Jag ser sjögräs
| Jag ser sjögräs | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Studioalbum av | ||||
| Släppte | 1 mars 2013 | |||
| Spelade in | 2012-2013 | |||
| Studio | Hemmastudio, Nagambie ( Victoria ) | |||
| Genre | ||||
| Längd | 52:21 _ _ | |||
| Märka | Självutgiven/ MGM | |||
| Producent | Gareth Liddiard, Burke Reid och John Roberto | |||
| Drönarnas kronologi | ||||
| ||||
| Singlar från I See Seaweed | ||||
| ||||
I See Seaweed är det femte studioalbumet av det australiensiska bandet The Drones , släppt i mars 2013. Albumet markerade Steve Heskeths första framträdande på keyboards (därav att bandet blev en kvintett ) och trummisen Mike Nogas sista framträdande. Inspelad av bandet själva i ett "demonterbart klassrum från 60-talet", musiken på albumet är mer dynamisk, mörkare och "expansiv" jämfört med tidigare album, medan Liddiards poetiska texter ansågs vara mer "universella" och humoristiska i att utforska ämnen som klimatförändringar , fri vilja , konservativ politik , socioekonomiska frågor, existentialism och det mänskliga tillståndet i allmänhet. Låten "How to See Through Fog" släpptes som albumets enda singel i början av 2013.
Albumet släpptes oberoende och samdistribuerades genom Waterfront Records . Den fick strålande recensioner från den australiensiska pressen och har kallats "ett betydelsefullt ögonblick i australisk rockmusik , [...] för det skarpa, vackra och ofta hotfulla sättet det ramar in och kommenterar ett kulturellt specifikt ögonblick." Det slutade med att toppa över hundra The Music -kritikers årsslutslistor, bland många andra, och blev också deras första att komma in på ARIA-listornas topp 20. Mottagandet utanför Australien var, trots att det var ringa, mycket positivt till sin natur och det skulle kommer att hyllas av författare och kritiker under åren efter dess utgivning. Albumet fick ett antal utmärkelser, och dess spår har täckts av sådana som Kirin J. Callinan .
Inspelning
I See Seaweeed är det första Drones-albumet med Steve Hesketh på keyboards, som skulle fortsätta att bli en permanent medlem, och dyker upp i bandets uppföljande album Feelin Kinda Free . Det skulle också vara det sista framträdandet av Mike Noga på ett Drones-album, som skulle fortsätta att fokusera mer på sin solokarriär, och ersättas av den ursprungliga Drones-trummisen Chris Strybosch året därpå.
Albumet spelades in i ett nedlagt, "demonterbart" klassrum från 1960-talet som Liddiard hade renoverat för "tio tusenlappar" (det skulle senare göras om till ett kök). Han sa: "Det är stort, 11 gånger nio meter, trägolv, taket är cirka 3,5 m högt och det finns fönster på båda sidorna - mycket glas och blanka ytor. Vi renoverade det upp [...] vi köpte ett gäng med billiga och otäcka sammetsgardiner från eBay och slängde in en persisk matta eller två och det slutade med att det lät riktigt bra. Det var ett stort öppet utrymme och vi gick alla in där med förstärkarna, eller ibland ställde vi upp dem utanför under huset, eller i ett sovrum i närheten. Vi satt alla i rummet med burkar runt trummorna, och det mesta av sången är live så det matas in i trummikrofonerna och vice versa, annars är allt isolerat". Sessionerna markerade första gången som bandet konstruerade sina egna sessioner i en "gruppinsats". Liddiard jämförde deras användning av brus på albumet med "ljudet av en bilolycka ", och sa: "Du härmar. Så länge som ljudet du gör återspeglar det som för närvarande är ett ljud som är naturligt där ute, så tror jag att det är en giltig ljud".
Innehåll
Stil
Louder Than War skrev att albumet "hade en mer filmisk, widescreen-känsla och inte var olik några av Nick Cave och Mick Harveys partitur", medan "råheten" i musiken fick jämförelser med den tidiga PJ Harvey . Albumet ansågs vara mer "expansivt" än tidigare Drones-album, och många pekade på bidragen från den nya medlemmen Steve Hesketh. Chad Parkhill från The Quietus skriver att hans "piano- och klaviaturarbete inte så mycket verkar för att lägga till häpnadsväckande nya element till bandets låtar utan för att låta dem utveckla sina artier ambitioner" fortsätter att skriva att "ytterligare texturdetaljer [...] låter låtarna förlita sig mindre på svallande högljudda/mjuka kontraster än tidigare." Alex Griffin från Tiny Mix Tapes skriver att skivan kommer "med mer skräckfylld hopplöshet än ett helt tält av dömda arktiska upptäcktsresande, samtidigt som den på något sätt förblir mer elliptisk och brutal än något annat de har släppt, rör sig med en blandning av hänsynslös osäkerhet och whiplash dynamik som får " Jezebel " att kännas som frukostflingor". Chris Gridler från Beat skriver att medan bandets tidigare släpp var "förankrade i det omgivande landskapet och dess människor", på detta album "förgrenar de sig och flyttar till mer universella teman" trots att de behåller sin "starka platskänsla". Andrew McMillen från Rolling Stone skriver att albumet innehåller "sprickor av skönhet och humor mitt i mörkret".
Låtar
Det inledande titelspåret "anspelar på stigande hav och överbefolkning" och innehåller "en melankolisk vers" som "går över i en explosiv refräng senare totalt nedslagen i bron" och har kallats deras "tyngsta låt - textmässigt och musikaliskt" sedan ovannämnda " Jezebel". Låten "börjar som en tragisk berättelse om ungdomar tills, i en skicklig och förödande övergång, alla på jorden lasso in i medverkan." Det andra spåret "How To See Through Fog", den enda singeln som släpptes från albumet, innehåller en "särskilt gripande" pianomelodi. Låten handlar "om antikonformitet eller åtminstone ett existentiellt självbestämmandesideal", vars berättare "avslöjas som osäker och obeslutsam".
"They'll Kill You", följande spår, "beskriver de misslyckanden som tjugo-någonting australiensiska emigranter stöter på när de försöker fly verkligheten genom att placera en större bortom landets gränser. Illusionens spräckning målas upp på det sätt som ackordet progression ger efter och öppnar för en sjösjuk slingrande nedför skalan i bron, glider som punkten i ett argument där saker börjar kastas, och sjunker mot den oundvikliga slutsatsen: "denna fågelholk vandrar också"" och har beskrivits som "förödande" . Berättaren på det här spåret, i jämförelse med den "förlorade saken" från det föregående spåret, "går ner och kämpar" och låten "knacka in på de stora, fula känslorna som har fällt – och underblåst – de flesta av oss, som sorg, maktlöshet och ånger." "A Moat You Can Stand In" går tillbaka till bandets tidigare, bullriga stil och "lägger kängan i Alan Jones , Andrew Bolt och andra demagoger som gör sitt bästa för att destabilisera den nuvarande (australiska) regeringen", även beskriven som "rolig" " i sin "spetsning" av dessa ämnen.
"Nine Eyes", följande spår, innehåller semi-självbiografiska texter där "Liddiard använder Google Street View för att observera den socioekonomiska skadan som åstadkommits på hans hemstad Port Hedland av "inkasserade bogan " minarbetare och har beskrivits som "lika delar störande och rolig". Liddiards sångleverans på spårets refräng har beskrivits som "unhinged a la Kurtz i Conrad 's Heart Of Darkness ". "Den grå ledaren" "urarkar hyckleriet hos Australiens konservativa politiker". I en intervju med Beat avslöjade Liddiard att han hade skrivit låten med Tony Abbott i åtanke. Låtens refräng, " Nothing will ever change your mind ", "sammanfattar livets oförsonlighet och hur lite vi kan påverka något av det." Följande spår "Laika" beskriver "berättelsen om en hund som sköts ut i rymden som en del av de kontroversiella ryska rymdrättegångarna på 50-talet" och har beskrivits som "den mest spöklika låten på albumet. Dess nyfikna användning av piano, plötsligt orkesterboost och harmoniserande kvinnokör resulterar i full filmisk storhet som är ganska avlägsen från gruppens vanliga estetik, om inte mindre befallande." Liddiard beskrev låten som "en allegori för bristen på fri vilja , i en filosofisk, biologisk mening."
Det sista spåret "Why Write A Letter That You'll Never Send" har beskrivits som "eldig", byggt från "ett mildt akustiskt intro [...] till dess halvvägs" innan det "bröt ut i ett gnäll om allt från förintelsen till Vatikanen , till och med listigt en grävning på Band Aid ". Låten "har massor av zingers, men låtens struktur avslöjar att de är lika självstyrda". Mixdown skriver att låten "kopplar till ökande teknisk isolering till förlusten av brevskrivande, avskildhet från politik till kändisstatus, misslyckade drömmar till ett samhälle som sviker, ingenting lär sig från katastrof till valorisering av krig och mänsklighetens ultimata misslyckande." Artikeln identifierar också delar av listlåten , hänvisningar till Henry Timrods "To Captive Owl" och till Ode on a Grecian Urn i låtens text. Låten har musikaliskt jämförts med Robert Wyatts verk .
Konstverk
Albumets omslag har ett fotografi av ett hawaiiskt lavaflöde som kommer in i vattnet. Bilden är tagen nedför "röret" av en brytande våg, av fotografen CJ Kale, som var ungefär 20 fot (6 meter) från den punkt då lavan kom in i vattnet.
Släpp
Albumet släpptes själv den 1 mars 2013 och samdistribuerades genom Waterfront Records . Liddiard nämnde tecken på ATP Recordings nära förestående ekonomiska kollaps som orsaken till deras beslut att själv släppa albumet. "Official Film Clip" för titelspåret, gjord i samarbete med Amiel Courtin-Wilson , släpptes via bandets officiella kanal (nu Tropical Fuck Storm Records) den 4 september 2013.
Reception
Kritisk
| Granska poäng | |
|---|---|
| Källa | Betyg |
| Den stora frågan |
 
|
| Examinatorn |
|
| OndaRock | 7,5/10 |
| Sputnikmusik | 4,5/5 |
I See Seaweed togs emot entusiastiskt av den australiska pressen. FasterLouder skrev: " I See Seaweed känns ofta mindre som ett rockalbum och mer som en dement filmmusik". Andrew McMillen skrev att det "fångar ett unikt band i glittrande form, och levererar ännu en häpnadsväckande samling låtar." Nick Reid skrev för Lot's Wife och berömde albumets lyrik och kallade det "en kraft att räkna med." "Medan polemiker från vänster och höger fortsätter att skjuta enstaka skott i de sjudande australiensiska historiekrigen", konstaterar Patrick Emery som skriver för Sydney Morning Herald, " förblir Drönarnas sociologiska berättelse" på I See Seaweed "fri för ideologiska anspråk, och rik på sin skildring av mänsklighetens inneboende brister."
Albumet har också fått mycket positiva recensioner från flera internationella källor vid utgivningen. Sputnikmusic skrev att albumet "visar upp The Drones på deras kreativa topp. Alla åtta spåren är noggrant strukturerade, vilket ger en utmärkt bakgrund för Liddiards bländande poesi." The Quietus skrev att bandet "aldrig låtit så bra". Jorge Salas, som skrev för den spanska tidningen Muzikalia , hyllade albumet som The Drones bästa på flera år, och kallade "Why Write a Letter You'll Never Send" för bandets "vackraste komposition" hittills. Den italienska webbplatsen OndaRock noterade bandets överensstämmelse med släppet av albumet och berömde dess mer texturerade och dynamiska musik. I en sammanfattning vid årets slut skrev Darren Levin från The Guardian att bandet, tillsammans med "Aussie rock-ståndare" som Adalita och Nick Cave and the Bad Seeds , "satte ut fantastiska skivor 2013. (Självklart gjorde de det. )" Han fortsatte med att skriva: "Särskilt Drönarna hittar konsekvent nya sätt att vara Drönarna. Frontmannen Gareth Liddiards nyfunna förkärlek för ryska klassiska kompositörer tog dramat på I See Seaweed till en annan nivå, liksom tillägget av pianist Steve Hesketh till deras laguppställning." Den amerikanske musikkritikern Anthony Fantano recenserade albumet positivt och sa att det innehöll "några av [The Drones] längsta och mest emotionella låtar hittills."
Utmärkelser
2013 nominerades albumet till ett J Award som fastställs av den nationella alternativa radiostationen Triple J . I See Seaweed nominerades också till 2013 års ARIA-priser för Årets rockalbum.
Utmärkelser
Albumet fick hyllningar från en mängd olika källor både inom och utanför sitt hemland. Över 100 skribenter från The Music -webbplatsen rankade albumet först på sina listor över de "20 bästa australiensiska albumen 2013".
| Offentliggörande | Land | Utmärkelse | Rang |
|---|---|---|---|
| BuzzFeed | USA | De allra bästa australiensiska albumen 2013 | - |
| Dränkte i ljud | Storbritannien | Förlorade album 2000-2015 | - |
| SnabbareHögre | Australien | Topp 50 album 2013 | 6 |
| Flavorwire | USA | Flavorwires 25 favoritalbum 2013 | 1 |
| Väktaren | Storbritannien | De 10 bästa australiensiska albumen 2013 | 3 |
| Musiken | Australien | 20 bästa australiensiska album 2013 | 1 |
| Muzikalia | Spanien | Bästa internationella album 2013 | 24 |
| Nåldroppet | USA | Topp 50 album 2013 | 42 |
| Sputnikmusik | USA | Topp 50 album 2013 | 25 |
| Sydney Morning Herald | Australien | Årets bästa musik: Daft Punk , Lorde and the class of 2013 | 2 |
| SYN Media | Australien | År i recension: Topp 10+2 album 2013 | 7 |
Arv
Året efter releasen kallade Tiny Mix Tapes Liddiard "den största textförfattaren som för närvarande arbetar i gitarrmusikens formspråk (obestridbar)", kallar albumet "vitalt relevant" och "ett av de bästa rockalbumen under detta begynnande decennium". Stereo Embers magazine inkluderade det på sin lista över de 100 bästa albumen som har släppts mellan 2010 och 2014. 2016 kallade Andrew Harrison från Drowned in Sound det "en mörk häst för ett av de bästa albumen de senaste fem åren." 2019 NARC Magazine albumet för ett "äkta album av decenniets utmanare", medan Soundblab rankade det 12:a på sin lista över "25 Essential Albums from the Australian Underground". Senare samma år inkluderade den spanska musiktidningen Hipersónica albumet på sin lista över de 101 bästa internationella albumen under årtiondet, och kallade det bandets Daydream Nation . I en essä om albumet samlat i An Anthology of Australian Albums: Critical Engagements (publicerad 2020), skriver Adam Trainer:
I See Seaweed står som ett betydelsefullt ögonblick i australiensisk rockmusik, inte bara för dess vägran att spela enligt reglerna för låtskrivande som dikteras av den hårdhänta australiensiska låtskrivartraditionen utan för det skarpa, vackra och ofta hotfulla sättet som den ramar in. och kommenterar ett kulturellt specifikt ögonblick. Mest anmärkningsvärt är att den uppnår detta genom ett språk som talar till globalt tillämpliga teman. Genom att sprida sitt kulturellt specifika ögonblick för att lyfta fram bredare idéer, hävdar I See Seaweed att australiensisk musik kan vara politisk utan att vara parochial.
Låten "How to See Through Fog" användes i telefilmen The Outlaw Michael Howe . Ghosting Season kallade det ett av deras fem favoritalbum för året, med Gavin Miller som beklagade det faktum att det gick "under många människors radar[s] när de överträffar cirka 99% av rockbanden på ögonblick." Kirin J. Callinan täckte "A Moat You Can Stand In" live under APRA Music Awards 2014 . Det ryska bandet La Lettre a Camus täckte "Why Write a Letter You'll Never Send" under titeln "The Letter I'll Never Send" på deras 2014 EP Исчезнувшие IV . Dale Tanner från Ocean Grove listade titelspåret på albumet som en favorit, och påminde om att det hade gett honom "chills" första gången han hörde det på radion.
Lista för spårning
Alla spår är skrivna av Gareth Liddiard .
| Nej. | Titel | Längd |
|---|---|---|
| 1. | "Jag ser sjögräs" | 8:34 |
| 2. | "Hur man ser genom dimma" | 4:12 |
| 3. | "De kommer att döda dig" | 6:06 |
| 4. | "En vallgrav du kan stå i" | 4:23 |
| 5. | "Nio Eyes" | 7:12 |
| 6. | "Den grå ledaren" | 6:15 |
| 7. | "Laika" | 6:20 |
| 8. | "Varför skriva ett brev du aldrig kommer att skicka" | 9:17 |
| Total längd: | 52:21 | |
Personal
All personalinformation är från albumets liner notes.
Band
- Gareth Liddiard - gitarr , sång
- Fiona Kitschin - basgitarr , bakgrundssång
- Mike Noga - trummor , bakgrundssång
- Steve Hesketh - piano , keyboard
- Dan Luscombe - gitarr, bakgrundssång
- Amanda Roff - bakgrundssång
Produktion
- Gareth Liddiard & Burke Reid - inspelning, mixning
- John Roberto - mastering
Diagram
| Diagram (2013) |
Toppläge _ |
|---|---|
| Australiska album ( ARIA ) | 18 |
