Baskisk musik

Baskisk musik hänvisar till den musik som görs i Baskien , som återspeglar egenskaper som är relaterade till dess samhälle/tradition, och som skapats av människor från det territoriet. Även om den traditionellt är mer förknippad med landsbygdsbaserad och baskisk musik, har den växande diversifieringen av dess produktion under de senaste decennierna tippat skalan till förmån för en bred definition.

Traditionell musik

Txistu ensemble på gatorna i Leioa

Albokaspelare och en tamburman spelar en låt tillsammans

Txalaparta-spelare på en festival

Baskisk traditionell musik är en produkt av regionens historiska utveckling och strategiska geografiska läge på Atlantbågen vid en korsning mellan berg ( Kantabriska bergskedjan , Pyrenéerna ) och slätter ( Ebro -bassängen), havet och inlandet, den europeiska kontinenten och den iberiska halvön . Dess kultur och musik har alltså utsatts för ett stort antal influenser genom historien, allt från brittiska och nordeuropeiska till Medelhavet till arabiska . Till exempel, traditionell utomeuropeisk handel med England, eller internationell pilgrimsfärd på St James Way, bidrog mycket till att lämna ett avtryck i både instrument och låtar.

Instrument

Folkinstrument som var utbredda i Europa upphörde att användas på vissa ställen någon gång i historien och fanns bara kvar i specifika områden, där de tog fäste och antog egenskaper och en karaktär som hör samman med regionen, t.ex. trehålsröret eller taborröret i utbredd användning i Europa resulterade slutligen i två specifika instrument i Baskien : txistu och xirula . Följaktligen kan olika instrument ha utvecklats ur ett, såsom Navarrese dulzaina och Souletin txanbela , med små skillnader mellan dem.

De flesta instrument som antagits i landsbygds- och folkkretsar går inte tillbaka mer än sex århundraden, och några har introducerats så sent som på 1800-talet, såsom trikitixa eller txistu, formad i sin nuvarande form under den perioden, trots det faktum att det var resultatet av en lång utveckling. De flesta baskiska instrument har sitt ursprung utanför Baskien och blev populära i territoriet vid något skede, men txalaparta är inte en av dem.

Några traditionella baskiska instrument är följande:

Alboka , en svår dubbelklarinett som spelas i en cirkulär andningsteknik som liknar den som användes för de sardiska launeddorna .
Txalaparta , ett xylofonliknande slaginstrument i trä för två spelare.
Kirikoketa , en slagverksanordning av trä som liknar txalaparta som är förknippad med cidertillverkningsprocessen .
Toberak, ett slaginstrument tillverkat av horisontella metallstänger.
Txistu , en lokal pipe .
Trumman, som kallas danbolin , och som vanligtvis åtföljer txistu.
Atabal , en dubbelsidig, bärbar platt trumma som spelas tillsammans med aerofoner.
Xirula , en trehålsflöjt, kortare och mer högljudd än txistu.
Ttun-ttun , en vertikal strängad trumma som vanligtvis spelas tillsammans med xirula.
Trikitixa eller eskusoinua , ett livligt diatoniskt knappdragspel .
Tamburin , vanligtvis spelad tillsammans med trikitixan .
Dulzaina , en Navarra-baserad pipa som tillhör shawmfamiljen .
Blåshorn , ett instrument tillverkat av oxhorn.

Sångtradition

En kollektiv själ

Baskisk traditionell kör

Baskiska folket är särskilt angelägna om att sjunga. Det baskiska språket har hållit fast vid den muntliga traditionen starkare än de romanska språken , och dess litteratur skrevs först på 1500-talet. Det finns ballader från 1400-talet som har överförts från föräldrar till barn via mun till mun, t.ex. Ozaze Jaurgainian från Soule , som berättar om händelser för sex århundraden sedan och som har kommit ner till oss i olika versioner (den mest kända populariserades av Benito Lertxundi ), eller Alostorrea , från Biscaya . Dessa ballader skapades och spreds av minstreler eller bertsolaris , förvarades i populärt minne och överfördes i den så kallade kopla zaharrak , uppsättningar av dikter med ett karakteristiskt rytmiskt mönster som kunde sjungas: detta liknar traditionella sedvänjor på andra håll i Europa . Så till exempel visar det första litteraturverket i baskiska Linguæ Vasconum Primitiæ (1545) av Bernard Etxepare långa verser som, även om de är bedrägligt utformade i meter som liknar de som används i romansk poesi, följer ett inre rytmiskt mönster som liknar en kopla , så de kan sjungas i folkmun. Än idag är det inte ovanligt att se grupper av människor som marscherar runt en stad på någon lokal festival och sjunger och ber grannarna om mat, dryck eller pengar, medan de mest kända firandet enligt detta mönster över hela Baskien kan vara de äger rum på julafton ( Olentzero ) och Saint Agathas afton , med sångare som klär ut sig i traditionella dräkter.

Håller händerna i den traditionella Saint Agatha's Eve ( Altsasu )

En pastoral , traditionell sjungs teater i Soule, fokuserad på Etxahun-Iruri

Härav följer att traditionell sång är nära besläktad med bertsolaris , improviserande barder, som även nuförtiden har en viktig status i den baskiska kulturen. De uttrycker folkets oro genom en formell tradition som kommer från folket (låtar, språkliga anordningar) och fungerar som deras talespersoner. En ansenlig samling traditionella sånger samlades av Resurrección María de Azkue och Aita Donostia , två religiösa forskare som var intresserade av baskisk folkkultur, vid 1900-talets början; och även senare, i Cancionero popular vasco (1918) och Euskal Eres-Sorta. Cancionero Vasco (1922), för att bara nämna några verk.

I dag har bandet Hiru Truku (som består av de hyllade musikerna Joseba Tapia, Ruper Ordorika och Bixente Martinez) valt flera uråldriga låtar från hela Baskien, uppdaterat musiken briljant och släppt dem i ett antal album. En annan aktuell och mångårig grupp som utvecklar traditionella sånger är Oskorri: Bandet började sjunga traditionella sånger i offentliga uppträdanden och delade tidigare ut en repertoarnota till publiken med texterna och uppmuntrade dem att sjunga med. Bandet har lanserat ett par album av det här slaget hittills och uppträtt på olika turnéer till allmänhetens hyllning, och blivit särskilt populära bland medelålders föräldrar.

Soules gamla sångtradition och 1900-talets folksångsupplivande är Pierre Bordazaharre (1907–1979), alias Etxahun Iruri. Som en xirula -spelare och sångare samlade han gamla låtar och skapade nya, som så småningom fångade och spred sig, ta till exempel Agur Xiberoa . Han bidrog också till nya pastorala pjäser i Soule-traditionen, omformade pastoralen och lade till nya ämnen.

Det finns också en tradition av körmusik över hela Baskien. I vissa städer upprättades kyrkokörer för att möta de religiösa musikaliska behoven. Ändå vid 1900-talets början etablerade sig vissa ensembler utanför det kyrkliga sammanhanget, t.ex. Sociedad Coral de Bilbao (grundad 1886), Orfeón Donostiarra (grundad 1897) eller Coral Santa Cecilia från Donostia (grundad 1928). Senare bildades andra ensembler, som Oldarra Abesbatza från Biarritz (grundad 1947), bestående av män och ibland uppträdande som en ochote (se nedan), eller den välrenommerade Coral Andra Mari från Errenteria , etablerad 1966, med baskisk folkmusik och Aita Donostias flera partitur. Nuförtiden finns många mindre körensembler, som till stor del erbjuder den baskiska folkrepertoaren, runt det baskiska territoriet. I Bayonne och Donostia har ett muntert informellt initiativ blivit populärt bland amatörer i slutet av noughties, som träffas en gång i månaden och går på barhoppning på gatorna i respektive gamla kvarter medan de sjunger traditionella sånger.

Ett annat baskiskt körfenomen representeras av de så kallade ochotes , som blev populära på 1930-talet i Bilbao -regionen: Åtta män med djupa röster, med en markant smak för lokala och folkliga ämnen, sjunger på spanska och baskiska . Detta kan bero på sommarens kyrkliga seminarier och de trivdes med den varma atmosfären på barerna efter att arbetsskiftet var över. Så småningom utvecklades en gren av denna genre till bilbainadas (fram till 1960-talet, nuförtiden mycket i förfall).

Klassiska solister

Översvämmad av samma sångtradition, men övergår till de raffinerade europeiska trender som råder på de högre nivåerna i samhället, blev vissa basker kända som individuella sångare. Några solister värda att lyfta fram inkluderar:

Pierre-Jean Garat (1764-1823): En tidig solist som frodas i värmen från Labourds upplysning.
Julián Gayarre (1844-1890): En navarresisk tenor från Roncal med en enastående tenorröst.

Kompositörer

JM Usandizaga, en hyllad baskisk kompositör (tidigt 1900-tal)

M. Ravel, en stor baskisk kompositör och orkesterarrangör

Baskien har varit hem för olika anmärkningsvärda kompositörer, som främst skrev på 1900-talet . Mycket i takt med seklets första hälfts konstnärliga riktningar (måleri,...) utvecklade några av dem ett tycke för baskiska seder, seder och ämnen.

Juan de Anchieta (1462–1523): Renässansens kompositör från området Azpeitia .
Santiago de Herdoiza ( Durango , ca 1700)
Juan Crisostomo Arriaga ( Bilbao , 1806 – Paris, 1826)
Jose Maria Usandizaga ( Donostia /San Sebastian, 1887–1915): Han anses tillsammans med J. Guridi vara den baskiska operans fader. Han ritade orkester- och kammarstycken, som den berömda Cuarteto de cuerda en Sol, Op. 31 , övergår till utarbetat zarzuela såväl som operaverk i slutet av sitt liv ( Mendi-Mendiyan , 1910: Las Golondrinas , 1914). Han fick sin allt mer framgångsrika karriär avskuren genom en tidig död.
Jesús Guridi ( Vitoria-Gasteiz , 1881 – Madrid, 1961): Själv en vän till Usandizaga, som han träffade i Paris när han gick på Schola Cantorum , utnämndes han till chef för Bilbaos Sociedad Coral -kör 1912. Influerad av Wagner och musiker av senromantiken hittade han inspiration och fraser till sina kompositioner i baskisk folklore. Hans rika musikaliska utbildning gjorde det möjligt för honom att hantera olika typer av musik, t.ex. zarzuela , opera, kompositioner för kör samt religiösa stycken för orgel. Några hyllade verk inkluderar El caserío (1926), Diez melodías vascas (1940), La meiga (1929), Seis canciones castellanas (1939) och Sinfonía pirenaica (1945).
Nemesio Otaño ( Azkoitia , 1880 – San Sebastian , 1956 ): Kompositör, organist och musikforskare. En av de viktigaste gestalterna i 1900-talets spanska musikhistoria. Direktör för det kungliga konservatoriet i Madrid mellan 1939 och 1956. Bland hans mest kända verk är " Saint Ignatius- marschen" ("Marcha de San Ignacio"), Biscayas och Gipuzkoas skyddshelgon. 1894 studerade han i Colegio Preceptoría i Baliarrain , där han komponerade två av sina första litanier och en zortziko för piano; han var då bara fjorton år, men spelade redan orgel i skolförsamlingen. 1896 gick han med i Jesu sällskap och började sina kyrkliga studier tillsammans med musikklasserna. 1911 grundade han Schola Cantorum i Comillas: Hans framträdanden i vanlig sång och polyfoni var mycket inflytelserik. Hans verk sträcker sig från populära heliga sånger (t.ex. Estrella hermosa, Anima Christi, Baldako) till storskaliga körstycken.
Pablo Sorozábal ( Donostia / San Sebastian, 1897 – Madrid , 1988)
Maurice Ravel ( Ziburu , 1875 – Paris, 1937): baskisk fransk kompositör och arrangör
Carmelo Bernaola ( Otxandio , 1929 – Madrid , 2002)
Francisco Escudero ( Donostia /San Sebastian, 1912–2002), kompositör av Zigor och Gernika) , operor med baskiska libretton
Sebastian Iradier ( Lanciego , 1809 – Vitoria-Gasteiz , 1865)
Javier Bello-Portu ( Tolosa , 1920 - San Sebastian , 2004)

Baskisk musikalisk väckelse

Efterkrigstidens ödeläggelse och första groddar

I kölvattnet av inbördeskriget (1936–1937 i det baskiska territoriet) stannade framstegen inom den baskiska kulturen under förkrigstiden: Rädslan växte under hårt förtryck, hungersnöd blev ett övervägande bekymmer och före detta kulturpersonligheter dog eller sprang för sina liv till exil. Som en individuell sångfigur från 1940-, 1950- och 1960-talen Luis Mariano och hans kraftfulla tenorröst lyftas fram. Född i Irun och flyttade i 20-årsåldern till Bordeaux , hoppade han in på den spanska och internationella scenen med lättsamma sånger på spanska och franska (och ibland på baskiska).

Efter de svåraste efterkrigsåren började den yngre generationen sätta ihop duos och små musikaliska grupper i Gipuzkoa och Biscaya , som gradvis började sjunga originallåtar på baskiska. Anmärkningsvärda band från 1960-talet inkluderar Urretxindorrak, Enarak, Soroak och Estitxu (kvinnlig sångerska född av flyende föräldrar nära Bayonne). Dessa nya band försökte dra fördel av regimens ökande liberalisering, trots att stora hinder som fortfarande hindrade kulturell aktivitet förknippade med allt baskiskt. Kulturell och politisk medvetenhet, social upproriskhet och en handlingskraft växte fram under de följande generationerna, vilket resulterade i en ny vänsterinriktad baskisk nationalistisk rörelse.

Mixel Labeguerie under 1960-talet

Gruppen "Ez dok amairu"

Benito Lerxundi 1971

Musik som identitetsförsäkran

Några människor från södra Baskien flydde territoriet till det franska norra Baskien och sökte skydd. De lämnade sina avtryck i det traditionella baskiska samhället i norra Baskien, och bidrog till att öka kulturell och politisk medvetenhet. I denna kategori faller Mixel Labeguerie, som arbetade och bodde i Kanbo , dess borgmästare i mer än ett decennium (1965–1980), generalråd för avdelningen och en grundare av den baskiska nationalistiska rörelsen Embata (han gick ut senare). Han hade en musikalisk utbildning, sög in de nya europeiska musiktrenderna, t.ex. Brassens , folkmusik från England och Frankrike, och släppte 1961 ett album med låtar som slog an, som Gu gira Euskadiko , Primaderako liliak , etc. Han var att ha inflytande på det nya konstnärliga baskiska konstnärskollektivet "Ez dok amairu" som sattes samman 1965, till stor del bestående av folksångare som berörde baskisk kultur: Benito Lertxundi , Mikel Laboa (populärsång "Txoriak txori"), Xabier Lete , Lourdes Iriondo osv.

Lourdes Iriondo började sjunga ackompanjerad på gitarr för första gången i baskisk musik, ett faktum som fick mycket kritik på grund av att instrumentet var främmande för den inhemska kulturen. "Ez Dok Amairu" bröts upp 1972 och dess medlemmar tog separata vägar som så småningom bekräftade några av dem som hyllade och baskiska nyckelsångare fram till 2000-talet. I linje med singer-songwriter-stilen ger Guk, Larralde eta Etxamendi eller den älskade duon Pantxoa eta Peio den musikaliska bakgrunden till 1970-talets period av kamp, förtryck och kaos över norra Baskien. Speciellt i provinserna Álava och Navarra slog Enrike Zelaia ( Altsasu ) och Gorka Knörr an med ett mer folkloristiskt och nyanserat förhållningssätt.

En förändring mot urban musik

Samtidigt växte nya och mer urbana musikensembler och band upp på 1970-talet, som först uppträdde till andras dåtida låtar på sommarens lokala festivaler. De utvecklade gradvis sin egen repertoar utformad i linje med den baskiska väckelsen och aktivismen (speciellt fokus på texterna) och pågående västerländska musiktrender, t.ex. folkmusik (Gwendal för en), progressiv rock ( Pink Floyd ,...). När det gäller körband bör Mocedades från Bilbao lyftas fram, som grundades 1967 till en början av Amaya Uranga och två systrar till henne. De blev snart kända av allmänheten genom att placera sig på andra plats i Eurovision Song Contest 1973 .

I samma stad träffades det produktiva bandet Oskorri (se ovan) med folkmusik och lanserade sitt första album 1976, där de hyllade poeten Gabriel Aresti , medan Michel Ducau och Anje Duhalde i norra Baskien slog sig ihop och slog ihop det första baskiska rockbandet, det hyllade och politiskt engagerade Errobi, som släppte albumet Errobi (1975) till kritiker och offentligt bifall, Bizi bizian följde, förmodligen sitt bästa, med skivbolaget CBS som övervägde att skriva på ett kontrakt med dem. Gruppen upplöstes (inte definitivt) på toppen av sin popularitet (1979); splittringen kom att betraktas som ett "självmord".

Från och med mitten av 60-talet ledde Imanol Larzabal en solokarriär som singer/songwriter, med en djup röst såväl som ett socialt engagerat och poetiskt ämne, i samarbete med inhemska och utländska poeter och sångare. Han gick igenom en kort period i fängelse och kom tillbaka från exil 1977. Vän till hans och son till utvandrade Souletins föräldrar, Niko Etxart kom tillbaka till Baskien från Paris med helt nya idéer om musik 1972, så att han blev en föregångare till baskisk rockmusik ( Euskal Rock&Roll 1973, släppt 1979) vid sidan av Errobi, medan särskilt i det traditionella norra Baskien en del surrade på hans utseende, uppförande och musik. Han uppträdde omväxlande på scenen i verbenas (dansmusik på lokala festivaler) med bandet Minxoriak fram till 1994.

I området Mutriku bildades Itoiz , en milstolpe inom baskisk folkpopmusik, 1978, med Juan Carlos Perez som dess huvudsångare och frontfigur, och släppte samma år det kritikerrosade albumet Itoiz , som innehöll så gripande spår som Hilzori , Lau teilatu etc. Akin-ensemblen Haizea levererade ett par bra album under denna period.

Framväxten av baskisk punkmusik

Rockbandet Zarama live

Fram till den punkten tog baskiska musikband från södra Baskien till bolag från Spanien för att spela in och släppa sina verk. Ändå uppstod i slutet av 1970-talet och framför allt i början av 1980-talet nya regionala förlag (Xoxoa, Soñua...), vilket gav en språngbräda för små band som tidigare hade svårt att se deras verk komma fram.

Samtidigt växte ett helt nätverk av ungdomsknäböj, gaztetxes . , upp över hela Baskien, så de försåg små band med lokaler att repetera och en plats för konserter För första gången kunde en yngre missnöjd och oregerlig generation som härrörde från urbana spridningar och städer hitta ett utlopp för att uttrycka sin protest i linje med en punksyn ("gör det själv"), men kunde inte undvika att bli illa skakad av droger. 1984 växte den baskiska punkrocken, eller baskisk radikalrock ( Rock Radical Vasco på spanska).

Kortatu på scenen i sina tidiga år

Några populära band som hoppade in på rockscenen var Zarama och Eskorbuto från Santurtzi , hårdrocksbandet Barricada och nyckfulla Tijuana in Blue från Pamplona , La Polla Records från Agurain , Kortatu och Baldin Bada från Irun , Hertzainak, Cicatriz och Potato från Vitoria-Gasteiz , Jotakie, RIP , Naste Borraste, MCD, BAP , Zer Bizio, Delirium Tremens, etc. De flesta gånger användes spanska språket, ibland baskiska, medan andra gånger var band tvåspråkiga.

Denna nya musikaliska trend krockade med den tidigare singer-songwriter-traditionen (generationsgap), med båda länkar i olika grader till vänster- och baskisk-nationalistiska rörelsen. Under tiden Itoiz sin lågprofilerade musikaliska väg och bytte till pop i det fulländade albumet Musikaz blai (tre fler LP-album följde), med internationellt hyllade låtar som To Alice , As Noites da Radio Lisboa eller den catchy Marea gora .

Andra band från det sena 1980-talet går en annan väg, milda och till och med naiva, använder spanskspråkiga texter och kombinerar spanska och internationella poptrender, ta till exempel Duncan Dhu ( med huvudfiguren Mikel Erentxun ), 21 Japonesas eller Sanchis y Jocano , band från området Donostia . Duncan Dhu nådde särskilt stora nivåer av popularitet på den spanska och internationella popscenen, vilket gav upphov till en tradition under de följande åren som skulle kallas "Donosti Sound" (Le Mans, La Oreja de Van Gogh, ...).

Aktuell populärmusik

En Negu Gorriak-konsert i Pamplona (1992)

Nya trender

1990 föddes den baskiska offentliga radiostationen Euskadi Gaztea, med avsikt att rikta in sig på ungdomar på ett ungt, dynamiskt och informellt sätt, förutom att lägga till information, ta itu med ämnen som baskiska ungdomar kan vara intresserade av och uppmuntra baskiska grupper. Baskisk musik öppnade definitivt sitt sinne för trender över hela världen.

Det baskiska flaggskeppet Kortatu bröts upp 1988 (livealbumet Azken guda dantza ), och strax efter satte bröderna Muguruza ihop projektet Negu Gorriak . De visade ett annat synsätt jämfört med det tidigare bandet Kortatu: Det nya bandet sjöng helt och hållet på baskiska, deras tillvägagångssätt visade ett öppet sinne, samtidigt som de höll fast vid Muguruzas signaturprotestlåt, som visades i deras hyllade videoklipp Radio Rahim , som trollar fram amerikanska hiphop-manér. Punken föll mycket i förfall, medan reggae såväl som hardcore tog över, t.ex. Anestesia, Etsaiak, Sociedad Alkoholika, Su Ta Gar ( heavy ), etc. M-ak lanserade sitt bästa album Barkatu ama till kritikerros, med stilar som sträcker sig från hardcore till mjuka spår.

Trikitixa- spelaren Joseba Tapia

Skalariak i en konsert 2006

Folk- och trikipopmusik

Tidigt på 1990-talet tog yngre generationer upp folk igen och hittade en publik som var angelägen om att lyssna på mildare låtar på baskiska, t.ex. Sorotan Bele, Mikel Markez, etc. Trikitixa -skolor bar äntligen frukt på 1990-talet: Nyheterna orsakade av Duon Tapia eta Leturia och Kepa Junkera bekräftade dem som övertygande folkreferenser i Baskien och till och med utomlands. Nya trikitixa-duos prövade nya sätt som fångade, ibland satte de upp band inklusive basgitarr och trummor förutom det fasta paret diatoniska knappdragspel och tamburin ( triki pop ), t.ex. Maixa eta Ixiar, Alaitz eta Maider, Gozategi. De bjöd vanligtvis på en glad repertoar, med Gozategis låt Nirekin ("Emoixtaxux muxutxuek...") som slog in på sommarlistorna år 2000 bortom språkgränserna.

Specialisering och diversifiering

Rockbandet Hertzainak upplöstes 1993, medan dess medlemmar följde sina egna projekt. Hertzainaks frontman och kontroversiella sångare Gari startade en solo- och mycket personlig karriär med några fulländade låtar som har etablerat honom som en övertygande referens inom baskisk musik, medan Josu Zabala samarbetade med andra sångare och ett bertsolari-gruppprojekt, det vill säga originalblåsbandet Karidadeko Benta (första albumet 2003). Powerpopbandet Urtz, som bildades 1988, handlade om personliga berättelser som skilde sig något från de fortfarande rådande protestämnena och det hårda språket från det sena 1980-talet, förutom att de innehöll en oöverträffad refrängrad som levererade några charmiga, optimistiska och catchy låtar. Bandet bröts upp i början av 2000-talet, men gjorde en comeback 2013.

Berri Txarrak i ungdomsknäböj Kortxoenea, Donostia

I takt med hardcore-punktraditionen samlades bandet Berri Txarrak från Lekunberri 1994, släppte olika album och turnerade i Europa, där de kommer in för bra recensioner och gradvis får ett rykte som gav dem framträdanden och samarbeten med viktiga indiefigurer rock över hela världen. I augusti 2017 tillkännagav bandet inspelningen av sitt nionde album i The Blasting Room -studion i Colorado .

Bandet PiLT ( Mungia ), som visade smak för metall och hårda ljud ( Clawfinger , Soundgarden ), hoppade in i rampljuset 1995 efter att ha vunnit bootlegtävlingen "Gaztea Sariak" som beviljades av radiostationen Euskadi Gaztea, medan den definitiva hiten kom 1996 med singeln Hil da jainkoa , vilket ger dem ett brett erkännande. Likaså heavy metal -bandet Latzen allmänt framträdande efter att ha vunnit med den populära balladen Laztana 1997 års upplaga av "Gaztea Sariak".

Banden Skalariak (1994) och Betagarri (1992) tog över ska-traditionen och bjöd på boogie hetsande och svängiga livekonserter. I takt med andra mångkulturella upplevelser, som Fermin Muguruza från Negu Gorriak eller festliga Joxe Ripiau för att lyfta fram några få, satte medlemmar i Etsaiak 2003 ihop Pin pan pun band, ett band med goda kontakter i Latinamerika, och släppte 2005 DVD:n Kuba-Mexiko Rock Tour 04 , som vittnade om deras upplevelse och live kraftfulla konserter. Etsaiak träffades igen 2008 (lanserade albumet Apurtu arte ). I franska Baskien nådde det festliga bandet Sustraia stor popularitet efter 15 år på resande fot, medan den karismatiske frontmannen Patrick Mixelenas plötsliga död i januari 2009, alias Mixu, gjorde gruppens framtid oviss.

Doctor Deseo sattes upp i Bilbao 1986 och släppte därefter olika album under en period som sträcker sig över mer än 20 år. De behandlar vardagliga och personliga ämnen på ett ganska poetiskt sätt. Fito y los Fitipaldis (Bilbao) bildades 1998 av Platero y Tus frontman Fito Cabrales, som består av en mängd olika stilar från soul, blues, swing, flamenco, tex-mex eller hawaiianska gitarrer. Projektet startade med A puerta cerrada (40 000 sålda album hittills) och växte stadigt i popularitet, en av de senaste hitlåtarna är Rojitas las orejas .

La Oreja de Van Gogh live

I Donostia samlades ungdomar från universitetet i mitten av 90-talet för att repetera. Ändå var de i behov av en sångare till bandet, så de fixade ett castingmöte med Amaia Montero som resulterade i skapandet av La Oreja de Van Gogh, som efter lanseringen av albumet Dile al sol tog fart förstärkt av Amaias mäktiga röst och catchy mjuka låtar med vackra arrangemang. Nya hitlåtar och album följde.

Anari på ungdomssquat i Ordizia

Bandet som kommer från Zarautz Delorean gör elektronisk & rock med fängslande och trancehöjande liveframträdanden sedan 2000. Det gick internationella ut på turnéer utomlands inklusive USA. Bandet avbröt sin internationella turné 2013 när de var i Mexiko efter ett märkligt kidnappningsförsök. En konsekvent karriär och musikaliskt kunnande har bekräftat flera band som övertygande referenser från och med 2014: Gatibu ( Gernika ), We Are Standard ( Getxo ), Atom Rhumba ( Bilbao ), Ken 7 ('minus sju', Gernika), Berri Txarrak (Lekunberri), Capsula ( Bilbao ), för att bara nämna några.

Singer-songwriters och mild musik

Hertzainaks återföreningskonsert arrangerad av Gari eta Josu Zabala ( Euskalduna , Bilbao , 2019)

Singer-songwriter-strategin som avtog i slutet av 1980-talet visar för närvarande ett ljudtillstånd i den baskiska scenen, med några mycket enastående figurer, som gripande Anari , känd för sin intensiva , hjärtskärande röst och sånger, som nu tar fart (liveinspelning av Anari Kafe Antzokian Zuzenean släpptes 2008). Andra singer-songwriters inkluderar Petti, från Bera ( Navarre ), med fyra album utgivna fram till 2008, eller bertsolari Mikel Urdangarin, med något melankoliska sånger ofta ackompanjerade på stråk- och blåsinstrument.

I enlighet med folk- och singer-songwriter-traditionen tog Jabier Muguruza (född 1960) en solokarriär 1994 efter att ha slutat med andra projekt (Les Mecaniciens,...). Veteranmusikern komponerar och framför personliga, milda sånger med starkt grubblande och litterära texter. Samtidigt har några kända personer inom baskisk folkmusik fortsatt att uppträda och skapa, t.ex. Benito Lertxundi , eller Oskorri (nyalbumet Banda band 2007, på väg att fira ensemblens 35-årsjubileum). Den hyllade singer-songwritern Mikel Laboa , som anses vara en fadersgestalt för modern baskisk musik, dog i december 2008.

Ensemblen Bidaia , det vill säga paret Mixel Ducau och Caroline Phillips, bjuder på mild och genomarbetad folkmusik, medan slagverkaren Benat Achiary (född 1947) ger ett experimentellt tillvägagångssätt, ofta med improviserade passager i sina framträdanden (flera album släpptes på 1990-talet). Amaia Zubiria (född 1947 i Zubieta - Gipuzkoa -), som då och då har samarbetat med honom, har en lång och produktiv karriär inom det baskiska sångpanorama: Hon kom till rampljuset med den progressiva folkgruppen Haizea, efter att ha publicerat några soloalbum sedan och med en mycket ren mezzosopranröst. Hennes senaste verk är albumet Nabil (2008).

Prover

En film från Saint Agathas afton

Vidare läsning

Khteian-Keeton, Teddy (1994). Guide till baskisk musik . Idaho Arts Archives & Research Center Filer P. ISBN 0-9675042-0-1 .
Martija, José Antonio Aran (1985). Baskisk musik . baskiska regeringen. ISBN 84-7568-071-2 .

externa länkar