Rock Cirkus

Madame Tussaud's Rock Circus (augusti 1989 – september 2001), var en genomgångsutställning som hyllade rock- och popmusikens historia, med dess huvudfigurer återskapade i vax . Det var beläget på de fyra översta våningarna i den då nyrenoverade London Pavilion- byggnaden vid Piccadilly Circus , London. Övervägande brittiska artister medverkade, men många amerikanska artister ingick också. Attraktionen berättade historien om rock och pop från 1950-talet till nutid med hjälp av videor, musik, berättarröst och ljud- animatroniska figurer.

Början

London Pavilion , tidigare plats för Rock Circus

I mitten av 1980-talet började Tussauds Group leta efter en ny attraktionssatsning i London, efter att ha varit involverad i utvecklingen av nöjesparken Chessington World of Adventures i Surrey. Marknadsundersökningar upptäckte att fokusgrupper lockades till idén om en musikbaserad turistattraktion, i motsats till andra föreslagna koncept, som en utställning om stadens historia.

Att bestämma vilka musikaliska stjärnor som skulle vara representerade i utställningarna lämnades till general manager Martin King, chef för Tussauds Studios Ian Hanson, och nationell radio- dj och musikskribent Paul Gambaccini . Utställningen öppnades 1989 av Jason Donovan men stängdes permanent i september 2001.

Attraktionen byggdes på de fyra översta våningarna i den nyrenoverade London Pavilion -byggnaden på Piccadilly Circus , London. Den innehöll vaxfigurer som liknar Madame Tussauds ursprungliga plats, såväl som en animatronisk finalshow. De ljudanimatroniska figurerna tog upp till ett år att skapa och, beroende på komplexiteten i rörelsen, kostade de upp till $170 000 vardera. Kontrollsystemen för den sista våningsutställningen levererades av Electrosonic Ltd. Multikontrollsystem för de nedre våningarna och infrarött headsetsystem tillhandahålls av Sycomore SA (Fr)

Utställning

Besökare gick runt i utställningen med hörlurar som använde infraröd teknik för att stråla ut relevant ljudmaterial enligt vad du tittade på. Mittpunkten i utställningen var en "live" show framförd av en serie verklighetstrogna animatroniska figurer, som tittade på rockmusikens historia från 1950 till idag. Publiken satt i ett auditorium som roterade för att se de olika scenerna.

Många av artisterna i utställningen donerade sina egna kläder; Paul Simon , Mark Knopfler från Dire Straits , Eric Clapton och Phil Collins donerade alla föremål bland annat, Simon skickade en gitarr och ett par jeans för sin vaxfigur och Knopfler ett par av sina stövlar och en skjorta att kopiera.

Besökare skulle få en uppsättning trådlösa uppladdningsbara hörlurar ( infraröd överföring) och följa en stig som går bland första våningens utställningar. Varje utställning hade sitt eget ljudspår som spelades i en slinga till hörlurarna, när gästerna flyttade inom området för den infraröda signalen. Ljudet presenterade berättande av Paul Gambaccini , som diskuterade artisten som den relevanta utställningen var för, tillsammans med korta klipp av deras musik, med dessa beskrivningar som vanligtvis inte varar mer än några minuter vardera. Gästerna kunde också då och då få bilder tagna med vaxfigurerna.

Huvudatriumet innehöll en roterande uppsättning med figurerna av Elton John som framförde " Bennie and the Jets" , Little Richard sjöng " Tutti Frutti " och Stevie Wonder med " I Just Called to Say I Love You ", med de två förstnämnda vid pianon. , medan Wonder satt vid en synthesizer med tre tangenter, alla pekade in i mitten av scenen. Med förutbestämda intervaller på några minuter eller så, skulle en figur av Elvis Presley resa sig upp mellan de tre pianon för att sjunga "Glory Hallelujah", innan den föll tillbaka utom synhåll.

De återstående våningarna följde samma mönster, med olika musikartister modellerade i olika bakgrunder eller scener, eller poserade på balkonger och gångvägar och besökare flyttade mellan dem via rulltrappor och hissar efter behov. Dessa scener inkluderade;

Rulltrappan som leder till översta och sista våningen var inne i en plexiglastunnel som innehöll ringar av neonljus och andra ljuseffekter, och med texten med en skylt " Stairway to Heaven " , som hänvisar till Led Zeppelin -låten med samma namn. Längst upp i denna rulltrappa öppnades golvet ut i ett litet område där besökare kunde titta på musikvideor och liknande innehåll via takmonterade skärmar i väntan på finalshowen.

Detta område presenterade också en Madame Tussauds-attraktion regelbundet; det av ett vax som representerar en medlem av allmänheten eller personal och placerat på plats i attraktionen; ett par platser under en bildskärm strax före teaterföreställningen var upptaget av ett manligt vax som tittade upp, som om han tittade på skärmen ovanför honom. Detta liknade ett inslag på huvudattraktionen Madame Tussauds i Marylebone Road, som hade ett kvinnligt vax som stod vid informationsdisken, klädd i samma uniform som äkta personal, tävlade med namnskylten "Maude" och som fångade ut många besökare till attraktionen som söker hjälp vid disken.

Besökare skulle sedan gå till teaterentrén och ta vilken plats som helst från de förskjutna sittplatserna. Showen varade cirka 15 minuter och bestod av många animatroniska figurer.

Efter föreställningen gick besökarna ut ur teatern och guidades till en spiraltrappa som tog dem ner till en lägre nivå och komplett med musikfotografier och bilder monterade på väggarna som omger den. Detta tog besökarna till en liten presentbutik som säljer varor från Rock Circus, kamerafilm och andra föremål. Det var också här de kunde köpa alla sina fotografier som tagits tidigare av Rock Circus personal.

Från presentbutiken ledde en annan trappa ner och tillbaka till laddningsstationen för hörlurar, där besökarna släppte av sina hörlurar och gick tillbaka in i London Pavilion-byggnaden.

Konstnärer medverkade

Bland konstnärerna som presenterades som vaxverk, i video eller som andra utställningar var:

För att fira öppnandet av det nya museet och för att dekorera utsidan av byggnaden, installerades en serie statyer av rocklegenden runt London Pavilion exteriör. Artister som presenterades var Annie Lennox , Buddy Holly , David Bowie , Diana Ross , Elton John , Gary Glitter , Jimi Hendrix , Madonna , Michael Jackson och Mick Jagger .

Avsluta teaterfinalen "Live" Show

Den roterande teatern "live"-showen utgjorde den sista delen av attraktionen, och innehöll ett antal animatroniska artister, som använde den då banbrytande pneumatiska eller på annat sätt känd som luftkompressionsteknik, som sågs för första gången i Storbritannien. tid. Mer än 200 datorgenererade signaler användes för att lyfta figuren av Bruce Springsteens gitarrstrumpande högra arm till den välbekanta höjda näven när han framförde " Born in the USA" .

Besökare gick in i teatern och tog plats på två rader av höjdförskjutna sittplatser, vända mot ett scenområde och placerade på ett vridbord (även om denna sista punkt inte var uppenbar för att inte förstöra någon överraskning när sätena roterade. En gång platserna var fyllda eller vid en förutbestämd tidpunkt skulle dörrarna stängas och showen startade.

Olika animatroniska artister spelade ut delar, med berättarröst och länkande dialog som tillhandahålls av en animatronisk Tim Rice , sett sittande i en snurrstol, eller via röstrepresentation endast vid andra punkter under föreställningen.

Ungefär halvvägs genom föreställningen roterades hela sittområdet för att möta ett andra scenområde som rymde ytterligare animatroniska artister och funktioner. Musiken som spelades medan scenen roterade var de inledande pianobarerna i Elton Johns Bennie and the Jets- låt.

När föreställningen hade slutförts efter cirka 10 minuter, höjdes ljusen igen och besökarna lämnade teatern.

Föreställningen började med att The Beatles , i fullständiga kostymer av Sergeant Peppers Lonely Hearts Club Band, framförde ett utdrag av titelspåret på albumet och fortsatte med video, ljud och animatroniska representationer av musikstjärnor och kändisar inklusive:

  • Janis Joplin , med animatroniken som börjar sittande på en parkbänk, diskuterar de musiker som dog under Summer of Love, innan hon gick till stående position och sjöng Me and Bobby McGee medan de höll i en Southern Comfort -flaska. Dessutom sågs ett bi eller liknande insekt flyga runt en soptunna placerad bredvid parkbänken, upphängd i en vajer)
  • Madonna , framför ett utdrag av sin Like A Virgin -låt , och presenteras liggande på en säng omgiven av sidengardiner. Dessa drogs automatiskt tillbaka för att avslöja konstnären i början av hennes avsnitt. En grönögd animatronisk leopard placerades också vid fotändan av sängen och gjorde ett dånande ljud, samtidigt som ögonen lyste upp när extraktet var färdigt, ljuset dämpades och gardinerna stängdes. Denna speciella animatroniker var unik i föreställningen genom att den var den enda som spelade ett instrument, snarare än att bara flytta händer, ansikte, ögon och läppar i takt till musiken; animatronikern höll en tamburin i sin vänstra hand och vid två punkter i sitt framförande under refrängen av sången skakade den tamburinen.
  • Bruce Springsteen , framför " Born in the USA " på en återskapande av en stadionscen; utskurna höjda armar dök upp längst fram på scenen och rörde sig från vänster till höger och tillbaka igen, tillsammans med torris- "rök" som producerades, för att ge effekten.
  • Elvis Presley , sjunger " Love Me Tender ".
  • Bob Dylan framför " The Times They Are a-Changin' " med gitarr och munspel.
  • David Bowie , som karaktären Major Tom , klädd i en rymddräkt och framförde " Space Oddity ". Detta efterliknade avsnittet av musikvideon till låten, där en fullt utrustad Major Tom kan ses snurra runt i rymden, med en panikslagen Ground Control som försöker kontakta honom. Belysningen var inställd så att endast huvudet på animatronic var väl upplyst av en spotlight, med kroppen endast upplyst av bakgrundsbelysning. Detta var tänkt att hjälpa till att dölja mekaniken och staven som figuren var monterad på och som gav rymdmannens rotationseffekt. När låten nådde raderna "Nothing I can do.. Nothing I can do", stängdes strålkastarljuset och bakgrundsbelysningen av och ersattes omedelbart av en projicerad filmsekvens av en rymdman som drar sig undan kameran i det oändliga.
  • Phil Collins , sett sittande vid ett trumset i full storlek, röra sig och spela i takt till ett utdrag ur " In the Air Tonight ".
  • KISS , med Gene Simmons animatronik som har en rörlig tunga
  • sid Vicious
  • The Eurythmics , med en skildring av Annie Lennox huvud i en vetenskapsmans laboratoriescen, som sedan "delade" (öppnades) på mitten för att avslöja ett Dave Stewart- huvud, medan en del av Sweet Dreams (Are Made of This) spelades .
  • The Rolling Stones , representerade av en stor uppsättning uppblåsbara läppar, som omger en tv-monitor som spelar videohöjdpunkter från bandet, medan musikspåret ( I Can't Get No) Satisfaction spelade.

När auditoriet roterade avslöjades de animatroniska karaktärerna antingen bakom en gardin eller så lyftes de upp. Styrsystemen för animatroniken fanns under scenområdet på teatern, utom synhåll för publiken.

Framträdandet slutade på samma sätt som det började, med The Beatles , återigen i fulla " Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club Band "-kostymer, och framförde ett utdrag av titelspåret på albumet.

Den ursprungliga uppsättningen hade ljudmatning till publiken via de infraröda headseten de bar i resten av attraktionen, men på senare år installerades ett ljudsystem för att förbättra ljudkvaliteten.

Reception

Det initiala mottagandet och uppslutningen var bra, och år två uppskattade det förväntade antalet besökare till uppemot 750 000, jämfört med gruppens främsta Madame Tussauds attraktion, som då var den mest populära turistattraktionen i Storbritannien, och drog 2,7 miljoner besökare om året. Vissa musikfans kan ha ifrågasatt valen av figurer och till exempel trodde man att amerikaner kan ha blivit förbryllade över inkluderingen av Lonnie Donegan , när många andra anmärkningsvärda artister, som Jim Morrison , inte var representerade.

Tussards försökte ta itu med denna fråga genom att fråga besökarna om vem som skulle läggas till utställningen, och angav att de konstnärer som fick flest röster skulle göras till figurer och visas i ett särskilt område.

Vissa besökare var inte alls imponerade av utställningen och åtminstone en tyckte att allt på museet var oavsiktligt roligt och inte särskilt övertygande.

Stor ombyggnad 1998–1999

Den åldrande tekniken fick en renovering på 4 miljoner pund under sitt nionde år och efter en kort stängningsperiod öppnade den igen i mars 1999. Nya delar av attraktionen inkluderade en virtuell verklighetssimulering av utsikten från en scen på Wembley Stadium och en efter- show party set-up med Robbie Williams , The Spice Girls och Jarvis Cocker .

En aspekt som inte uppdaterades i den här renoveringen var en punktmatrisskärm monterad precis under vaxverket som fanns på utsidan av London Pavilion, och som använde vanliga glödlampor . Ursprungligen, när attraktionen öppnade, stod det "Rock Circus" som rullades för att ge ett intryck av rörelse. Med tiden gick fler och fler av glödlamporna sönder och byttes aldrig ut, vilket ledde till att skylten blev helt oläslig, även om ett antal glödlampor fortfarande fortsatte att cykla på och av. Detta sågs av många som en indikation på klibbigheten i vad som var lite mer än en dyr turistfälla .

Stängning i september 2001

Trots uppdateringen några år tidigare, och efter att ha lockat upp 682 000 besökare under sin storhetstid 1993, lyckades inte attraktionen nå sina inkomstmål och stängdes permanent i september 2001. Det utrymme som den tidigare använde ersattes sedan av Ripleys Believe It Or Not ! museum (som öppnade 20 augusti 2008 och stängde permanent den 25 september 2017).

Personalen på Tussauds Group skyllde stängningen på pundets styrka (gör London till en dyr destination för de unga européerna som attraktionen till stor del var inriktad på), och en stadig minskning av antalet besökare, trots rapporterade 6 miljoner besökare totalt sedan öppningen 1989. Många av vaxfigurerna omplacerades på Madame Tussauds huvudutställning, och Rock Circus-personalen erbjöds tjänster vid andra attraktioner i Tussauds Group för att minimera uppsägningar.

Även om de var obekräftade, förvarades alla eller ett antal av de andra vaxfigurerna som användes vid attraktionen av Tussauds.

Se även

externa länkar

Koordinater :

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Rock_Circus&oldid=1134780251 "