Vi är kaos
| Vi är kaos | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Studioalbum av | ||||
| Släppte | 11 september 2020 | |||
| Spelade in | Juni 2018 – januari 2020 | |||
| Studio |
|
|||
| Genre | ||||
| Längd | 42:27 _ _ | |||
| Märka | ||||
| Producent | ||||
| Marilyn Manson kronologi | ||||
| ||||
| Singlar från We Are Chaos | ||||
| ||||
We Are Chaos (stiliserat i alla storlekar) är det elfte studioalbumet av det amerikanska rockbandet Marilyn Manson . Den producerades av Marilyn Manson och Shooter Jennings och släpptes den 11 september 2020 av Loma Vista Recordings och Concord Music . Titelspåret och " Don't Chase the Dead " gavs båda ut som singlar . Albumet var en kritisk och kommersiell framgång vid utgivningen, fick mestadels positiva recensioner och blev deras första nummer ett album i Portugal, och deras första nummer ett i Australien sedan 1998:s Mechanical Animals .
Bakgrund
We Are Chaos spelades in i samarbete mellan sångaren Marilyn Manson och musikern Shooter Jennings . De två introducerades 2013 av Twiggy Ramirez , tidigare basist för bandet Marilyn Manson . Samma år bad producenterna av Sons of Anarchy Manson och Jennings att spela in en låt för finalen i den sjätte säsongen av tv-serien. Deras version av låten är fortfarande outgiven, med både Manson och Jennings som sa att de var missnöjda med den färdiga produkten. Spåret "Join the Human Gang" skrevs av Jennings tillsammans med showens skapare Kurt Sutter , och skrevs så småningom om och släpptes av The White Buffalo som "Come Join the Murder". Manson fortsatte med att gestalta en karaktär i den sjunde säsongen av Sons of Anarchy och spelade in två album med Tyler Bates : The Pale Emperor och Heaven Upside Down . Manson och Jennings samarbetade också på en cover av David Bowies " Cat People (Putting Out Fire) ", för Jennings album Countach (For Giorgio) .
2019 meddelade trummisen Gil Sharone – som uppträdde på The Pale Emperor och Heaven Upside Down – att han lämnade bandet för att fortsätta andra projekt. Den tidigare Black Flag- trummisen Brandon Pertzborn anställdes som hans ersättare. Kort efter meddelade Manson att Bates inte längre var involverad i gruppen, och att We Are Chaos skulle samproduceras av Jennings och spela in bidrag från hans trummis Jamie Douglass. Pertzborn och bandets turnerande gitarrist Paul Wiley bekräftades också att uppträda på albumet. Manson och Jennings spelade in en coverversion av The Doors -låten " The End " för användning som temasång för miniserien The Stand . Spåret dök inte upp i serien, men regissören Josh Boone sa att en licens att använda den visade sig vara för dyr för en serie gjord på en begränsad budget.
Inspelning och produktion
Manson sa att inspelningen av "The End" informerade om det tillvägagångssätt som han och Jennings använde när de spelade in We Are Chaos, genom att det "började oss att utforska olika saker. [Shooter är] väldigt begåvad på så många sätt, och att arbeta med honom är väldigt flytande. Vi har en helt annan samarbetsstil än jag gjorde [med Tyler] på de två senaste skivorna. Ibland kommer Shooter redan att göra något som jag tänkte föreslå. Vi låser hjärnorna mycket tillsammans." Albumet spelades in under två och ett halvt år av intermittent studiotid. Eftersom Manson och Jennings turnéåtaganden gjorde det svårt att samordna scheman, användes flera olika studior för att spela in We Are Chaos . Deras respektive hemmastudior användes som de primära inspelningsplatserna, och Manson gick så långt som att hyra ett hus inom kort avstånd från Jennings för att ytterligare underlätta inspelningen. En annan studio som kunde rymma hela Jennings liveband – som inkluderade stråkar och livetrummor – användes också.
Trots skillnaden mellan de två bandens stilar sa Manson att de inte var "rädda för att blanda ihop de två när vi gjorde låtarna." We Are Chaos innehåller tio låtar, och inga ytterligare spår spelades in. Manson förklarade att när hans och Jennings respektive band hittade ett läge för att samarbeta, så "flödade låtarna snabbt" och "det fanns inga extra låtar. Det fanns inget fett att klippa av musiken." Albumet producerades av Manson och Jennings, och Mansons sång spelades in sent på natten; vokalisten sa att Jennings drog slutsatsen att hans "högsta timme för sång var 03.00. Jag är säker på att det förmodligen beror på att det är [när] hela skalan av rasp kommer ut ur min röst".
Jennings sa att inspelningen av albumet gjorde honom till en mer självsäker huvudspelare, och förklarade att Manson ofta uppmuntrade honom att utföra instrumentering som han inte var bekant med under inspelningssessioner. Som ett resultat spelar han basgitarr , keyboard och leadgitarr på de flesta låtarna på albumet, och skapade också all trumprogrammering . Han sa att flera gitarrer användes för att spela in We Are Chaos , men att albumet till övervägande del innehåller en svart Gibson SG som gavs som en gåva till honom på hans 20-årsdag av hans far Waylon Jennings . Andra gitarrer som används inkluderar en rekonstruerad vit Gibson SG från 1963 som gavs till honom av Dave Cobb , såväl som Mansons egen Airliner- gitarr, som Manson också skulle använda för att spela in olika gitarrdelar. Den primära förstärkaren som användes var en Gallien-Krueger 250 ML Series 2, eftersom dess system med dubbla högtalare kunde spela in gitarrer i stereofoniskt ljud . Jennings komplimenterade förstärkaren för dess förmåga att modifiera gitarrtoner . En Fender Super Champ användes som ett "coolt alternativ", där Jennings sa: "Den där saken är magisk. Du kan ringa in Jimmy Page eller så kan du ringa in Beatles , eller jävla Eric Clapton om du vill". Olika instrument bearbetades med en Eventide H910 Harmonizer . Även om Jennings sa att han föredrog Eventide H-10, insisterade Manson på att använda den äldre H910-modellen och sa: "Detta är David Bowie-ljudet!"
Inspelningen för albumet slutfördes i januari 2020. Samma månad var basisten Juan Alderete inblandad i en cykelolycka som lämnade honom med en diffus axonal skada , en typ av traumatisk hjärnskada . En GoFundMe- sida skapades för att täcka kostnaderna för hans medicinska utgifter. Alderete är krediterad för att ha framfört bas på albumet.
Komposition och stil
"Jag är i ett läge i livet där jag ville berätta historier med den här skivan, och det är ungefär som ett vaxmuseum av mina tankar, en studie av skräckens kammare i mitt huvud. All romantik och hopp du kan ha i världen, här i End Times där det kan vara en annan sorts apokalyps för varje person som lyssnar på skivan. Jag försökte måla den med ord och Shooter med ljud, så att du kan se och höra all din längtan, din passion och förtvivlan. Det är en slags dramatisk förklaring av det. Men det är fullt av dramatik. Jag skulle inte jämföra det med någon av mina andra skivor, men du hör lite av allt – det är som att jag har fokuserat allt på en plats, äntligen."
—Marilyn Manson om kompositionen och produktionsestetiken av We Are Chaos .
We Are Chaos skrevs helt och hållet av Manson och Jennings, där de sistnämnda sa att deras metod att komponera utvecklades allt eftersom arbetet med albumet fortskred. Paret skrev till en början material separat; Jennings sa att han under de första skrivsessionerna skapade musikaliska idéer för att presentera för Manson, och paret utvecklade sedan dessa idéer till låtar. Enligt Jennings utvecklades deras skrivstil så småningom till en process där de "bara började från noll i ett rum. Vi skulle börja med ett trumslag, eller lyssna på en låt som vi gillade, och den typ av gitarrton som pågick, och efterlikna sedan vad som hände med det." David Bowie var ett primärt inflytande på albumets komposition, särskilt materialet som fanns på Bowies boxset A New Career in a New Town (1977–1982) . Manson gav en kopia av den boxen till Jennings som en gåva tidigt under albumets inspelning, och paret lyssnade ofta på det tillsammans. Under en session avslöjade Manson att " Ashes to Ashes " – från Bowies album Scary Monsters (and Super Creeps) från 1980 – var låten som inspirerade honom att bli musiker; Jennings sa att han blev inspirerad att bli musiker och lärde sig spela gitarr genom att lyssna på Antichrist Superstar .
Elton Johns och Bernie Taupins arbete var också ett inflytande. Flera låtar på albumet skrevs på piano, en första i Mansons karriär. Manson förklarade att "det verkade bra för oss båda att hitta en plats där min röst och piano [fungerade tillsammans eftersom det] lät väldigt olika. Och det verkade som om jag verkligen kunde gå till platser som jag inte hade varit tidigare. Olika tangenter , eller olika rytmer, eller bara olika element och idéer." Denna nya stil att skriva hade en inverkan på hans sång, där Manson sa att han sjunger med en mer barytonröst på We Are Chaos än på tidigare släpp. Manson sa att Jennings tidigare produktionsarbete hade den största inverkan på albumets sound, men förnekade att We Are Chaos bestod av countrymusik . Han argumenterade mot att Jennings arbete klassificerades som sådant och sa att " södra " var en mer lämplig klassificering, och noterade att den senare "också drar in lite av stenarna på ett sätt".
En skribent för Inked noterade dikotomien mellan Jennings och Mansons tidigare verk samtidigt som han komplimenterade samarbetet mellan två till synes disparata artister och sa: "De respektive musikernas musikaliska bakgrund är också uppenbara, de komplimangerar varandra under hela albumet, men pressar sig också mot en ny riktning." De fortsatte med att kommentera att parets gemensamma kärlek till 1970-talets rockmusik var utbredd genom hela We Are Chaos , och noterade att även om albumet innehöll de "malande gitarrerna" som finns på varje Marilyn Manson-album, påminde ljudet ibland mer om likes. av Bowie, Iggy Pop och Roxy Music . Vissa texter på albumet var inspirerade av Eric Rosenbaums plötsliga död, en tatuerare offentligt känd som Norm Love Letters eller Norm Will Rise, som hade tatuerat Manson vid flera tillfällen. Manson sa: "Jag hade pratat med honom två dagar innan han dog. Det var så hjärtskärande."
Titel och koncept
Manson sa till en början att texterna på albumet var självbiografiska, och att han övervägde att titulera skivan som ett resultat. Detta reviderades dock senare och han beskrev We Are Chaos som ett konceptalbum . Skivan innehåller målmedvetet tio låtar, med den uttryckliga avsikten att lyssnarna ska kunna uppleva albumet som om det vore en traditionell LP , där Manson noterar att stämningen och tonen på skivan förändras drastiskt efter det femte spåret. Han sa: "Jag ville att det skulle vara som vilken film eller vilken bra bok eller vilken målning eller dikt som helst, [i] att det blir en del av lyssnarens upplevelse, inte bara min", och noterade att detta var vad han insåg när han lyssnade på Bowies Diamond Dogs , Alice Coopers Welcome to My Nightmare och Pink Floyds The Wall som tonåring, genom att utarbeta dessa album fick en lyssnare att känna att du är en del av något större som du kan sätta dig in i. Och jag tror att eskapism är en viktig sak att ha nu." Han fortsatte med att säga: "Förhoppningsvis kommer [lyssnarna] att tolka det på ett sätt som jag kanske inte ens insåg." När det gäller det övergripande konceptet sa han att han hoppades att lyssnarna skulle vara medvetna om närvaron av en unik berättelsebåge , men uppmuntrade folk att upptäcka sin egen historia när de lyssnade på albumet. Han sa att han frågade många människor om deras tolkning av albumets innehåll, särskilt om de trodde att det slutade med ett lyckligt, sorgligt eller tragiskt slut.
Låtar
Sida A
We Are Chaos har beskrivits som postpunk , rock , gotisk rock och industrirock . Den första låten heter "Red Black and Blue", vars inledning består av att sångaren reciterar prosatext , som han sa satte stämningen för vad som skulle följa på albumet. I prosan utropar han sig själv som ett kungsbi som kommer att täcka jorden i honung så att alla ska sluka sig själva. AllMusic jämförde den inledande prosan med en predikan innan han sa att låten "snabbt mullrar till liv med ett bultande beat, gurglande bas och tjafsande riff ." Gitarrer med i låten spelades in med GK250-förstärkaren, som Jennings kallade den bästa förstärkaren i sin samling. Han framhävde förstärkaren för dess "chorus button"-funktion, som han sa användes för att spela in "de där enorma tonerna på "Red Black and Blue" för de chunking gitarrerna." White Zombies verk .
Trots att det skrevs arton månader innan albumet släpptes, och innan covid-19-pandemin började, sa Manson att texten till titelspåret kunde tolkas som hänvisande till effekten av covid-19-låsningar på mental hälsa . Även om den innehåller politiska och religiösa referenser, var låten främst inspirerad av Mansons försök att relatera känslomässigt till resten av världen. Den amerikanska låtskrivaren jämförde texten med Kurt Cobains , och beskrev refrängen som "bland de mest viscerala, primala uttrycken för inre turbulens" sedan Nirvanas "Smells Like Teen Spirit ". De akustiska gitarrerna på låten använder Nashville-stämning , som Jennings sa att han använde för att "föra den där Elvis [Presley] möter Jeff Lynn -stämningen. Nashville-stämningen ger dig en glimt men du har inte den där jävla hippa 60-talets fredsgrej på gång. på."
" Don't Chase the Dead " är en postpunklåt och var det första spåret som spelades in för albumet. Jennings sa att den ursprungligen skrevs på en Gibson Hummingbird som en akustisk låt, men att den övervägande blev elektrisk under inspelningen. Majoriteten av spåret spelades in av Manson, Jennings och trummisen Jamie Douglass på fem timmar. Den shoegaze -influerade "Paint You with My Love" inleds med att Manson sjunger i falsetttoner . Manson sa att han tillfrågades vem som sjöng introt när han spelade låten för bandets tidigare långvariga basist Twiggy Ramirez , och hävdade att basisten inte kände igen hans röst i den tonarten. The Arts Desk beskrev den som den vackraste låten på albumet, och jämförde låten med T-Rex och Mansons sång med Bauhaus . Tillsammans med albumöppnaren spelades gitarrer på låten in med hjälp av chorus-knappen på GK250-förstärkaren. Jennings beskrev dem som "att bli så smutsiga... Det låter som " Ziggy Stardust " gitarr. Den förstärkaren kan verkligen morph låta bra. Den kan ändras bara beroende på hur du justerar rattarna."
"Half-Way & One Step Forward" är en new wave- låt, och var det första spåret Manson och Jennings skrev tillsammans. Sångaren sa att han var upphetsad över spårets sammansättning och beskrev det som "så konstigt annorlunda" mot allt han skrivit tidigare. Depeche Modes arbete , särskilt materialet på deras album från 1991 Songs of Faith and Devotion . Manson sa att albumet innehåller en distinkt linje efter det här spåret, och kallar titeln "Half-Way & One Step Forward" för en "uppenbar" ledtråd om albumets dualitet.
Sida B
Titeln på den sjätte låten på albumet, "Infinite Darkness", är också titeln på självporträttet på skivomslaget. Efter att Manson skapat målningen började han och Jennings arbetet med den liknande titeln, med sångaren som sa att detta var punkten när albumet "verkligen utvecklades till något". Classic Rock sa att det var det enda spåret på We Are Chaos som kunde beskrivas som industriell goth , som de sa var den genre som Manson "byggde sitt imperium på." AllMusic sa att låten innehöll "lämpligt surrande riff, kakofoniskt slagverk och ett vilt sångframträdande", och att både den och albumets nästa spår, "Perfume", var två av skivans mest "klassiskt klingande ögonblick". Andra recensenter noterade att de två låtarna innehöll uppenbara lyriska referenser till Me Too-rörelsen . NME lyfte fram "Infinite Darkness"-lyriken "Bara för att du är känd betyder inte att du är värd någonting/ I den här världen eller nästa eller den innan", medan The Independent sa att "Parfym" såg honom hamra på "2000-talets kult av kändisoffer" med lyriken "Caustim is chic / You're as famous as your pain".
Huvudriffet på "Keep My Head Together" spelades in med den akustiska Gibson Hummingbird-gitarren. Jennings förklarade att den akustiska gitarren spelades in via en AKG 451 -mikrofon ansluten till en Super Champ-förstärkare, och att gitarren var "rätt på" mikrofonen, "riktigt nära, och jag spelade den riktigt, riktigt tyst, så tyst och så komprimerad att den blev riktigt stor, så det låter som en elektrisk som du inte riktigt kan identifiera men det är egentligen Hummingbird som har mickats nära och satts genom en förstärkare och spelat extremt tyst." AllMusic jämförde gitarrerna på banan med Smiths " How Soon Is Now" . Låten innehåller gitarröverdubbning utförd av John Sheffler, som framförde elgitarröverdubbningar samt pedal steelgitarr på flera spår på albumet.
NME beskrev "Solve Coagula" som en arenarockslåt , där The Independent sa att Manson på låten "erbjuder den överraskande graciösa acceptansen av "I'm not special/ I'm just broken/ And I don't wanna be fixed. '" Consequence of Sound kallade låten en pärla och utvecklade att "trummor, gitarrer och keyboard i refrängen sväller ihop och skapar en känslomässig räckning som drar lyssnaren med sig. Gitarrarbetet påminner om Pink Floyds David Gilmour och tangenterna påminner om något från Mechanical Animals , om det hade lite mer tid att mogna." På samma sätt sa AllMusic att det "spegelvända paret" av "Half-Way & One Step Forward" och "Broken Needle" slutar med att låta som "uppgrävda skatter från glamrockens Mechanical Animals- era . " Inked kommenterade att Manson och Jennings gemensamma kärlek till rockmusik från 1970-talet exemplifieras med denna låt, och Hot Press kallade den en av "de mest spännande låtarna han har gjort på flera år". Vinylutgåvorna av albumet slutar i ett låst spår , där en två sekunder lång sektion av outro till "Broken Needle" upprepar sig i oändlighet.
Release och marknadsföring
We Are Chaos var ursprungligen planerad att släppas i februari eller mars 2020, men detta flyttades efter att bandets framträdande ställdes in som öppningsakt på Ozzy Osbournes No More Tours II -serie, en nordamerikansk arenaturné som skulle börja i Maj 2020. Turnén ställdes in när Osbourne fick diagnosen Parkinsons sjukdom . Titelspåret gavs ut som ledande singel från skivan den 29 juli 2020. En musikvideo till låten släpptes samma dag, som regisserades, fotograferades och redigerades av Matt Mahurin när han satt i karantän på grund av covid-19-pandemin . "We Are Chaos" toppade som nummer åtta på Billboards Mainstream Rock Chart , bandets tredje topp tio hit där. I en intervju publicerad den 8 september sa Manson att han hade för avsikt att spela in en musikvideo till "Don't Chase the Dead", men sa att detta kanske inte är möjligt på grund av covid-19-pandemin. Trots detta släpptes låten som andra singel från albumet den 10 september, en dag innan albumets release.
Albumet släpptes den 11 september 2020 och flera upplagor gavs ut, inklusive CD- och kassettversioner, såväl som många vinylalternativ i begränsad upplaga: en bildskiva, standard svarta samt rosa och blå färgade vinyler , och en röd, svart och blåstänkt färgad vinyl. Den sistnämnda levererades med en begränsad upplaga 7" vinylsingel av "We Are Chaos", innehållande en exklusiv remix som B-side . CD-versioner av albumen som släpptes i tegelbutiker innehöll två bonusspår: akustiska versioner av "We Are Chaos" och "Broken Needle". Dessa låtar dök också upp som bonusar på japanska utgåvor av CD:n. Dessutom försågs Target -butiker i Nordamerika med en exklusiv "translucent black ice" marmorerad upplaga av vinylen, innehållande en begränsad upplaga av konst . skriva ut .
Manson skapade konstverket till albumet. Omslagsbilden är ett självporträtt i akvarell med titeln Infinite Darkness . Manson sa att han gick in i ett tranceliknande tillstånd när han skapade konstverket, till den grad att han följande morgon nästan glömde att han hade målat det. Han skickade ett fotografi av den fortfarande torkande målningen till Jennings, som påpekade att den borde användas som skivomslag. En musikvideo till "Don't Chase the Dead", regisserad av Travis Shin och med skådespelaren Norman Reedus och Mansons flickvän Lindsay Usich, släpptes den 24 september. Kort därefter avslöjade Manson att han och Lindsay Usich gifte sig i en privat ceremoni medan den är låst. "Don't Chase the Dead" nådde så småningom nummer 29 på Billboards Mainstream Rock Chart, vilket gjorde We Are Chaos till deras första studioalbum sedan 1998:s Mechanical Animals som innehåller mer än en topptrettio-låt på den hitlistan. Låten kom också in på Billboards Hot Rock & Alternative Songs -lista, och topp fem av Hot Hard Rock Songs .
kritisk mottagning
| Sammanlagda poäng | |
|---|---|
| Källa | Betyg |
| AnyDecentMusic? | 7,9/10 |
| Metakritisk | 77/100 |
| Granska poäng | |
| Källa | Betyg |
| All musik |
 
|
| Krock | 7/10 |
| Konsekvens av ljud | A− |
| Utropa! | 7/10 |
| Den oberoende |
|
| Kerrang! |
|
| Metal Hammer |
|
| musikOMH |
|
| NME |
|
| Rolling Stone |
|
We Are Chaos fick generellt positiva recensioner från musikkritiker. På Metacritic , som tilldelar ett normaliserat betyg av 100 till recensioner från vanliga kritiker, har albumet en genomsnittlig poäng på 77 baserat på 11 recensioner, vilket indikerar "allmänt gynnsamma recensioner". Detta är den högsta poängen som fått något av bandets album sedan webbplatsen började samla in data, med deras album från 2000 Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death) . Aggregator AnyDecentMusic? gav albumet 7,9 av 10, baserat på deras bedömning av den kritiska konsensus. Detta är också bandets högsta albumbetyg på den webbplatsen, sedan det började samla in data 2009.
Flera publikationer berömde kvaliteten på låtskrivandet och produktionen på We Are Chaos, inklusive NME , som komplimenterade Mansons lyrik för att fokusera mindre på spektakel och mer på hantverk , och berömde Jennings produktion för att ha introducerat en mängd olika stilar till albumet. På samma sätt AllMusic fokus på sånghantverk och sa att detta var nyckeln till bandets senare karriärföryngring, och utarbetade: "När åren av chocktaktik och teater bleknar in i minnet, har Manson kvar med bara musiken och åldras lika graciöst som han kan med ett annat skickligt utarbetat offer till altaret." Hot Press sa att skivan innehöll några av de mest spännande låtarna som bandet hade spelat in på flera år, medan Kerrang! sa att det fortsatte deras kreativa återupplivande, komplimenterade den "knivskarpa" lyriken och sa att produktionen framkallade en "känsla av ståtlighet ibland" och en "slenrig rockklubbstank ibland". Metal Hammer berömde texterna för att vara mer känslomässigt sårbara än vad Manson någonsin varit tidigare. Classic Rock noterade frånvaron av avsiktligt provocerande texter på We Are Chaos , och sa att man istället hittade Manson som reflekterade "de skräck som redan finns där ute" innan han sammanfattade: "Det är bra att ha kungen av modern bus tillbaka för att kasta ett mjölkigt öga över röran vi har hamnat i."
Andra skribenter kommenterade den musikaliska mångfalden som finns på albumet. Consequence of Sound sa att produktionen, musikskapet och låtskrivandet på skivan var bland det bästa av bandets hela diskografi, och att den musikaliska variationen på skivan var spännande. En personalskribent för Sputnikmusic beskrev nivån på variationen som "suverän" och sa att skivan avslöjar ett skickligt kapitel i bandets karriär. De komplimenterade den för att blanda element från deras äldre verk med nya influenser, och sa att detta tonskifte var jämförbart med införandet av bluesrock på The Pale Emperor . De fortsatte med att beskriva albumet som "ett häpnadsväckande uttalande som lyckas störta storheten hos till och med The Pale Emperor ." The Arts Desk sa att som ett resultat av den musikaliska variationen var albumet "mer melodiskt och påverkande än något annat" som bandet någonsin hade släppt. musicOMH sa att låtarna på albumet är "starkare, tuffare och bättre än de har någon rätt att vara", kallade albumet "häpnadsväckande" och dubbade det bandets "mest kompletta konstnärliga uttalande" sedan Holy Wood .
Många publikationer applåderade samarbetet mellan Manson och Jennings. Clash sa att trots att de var olika musiker, hade paret "skapat, om inte fulländat, en häpnadsväckande ballad av ångest för Millennials", och beskrev det som ett kortfattat album utan fyllnadsmedel och ett som "verkligen blir bättre för varje lyssning." Utropa! sa att skivan fortsatte bandets kreativa återväxt och beskrev det som ett "logiskt och välkommet nästa steg" i deras diskografi, och sa att de bästa spåren på albumet var bland de starkaste i deras senare diskografi. De fortsatte med att sammanfatta att även om sångaren "kanske inte var den popkulturfigur han en gång var, så är Marilyn Manson fortfarande kapabel att ta fram några av modern rockmusiks finaste verk."
Albumet fick också en del blandade recensioner. I en kort recension Rolling Stone att låtarna på albumet inte var minnesvärda. Mojo sa att de bästa låtarna på skivan var låtarna där Manson "faktiskt känslomässigt" och sammanfattade: "Mansons Iggyesque craak ber om den likvärdiga Rick Rubin - behandlingen; We Are Chaos är inte den skivan, men det är ett steg i den riktningen." Även om The Independent komplimenterade kvaliteten på musikskap och variation som finns på albumet och sa att det "spänner över allt från satanism till arg Enya ", hyllade och kritiserade deras författare samtidigt texterna för både kritik mot MeToo-rörelsen och för lyriskt innehåll som de uppfattade som kvinnofientligt . Our Culture Mag ekade denna känsla och sa att de mest underhållande albumen i bandets diskografi var de som "erkänner misantropin och nihilismen " var "en skepnad som spelas upp för dramatisk effekt". De sa att albumet "fungerar bäst när det fungerar som en mörk spegel för samhället", men att det var ljudmässigt sämre än sin föregångare.
Både Cleveland.com och The Oakland Press dubbade We Are Chaos till veckans album, medan Spin sa att det var det åttonde bästa albumet någonsin producerat av Jennings. Skivan fortsatte med att synas på många av de bästa albumen från 2020, inklusive de av Alternative Press , Consequence of Sound , Loudwire , Metal Hammer , Revolver , Sputnikmusic , Ultimate Classic Rock och den skandinaviska publikationen Nöjesguiden . Albumet nominerades i kategorin "Årets internationella skiva" vid Danish Gaffa Awards 2021 , där Manson också nominerades till "Årets internationella solist".
Kommersiell prestation
Branschprognosmakare förutspådde att skivan var på väg att debutera i USA med en ren albumförsäljning på mellan 20 000 och 22 000 exemplar, med ytterligare 2 000 till 5 000 enheter som ett resultat av streaming och albumekvivalenta enheter . Det fortsatte med debut som veckans mest sålda album baserat på ren försäljning. Trots detta kom den in i den nedre delen av topp tio på Billboard 200 , främst som ett resultat av bristande streamingaktivitet. Skivan debuterade som nummer åtta på Billboard 200 med 31 000 albumekvivalenta enheter under sin första vecka, och blev Mansons tionde topp tio-album. De inspelade enheterna inkluderade 28 000 traditionella albumförsäljningar, 3 000 streaming-ekvivalenta enheter (eller 4 miljoner on-demand-strömmar av albumspår) och mindre än 1 000 spårekvivalenta enheter (försäljning av enskilda spår). Det debuterade också på Top Rock Albums , vilket gör det till deras första nummer ett på det diagrammet, och var deras femte raka nummer ett på Top Hard Rock Albums ; endast tre andra akter har fler nummer ett på den sistnämnda tabellen— Five Finger Death Punch , Linkin Park och Pearl Jam , som var och en nådde toppmötet sex gånger. Albumet sålde ytterligare 6 775 traditionella exemplar under sin andra vecka i USA, och 4 125 traditionella exemplar veckan därpå. I februari 2021, då Manson lades ner av Loma Vista efter anklagelser om övergrepp mot honom av tidigare flickvännen Evan Rachel Wood , hade albumet sålt 69 000 exemplar i USA. We Are Chaos hade veckans högsta rena albumförsäljning i Kanada, med debut som nummer åtta.
Albumet förutspåddes komma in i topp tre på UK Albums Chart . Det fortsatte med att matcha toppen av föregående album Heaven Upside Down när det gick in på topplistan som nummer sju med första veckans försäljning på 4 638 exemplar, 437 exemplar bakom albumet som toppade som nummer tre, vilket gjorde det till bandets sjätte topp tio album i STORBRITANNIEN. Skivan debuterade som nummer ett på ARIA Charts , vilket gör det till bandets andra nummer ett album i Australien, efter Mechanical Animals . I Japan debuterade skivan som nummer 28 på Oricon albumlistan, med första veckans försäljning på 1 344 exemplar.
Lista för spårning
Alla spår är skrivna av Marilyn Manson och Shooter Jennings .
| Nej. | Titel | Längd |
|---|---|---|
| 1. | "Röd svart och blå" | 5:03 |
| 2. | " Vi är kaos " | 4:00 |
| 3. | " Jag inte de döda " | 4:17 |
| 4. | "Måla dig med min kärlek" | 4:29 |
| 5. | "Halvvägs & ett steg framåt" | 3:16 |
| 6. | "Oändligt mörker" | 4:15 |
| 7. | "Parfym" | 3:33 |
| 8. | "Håll mitt huvud tillsammans" | 3:49 |
| 9. | "Lös Coagula" | 4:22 |
| 10. | "Krossad nål" | 5:23 |
| Total längd: | 42:27 | |
| Nej. | Titel | Längd |
|---|---|---|
| 11. | "We Are Chaos" (akustisk version) | 4:05 |
| 12. | "Broken Needle" (akustisk version) | 5:21 |
| Total längd: | 51:53 | |
- Alla låttitlar är stiliserade i alla versaler.
Personal
Krediter anpassade från albumlinernotes av We Are Chaos .
- Inspelad på The Coil, Hollywood; ytterligare inspelning på Station House Studios, Echo Park och Dave's Room, North Hollywood
- Mixad av Mark "Spike" Stent
- Album mastrat av Randy Merrill på Sterling Sound
- Akustiska versioner mastrade av Pete Lyman på Infrasonic Sound
|
Musiker
|
Teknisk
|
Diagram
Veckodiagram
|
Bokslutsdiagram
|
externa länkar
- Marilyn Manson – We Are Chaos at Discogs (lista över släpp)
