We Wanted a Revolution: Black Radical Women, 1965-1985

We Wanted a Revolution: Black Radical Women, 1965–85 var en utställning som hölls på Brooklyn Museum of Art från 21 april 2017 till 17 september 2017. Utställningen undersökte de senaste tjugo åren av svart kvinnlig konst och den presenterade mer än fyrtio konstnärer och aktivister som bestämde sig för att ägna sitt arbete åt att bekämpa rasism, sexism, homofobi och klassorättvisor. Det var inte organiserat kronologiskt eller efter författarskap, utan tematiskt.

Black Lunch Table: We Wanted A Revolution Roundtable . Dindga McCannon förklarar sitt arbete och sitt arkiv på Brooklyn Museum på utställningen We Wanted a Revolution: Black Radical Women, 1965–85 efter ett rundabordssamtal med andra svarta kvinnliga konstnärer vid Black Lunch Table-evenemanget.

Black Lunch Table: We Wanted A Revolution Roundtable . Kvinnliga bildkonstnärer från den afrikanska diasporan träffas på Brooklyn Museum för att diskutera sina verk.

Utställningens struktur

We Wanted a Revolution: Black Radical Women, 1965–85 organiserades av Catherine Morris, Sackler Family Senior Curator för Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art, och Rujeko Hockley, tidigare assisterande curator of Contemporary Art, tillsammans med Allie Rickard, Curatorial Assistant , Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art, Brooklyn Museum. Utställningen var en del av A Year of Yes: Reimagining Feminism at the Brooklyn Museum , en årslång serie utställningar som firar 10-årsdagen av Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art. Ledarskapsstöd gavs av Elizabeth A. Sackler, Ford Foundation, Stavros Niarchos Foundation, Anne Klein, Calvin Klein Family Foundation, Institute of Museum and Library Services, Mary Jo och Ted Shen och en anonym givare. Ekonomiskt stöd gavs också av Annette Blum, Taylor Foundation, Antonia och Vladimir Kulaev Cultural Heritage Fund, Beth Dozoretz, The Cowles Charitable Trust och Almine Rech Gallery.

Inom olika medier fanns konceptuell konst, performance, film och video, grafik, fotografi och måleri. Trots den betydande differentieringen mellan medierna, förenade målet att vokalisera svarta kvinnliga konstnärer och ta upp föreställningen om förtryck av svarta kvinnliga eller icke-binära konstnärer i konstvärlden och i kulturen utställningens konstverk. We Wanted a Revolution bestod av nio avsnitt, där varje avsnitt hänvisade till ett specifikt tema eller media.

Konstnärer och rörelser

Spiral och The Black Arts Movement

Spiral är en grupp svarta artister som var aktiva mellan 1963 och 1965. Den bildades av Romare Bearden , Norman Lewis , Hale Woodruff och Charles Alston den 5 juli 1963.

Emma Amos, född 1938

Emma Amos föddes i Atlanta, Georgia, 1938. Hon är en afroamerikansk postmodernistisk målare och tryckare. Några av hennes verk ställdes ut inklusive:

• Flower Sniffer, 1966
• Sandy och hennes man , 1973

Elizabeth Catlett, 1915–2012

Elizabeth Catlett var en mexikansk-amerikansk modernistisk skulptör vars ämne ofta var koncentrerat på svart kvinnlig erfarenhet. Elizabeth föddes i Washington, DC

• Homage to My Young Black Sisters , 1968

Jeff Donaldson, 1932–2004

Jeff Donaldson var en afroamerikansk bildkonstnär från Black Arts Movement .

• Wives of Shango , 1969
• " Africobra: African Commune of Bad Relevant Artists; 10 in Search of a Nation" Black World 19, nr. 12 (oktober 1970)

Rudy Irwin (Baba Kachenga), d. 1969

• WEUSI Art Creators , odaterad

Jae Jarrell, född 1935

• Ebony Family , 1968
• Urban Wall Suit , 1969

Wadsworth A. Jarrell, född 1929

• Revolutionär , 1971

Lois Mailou Jones, 1905-1998

• Ode till Kinshasa , 1972
• Ubi Girl från Tai Region , 1972

Lary Neal, 1937-1981

• "Any Day Now: Black Art and Black Liberation", Ebony (augusti 1969)

Faith Ringgold, född 1930

• Tidiga verk #25: Självporträtt, 1965

Jeanne Siegel, 1929-2013

• "Varför Spiral?" Artnews 65, nr 5 (september 1966)
• Första gruppvisningen: Works in Black and White, 1963
• Jet , 1971
• Weusi gruppporträtt , 1970-talet

Tryck och affischer

Emma Amos, född 1938

• Sommaren 1968 , 1968

Kay Brown, 1932-2012

• Syster med flätor, slutet av 1960-talet - början av 1970-talet
• Willowbrook, 1972

Elizabeth Catlett, 1915–2012

• Malcolm X talar för oss , 1969
• Harriet , 1975
• Det finns en kvinna i varje färg, 1975
• Madonna , 1982

Barbara Jones-Hogu, född 1938

• I'm Better Than These Motherfuckers , 1970
• Nation Time , 1970
• Relate to Your Heritage , 1971
• Unite , 1971
• Black Men We Need You , 1971

Carolyn Lawrence, född 1940

• Upprätthåll dina män , 1971

Samella Lewis, född 1924

• Familj , 1967
• Field , 1968

"Where We At" svarta kvinnliga artister

Kay Brown, 1932-2012

• "Where We At' Black Women Artists". Feministisk konsttidning 1, nr. 1 (april 1972)
• Kick of Life , 1974
• Hon ser inget ont; Hon hör inget ont; Hon talar inget ont , 1982
• Syster ensam i ett hyrt rum , odaterat

Carole Byard, 1941-2017

• Yasmina och månen , 1975

Pat Davis

• "Where We At' Black Women Artists" digitalt C-tryck, 1980

Pat Minardi, född 1942

• "Open Hearing at Brooklyn Museum", Feminist Art Journal (april 1972)

Dinga McCannon, född 1947

• Revolutionary Sister , 1971
• Morgon efter , 1973
• Kejsarinnan Akweke , 1975

"Where We At" Black Women Artists Inc., grundat 1971

• Cookin' and Smokin' , 1972
• "Where We At": A Tribe of Black Women Artists, 1973
• "Where We At" Black Women Artists Brevpapper, 1980

Svart feminism

Några av deltagarna i sektionen var:

• James Baldwin, 1924-1987
• Audre Lorde, 1934-1992
• Lorraine Bethel
• Barbara Smith, född 1946
• Vivian E. Browne, 1929-1993
• Elizabeth Catlett, 1915–2012
• Claudia Chapline, född 1930
• Barbara Chase-Rebound, född 1939
• Maren Hassinger, född 194
• Leonard Levitt, född 1941
• Samella Lewis, född 1924
• Toni Morrison, född 1931
• Faith Ringgold, född 1930
• Bettye Saar, född 1926
• Margaret Sloan, 1947-2004
• Gloria Steinem, född 1934
• Alice Walker, född 1944
• Michele Wallace, född 1952

Konstvärldsaktivism

Några av deltagarna i sektionen var:

• Kommittén för att försvara Judson Three, grundad 1971
• Flo Kennedy, 1916-2000
• Gerald Lefcourt, född 1941
• Robert Projansky
• Pat Mainardi, född 1942
• Black Emergency Cultural Coalition, grundad 1969
• Linda Goode Bryant, 1949
• Carol Duncan, född 1936
• Grace Glueck, född 1926
• Janet Henry, född 1947
• Luce R. Lippard, född 1937
• Donald Newman, född 1955
• Howardena Pindell, född 1943
• James Reinish
• Ingrid Sischy, (född i Sydafrika, 1952-2015)
• Helene Winer, född 1946
• Faith Ringgold, född 1930
• Jan Van Raay, född 1942
• Michele Wallace, född 1952
• Women Artists in Revolution, grundat 1969
• Ad Hoc Women Artists' Committee, grundad 1970
• Women Students and Artists for Black Art Liberation, grundat 1970

Offentliga program

Symposium hölls på Brooklyn Museum of Art den 21 april 2017. Som en del av utställningsevenemangen höll konsthistorikern Kellie Jones , författaren och feministisk teoriforskare Aruna D'Souza, och den svarta kulturvetenskapsakademin Uri McMillan tal och deltog i en paneldiskussion.

Mottagande och kritik

Utställningen täcktes av flera tidningar. New York Times främsta kritik var att urvalet av artister var ganska ensidigt och snävt, varför många framstående svarta konstnärer förblev orepresenterade.

Den enda förändring jag skulle göra, förutom att lägga till fler artister, skulle vara att justera titeln: jag skulle redigera den till dess öppningsfras och lägga den i nutid... — Holland Cotter (The New York Times )

The New Yorker presenterade ett kort svar för utställningen:

De flera dussin konstnärer vars verk presenteras i denna superlativundersökning överensstämde inte med en stil, men de delade brådskande bekymmer och tog ofta upp frågor om partiskhet och utanförskap i sin konst – och i sin konstvärldsorganisation. Just Above Midtown Gallery (JAM), en avgörande New York-institution för det svarta avantgardet, var avgörande för karriärerna för ett antal av dem, inklusive Lorraine O'Grady, vars sardoniska festklänning gjord av otaliga vita handskar - konstnären bar den i gerillaföreställningar vid galleriöppningar — är ett under. Det finns mycket kraftfullt fotografi att beskåda, från Ming Smiths spontana porträtt av Harlemites på sjuttiotalet till Lorna Simpson och Carrie Mae Weems gripande sammankopplingar av bild och text, från åttiotalet. Men efemeran – den fascinerande dokumentationen och livliga nyhetsbreven – ger utställningens lim, och presenterar kvinnorna inte som onormala prestationer utan som en del av en formidabel rörelse. – New Yorkern

Publikationer

Två böcker gavs ut som en del av stipendieprogrammet för utställningen.

Black Radical Women, 1965–85: A Sourcebook

Boken gavs ut första gången 2017 som en utställningskatalog. Den innehåller trettioåtta reproduktioner av artiklar, dikter, intervjuer och andra texter av eller om utställningens konstnärer. Boken ger läsaren de perspektiv på svart kvinnlig konst och svart kultur i allmänhet som prioriterades mest av utställningen. Publikationen var avsedd för forskare eller studerande i konstvetenskap; den är dock tillgänglig för en allmän läsare.

Sponsring och finansiering

Utställningen finansierades av Ford Foundation , Elizabeth A. Sackler Foundation, Brooklyn Museum's Contemporary Art Acquisitions Committee, Andy Warhol Foundation for the Visual Arts , Shelley & Donald Rubin Foundation och Barbara Lee Family Foundation.