av överraskande texturer och skrapiga toner." Punknews , å andra sidan, beskrev ljudet som att likna " Jon Spencer Blues Explosion jamming med mitten av nittiotalets Fugazi ."
Texter och teman
Liddiard beskrev sin lyriska "outlook" i Tropical Fuck Storm som "en defekt berättare som tänker på en massa felaktiga saker. De kämpar alla och det är riktigt svårt. Vissa har det svårare än andra så klart. Men det är som John Gray- citatet, "Vi är bara ett gäng kämpande kortlivade djur." Och alla har snurrat ihop sig som en gammal bil." Hastigheten med vilken skivan spelades in slutade också med att påverka teman som dök upp på den: "Vi var tvungna att fortsätta slänga ut material, [...] Så vad vi än tänkte på sipprade ut. in i musiken." Han hade också uttryckt sin önskan att ta ett steg bort från de mer didaktiska texterna han skrivit för The Drones: "Jag ville bara avtacka. Jag vill bara hålla det rakt och prata. Ibland blir det lite blommigt. Halva tiden Jag gillar det och skjuter målet. Jag vill hålla det enkelt." Han citerade hiphopmusik och Mark Kozelek som influenser på hans skrivstil, och kallade den senares "senaste grejer" "jävligt galen. Det handlar om ingenting, du säger "den här killen sjunger inte om någonting" men sedan sjunger han om mer skit än någon annan annan vit person är. Det handlar om allt och ingenting som " Seinfeld " eller något." Han avslöjade också att han skulle få hjälp av "[de] andra killarna i bandet" när det gällde texter: "Ofta kommer de att säga "det är skit" så jag måste börja om. De kommer att komma på raderna. De kommer till och med att säga något i samtalet och jag kommer att säga "Åh, det är bra." Det kan vara bra att arbeta med de här sakerna själv, men ibland måste du arbeta med ord med andra människor." Liam Martin från AllMusic observerade: "Lyriskt sett finns det mycket att filtrera igenom, med lager av allegori och en tät poetisk leverans. Ett vetenskapligt tillvägagångssätt avslöjar mycket djupare innebörd i texterna, eftersom de tar tag i onlinekultur, politik och röran vi är i som en art, men de kan avnjutas på ytnivå bara för sin desorienterande natur." En av Punknews noterade också inflytandet från Mark E. Smith i "Libbiards [sic] förmåga att vända en fras" i spår som "Anitmatter Animals" och "Soft Power".
Jenny Valentish från The Guardian skrev att albumet "mest beklagar tekniska framsteg, om än med en galghumor ". Enligt Fiona Kitschin var moderna sociala medier en "katastroffaktor, värd sin egen kategori" när det kom till att skriva texterna på albumet. När en viss intervjuare jämförde albumet med "ett Twitter- flöde som direkt kopplas in i ditt sinne", kritiserade Liddiard vad han såg vara ytligheten och den moraliska/ politiska polariseringen hos användare av sociala medier : "Ångesten är så hög att de gråt bara när de pratar om det. Känner att de inte kan säga någonting, så inskränkta i sina sociala rörelser, de vill inte bli utslagna för något litet förseelse, förstört [på ett] helt jävla oproportionerligt sätt Det är som tortyr. Detta ständiga Damoklesvärd som hänger över deras huvuden. Jag tycker synd om dem." (Trots detta, "tror han att Twitter har varit användbart för LBGTQI+ -förespråkande och för rörelser inklusive #MeToo ".) Han har också varit kritisk till jargongen som används av dem på den politiska vänstern, "där människor pratar på ett liknande sätt som AFL fotbollsspelare, eftersom de har tränats att säga det här tomma skitsnacket [...] Du tänker på vilket språk du än talar, och om du inte kan förstå det språket ordentligt, kan du inte tänka ordentligt."
Lauren Hammel medgav att bandet var fans av sci-fi och dystopiska filmer och litteratur. Många kritiker noterade på liknande sätt apokalyptiska och postapokalyptiska teman i albumets texter. Nathan Stevens från Spectrum Culture skrev att bandet "redan ser Mad Maxian- framtider som snabbt blir nuvarande realiteter och kanske bara vet hur man överlever."
Låtar
Spår 1–3
[Sången] handlar i grunden om det riktiga ordet; det vanliga livet, och hur trist och angenämt det verkar tills du skriver ner det, och då ser du att det är ganska vilt. De säger att bra böcker gör skitfilmer och skitböcker gör bra filmer. Så om du är deprimerad och du känner att ditt liv liknar en skitbok, grattis.
Gareth Liddiard på låten "You Let My Tyres Down"
Öppningsspåret "You Let My Tyres Down" är en garagerock- och bluesrocklåt med ett tempo på 132 slag per minut. Låten "exploderar med distorsionsladdad bluesgitarr, som för tankarna till gitarrmelodierna från Built to Spill eller Teenage Fanclub , om distorsionen vreds till elva och kanaliseras genom Jon Spencer- stilad blues." Låten har beskrivits som en "en bluesrock-titan värdig Creams finaste freakouts" som inleds med "det renaste tematiska riffet på LP:n". Texterna, som utspelar sig i Sunshine -förorten Melbourne, har beskrivits som en "en skrämmande karaktärsstudie av en överfallen ungdom som sitter i fängelse för att ha attackerat en polis i köpcentret ." Låten innehåller flera personliga detaljer från Liddiards egen barndom i Perth , och utforskar också ekonomisk ojämlikhet "när [han] skriker och spottar vördnadslösa texter som fångar våldet längs kanten av klassklyftan . " Liddiards vokala framträdande på det här spåret har fått jämförelser med Nick Caves i att "[d]är finns en medvetenhet om mörkret och en sorts hånfull, självutplånande humor som drar stavelser bortom deras naturliga slut." Låten "informerar Meatspace både om lyriskt och musikaliskt innehåll. Något känns trasigt med instrumenten. Gitarrerna bara en mikroton av, trummorna ryser på takten och basen kryper upp som kudzu -rankor. Detta kompletterar Liddiards skarpa öga för system som rostar perfekt. och bryts i bitar och tar människooffer när de stönar sitt sista."
"Antimateriadjur" har beskrivits som en "upplöst slinga", med " syntetiserade fläckar och pip [som] lägger till en bearbetad känsla till dess redan robotiserade steg och drönande låga ände." Låten "fylls av gift när Liddiard, Dunn och Hammel skanderar, "Your politics isn't nothing but a fond fuck-you"" mot slutet. Kompositionsmässigt bygger låten på från barnrim : nihilism, civilisationens långsamma ohyggliga toppar och dalar tunt beslöjade av dödögd söthet/förvirrade popmelodier, misantropi. Den läser som den andliga vanställdheten av ' A Ring around the Rosie ', tillägnad och kosmiskt aberrerad för att eka år 2018." Kitschins förvrängda basspel på den här låten har beskrivits som "alltförbrukande". "Även i en mindre intensiv takt och instrumentering," skriver Kris Handel för Post-Trash , "frustrationen och besvikelserna bär på en kraftfull intensitet som TFS vet hur man fullt ut kan dra nytta av." I en intervju med Spectrum Culture höll Liddiard med på att låten "[handlar] om att komma överens med att bli bortglömd" och "att bli överflödig", trots att han erkände "en tunga på kinden element" i texten.
"Chameleon Paint", den första singeln från albumet, "börjar som om det skulle bli synthpop , men lägger spräckta gitarrlinjer över spåret nästan omedelbart", och innehåller en "singalong refräng" där Kitschin & Dunn deltar i sång och svar med Liddiard. I den, "Dunns sjösjuka, off-key riff trängs med Kitschins överdrivna baslinje och Hammels brutala dunkande, medan Liddiard tjuter över toppen i sin distinkta nasala "Strayan." Låten har beskrivits som en "uppföljare till The Drones [sic] spår, 'The Minotaur', som dök upp på albumet Havilah 2008. Det här spåret [...] är en spektakulär astral projektion av gitarrtoner och teman från Havilah-eran ." Texterna är "en fördömande anklagelse om heligare än du beteende och övervakning av sociala medier " och ser Liddiard "[vända] en inte så elegant fågel till fåtöljkommentatorer och tv-personligheter i huvudet [...] "Och all denna skottfria moralisering har / Jag är ganska demoraliserad” erkänner han, scrollar igenom Twitter och ser en kavalkad av internetkrigare som aldrig blir av med röven.”
Spår 4–6
Amerika är världens polis. Eller världens chef sedan andra världskriget [sic]. Många säger "Fuck America, fan them, they're in charge." Saken är att du inte är perfekt, men okej skulle du föredra att ha Kina som ansvarig? Eller Saudiarabien? Eller Ryssland? [...] Det är det minsta gänget jävla alternativ, att ha USA som ansvarig. Främst vad slutdelen av den låten handlar om, "Bye-bye scarecrow", den är hämtad från The Wizard of Oz men fågelskrämman är USA. Fågelskrämmor är användbara, de är inte perfekta, men de är bättre än många andra alternativ. [...] Med Trump , vända sig inåt, vända landet inåt och överge resten av oss till Kina och Ryssland. Det är det läskigaste, som skrämmer mig mer än att Trump startar ett kärnvapenkrig med Nordkorea eller vad som helst. Det är mer att bara bli övergiven till jävla Ryssland. Ryssland skulle ha oss om de kunde. Enda anledningen till att de inte förvandlade väst till ett gäng kommunister är för att vi nuked Japan. Vi bombade inte Japan för att vi nödvändigtvis ville avsluta deras krig, vi visade Ryssland vad vi kunde göra. Det är hemskt. Världen är en hemsk plats. Det var det som höll USA i ansvaret i jävla 75 år. Och nu kommer Trump att slänga bort det hela. Det är läskiga, läskiga tider.
Gareth Liddiard om texten till "Soft Power".
"The Future of History" har beskrivits som en "fuzz-laddad rhumba [...] gitarrsträngar böjda till en choke när spåret svänger, en flerstavelsekrok som melodiskt rappade över en skev och blockig sparktrumma." Låten ser bandet ta "en funkigare vändning" på vad som vidare har beskrivits som "[en] allvarligt dement danslåt, [som] grooves och bopar längs ett maxat beat, ackompanjerat av perkussiva dämpade gitarrer och ett oroande cheshire cat grin av tjattrande skurar av distorsion." Texterna beskriver schackmatcherna 1996-97 mellan Garry Kasparov och IBM Deep Blue schackdatorn . Den har hyllats för att vara "förmodligen den sexigaste låten om schack som någonsin gjorts", och som en "höjdpunkt i berättande låtskrivande, inte bara på det här albumet, över de flesta album som har släppts hittills [2018]." Låten "[föreställer] den mycket möjliga framtiden där robotarna som tar allt arbete inte är en utopi, utan ett helvete av ojämlikhet." Det har kallats albumets "tematiska mittpunkt, [...] Nästan varje replik är en skarp zinger". I låtens refräng "trasslar bandet ihop modellnummer av retro IBM-mikroprocessorer med catchy refränger om tekniska skräckshower."
Det femte spåret "Two Afternoons" "anfaller på ett grymt sätt med tjutande och skrikande gitarrer som kämpar om utrymmet mellan extremt kraftfullt trumarbete och skanderande sång som skapar ett brum som täcker den ljudliga atmosfären." Den har "små klaviaturavbrott som lägger till lite mellanösterninflytande till ljudet." Dess rytmsektion har beskrivits som "slingrande" och "drivande", det senare adjektivet används också för att beskriva dess "effektladdade" gitarrverk. Texterna har beskrivits som en "inte så smickrande granskning av organiserad religion " och som "en modern omformning av ' Zorba The Greek '. Tropical Fuck Storm [...] reinkarnerar Zorbas funderingar om religion, livet och att vara arbetarklass i en mästerlig sonisk koan; kokande bilder av hopp och flykt." När Liddiard blev tillfrågad om de kontrasterande delarna av låten, svarade Liddiard att bandet försökte strukturera den som en Beatles- låt: "var och en av dessa stycken måste vara så olika från varandra att vi bokstavligen spelar in dem helt separata från varandra. En annan dag på en annan plats. Och det enda vi skulle ha i åtanke vore tempot, det skulle vara det enda vanliga."
På "Soft Power", ett "trögt garagebluesnummer", "tar bandet ner saker och ting när de återigen hittar en ficka i en groove som driver allt och fungerar väldigt fint med Lilliards [sic] unika sångflöde och gnäller." Låten "förstärker också vikten av Kitschin": "Som kvartettens arrangemang verkar kollapsa till en fungerande boom-bap , spiller Liddiard ut sina verser [...], observationer och fantasier dystopiskt när Kitschins sång fångar spårets ångest, hennes enkla upprepning av fraser som är effektiva mot den bullriga samlingen av ljud bakom henne." Hennes och Dunns bakgrundssång betonades också av Michael Toland, som ytterligare noterade användningen av "skrikande feedback" och "underskattade trummor" på låten. Spåret "byggs sakta till ett nästan apokalyptiskt crescendo." Klockan 03:10 "stänger låten av mitt i yelp, som att goon-truppen äntligen slog ner på den här nötigheten, och lämnade en spöklik refräng i kölvattnet av den skrällande gitarren." Codan som utgör den senare hälften av låten har beskrivits som "kraftigt melankolisk". Textmässigt har låten beskrivits som "höjdpunkten" av Liddiards raseri "på teknikerna och Facebook- kulturkrigen . De konstanta ropen från demokrater om "de går lågt, vi går högt" faller döva för hans trötta öron när han stirrar " Oompa Loompa med kärnvapen" i ögonen. "Fan soft power " ropar han och kräver ett slut på handvridning, "inflytande" och "övertalning" som reglerna för strid när den andra sidan använder en eldkastare." Låten "suddar ut gränsen mellan nuvarande och postapokalyptiska tillstånd" och "avslutar med ett lugnt farväl till karaktärerna i Happy Days och fågelskrämman från Trollkarlen från Oz ", medan dess lyriska teman "[cirkulerar] från kärnvapen till klass ojämlikhet med den förestående releasen av Top Gun 2 , oförmögen att få något i fokus." Låtens kontrasterande användning av "joviala popkulturreferenser medan världen brinner" har fått jämförelser med Childish Gambinos " This Is America" . I en intervju med Spectrum Culture nämnde Liddiard att den andra halvan av låten spelades in separat och att han tyckte att baslinjen "var cool eftersom den lät som en Ice-T- låt som heter " Colors " [...] Jag minns att jag såg den på tv och tänkte "fan, vad fan är det här?" Det var det tyngsta jag någonsin sett, den tyngsta musik jag någonsin hört."
Spår 7–9
Min pappa växte upp i Rio, han föddes i Rio. Min bästa vän som var i Drönarna [Rui Pereira], han växte upp i Rio. Min mormor kommer från Buenos Aires . De är alla engelsmän, men engelska migranter till Brasilien. Det finns mycket Rio i mig på ett sätt. Och vi var där förra året och umgicks en stund. Det är en stad som är en del av min familjeberättelse. Det har en effekt på mig. [...] Det är bara undermedvetna saker. Jag har verkligen inte hunnit reflektera över det, eller någon av låtarna egentligen så mycket. [...] Så "Gummimobbare" har säkert mycket skit som är personligt, men jag har inte hunnit ta reda på det.
Gareth Liddiard om de brasilianska referenserna i den sista strofen av "Rubber Bullies".
"Shellfish Toxin" är en instrumental. Det börjar med ljudet av "måsar som skrattar och den snabba elden av sci-fi-vapen som spränger i fjärran, oavsiktliga ljud försvinner så småningom när vissa gitarrnoter plockas och syntetiserade toner vacklar. Ett långsamt trumarrangemang kommer in, med en andig sång införd som ackompanjemang." Låten "försämras gradvis som en sur trip at the beach gone wrong" och har beskrivits som albumets mest "anomala" låt. Den "medvetet slingrande instrumentalen [...] tar Liddiard in på nytt territorium" och har beskrivits som "en sjukt vacker pastisch av surfrock, Joe Meek och Frank Churchill -liknande Hollywood schmaltz." "Det finns en psalmkvalitet i det här spåret" konstaterar We Are Raw Meat , "tänk att Twin Peaks-tema möter St Kilda ." I intervjuer uppgav Liddiard att låtens titel var en referens till CIA -projektet MKNAOMI "som använde skaldjursförgiftning mot fiendens agenter, som inte gjordes för att döda dem utan få dem att känna sig hemska och galna ett tag. Kanske medan de var på. ett uppdrag eller något."
Det "drömmande, spretiga" titelspåret har beskrivits som "en stämningsfull slowburner" som "för det mesta är dämpad och långsam, fastän balanserad av stunder av intensitet." Låten "avslutas med ett optimistiskt tonlägesbyte, sangvinska sånger strömmar från en silo av skruvade riff och nattskräck." Textmässigt tar låten de teman som utforskats tidigare i "The Future of History" "till [deras] logiska slutsats: den post-apokalyptiska ödemarken som finns kvar efter att Silicon Valleys teknikherrars accelerationsfilosofi har bränt planeten till en spricka." "Som är varumärket för andra spår på albumet", noterar We Are Raw Meat , så är låten "en grymma av (pop) kulturella referenser insydda i en pastisch som förkroppsligar förintelse."
Det "olycksbådande" och "hypnotiska" slutspåret "Rubber Bullies", albumets längsta på över 6 minuter, inleds med ett "illvilligt skratt". Den har "slinky bas" och "staccato-gitarrer" som är "förankrade av Kistchin och Hammel, deras rytmsektion reserverad och tålmodig under större delen av spårets speltid". Låten beskrivs som driven av en "total känsla av olycka" och "beskriver en värld som är överbelastad av reklam, driven av "plutocrats and sycophants" och fylld med "Foot long subdivisions/So cheap they won't outlast/Ditt ogillande eller deras dörrmattor”." Strömmen av medvetandetexter levereras "[med] samtalstakten av en man som berättar en historia" och består av "berättarens intryck av sin omgivning och meningslösheten i de upplevelser han beskriver [...] [,] som avslutar album med [...] en luft av eftertänksamhet, de sista orden är: "Åh. Hur? Varför? Vart ska vi nu?"" De "[startar] i en stormarknadsgång - där den luftkonditionerade luften är för kall - innan du fortsätter med temat "konditionering" genom att riffa igenom en listliknande störtflod av konsumentistiska dödsgropar; anspelande på bostadskrisen i Australien såväl som den moraliskt tomma virveln som är förhållandet mellan hyresvärdar/utvecklare/politik." Liam Martin, å andra sidan, kallade det "en predikan till eskapism och vapid resenärer." Titeln på låten har tolkats som en lek med gummikulor , som "används för att skingra upplopp och protester." När Liddiard fick frågan om de brasilianska referenserna (särskilt till Rio de Janeiro och UPP ) i den sista strofen, avslöjade Liddiard att det mesta var personligt.
Förpackning
Titel
The Guardian skriver: "Albumtiteln länkar " meatspace " – som Silicon Valley -ingenjörer nedsättande hänvisar till den fysiska sfären – med en neurodegenerativ störning som kallas kuru , som en gång hittades i Fore-folket på Papua Nya Guinea . Män skulle äta av den avlidnes muskler. , medan kvinnor och barn åt hjärnorna och därigenom ärvde Creutzfeldt-Jakobs sjukdom och höll i hål på sin egen grå substans i en sådan utsträckning att de tappade kontrollen över sina känslor och skrattade ihjäl sig." "Länkningen av begrepp" i titeln "kan också läsas som en lek med memekultur på internet - replikeringen, approprieringen, aberrationen och spridningen av bilder över den kulturella virveln i cyberrymden fungerar precis som en obehandlad cirkulationsinfektion; ett skrattande virus ."
Omslag
Omslaget till albumet designades av den Montreal -baserade artisten Joe Becker. Efter att konstverket (med titeln "Kungen" i anteckningarna till LP-släppet) avslöjades, skrev Liddiard på Facebook : "Det ser ut som att [albumet] låter." Tiny Mix Tapes rankade den som den tredje bästa skivomslaget 2018.
Singel
Albumets första singel, "Chameleon Paint", släpptes på SoundCloud den 18 augusti 2017. Detta åtföljdes av ett tillkännagivande om att bandet skulle släppa en serie limited edition 7-tumssinglar med omslag från Joe Becker och b-side-covers av låtar de "älskar och önskar att [de hade] skrivit". The 7" släpptes den 22 september med en cover av The Nation Blues "Mansion Family" som b-sida. 7" för "Soft Power" följde i november, dess b-sida en cover på Lost Animals "Lose The Baby".
I slutet av januari året därpå släpptes "You Let My Tyres Down", med dess b-sida bestående av en cover av Divinyls " Back to the Wall " som sjungs av Fiona Kitschin. Detta åtföljdes av ett tillkännagivande om deras debutalbums titel och releasedatum. Låten skulle framföras av bandet live på Tom Ballards ABC Comedy show Tonightly med Tom Ballard några dagar innan albumet släpptes. "Rubber Bullies", den fjärde och sista singeln från albumet, släpptes en månad före albumet och innehöll en cover av Bee Gees " Stayin' Alive " på sin b-sida.
videoklipp
Den animerade videon till "Chameleon Paint", som släpptes i september 2017 via bandets officiella YouTube- kanal, beskrevs av IMPOSE som "ett 2D arkadspel direkt från slutet av 80-talet" fyllt med "referenser till teknik såväl som pågående sociala problem ." "Soft Power"s video, som släpptes i november 2017, spelades delvis in i en nedlagd studio "inrättad som ett gammalt House of Horrors " i Little Rock, Arkansas och innehöll bandmedlemmarna klädda i kostymer.
Videon till en kortare version av "You Let My Tyres Down", som släpptes i januari 2018, skildrar en middagssekvens där bandet spelas omvänt. Videon "Rubber Bullies" släpptes i april 2018 via samma kanal. Videon till "The Future of History", som beskrivs av Gigwise som " Black Mirror x The Mighty Boosh x The Cardiacs ", släpptes den 28 september 2018 via Joyful Noise Recordings officiella YouTube- kanal.
Släpp
Albumet släpptes den 4 maj 2018, genom Mistletone . Albumet släpptes i USA genom Joyful Noise Recordings - som bandet hade skrivit på - den 26 oktober samma år.
Kommersiell prestation
Den 20 maj 2018 toppade A Laughing Death in Meatspace som nummer 25 på ARIA-listorna . I USA, där albumet släpptes genom Joyful Noise Recordings , nådde albumet en topp på plats 46 och 17 på Billboard Independent Albums respektive Heatseekers Album- listor den 10 november.
kritisk mottagning
| Sammanlagda poäng | |
|---|---|
| Källa | Betyg |
| Metakritisk | 80/100 |
| Granska poäng | |
| Källa | Betyg |
| AllMusic |
 
|
| Blurt |
|
| Utropa! | 7/10 |
| Högt och tyst | 9/10 |
| Mojo |
|
| OndaRock | 7/10 |
| F |
|
| Tom Hull |
 B+ ( ) |
| Oklippt | 8/10 |
| Vice ( expertvittne ) | A− |
Albumet fick en Metacritic- poäng på 80 baserat på 10 recensioner, vilket indikerar "[g]allmänt gynnsamma recensioner". The Quietus noterade att "att starta ett nytt projekt utan hinder av Drönarnas namn eller tunga rykte verkar ha gett Liddiard friheten att kasta bort de sista kvarvarande dragen av rocktraditionalism i sitt låtskrivande och släppa loss, med imponerande resultat." Robert Christgau recenserade albumet för Noisey berömde bidragen från bandets kvinnliga medlemmar, utan vilka Liddiards "sociohistoriska raving kan framkalla en vaken Nick Cave som böjer sin baryton ." Trots att han kritiserar hans texter för att vara "sällan direkt" i termer av historia, skriver han att "Liddiards låtar är mer sociopolitiskt belägna än mindre mångsidiga typer i allmänhet klarar av, plus att det finns ett Trump-nummer där en Oompa Loompa viftar med drönare och kärnvapen [ .. .] I det mesta rocken blir den här typen av mörka skämt billigt om inte dumt. Tropical Fuck Storm vet hur man skrämmer dig med dem." Spectrum Culture skrev att "[d]er finns ett nyfunnet fokus på A Laughing Death in Meatspace . Drönarna var ett uttryckligen politiskt band, men TFS är ännu vassare i sina dissektioner av korruption och främlingsfientlighet i en smältande värld." Loud and Quiet beskrev albumet som "observerande och urskiljande, smart ordspel intrasslat i skarpt boomerangande riff [...] soundtracket till den sista festen vid världens ände." Blurts Michael Toland var på samma sätt positiv och kallade albumet "både en nedskärning och en evolution " med avseende på Drones senare släpp. Han avslutar: "Det är en kombination av gammalt och nytt, att låta Liddiard spela till sina styrkor som författare samtidigt som han låter ett nytt band måla sina kompositioner i olika färger. Den blandningen av komfort och risk gör A Laughing Death in Meatspace till en av de bästa rockarna rekord för 2018."
Mer blandade recensioner kom från Exclaim! , som skrev att "[medan deras debutskiva inte har den varaktiga kraften som King Gizzard eller Tame Impalas bästa verk, visar den fortfarande en grupp som inte är rädd för att ta risker och bli rörig, och deras utforskning resulterar i några intressanta material." Mojo skrev att bandets "knasiga rockdiskordans inte är riktigt så provocerande som de kanske tror. Ändå finns det fortfarande mycket att njuta av här."
Modern mottagning
Både Thalia Zedek och Conan Neutron utnämnde det till årets favoritalbum, där den senare kallade det "[en] absolut kraftfull grejer. Fantastiska låtar med otroliga vänstersvängar. Moody, klaustrofobisk och häpnadsväckande självmedveten, som en kännande dator uppvuxen på Bill Hicks komedispecialer, Howard Zinn , Black MIrror [sic] och Twin Peaks . [...] Det är en jäkla tur." I en intervju 2019 Britt Daniel sin kärlek till bandet och kallade albumet "[f]antastiskt. [Gareth Liddards] texter är så bra." DMA:s rankade låten "You Let My Tyres Down" som årets favoritlåt för Triple J Hottest 100 . I en intervju med Pitchfork citerade New Weird -författaren Jeff VanderMeer albumet som ett av många influenser på hans roman Dead Astronauts från 2019 .
Utmärkelser
Användarna av Sputnikmusic röstade fram det som ett av de 50 bästa albumen 2018. Q inkluderade låten "You Let My Tyres Down" på sin lista över de 20 bästa låtarna 2018. Året därpå skulle The Music Network inkludera låten på sin lista över "De 100 bästa australiensiska låtarna i årtiondet", medan Junkee fortsatte med att inkludera spåret "Chameleon Paint" på sin lista över "The 200 Greatest Australian Songs Of All Time" (som delvis var baserad på bidrag från andra australiska musiker ). Det franska webbmagasinet Mowno inkluderade albumet på sin lista över de 100 bästa albumen under årtiondet.
| Offentliggörande | Land | Utmärkelse | Rang |
|---|---|---|---|
| The Quietus | Storbritannien | Årets Quietus-album 2018 | 16 |
| Sputnikmusik | USA | Personalens topp 50 album 2018 | 22 |
| Brooklyn Vegan | USA | Brooklyn Vegans topp 50 album 2018 | 47 |
| Bill's Indie Basement: Favoritalbum 2018 | 8 | ||
| Skiffer | USA | Slates bästa album 2018 | * |
| Dubbel J | Australien | Double J:s 50 bästa album 2018 | 12 |
| Robert Christgau | USA | 2018: Dekanuslista | 74 |
| BBC ( Late Junction ) | Storbritannien | Late Junction Album of the Year 2018 | * |
| Vinden | Rumänien/Norge | Favoritalbum 2018 | * |
| Frankrike Inter | Frankrike | Bästa 2018: rock'n'roll och punkrock | * |
| AllMusic ( Rich Wilson ) | USA | AllMusic Loves 2018 | * |
| Porcys | Polen | Sammanfattning 2018: Indie | * |
| Mondo Sonoro | Spanien | De bästa internationella albumen 2018 | 16 |
- * betecknar oordnade listor.
utmärkelser och nomineringar
Albumet var långlistat för Australian Music Prize 2018, men lyckades inte komma med på kortlistan. Albumet nominerades också till "Bästa rock/punkalbum" vid Music Victoria Awards 2018, och förlorade mot det självbetitlade albumet från Little Ugly Girls.
Lista för spårning
Alla låtar är skrivna av Tropical Fuck Storm.
| Nej. | Titel | Längd |
|---|---|---|
| 1. | "Du släppte mina däck" | 5:41 |
| 2. | "Antimateriadjur" | 5:14 |
| 3. | "Kameleonfärg" | 4:30 |
| 4. | "Historiens framtid" | 4:25 |
| 5. | "Två eftermiddagar" | 4:33 |
| 6. | "Mjuk kraft" | 5:48 |
| 7. | "Skalldjursgift" | 5:35 |
| 8. | "En skrattdöd i Meatspace" | 5:31 |
| 9. | "Gummimobbare" | 6:01 |
| Total längd: | 47:18 | |
Personal
- Fiona Kitschin – bas, sång
- Lauren Hammel – trummor
- Erica Dunn – gitarr, keyboard, sång
- Gareth Liddiard – gitarr, sång
Ytterligare poäng
- Amy Burrows – layout
- John Ruberto – mastering
- Gareth Liddiard – mixning
- Aaron Cupples – mixning
- Joe Becker – omslag
- Jamie Wdziekonski – bakre omslagsbild
- Gareth Liddiard – inspelning
- Aaron Cupples , Sara Retallick – inspelning
- Ralf The Fox Terrier – sång
- BJ Morriszonkle - klaviatur, ljud (spår 7 & 8), slagverk, trummaskin, synthesizer
Diagram
| Diagram (2018) |
Toppläge _ |
|---|---|
| Australiska album ( ARIA ) | 25 |
| Amerikanska oberoende album ( Billboard ) | 46 |
| US Heatseekers Album ( Billboard ) | 17 |
