Once More, with Feeling ( Buffy the Vampire Slayer )
| " Once More, with Feeling " | |
|---|---|
| Buffy the Vampire Slayer- avsnittet | |
Adam Hughes affisch för avsnittet inkluderade visuella element som framhävde dess unika utseende, vilket framkallade en gammal Hollywood-känsla som också återspeglas i flera musikstycken.
| |
| Avsnitt nr. |
Säsong 6 avsnitt 7 |
| Regisserad av | Joss Whedon |
| Skriven av | Joss Whedon |
| Redigering av | Lisa Lassek |
| Produktionskod | 6ABB07 |
| Original sändningsdatum | 6 november 2001 |
| Körtid | 50 minuter |
| Gästframträdanden | |
| |
" Once More, with Feeling " är det sjunde avsnittet av den sjätte säsongen av den övernaturliga drama-tv-serien Buffy the Vampire Slayer (1997–2003) och det enda avsnittet i serien som framförs som musikal . Den skrevs och regisserades av serieskaparen Joss Whedon och sändes ursprungligen på UPN i USA den 6 november 2001.
"Once More, with Feeling" utforskar förändringar i huvudkaraktärernas relationer, med hjälp av handlingen som en demon – krediterad som "Sweet" men namnlös i avsnittet - tvingar invånarna i Sunnydale att bryta sig in i sång vid slumpmässiga ögonblick för att uttrycka dolda sanningar. Titeln på avsnittet kommer från en rad som sjungs av Sweet; när karaktärerna har avslöjat sina sanningar och möter konsekvenserna av att höra varandras hemligheter, utmanar han dem att "säga att du är lycklig nu, en gång till, med känsla".
Alla de vanliga skådespelarna framförde sin egen sång, även om två skådespelare fick minimal sång på deras begäran. "Once More, with Feeling" är det tekniskt mest komplexa avsnittet i serien, då extra röst- och dansträning för skådespelaren varvades med produktionen av fyra andra Buffy -avsnitt. Det var Joss Whedons första försök att skriva musik, och olika stilar – från 1950-talets sitcom-temamusik till rockopera – uttrycker karaktärernas hemligheter på specifika sätt. Avsnittet mottogs väl kritiskt vid sändningen, speciellt för att innehålla humorn och kvickheten som fansen hade vant sig vid. Det musikaliska formatet gjorde det möjligt för karaktärer att vara trogna sin natur medan de kämpade för att övervinna bedrägeri och missförstånd, vilket passade in i den sjätte säsongens teman om att växa upp och möta vuxnas ansvar. Det anses vara ett av de mest effektiva och populära avsnitten i serien, och – innan en ekonomisk tvist 2007 – visades på biografer med publiken inbjudna att sjunga med.
Bakgrund
Under hela serien får Buffy Summers ( Sarah Michelle Gellar ), i sin roll som vampyrdödaren, hjälp av sina nära vänner, som refererar till sig själva som "Scoobygänget". Dessa inkluderar Xander Harris ( Nicholas Brendon ), en ung man utan särskilda styrkor eller talanger, men hängiven Buffy och hennes kall, och Willow Rosenberg ( Alyson Hannigan ), en ung kvinna som har vuxit från en blyg men begåvad student till en stark kvinna och kraftfull användare av magi. De mentors av Buffys " Watcher ", Rupert Giles ( Anthony Stewart Head ), en fadersfigur sedan första säsongen, när Buffy flyttade till Sunnydale efter hennes föräldrars skilsmässa. Xander är förlovad med Anya Jenkins ( Emma Caulfield ), en före detta hämnddemon som har blivit människa. De har kämpat med att avslöja sin förlovning för resten av gruppen och tvivlar individuellt på sitt förestående äktenskap.
Buffy dog i slutet av den femte säsongen (" The Gift ") och offrade sig själv i stället för sin yngre syster Dawn ( Michelle Trachtenberg ) för att rädda världen. I det första avsnittet av den sjätte säsongen använde Willow, som trodde att Buffy var i helvetet , magi för att få henne tillbaka från graven. Buffy var faktiskt ifred, i vad hon tror var himlen, men hon har hållit detta hemligt för sina vänner. Sedan hennes uppståndelse har Buffy varit vilsen och utan inspiration att utföra sina plikter som en mördare. Willow är romantiskt involverad med Tara Maclay ( Amber Benson ), en mäktig men etisk häxa. Tara har tidigare uttryckt oro över Willows användning av hennes framväxande magiska krafter för triviala eller personliga frågor. I det föregående avsnittet (" All the Way "), förtrollade Willow för att få Tara att glömma ett argument om hennes missbruk av magi. I samma avsnitt ljuger Dawn, som har stulit från butiker, inklusive Anyas magiska butik, för Buffy och går på en hemlig och nästan dödlig dejt. Joyce Summers ( Kristine Sutherland ) död i den femte säsongen (" The Body "). Buffy har kommit att bli mer beroende av Giles. Efter Dawns dejt ber Buffy Giles att axla ansvaret för att disciplinera henne, till hans obehag.
Buffys tidigare nemesis är Spike ( James Marsters ), en vampyr. I den fjärde säsongen gjorde The Initiative, en hemlig militär organisation vars uppdrag är att utvärdera och eliminera demoniska varelser, Spike ofarlig genom att implantera ett mikrochip i hans huvud som orsakar honom intensiv smärta när han attackerar människor. Dock påverkar inte chippet honom när han skadar demoner och han slåss nu ofta på Buffys sida, efter att först ha kämpat bara för nöjet att bråka. Hans motivation förändrades när Spike under den femte säsongen insåg att han hade blivit kär i Buffy. Hon avvisade honom först, men strax före hennes död hade de börjat bilda en slags vänskap. Hon har anförtrott sig honom; före det här avsnittet är han den enda som Buffy har avslöjat att hon var i himlen.
Under hela Buffy the Vampire Slayer fungerar musik som ett narrativt verktyg, integrerat i karaktärsutveckling och handling. Stämningen sätts av musik, karaktärer diskuterar den och författare använder den för att betona skillnader mellan generationer. I en essä om användningen av musik i serien skriver Jacqueline Bach att i samband med den sjätte säsongens teman av att växa upp ger "Once More, with Feeling" musiken en central roll istället för att hålla den i bakgrunden.
Komplott
När Buffy är på patrull beklagar hon i sång om hur oinspirerat hennes liv har blivit ("Going Through the Motions"). Nästa morgon på Magic Box avslöjar gänget att de också sjöng den kvällen. Leds av Giles, teoretiserar gänget om orsaken till sången; de känner ingen omedelbar fara men är överens om att genom att arbeta tillsammans kan de övervinna vad som helst ("I've Got a Theory"/"Bunnies"/"If We're Together"). Buffy får reda på att hela staden påverkas när hon tittar utanför butiken för att se en stor grupp (ledd av serieförfattaren och producenten David Fury ) sjunga och dansa om hur en kemtvättstjänst fick ut fläckarna ("The Mustard").
Tara och Willow ger sig iväg för att "forska" hemma, men svänger på vägen medan Tara funderar över hur mycket Willow har förbättrat hennes liv ("Under Your Spell"). Nästa morgon framför Xander och Anya en duett om sina hemliga irritationsmoment med varandra och sina respektive tvivel om deras förestående äktenskap ("Jag ska aldrig berätta"). De inser att låtarna tar fram dolda hemligheter, och insisterar senare för Giles att något ont är att skylla på. När de bråkar går de förbi en kvinna (serieförfattaren och producenten Marti Noxon ) som protesterar mot en parkeringsbot ("Parkeringsbiljetten"). Den kvällen besöker Buffy Spike, som argt säger åt Buffy att lämna honom ifred om hon inte kommer att älska honom ("Vila i frid").
Dawn säger till Tara att hon är glad att Tara och Willow har gjort upp efter deras argument. Eftersom Tara inte har något minne av ett argument, misstänker hon att Willow har använt magi för att förändra hennes minne. Hon går till Magic Box för att läsa en bok och lämnar Dawn ensam. Dawn, som överväger en samling föremål som hon har stulit , inklusive charmen som framkallade Sweet, börjar beklaga att ingen tycks lägga märke till henne ("Dawn's Lament"), men blir snart gripen av en grupp undersåtar. De tar Dawn till The Bronze, där hennes försök att fly förvandlas till en tolkande dans med dem ("Dawn's Ballet") innan hon träffar Sweet ( Hinton Battle ), en zootdräkt - klädd, steppdansande, sjungande demon. Han berättar för Dawn att han har kommit till Sunnydale som svar på hennes "åkallelse", och han kommer att ta henne till sin dimension för att göra henne till sin brud när hans besök är avslutat, men när Dawn avslöjar att hennes syster är mördaren, skickar han sina undersåtar. att utmana henne att rädda Dawn ("What You Feel").
På Magic Box inser Giles att han måste stå åt sidan om Buffy ska möta sitt ansvar när det gäller att ta hand om Dawn istället för att lita på honom ("Standing") och Tara hittar en bild på förgätmigej-blomman som Willow brukade kasta en förtrollning om henne i en magisk bok. Giles och Tara bestämmer sig var för sig att lämna människorna de älskar, respektive Buffy och Willow - Giles vill lämna Buffy för sitt eget bästa, medan Tara vill lämna Willow eftersom hon har blivit förfärad över Willows magiska manipulation av deras förhållande ("Under Your Spell "/"Stående" (repris)). När en av Sweets undersåtar berättar för Buffy om Sweet som håller Dawn at The Bronze, förbjuder Giles gänget att hjälpa henne, så hon går ensam, trots att hon inte har någon vilja att göra det; så småningom ändrar Giles och Scoobies åsikt och går ikapp. Även om Spike till en början tror att det skulle vara bättre för honom om Buffy var död, ändrar han sig också och bestämmer sig för att hjälpa Buffy; Sweet menar att Buffy dras till fara ("Walk Through the Fire").
När hon träffar Sweet på The Bronze, erbjuder Buffy ett avtal till Sweet: hon tar sin systers plats om hon inte kan döda honom. När Sweet frågar vad hon tycker om livet, ger Buffy sin pessimistiska syn på dess innebörd ("Something to Sing About"). När de andra anländer avslöjar hon att Willow tog henne från himlen, och Willow reagerar med fasa på att inse vad hon har gjort. När Buffy avslöjar denna sanning, ger Buffy upp att sjunga och dansar så frenetiskt att hon börjar röka – på gränsen till förbränning som Sweets andra offer har visat sig göra – tills Spike stoppar henne och säger till henne att det enda sättet att gå framåt är att bara fortsätta leva sitt liv. Xander avslöjar sedan att han, inte Dawn, åberopade Sweet, i hopp om ett musikaliskt "lyckligt slut" för sina äktenskapsplaner och omedveten om demonens dödliga natur. Sweet, efter att ha befriat Xander från skyldigheten att vara Sweets "brud", berättar för gruppen hur roligt de har varit ("What You Feel" (repris)) och försvinner. Scoobies inser att deras relationer har förändrats oåterkalleligt av hemligheterna som avslöjas i deras låtar ("Where Do We Go from Here?"). Spike lämnar The Bronze, men Buffy följer efter honom och de kysser ("Coda").
Produktion och skrivande
Joss Whedon hade velat göra ett musikavsnitt sedan seriens start. Detta förstärktes under den femte säsongen när han var värd för en Shakespeare-läsning hemma hos honom, dit skådespelarna var inbjudna. De började dricka och sjunga och demonstrerade för Whedon att vissa skådespelare hade musikaliska talanger. Whedon visste att han skulle behöva skriva ett helt partitur, vilket skulle ta veckor eller månader. Under de tre första säsongerna av Buffy kunde han inte ta ledigt mer än två veckor åt gången, och begränsningarna för att skriva och regissera showen hindrade honom från att anstränga sig för att förbereda en musikal. Whedon pratade med showens producent, Gareth Davies , om hans idé; de kom överens om att ett musikavsnitt skulle skrivas.
Whedon ägnade sex månader åt att skriva musiken till "Once More, with Feeling". När han återvände efter slutet av den femte säsongen, presenterade han Davies med ett manus och CD, komplett med noterad och orkestrerad musik, som Davies tyckte var "svindlande". Skådespelarna var till en början förvirrade; 2012 kommenterade James Marsters att "det är uppenbart nu att de var bra låtar men grejen var Joss och hans fru Kai, de sjunger inte särskilt bra. Och de spelar inte piano särskilt bra. Låtarna lät riktigt cheesy och hemskt... Vi sa, 'Joss, du förstör våra karriärer'."
Att förbereda sig för avsnittet var fysiskt svårt för några av skådespelarna, av vilka de flesta hade liten erfarenhet av att sjunga och dansa. De tillbringade tre månader i röstträning. Två koreografer arbetade med Whedon och skådespelarna på danssekvenser. Michelle Trachtenberg (Dawn), som är utbildad i balett, begärde en danssekvens i stället för en betydande sångroll, och Alyson Hannigan (Willow), enligt Whedon, bad honom att inte ge henne många repliker. Sarah Michelle Gellar (Buffy) sa till BBC att "det tog ungefär 19 timmars sång och 17 timmars dans mellan inspelningen av fyra andra avsnitt" och hon var så angelägen om att sjunga att hon "hade varje ögonblick av det". När Whedon föreslog att hon skulle använda en dubbelröst för henne, sa hon dock: "Jag började i princip gråta och sa: 'Du menar att någon annan kommer att göra min stora känslomässiga vändpunkt för säsongen?" Till slut var det en otrolig upplevelse och jag är glad att jag gjorde det. Och jag vill aldrig göra det igen." Davies var så imponerad av Hinton Battles framträdande på Broadway i The Wiz att han bad Battle att spela demonen Sweet. Battle, en trefaldig Tony-vinnare, bar protessminkning för första gången för att ge honom ett demoniskt rött ansikte. Sweet porträtterades som "slick", smidigt och snyggt; däremot var de flesta demoner i serien designade för att vara grova och fula. Uppsättningen för The Bronze användes ofta under hela serien, men trappor byggdes från scenen för att maximera golvytan för Buffys dans.
Avsnittet körde åtta minuter längre än någon annan i serien och var också det mest tekniska och komplexa. Whedon, som har sagt att detta är ett av hans favoritavsnitt av Buffy , använde ett widescreen -brevlådeformat för att filma (det enda avsnittet i serien som fick den här behandlingen), annan belysning för att få fram uppsättningarna mer levande och lång tid att fotografera – inklusive ett komplicerat skott med en fullständig konversation, en sång och två koreograferade danser som tog 21 försök att få rätt. Dessa designades för att ge tittarna alla ledtrådar de behövde för att fastställa alla nyanser av relationerna mellan karaktärer. Davies kommenterade att krångligheterna med att filma det här avsnittet var "oändligt mycket mer komplicerat än ett vanligt Buffy "-avsnitt, och Whedon sa i DVD-kommentaren att han var ambitiös för att bevisa vad tv är kapabel till, och sa "det beror bara på hur mycket du bryr dig" . UPN , tv-nätverket som sände Buffys senaste två säsonger, marknadsförde avsnittet genom att visa Gellars ansikte på skyltar med noter över hennes ögon och höll ett speciellt premiärevenemang. Nätverkspresidenten Dean Valentine sa att han tyckte att det var "ett av de bästa avsnitten av tv jag någonsin sett i mitt liv".
Kritiker hyllade avsnittet som framgångsrikt i att berätta en komplex historia om alla karaktärer på ett unikt sätt, samtidigt som seriens effektiva inslag av skrivande och karaktärsutveckling behölls. Under hela showen – som i resten av serien – tar karaktärerna självmedvetet upp sin egen dialog och sina handlingar. Anya beskriver sin egen duett "I'll Never Tell" som "en retropastisch som aldrig kommer att bli en utbrytarpophit". Med ett karaktäristiskt torrt uppträdande förklarar Giles att han hörde informationen om Sunnydales invånare som spontant antändes när han avlyssnade polisen som tog "vittnesarior". I sitt öppningsnummer, "Going Through the Motions", sjunger Buffy att hon känner att hon spelar en roll: "ingenting här är verkligt, ingenting här är rätt". Låten introducerar karaktärens känslomässiga tillstånd men tar också bort barriären mellan skådespelaren och publiken, eftersom skådespelaren Gellar porträtterar Buffy, som känner att hon bara spelar rollen som Slayer. Detta tipsar publiken om att avsnittets musikaliska format är konstigt för skådespelarna och karaktärerna. Enligt Buffy -essäisten Richard Albright bidrog bristen på polering bland skådespelarnas sångröster till äktheten av att de bröt ut i sång för första gången i serien. Whedon inkluderade självmedveten dialog och referenser om att karaktärerna var med i en musikal och visade sin motvilja mot sång och dans, så att publiken skulle känna sig mer bekväm med det osannolika att något sådant skulle hända i programmet.
teman
Det är en del av fascinationen med "Once More, with Feeling", att vi, om vi så önskar, kan välja att välja vårt förhållande till texten och uppehålla oss vid ett lyckligt slut — eller så kan vi dela karaktärernas kamp.
Rhonda Wilcox, 2005
Karaktärernas dynamiska karaktär var en unik del av skrivandet i serien vid den tiden. När de väl etablerades i de tolv avsnitten av den första säsongen började karaktärerna förändras och relationer utvecklades i den andra. Detta fortsatte genom serien till den grad av oförutsägbarhet som ibland blev oroande för fansen. Buffy -essäisten Marguerite Krause hävdar att monster och demoner som Scoobies möter är tunn symbolik för programmets verkliga fokus: relationer och hur man underhåller eller förstör dem. Gemensamt bland de flesta av dessa relationer – romantiska, platoniska och familjära – är, enligt Krause, ett "misslyckande att kommunicera, brist på tillit, [och] oförmågan att föreställa sig eller skapa en livskraftig framtid". Felkommunikation förvärras eller upprätthålls genom flera avsnitt och säsonger, vilket leder till överväldigande missförstånd och kritiska vändpunkter för karaktärerna, av vilka några inte återhämtar sig.
"Once More, with Feeling" drev berättelsebågen för säsong sex genom att tillåta karaktärer att erkänna tidigare tabubelagda problem för sig själva och varandra. Whedon kommenterade att han var "besatt av att utveckla en handling i en låt, om att säga saker vi inte har sagt", och jämförde musikteaterformatet med avsnittet " Hush " från fjärde säsongen, där karaktärer börjar kommunicera när de slutar prata. Enligt Buffy- essäisten Zoe-Jane Playdon hindrar tidigare avsnitts "falska sackarinbeteende" karaktärerna så avgörande att det tillkallar en demon för att tvinga dem att vara ärliga. Konsekvenserna i avsnittet av att dölja sanning, spontan förbränning , är en anspelning på Bleak House av Charles Dickens – som Whedon är ett fan av – där karaktärer också står inför brännskada för att de är bedrägliga. För Buffy är sanningen dock långsam på väg, eftersom hon fortsätter att ljuga för Scoobies och påstår sig glömma vad hon sjöng om på kyrkogården under "Going Through the Motions". Buffy fortsätter sin charad i refrängnumret "If We're Together", som börjar låten med att övertala andra att vara med en efter en, som om var och en är övertygad om att hon fortfarande är investerad och ansvarig, och deras styrka som grupp är ofelbar. Även om hon frågar på vers "Apocalypse / We've all been there / The same old trips / Why should we care?", ansluter sig alla Scoobies till henne, inklusive Giles trots hans misstankar om att Buffy inte längre är intresserad av hennes liv.
Hemligheter avslöjar sig hela tiden under hela avsnittet. Xander fruktar att hans framtida äktenskap kommer att förvandla honom till en argumenterande fyllo som hans far. Han försöker undvika sina rädslor genom låten "I'll Never Tell", som sjunger "coz there's nothing to tell", efter att ha kallat Sweet till Sunnydale för att visa honom att han och Anya kommer att vara lyckliga. Mitt bland de olika irritationsmomenten Xander och Anya uttrycker genom den här låten, är vissa verser klarsynta observationer av beteende, som Anyas anklagelse om att Xander – en gång förälskad i Buffy – använder Buffy som en moderfigur att gömma sig bakom. Anya undviker också sanningen genom att begrava sig i bröllopsplaner utan att tänka kritiskt på vad det kommer att innebära att gifta sig; istället ser hon Xander som ett tillbehör till hennes önskade livsstil. Av alla karaktärer är Anya den mest upptagna av sångstilen och sångerna, och kräver att veta om Spike sjöng "en utbrytarpophit eller ett boknummer", och frågar Dawn om pterodaktylen som hon ansiktsfullt säger att hon födde också bröt in i sång. Anya och Xanders duett är den enda låten i avsnittet som riktar sig direkt till publiken. Under den långa singelbildsscenen när hon och Xander pratar om varandra och insisterar för Giles att ondskan måste vara på spel, hänvisar Anya till publiken och säger "Det var som om vi blev iakttagna ... Som att det saknades en vägg. .. i vår lägenhet ... Som att det bara fanns tre väggar och inte en fjärde vägg ." Albright hävdar att Anyas ständiga upptagenhet av hennes och andras framträdanden tyder på att hon har allvarliga tvivel om sin framtida biroll som Xanders fru.
Giles sanning, enligt Whedon, är att han inser att han inte får "kämpa mina barns strider, annars kommer mitt barn aldrig att växa upp", som han sjunger i "Standing" medan han kastar knivar på Buffy som en del av hennes träning. Whedon påpekade att denna beröring "är den typ av fullständig vändning som är en stapelvara i Buffys universum". Taras innerliga kärlekssång har också en ironisk undertext; även om hon verkar mena att hon är uppfylld av sitt förhållande med Willow, innehåller texterna flera anspelningar på Willow som arbetar med sin manipulativa vilja över Tara, överlagd med Taras euforiska sång om hennes nöje i deras förening. I Sex and the Slayer kallar Lorna Jowett låten mellan Willow och Tara för omvandlingshändelsen i deras förhållande, från Taras undergivna hållning mot Willow, till ett jämlikt förhållande. Två Buffy- essäister noterar att Willow och Giles sjunger tillsammans i början av avsnittet, men senare delar Tara och Giles en duett för att uttrycka den minskade roll var och en spelar i sina respektive relationer.
Även om "Once More, with Feeling" tillåter alla karaktärer att bekänna sanningsenligt, med undantag för Willow, löser det inte beteendet som krävde bekännelse från början. I slutet av avsnittet kysser Buffy Spike och inleder en romans som hon döljer för sina vänner. Deras förhållande varar till slutet av serien, märkt för en tid av Buffys avsky för honom eftersom han inte har någon själ. Hennes relation med Spike gör det dock möjligt för henne att känna lust och attraktion, vilket hon längtar efter efter att ha dragits tillbaka från en himmelsk dimension. I The Psychology of Joss Whedon skriver Mikhail Lubyansky att även om Buffys första steg mot att återuppta sitt liv är att berätta sanningen för Scoobies i låten "Something to Sing About", att hon inte hittar mening igen förrän i slutet av säsong. I sin essä "A Kantian Analysis of Moral Judgment in Buffy the Vampire Slayer ", förklarar Scott Stroud att Buffy, som den centrala karaktären genom hela serien, slits mellan sina önskningar och sin plikt, i en kantiansk illustration av fri vilja vs. predeterminism , symboliserat av hennes ansvar som dräpare och hennes tonårsimpulser. Tidigare säsonger tar detta formen av enklare nöjen som dejting och umgänge, varvat med att besegra onda krafter. Det når en klimax i den ultimata uppoffringen när Buffy erbjuder sig att dö för att rädda världen. Men "Once More, with Feeling", enligt Stroud, är vändpunkten då hon börjar möta sitt ansvar gentemot samhället, sina vänner och sin familj. Hon fortsätter inte bara med Dräp trots brist på inspiration, utan under resten av säsongen jobbar hon på ett förnedrande jobb för att försörja sin syster och sina vänner.
Musik och stil
"Once More, with Feeling" var Joss Whedons första försök att skriva musik, vilket han alltid hade velat göra. Han lärde sig spela gitarr för att skriva flera låtar. Christophe Beck , en vanlig kompositör för serien, fyllde i ouvertyren och codan och komponerade "Dawn's Ballet". Whedon är ett fan av Stephen Sondheim och använde honom som inspiration för mycket av musiken, särskilt med avsnittets tvetydiga slut. Skådespelaren James Marsters (Spike) sa: "En del av Joss musik är förvånansvärt komplicerad. Kanske är det en Beatles-grej. Han vet inte tillräckligt för att veta vad han inte kan göra och han krossar regler."
Avsnittets musikaliska stil varierar avsevärt. Buffys öppningsnummer, "Going Through the Motions", influerades starkt av Disney -låten " Part of Your World " som sjöngs av Ariel i The Little Mermaid . Whedon ville använda en liknande öppning där hjältinnan förklarar sin längtan. Medan hon sjunger sin sång slåss Buffy mot tre vampyrer och en demon som själva bryter sig in i en koreograferad dans; Whedon ville att det här skulle vara roligt men inte distraherande. Låten avslutas med ackordinfluenser från Stephen Schwartz Pippin och en visuell hyllning till Disney: när Buffy satsar en vampyr förvandlas den till damm som virvlar runt hennes ansikte.
Whedon valde den mest komplicerade scenen, med flest dansare och koreografi i klassisk musikteaterstil, för att ackompanjera en 18 sekunder lång låt ("The Mustard") "för att få det ur vägen" för mer personliga nummer senare i episod. Stephanie Zacharek från Salon.com anser att detta är "briljant eftersom det frigör till och med människor som hatar musikaler att slå sig ner i historien utan att hänga upp sig på genrens konventioner". Musikstilarna sträcker sig från ett häftigt 1950-tals sitcom-arrangemang av Buffy-temat i inledningstexterna – det enda avsnittet i serien som började utan den normala versionen av temasången och full roll, vilket betyder ett genreskifte – till Anyas hårdrock version av "Bunnies". Whedon tilldelade Emma Caulfield rock-operaformatet eftersom Caulfield ofta sjöng på ett sådant sätt för honom på inspelningsplatsen. Spikes "Rest in Peace" är också en rocklåt, som Whedon skrev efter att ha avslutat avsnittets första låt, Taras "Under Your Spell", en samtida poplåt med radiospelspotential. Xander och Anyas duett – den roligaste att filma men svår att skriva, enligt Whedon – är inspirerad av Fred Astaire – Ginger Rogers komedier, vilket framgår av silkespyjamasdräkterna och lägenhetsmiljön i art déco-stil. Musikaliskt använder låten influenser från Ira Gershwin , en Charleston -rytm och jazzliknande ackordbilder. Giles "Standing" är en ballad till Buffy som hon inte hör, till skillnad från låtarna som avslöjar sanningar på andra ställen i avsnittet. Whedon filmade scenen så att Giles rör sig i realtid medan Buffy tränar i slow motion, för att accentuera Giles avstånd från henne. Att Buffy inte hörde hans sång var avsiktligt; Whedon förklarade, "Du kan sjunga för någon i musikaler och de kan aldrig veta hur du känner eller hur mycket du älskar dem, även om de står precis framför dig".
"Under Your Spell" fick uppmärksamhet från Buffy studier författare eftersom den presenterar ett uppriktigt och orubbligt uttryck för lesbisk romantik. Buffy the Vampire Slayer var den första showen i USA:s tv-historia som skildrade en långvarig lesbisk relation bland huvudrollerna av karaktärer. Tidigare tv-sända skildringar av lesbiska relationer var i första hand begränsade till enstaka "kommer ut" eller " lesbisk kyss"-avsnitt , som visar lesbisk-identifierade karaktärer som tillgivna men inte erotiska. Tara och Willow visar genom hela serien, och specifikt i "Once More, with Feeling", att de är "intensivt sexuella", enligt Buffy -essäisten Justine Larbalestier . Nära slutet av Taras sång sjunger hon, "Lost in ecstasy / Spread beneath my Willow tree / You make me / Comp — plete", när Tara svävar från sängen medan Willow tyst utför cunnilingus på henne . Lorna Jowett kallade låten "den mest erotiska scenen" i serien. Whedon erkände på DVD-kommentaren till avsnittet att låten är "pornografi" och "förmodligen den smutsigaste text jag någonsin skrivit, men också väldigt, väldigt vacker".
Buffy -essäisten Ian Shuttleworth skriver att Amber Benson (Tara) har "den sötaste sångrösten av alla huvudspelarna", och hänvisar till "Under Your Spell" som "himmelsk och sansad"; författaren Nikki Stafford håller med och skriver att Benson "har den mest fantastiska rösten, som visar ett överraskande intervall". Whedon erkände att den "lyriska, himmelska kvaliteten" i Bensons röst fick honom att tilldela henne avsnittets kärlekssång. Alyson Hannigan (Willow) var ovillig att sjunga mycket och hennes framträdande är "oroande", enligt Shuttleworth. Han betraktar detta som ett exempel på Taras tystare styrka som kommer fram framför Willows pråliga demonstrationer av kraftfull magi. Buffy-forskaren Rhonda Wilcox tolkar Willows förminskade roll som representerar showens tystnad om Willows nedstigning till missbruk och mörker under resten av säsongen. Benson påpekade att Taras berättelsebåge är betydelsefull i avsnittet, som börjar med extas men inser snart de illusoriska omständigheterna kring hennes lycka och att "livet inte kan vara perfekt hela tiden".
Den mest komplicerade låten, "Walk Through the Fire", leder alla karaktärer till klimax från olika platser av olika anledningar, som påminner om " Tonight Quintet " från West Side Story . När de alla sjunger refrängen på en gång till raden "We will walk through the fire / And let it — burn", kör två brandbilar bakom Scoobies när de fortsätter till brons. Whedon kallade skottet för det "enda största vi någonsin gjort". Var och en av sångarna i den här låten, som "gifter sig med mjuk rock med funktionen av en klagan", kopplar musikaliskt till tidigare låtar samtidigt som de förebådar Buffys nästa nummer och den sista refrängen, vilket ger en olycksbådande ångest.
Buffys nummer är de mest komplexa, växlande tonart och tempo när hon börjar avslöja hemligheterna som hon svor att hon aldrig skulle göra. Detta förekommer specifikt i "Something to Sing About", som börjar med uptempo plattityder: "We'll sing a happy song / And you can sing with: / Where there's life, there's hope / Every day's a present / Wishes can come true / Vissla medan du jobbar ..." Medan hon sjunger dödar hon Sweets undersåtar med en poolkö. Whedon försökte göra låten melodisk men ändå kaotisk för att uttrycka huvudpoängen i avsnittet. Det övergår plötsligt till hennes önskan att vara som vanliga tjejer, för att sedan ändras igen, vilket saktar ner tempot när hon utmanar Sweet att inte ge henne en låt, utan "något att sjunga om". Musikforskaren Amy Bauer kategoriserar temposkiftningarna som "rockballad till punkpolka till hymn" som indikerar Buffys turbulens. Tonarten och tempot långsammare igen, när Buffy slutligen avslöjar "I live in hell / Cause I've been exzelled from heaven / I think I was in heaven" med ackordet som ändras från h-moll till b minskat, varje gång hon upprepar " himmel". När han svarar henne har Spike samma förskjutning från moll till förminskad varje gång han upprepar ordet "levande".
Avsnittet närmar sig slutet med "Where Do We Go from Here?", när Scoobies står omtumlade och desorienterade, vända mot olika riktningar. När de sjunger "Understand we'll go hand in hand / But we'll walk alone in fear", ställer de upp, håller varandra i hand och kastar sedan bort varandras händer i ett stycke av vad Whedon kallar "literal choreography". Var och en av de åtta karaktärerna i den här raden bär en färg i det synliga spektrumet , ett medvetet beslut av kostymdesignern. Paren i gruppen bär motsatta färger (Giles i grönt och Buffy i rött, Anya i blått och Xander i orange, Tara i gult och Willow i lila), och Rhonda Wilcox tolkar färgkodningen och koreografin för att representera "spänningen mellan individen och gruppen". Karaktärerna som refräng sjunger "The curtains close on a kiss, God knows / We can tell the end is near", ögonblick innan Buffy springer ut för att kyssa Spike och showen stängs med faktiska gardiner. När Spike och Buffy kysser, ackompanjerar en mängd musik dem, liknande slutet på Gone with the Wind . Texter som sjungits ögonblick tidigare förutspår dock osäkerheten i förhållandet mellan Spike och Buffy, såväl som deras kontrasterande skäl för att inleda någon romans; Spike vill känna kärlek från Buffy, medan hon helt enkelt vill känna.
Reception
När avsnittet ursprungligen sändes i USA på UPN den 6 november 2001 fick det Nielsen-betyget 3,4 och andelen 5. Detta placerade avsnittet på sjätte plats i sin tidslucka och 88:e bland tv-sändningar för veckan den 5–11 november 2001. Det var det mest sedda programmet på UPN den kvällen och det tredje mest sedda programmet den veckan, efteravsnitten av Star Trek: Enterprise och WWF SmackDown . Detta var en minskning från betyget 3,7 mot föregående avsnitt en vecka innan.
"Once More, with Feeling" fick stor kritik från media och kritiker när den sändes, under utländska syndikering, och i reminiscenser av de bästa avsnitten av Buffy efter seriens slut. Även om Salon.com -skribenten Stephanie Zacharek säger att "låtarna var i bästa fall bara halvt minnesvärda, och sångförmågan hos programmets vanliga skådespelare varierade bara från det ganska bra till det inte så bra", hävdar hon också att det fungerar "vackert", tar sig graciöst och är "smart och påverkande". Zachareks oentusiastiska bedömningar av musikens och skådespelarnas sångförmåga delades inte av andra författare. Debi Enker i Australiens The Age skriver, "Giles (Anthony Stewart Head) och Tara (Amber Benson) är fantastiska, Xander (Nicholas Brendon) och Dawn (Michelle Trachtenberg) kämpar tappert, och Willow (Alyson Hannigan) sjunger knappt en ton". Tony Johnston i The Sunday Herald Sun skriver att Gellar "kämpar på några av sina högre toner, men hennes dansrutiner är fantastiska, Michelle Trachtenbergs Dawn avslöjar sensuella danssteg långt bortom hennes ömma år, och James Marsters Spike framkallar en sorts Billy Idol skrik för att dölja sin bristande sångkunnighet [...] Resten av skådespelarna blandas och matchar som färdiga Broadway-trupper." Johnston räknar "I'll Never Tell" som ett av avsnittets "framstående ögonblick". Connie Ogle i Miami Herald kallar låtarna "bättre och mycket smartare än de flesta av de du kommer att höra på Broadway nuförtiden".
Författarna är överens om att avsnittet var riskabelt och kunde ha misslyckats spektakulärt. Jonathan Bernstein i den brittiska tidningen The Observer skriver "Vad som i bästa fall kunde ha varit en excentrisk avledning och, i värsta fall, en rysande förlägenhet, lyckades på alla plan [...] Det gav en häpnadsväckande demonstration att skaparen Joss Whedon har en anläggning med text och melodi lika med den han har demonstrerat under de senaste sex säsongerna med dialog, karaktär och plot twists. Istället för att anta "Hej, skulle det inte vara galet om vi plötsligt brast ut i sång?" tillvägagångssätt som praktiserades av Ally McBeal , Buffy -musikalen var helt organisk för seriens labyrintiska utveckling." Johnston i Sunday Herald Sun säger, "Det finns bara så mycket i det här fantastiskt fräcka avsnittet som tyder på att programmet kan ta vilken väg den vill och sluta", medan Debi Enker i The Age kommenterar, "Whedon visar ännu en gång vad Buffy aficionados har vetat och uppskattat i åratal: att hans kvickhet, lekfullhet och beredskap att ta en risk gör att hans tv-insatser höjer sig långt över flocken." Steve Murray i The Atlanta Journal-Constitution karakteriserar avsnittet som "läskigt på ett helt nytt sätt", och säger att "Once More, with Feeling" är "lika imponerande som Whedons milstolpeavsnitt "Hush" och " The Body " "; avsnittet är "ofta lustiga", enligt Murray, och fungerar som "(b)oth spoof och hyllning, [parodierar] det roliga i musikaler samtidigt som det fångar det guilty pleasure och vågorna av att känna genren inspirerar".
Vinay Menon skriver i Toronto Star och kallar "Once More, with Feeling" "bländande" och skriver om "Joss Whedons oefterhärmliga geni"; han fortsätter med att säga "(f)eller en show som redan bryter mot konventioner och morfer mellan genrer, dess allegoriska narrativ zigging och zaggande sömlöst över pratsam komedi, drama och överdriven skräck, "Once More, with Feeling" är en tornande prestation [...] Föreställningen må vara förankrad av existentiell tyngd, den må vara målad med breda, övernaturliga penseldrag, men i slutändan är den här berättelsen om ålderdom, fylld av ångest och alienation, verkligare än någon annan annat så kallat tonårsdrama [...] Så låt oss lägga till ytterligare en rad med lovord: 'Once More, with Feeling' är rapsodisk, originell, djupt påverkande och i slutändan transcendental. Helt enkelt tv när den är som bäst."
Avsnittet nominerades till ett Emmy-pris för enastående musikalisk regi, men National Academy of Television Arts and Sciences (NATAS) försummade att inkludera titeln på valsedlarna för Emmy-nomineringarna 2002. NATAS försökte råda bot på detta genom att skicka ett vykort som informerade dess väljare att det skulle vara med, men avsnittet vann inte. NATAS tillsyn, enligt The Washington Post , var "ett annat exempel på bristen på branschrespekt som gavs en av tv:s mest genomgående smarta program". Ogle i Miami Herald protesterar kraftigt mot denna utelämnande och skriver: "[D]en mest häpnadsväckande, underhållande timme (timme plus, faktiskt) av TV under det senaste året glider förbi praktiskt taget obemärkt. Ingenting här är verkligt, ingenting här är rätt. Buffy The Vampire Slayers musikavsnitt, "Once More, with Feeling", registrerar en ynka enastående nominering för musikregi. Trevligt för de musikaliska regissörerna. En insats genom författaren/regissören Joss Whedons strävanden, det klappande kreativa hjärtat av Buffy , endast tv-skribent modig och smart nog att använda skräck som en fantastisk stor underbar metafor för att växa upp [...] 'Once More, with Feeling' är tv av en annan sort, något som kommer en gång i livet och inte borde vara begravd men firad och belönad." Avsnittet nominerades också till ett Hugo-pris för bästa dramapresentation och ett pris för bästa manusnebula , båda för excellens inom science fiction och fantasyskrivande. 2009 TV Guide avsnittet #14 på sin lista över "TV:s topp 100 avsnitt genom tiderna". För sitt 65-årsjubileum TV Guide det som det femte bästa avsnittet på 2000-talet.
Ljudspår
Ett album med alla 14 låtar i avsnittet, med Christophe Becks poäng för tre andra Buffy- avsnitt, släpptes av Rounder Records i september 2002 när säsong sju hade premiär. John Virant, president och vd för Rounder Records, sa till Los Angeles Times , "Jag minns att jag såg avsnittet när det sändes i oktober förra året, och efter att det var över sa jag till min fru:" Det är den bästa timmen på TV jag. har någonsin sett. Någon borde lägga ut det där [soundtracket].' Jag frågade Fox, bara följde upp , och de sa: "Ja, vi försökte, det hände inte. Om du vill springa på det, var vänlig. " AllMusic ger albumet fem av fem stjärnor , anger att musiken är "lika rolig som själva avsnittet", och hyllar rösterna från Benson, Marsters och Head. Recensenten Melinda Hill säger att det är "ett måste för Buffy- fans, men det skulle inte vara malplacerat i någons samling".
| Diagram (2002) | Topp |
|---|---|
| Australiska ARIA Albums Chart | 97 |
| US Billboard 200 | 49 |
| Amerikanska Billboard Top Soundtracks | 3 |
DVD-släpp
Förutom att vara med i den sjätte säsongen, släpptes "Once More, with Feeling" individuellt på DVD i region 2- format den 14 april 2003, det enda avsnittet som släpptes individuellt. I Region 1 släpptes avsnittet på den sjätte säsongsboxen den 25 maj 2004, över ett år senare än Region 2-släppet.
Inflytande
Sedan musikavsnittet av Buffy sändes har flera andra serier arbetat ihop musikaliskt format till avsnitt, inklusive Scrubs (" My Musical ") 2007, ett avsnitt av Grey's Anatomy med titeln " Song Beneath the Song " 2011 och Batman: The Brave och the Bold , (" Mayhem of the Music Meister! ") 2009. Det musikaliska tv-avsnittet förklarades som en genre, en gimmick, enligt Mary Williams på Salon.com, för serier som hade slut på intressanta berättelser och karaktärer. Både Williams och Margaret Lyons på New York magazine förklarade dock "Once More, with Feeling" som "guldstandarden" för musikavsnitt. Trots detta erkände Joss Whedon inflytandet "Once More, with Feeling" har haft på andra program, men förnekade att den var primärt ansvarig för ökningen av musikaliska tv-avsnitt eller serier som Glee, och citerade istället High School Musicals popularitet . Regissören John McPhail citerade "Once More, with Feeling" som ett inflytande på hans film Anna and the Apocalypse (2018).
Offentliga visningar
Buffy the Vampire Slayer utvecklade en entusiastisk fananhängare medan den sändes. Efter seriefinalen fortsatte fansen sin uppskattning i teatervisningar av "Once More, with Feeling" där deltagarna uppmuntras att klä sig som seriens karaktärer, sjunga med i musiknumren och på annat sätt interagera i stil med The Rocky Horror Picture Show . Clinton McClung, en New York-baserad filmprogrammerare, fick idén till en allsång från publikens visningar av The Sound of Music 2003. Nästa år började han sätta på allsång till "Once More, with Feeling". " i Bostons Coolidge Corner Theatre, som blev så populär att den gick på vägen. Publikens medlemmar fick rekvisita att använda under nyckelscener, såväl som instruktioner (till exempel att skrika "Shut up, Dawn!" åt Buffys yngre syster), och en livecast framförde avsnittet vid sidan av skärmen.
Buffy sing-alongs fick växande uppmärksamhet i media när de spreds. På Los Angeles filmfestival 2007 hölls en speciell visning och allsång där både Marti Noxon och Joss Whedon höll korta tal för publiken. I oktober 2007, efter en dispyt med Screen Actors Guild om obetalda rester , drog 20th Century Fox licensen för offentliga visningar av "Once More, with Feeling", vilket i praktiken avslutade officiella Buffy allsång. Whedon kallade avbokningen "enormt deprimerande" och försökte påverka studion för att tillåta framtida visningar.
Se även
- Adam Shankman , koreograf för avsnittet
- " The Bitter Suite ", musikavsnittet från 1998 av Xena: Warrior Princess
- Dr. Horrible's Sing-Along Blog , 2008 miniserie
- Mayhem of the Music Meister! , ett avsnitt från 2009 av Batman: The Brave and the Bold med en liknande premiss
- "Dream On" , 2010 Glee -avsnitt i regi av Joss Whedon
Förklarande anteckningar
Citat
Allmänna och citerade referenser
- Attinello, Paul; Halvgård, Janet; Knights, Vanessa (red.) (2010). Musik, ljud och tystnad i Buffy the Vampire Slayer , Ashgate Publishing, Ltd. ISBN 978-0-7546-6042-2
- Castañeda, Laura; Campbell, Shannon (2006). Nyheter och sexualitet: Mediaporträtt av mångfald , SAGE. ISBN 1-4129-0999-6
- Davidson, Joy (red.) (2007). The Psychology of Joss Whedon: An Unauthorized Exploration of Buffy, Angel, and Firefly , Benbella Books. ISBN 978-1-933771-25-0
- Dial-Driver, Emily; Emmons-Featherston, Sally; Ford, Jim; Taylor, Carolyn Anne (red.) (2008), The Truth of Buffy: Essays on Fiction Illuminating Reality , McFarland & Company, Inc., Publishers. ISBN 978-0-7864-3799-3
- Jowett, Lorna (2005). Sex and the Slayer: A Gender Studies Primer for the Buffy Fan, Wesleyan University Press. ISBN 978-0-8195-6758-1
- Kaveney, Roz (red.) (2004). Reading the Vampire Slayer: The New, Updated, Inofficiell Guide to Buffy and Angel , Tauris Parke Pocketbok. ISBN 1-4175-2192-9
- Mitchell, Claudia; Reid-Walsh, Jacqueline (2008). Girl Culture: Studying Girl Culture: A Readers' Guide, Volym 1 , Greenwood Publishing Group. ISBN 0-313-33909-0 .
- Newcomb, Horace (2004). Encyclopedia of Television , Museum of Broadcast Communications, ISBN 1-57958-394-6 .
- Pateman, Matthew (2006). Kulturens estetik i Buffy the Vampire Slayer , McFarland and Company. ISBN 0-7864-2249-1
- South, James (red.) (2003). Buffy the Vampire Slayer and Philosophy: Fear and Trembling in Sunnydale , Open Court Books. ISBN 0-8126-9531-3
- Stafford, Nikki (2007). Bit mig! Den inofficiella guiden till Buffy the Vampire Slayer, ECW Press. ISBN 978-1-55022-807-6
- Sweeney, Kathleen (2008). Maiden USA: Girl Icons come of Age, volym 3 , Peter Lang. ISBN 0-8204-8197-1
- Tropiano, Stephen (2002). Prime Time Closet: A History of Gays and Lesbians på TV, Applåder Teater och Cinema Books. ISBN 1-55783-557-8
- Danuta Walters, Suzanna (2001), "All gay, all the time?", i Danuta Walters, Suzanna (red.), All the rage: the story of gay visibility in America , Chicago: University of Chicago Press , sid. 116, ISBN 9780226872322 . Förhandsvisning.
- Wilcox, Rhonda (2005). Why Buffy Matters: The Art of Buffy the Vampire Slayer , IB Tauris. ISBN 1-84511-029-3
- Yeffeth, Glenn (red.) (2003). Seven Seasons of Buffy: Science fiction- och fantasyförfattare diskuterar sitt favoritprogram på tv, Benbella Books. ISBN 1-932100-08-3
externa länkar
- "Once More, with Feeling" på IMDb
- "Once More, with Feeling" på BBC.co.uk