B-filmer sedan 1980-talet

Filmisk utställning av B-filmen , definierad som en relativt billig genrefilm, har minskat avsevärt från början av 1980-talet till idag. Uppmuntrad av den historiska framgången för flera storbudgetfilmer med teman i B-stil som började i mitten av 1970-talet, gick de stora Hollywood-studiorna gradvis in i produktionen av A-filmer i genrer som länge varit lågbudgetterritorium. Med majors också anamma exploateringsbaserade metoder för bokning och marknadsföring, började B-filmer att pressas ut från den kommersiella arenan. Tillkomsten av digital film under det nya millenniet verkade öppna upp för nya möjligheter för distribution av billiga genrefilmer.

B-filmen förlorar sin plats: 1980-talet

De flesta av de B-filmsproduktionshus som grundades under exploateringseran kollapsade eller underordnades av större företag när fältets ekonomiska situation förändrades i början av 1980-talet. Även en jämförelsevis billig, effektivt gjord genrebild avsedd för biopremiär började kosta miljontals dollar, eftersom de stora filmstudiorna stadigt gick in i produktionen av dyra genrefilmer, vilket höjde publikens förväntningar på spektakulära actionsekvenser och realistiska specialeffekter. Antydningar om trenden var uppenbara så tidigt som Airport (1970) och särskilt i mega-schlocken av Poseidon Adventure (1972), Earthquake (1973) och The Towering Inferno (1974). Deras katastrofplaner och dialog var i bästa fall B-klass; ur ett industriperspektiv var det dock bilder som var fast förankrade i traditionen av stjärnfyllda extravaganser som De tio budorden (1956) och Jorden runt på åttio dagar (1956). The Exorcist (1973) och, även om den inte är effektdriven, George Lucas American Graffiti (1973) var de första seriösa stegen i Hollywoods förvandling till en industri byggd kring högbudgetfilmer med B-tema. Men tidvattenförskjutningen i majors fokus berodde till stor del på den enorma framgången med tre filmer: Steven Spielbergs varelsefilm Jaws ( 1975) och Lucas rymdopera Star Wars (1977) hade i sin tur blivit den mest inkomstbringande filmen i filmhistoria. Superman , som släpptes i december 1978, hade bevisat att en studio kunde spendera 55 miljoner dollar på en film om en seriefigur för barn och göra en mycket vacker vinst. Inte en rekordbrytare genom tiderna som Jaws och Star Wars , det var bara den största biljettsuccén 1979. Fantastiska fantasy-spektakel som originalet, 1933 King Kong hade en gång varit exceptionella; i det nya Hollywood, alltmer under styrning av multiindustriella konglomerat, skulle de härska.

Det hade tagit ett och ett halvt decennium, från 1961 till 1976, för produktionskostnaden för den genomsnittliga Hollywoodfilmen att fördubblas från 2 miljoner dollar till 4 miljoner dollar - faktiskt en nedgång om man justerat för inflation. På bara fyra år mer än fördubblades den igen och nådde 8,5 miljoner dollar 1980 (en konstant dollarökning på cirka 25 procent). Även när inflationen i USA minskade, skulle den genomsnittliga kostnaden för filmskapande fortsätta att skjuta i höjden. Med majors nu rutinmässigt mättnadsbokningar på över tusen teatrar, blev det allt svårare för mindre outfits att säkra de utställningsåtaganden som krävs för att gå med vinst. Väckelsehus var nu det nästan exklusiva förbehållet för dubbelfunktionen. En av de första ledande offren för den nya ekonomiska regimen var den ärevördiga B-studion Allied Artists , som förklarade sig i konkurs i april 1979. I slutet av 1970-talet hade American International Pictures (AIP) gått in i produktionen av relativt dyra komedier och genrefilmer som t.ex. mycket framgångsrik Amityville Horror and the katastrofala, 20 miljoner dollar Meteor 1979. Samma år såldes studion till Filmways , ett företag med en historia inom TV-produktion, och upplöstes som ett filmföretag i slutet av 1980. populariteten av Hercules , 1960 hade Roger Corman gjort Atlas för totalt $75 000. 1982 Universal en film i samma tradition: fantasy plus muskler. Huvudrollen skulle spelas av en österrikiskfödd skådespelare med ett stort rykte som kroppsbyggare men helt oprövad som stor filmstjärna. Justerat för inflation var kostnaden för Atlas cirka 400 000 dollar i 1982-dollar. Produktionskostnaden för Conan the Barbarian var uppskattningsvis 20 miljoner dollar. Hercules hade öppnat i 600 teatrar, en häpnadsväckande siffra på den tiden. Conan öppnade 1 395, vilket gör den till en av mer än tjugo filmer det året som öppnades på över 900 biografer.

Trots det ökande ekonomiska trycket, distributionshindren och den övergripande risken nådde fortfarande ett stort antal genrefilmer från små studior och oberoende filmskapare biografer. I september 1980 släppte Corman sin hittills dyraste film: Battle Beyond the Stars , med manus av John Sayles och art direction av James Cameron , kostade hans New World Pictures totalt 2 miljoner dollar. Som jämförelse var Star Wars- uppföljaren The Empire Strikes Back , som kom ut tre och en halv månad före Corman-eposet, ursprungligen budgeterad till 18,5 miljoner dollar och slutade kosta 33 miljoner dollar, tredubbla kostnaden för Star Wars bara tre år innan. Skräck var den starkaste lågbudgetgenren på den tiden, särskilt i " slasher "-läget som med The Slumber Party Massacre (1982), regisserad av Amy Holden-Jones och skriven av den feministiska författaren Rita Mae Brown . Filmen producerades för New World med en budget på $250 000. I början av 1983 sålde Corman New World; New Horizons, senare Concorde–New Horizons, blev hans främsta företag. 1984 släppte New Horizons en kritiskt applåderad film som utspelar sig mitt i punkscenen skriven och regisserad av Penelope Spheeris . Vincent Canbys beundrande recension slutar med en definitiv komplimang: " Suburbia är en bra genrefilm."

Författaren och regissören Larry Cohen fortsatte att vrida genrekonventioner i bilder som Q (alias Q: The Winged Serpent ; 1982): "den typ av film som brukade vara oumbärlig för marknaden: en fantasifull, populär, lågbudgetbild som gör det bästa av sina begränsade resurser, och där människor går vidare med jobbet istället för att stå och prata om det." 1981 släppte New Line Cinema Polyester , en John Waters- film med en uppskattad budget på 300 000 $ och en gammaldags exploateringsgimmick: Odorama. I oktober samma år premiärvisades en skräckfilm som var fylld av blod och samtidigt stilig gjord för mindre än 400 000 dollar på en teater i Detroit. Författaren, regissören och co-executive producenten av The Book of the Dead , Sam Raimi , var en vecka blyg för sin tjugoandra födelsedag; stjärnan och co-executive producenten Bruce Campbell var tjugotre. Den fick omtiteln The Evil Dead och plockades upp för distribution av New Line 1983 och blev en kritisk och kommersiell hit. Jämförde det med Night of the Living Dead , sa en recensent "den uppnår en liknande klaustrofobisk intensitet på en mikroskopisk budget. Det är en skonsam tour de force ."

Ett av de mest framgångsrika B-filmbolagen på 1980-talet var en överlevande från exploateringserans storhetstid, Troma Pictures , grundat 1974. Tromas mest karaktäristiska produktioner, inklusive Class of Nuke 'Em High (1986), Redneck Zombies (1986 ) ), och Surf Nazis Must Die (1987), tar exploatering för en absurdistisk snurr. Troma byggde också på en annan B-studiotradition: att återsläppa de ofta pinsamma tidiga filmerna om skådespelare som förvandlas till stora stjärnor. 1986 förvärvade och distribuerade företaget två outgivna filmer, Sizzle Beach USA (inspelad 1974) och Shadows Run Black (inspelad 1981), och utnyttjade framträdanden av Kevin Costner , som nyligen hade medverkat i den populära Silverado (1985) och var inställd på rubriken The Untouchables (1987). Tromas mest kända produktion är The Toxic Avenger (1985), vars hjälte, efter att ha störtat ner i ett kärl med giftigt avfall medan han försökte undkomma ett avskyvärt gäng plågare, muterar till en avskyvärd varelse med ökad fysisk styrka och hämnd på det som finns kvar av hans sinne. Efter filmens framgångsrika release blev karaktären, kärleksfullt känd som Toxie, symbolen för Troma och en ikon för 1980-talets B-film. En av de få framgångsrika B-studio startups under årtiondet var Rom-baserade Empire Pictures , vars första produktion, Ghoulies , nådde biograferna 1985. Trots andra lönsamma satsningar som Re-Animator (1985) tvingade ekonomiska svårigheter företagets amerikanska grundare. att sälja den 1988.

Elvira, Mistress of the Dark anpassade midnattsfilmtraditionen för kabel-tv .

Tillväxten av kabel-tv- industrin på 1980-talet bidrog till att stödja lågbudgetfilmmarknaden, eftersom många B-filmer snabbt slutade som "utfyllnadsmaterial" för 24-timmars kabelkanaler eller gjordes uttryckligen för detta ändamål. Sändningsversionen av midnattsfilmen förblev populär: det nationellt syndikerade Movie Macabre -paketet med Cassandra Peterson i huvudrollen — även kallat Elvira, Mistress of the Dark — var i grunden en brassare kopia av The Vampira Show , som presenterade mestadels lågbudgetskräckfilmer varvat med Elviras satiriska kommentar. och riklig uppvisning av klyvning. Videouthyrningsmarknaden började också bli central för B-films ekonomi: Empires finansiella modell, till exempel, förlitade sig på att se en vinst inte från teateruthyrning, utan först senare, i videobutiken. Ett antal Concorde-New Horizon-släpp visades bara kort på biografer, eller inte alls.

B:s i konsthuset: 1990-talet

År 1990 hade kostnaden för den genomsnittliga amerikanska filmen passerat 25 miljoner dollar. Av de nio filmer som släpptes det året för att samla in mer än 100 miljoner dollar i biljettkassan i USA, skulle två ha varit strikt B-filmsmaterial före slutet av 1970-talet: Teenage Mutant Ninja Turtles och Dick Tracy . Tre till – science-fiction-thrillern Total Recall , den actionfyllda detektivthrillern Die Hard 2 och årets största hit, slapstick kiddie-komedin Home Alone – var också mycket närmare den traditionella arenan B:s än klassisk A- lista ämnet. Hemvideons växande popularitet och tillgången till oredigerade filmer på kabel- och satellit-tv tillsammans med fastighetstrycket gjorde överlevnaden svårare för den sortens små- eller icke-kedjebiografer som var det primära hemmet för oberoende producerade genrefilmer. Drive-in-skärmar försvann snabbt från det amerikanska landskapet: mellan 1987 och 1990 sjönk antalet i drift från 2 507 till 910. Överlevande B-filmsoperationer anpassade sig på olika sätt. Releases från Troma gick nu ofta direkt till video . Som om ett farväl tog företaget med sig en titel till den stora duken 1991 som sammanfattade mycket av de föregående tre och ett halvt decennierna av B-filmer: Chopper Chicks in Zombietown . Empires grundare, Charles Band , startade ett nytt produktionsbolag, Full Moon , specifikt för att ta itu med direkt-till-video-marknaden. New Line hade under sitt första decennium nästan uteslutande varit en distributör av lågbudget oberoende och utländska genrebilder. Med den enorma framgången med exploateringsveteranen Wes Cravens ursprungliga Nightmare on Elm Street (1984), vars nästan 2 miljoner dollar kostade det direkt, började företaget gå stadigt in i produktioner med högre budget. 1994 såldes New Line till Turner Broadcasting System ; det drevs snart som en mellanstor studio med ett brett produktsortiment tillsammans med Warner Bros. inom Time Warner- konglomeratet. Året därpå lanserade Showtime Roger Corman Presents , en serie med tretton filmer direkt till kabel producerade av Concorde–New Horizons. En från New York Times fann att den första delen kvalificerade sig som "vintage Corman ... spikad med allt från blottade kvinnliga bröst till ett häpnadsväckande citat från Thomas Manns Death in Venice ."

Samtidigt som utställningsplatser för B-filmer försvann, växte den oberoende filmrörelsen fram; bland resultaten fanns olika korsningar mellan lågbudgetgenrefilmen och den "sofistikerade" arthousebilden. Regissören Abel Ferrara , som byggde upp ett rykte med våldsamma B-filmer som The Driller Killer (1979) och Ms. 45 (1981), gjorde två verk i början av nittiotalet som förenar exploateringsvärdiga skildringar av sex, droger och allmän sleaze till komplicerade undersökningar av heder och inlösen: King of New York (1990) backades upp av en grupp mestadels små produktionsbolag och kostnaden för Bad Lieutenant (1992), 1,8 miljoner dollar, finansierades helt oberoende. Ferrara följde dessa två filmer med Body Snatchers (1993), en storstudioremake av sci-fi-klassikern och ett erkännande av sin skuld till B:na från en tidigare generation. Larry Fessendens monsterfilmer med mikrobudget, som No Telling (1991) och Habit (1997), omformulerar klassiska genreämnen – Frankenstein respektive vampyrism – för att utforska frågor av samtida relevans – djurexperiment, ekologisk förstörelse, drogberoende, och fin-de-siècle urban romantik. 100 Proof (1997 ) är skriven och regisserad av Jeremy Horton och är baserad på den sanna historien om en mordförsök som inträffade i Lexington, Kentucky , ett decennium tidigare. Genom att prisa dess autentiska skildring av den fattiga miljön där den utspelar sig, beskrev kritiker på olika sätt dess stil som att frammana en hemmafilm eller en polisserie i verklighetsstil. Joe Leydon från Variety , som fångade hur det korsade gränsen mellan genre och konstfilm, kallade det en "diamant i det grova, eller åtminstone en glänsande bit av taggig strass."

David Cronenberg , en av 1970-talets ledande B-films auteurs , hade tagit steget upp i finansiell klass med Scanners (1980), en produktion på 3,5 miljoner dollar som Time - kritikern Richard Corliss förknippade med sina tidigare lågbudgetfilmer såväl som George A. Romeros Dawn of the Dead (1978) och John Carpenters The Fog (1980) som "höftliknelser om samtida moralisk sjukdomskänsla." Cronenbergs krönande prestation i den andan skulle komma ett och ett halvt decennium senare: Precis som Scanners 1980 var budgeten för Crash , 10 miljoner dollar, inte bekvämt i A-klass 1996, men den var knappast B-nivå heller. Filmens bildspråk var en annan sak: "På sin skandalösa yta antyder David Cronenbergs Crash exploatering när den är som mest oroväckande", är hur Janet Maslins New York Times recension börjar. Recensionen avslutas med en förklaring av filmens betyg: " Crash har betyget NC-17 (Ingen under 17 erkände) som den till fullo förtjänar. Den inkluderar frontal nakenhet, många sexuella möten och coolt groteska situationer som kopplar samman sex och våld i grafik, sjuka sätt." Finansierad, liksom King of New York , av ett konsortium av produktionsbolag, plockades den till slut upp för distribution i USA av Fine Line Features . På mer än ett sätt resonerade detta resultat perfekt med hur filmen förvrängde definitioner: Fine Line var ett dotterbolag till New Line, som nyligen fusionerades in i Time Warner-imperiet – närmare bestämt var det den gamla exploateringsdistributörens arthouse-avdelning.

B-filmen i den digitala tidsåldern: 2000-talet

Vid millennieskiftet hade den genomsnittliga produktionskostnaden för en amerikansk film redan spenderat tre år över 50 miljoner dollar. År 2005 inkluderade de tio bästa filmerna på den amerikanska biljettkassan tre anpassningar av fantasyromaner för barn (inklusive en förlängning och en annan som initierade en serie , såväl som en nyinspelning av en film från 1971 ), en barnriktad tecknad film , en serietidning . , en sci-fi-serie , en sci-fi-remake och en King Kong- remake . Det var ett långsamt år för Corman: han producerade bara en film, som inte hade någon amerikansk biopremiär, vilket stämmer överens med de flesta bilder han hade varit inblandad i nyligen. Bloodfist 2050 , regisserad av den mångårige B-filmaren och Corman-samarbetspartnern Cirio H. Santiago , gick direkt till DVD i USA. Ultravida öppningar på tusentals teatrar började bli normen. Bara i maj 2007, tre fantasy-blockbusters – Pirates of the Caribbean: At World's End (tredje i en serie baserad på en åktur i nöjesparken), Spider-Man 3 (tredje i en serie baserad på en superhjälteserietidning) och Shrek den tredje (tredje i en serie av "familje"-tecknade serier)—var och en öppnade på över 10 000 skärmar. Eftersom Hollywood-filmer med stora budgetar ytterligare tillskansat sig genretritorier som traditionellt var B:s domän, rådde det stora tvivel om den pågående livskraften för det välbekanta varumärket B-film. Kritikern AO Scott från New York Times varnade för den förestående "utrotningen" av

de cheesy, campy, guilty pleasures som brukade bubbla upp med viss regelbundenhet ur B-bildens ös av sänkt genreunderhållning. De där omhuldade dåliga filmerna – fulla av jerrybyggda effekter, avskyvärt skådespeleri, löjliga berättelser – flimrade en gång av pigg råhet i drive-ins och malda hus över hela landet. B-bildsgenrer – i synnerhet science fiction och serietidningsfantasi, men även barntecknade serier och skräckbilder – dominerar nu A-listan och får de största budgetarna och mest uppmärksamhet från marknadsundersöknings- och kvalitetskontrollavdelningarna i företag som tillverkar dem... [F]or det mesta har det förflutnas skick utvecklats till stjärndrivna, hårt publicerade, dyra medelmåttigheter...

Å andra sidan tyder de senaste branschtrenderna på att något som liknar den traditionella AB-uppdelningen i stor studioproduktion återuppstår, dock med färre "programmerare" som överbryggar klyftan. Enligt en rapport från 2006 av branschanalytikern Alfonso Marone, "Den genomsnittliga budgeten för en Hollywood-film är för närvarande cirka 60 miljoner dollar, och stiger till 100 miljoner dollar när kostnaden för marknadsföring för inhemsk lansering (endast USA) räknas in i ekvationen. Men vi bevittnar nu en polarisering av filmbudgetar i två nivåer: stora produktioner (120–150 miljoner USD) och nischade filmer (5–20 miljoner USD). Bakgrunden är att sannolikheten för framgång maximeras genom att koppla ihop ultra-stor budget och mycket säljbara funktioner (t.ex. , Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest ), med flera lågprissatsningar (t.ex. Little Miss Sunshine ). Färre släpp på $30–70 miljoner förväntas."

Little Miss Sunshine producerades av Fox Searchlight , den stora studions pseudoindiedotterbolag, för 8 miljoner dollar. Med sin knäppa, "indie"-liknande komedi, uppfyller filmen knappast någon konventionell definition av en B-film utöver dess relativt lilla budget, men de typer av filmer som omfattas av termen har förändrats drastiskt tidigare. Klassisk film noirs kombination av visuell skönhet och verbal kvickhet, till exempel, var knappast ett vanligt mynt i exploateringstidens B-filmskapande. Fox utökade fältet ytterligare och lanserade ett nytt dotterbolag 2006, Fox Atomic , för att koncentrera sig på tonårsorienterade genrefilmer (särskilt skräck till en början, sedan alltmer komedi också). Genrefokus liknade det för Sonys Screen Gems- division och Weinsteins Dimension Films , men den ekonomiska modellen var medvetet låghyra, åtminstone med stora studiostandarder . Enligt en Variety- rapport, "håller Fox Atomic sig på eller under gränsen på 10 miljoner dollar för många av sina filmer. Det uppmuntrar också filmskapare att filma digitalt - en billigare process som resulterar i en grusigare, tonårsvänlig look. Och glöm stjärnorna . Av Atomics nio tillkännagivna filmer har inte en enda ett stort namn." Sammanfattningsvis var detta en uppdaterad version av en stor studio B-enhet från guldåldern riktad mot en marknad som mycket liknar den som Samuel Z. Arkoff och James H. Nicholsons AIP hjälpte till att definiera på 1950-talet . Trots sina låga budgetar och följaktligen låga riktmärken för lönsamhet, sågs Fox Atomics produktion som misslyckad av moderbolaget, som lade ner det 2009.

I en utveckling som antyds av Variety- citatet ovan, underlättar tekniska framsteg produktionen av riktigt lågbudgetfilmer. Även om det alltid har funnits ekonomiska sätt att spela in filmer med, inklusive Super 8 och 16 mm film , samt videokameror som spelar in på analoga videoband , kan dessa medier knappast konkurrera med bildkvaliteten hos 35 mm film . Utvecklingen och den utbredda användningen av digitalkameror och efterproduktionsmetoder gör att även lågbudgetfilmare kan producera filmer med utmärkt (och inte nödvändigtvis "grittigare") bildkvalitet och exakta redigeringseffekter – även om teknisk excellens inte är någon garanti för estetiskt värde eller ens filmkompetens . Som Marone konstaterar är "utrustningsbudgeten (kamera, support) som krävs för att fotografera digitalt ungefär 1/10 av den för film, vilket avsevärt sänker produktionsbudgeten för oberoende filmer." Genom att jämföra omständigheterna 2006 med de bara ett par år tidigare, hävdar han att "kvaliteten på digital filmskapande har förbättrats dramatiskt."

Oberoende filmskapare, oavsett om de arbetar i ett genre- eller arthouse-läge, har fortfarande svårt att få tillgång till distributionskanaler, även om så kallade digitala end-to-end-distributionsmetoder erbjuder nya möjligheter. Den så kallade dag-och-datum-strategin, där en film släpps samtidigt på biografer samt DVD och/eller kabel, kan erbjuda ett sätt för den verkliga lågbudget B-filmen att återta en del av publiken den har förlorat. På liknande sätt har populariteten för internetsajter som YouTube öppnat helt nya vägar för presentation av filmer gjorda på ett snöre. Abel Ferrara, som föreställer sig sin första digitala film, säger: "Jag vill göra det på Internet...och lägga ut det i 10-minuterssteg. Jag vet att det är framtiden att se filmer på datorn - det är en direkt koppling till publik."

Många av dessa utvecklingar har gått samman för att skapa en boom i en relativt ny form av lågbudgetgenrebild. Fanfilmen, vanligtvis en otillåten produktion som utspelar sig i det imaginära universum av en populär genrefilm eller TV-serie, kan ses som den mest utbredda nuvarande inkarnationen av B-filmen. "Förmodligen var den första fanfilmen Hardware Wars , en kort parodi från 1977 som skildrar brödrostar och äggvispare som slåss i rymden", enligt journalisten Curt Holman. "Under det första decenniet av det nya årtusendet har fanfilmer växt exponentiellt i kvantitet och förbättrats avsevärt i kvalitet och ambition...[t]ack vare digitalkameror, prisvärd redigeringsprogram och onlinedistribution." 2002 Lucasfilm en årlig prisceremoni för icke-kommersiella fanfilmer, och arrangerade att de skulle visas online via AtomFilms (köpt 2006 av MTV Networks ). Star Wars: Revelations (2005), ett 40-minuters drama regisserat av Shane Felux för en produktionskostnad på 20 000 dollar, har tydligen laddats ner av miljoner. Liknande projekt är designade som "avsnitt" som utspelar sig i de TV-baserade Star Trek- och Buffy the Vampire Slayer- universum. En parallell utveckling inom fankulturen har delvis inspirerats av direkt-till-video-marknaden, vars produkter får lite uppmärksamhet och mindre respekt i mainstreamkulturen. Enligt forskaren Linda Ruth Williams bygger den "nya B-filmskulturen på den krystade ekvationen att billigt betyder dåligt vilket betyder bra. Sådana produkter får mycket mer respekt från fansen eftersom de lyckas trycka på samma knappar på en miljon dollar (eller mindre) ) snarare än hundra miljoner (eller mer)."

Sedan 2006 har The Asylum – ett produktionsbolag som grundades 1997 – specialiserat sig på lågbudgetbilder också inspirerade av storbudgetfilmerna som till stor del har tillskansat sig B-filmens plats på teatermarknaden. Företaget gör vad en kritiker kallade " mockbusters ", direkt-till-video knockoffs av stora studioactionbilder: Transformers , till exempel, förvandlas till The Asylum's Transmorphers . En annan kommersiell släkting till fanfilmen är den uppenbara B-filmshyllningen. Quentin Tarantino och Robert Rodriguezs Grindhouse ( 2007) nickar till en mängd olika exploateringsstilar som är populära från slutet av 1960-talet till början av 1980-talet. Adario Strange kritiserar filmen, trots dess "posture of cool", som ännu en "blockbuster B-film", placerar den i historiska sammanhang: "Trots sig själva har Tarantino och Rodriguez rätt idé. Eftersom verktygen för filmskapande har blivit billigare och mer formbara, nu är det dags för grova, fula, experimentella filmer att lysa igen som de gjorde på 70-talet. Problemet för dessa regissörer är att de helt enkelt är för rika, för väl sammankopplade och för självmedvetna för att producera filmer som verkligen är spott- och tuggummi, blödande som Eric Nicholas Alone With Her , Vincent Gallos The Brown Bunny eller Shane Carruths Primer – filmer som de flesta amerikaner aldrig kommer att se."

Källor

• Canby, Vincent (1984). "Down-and-out Youths in" Suburbia," New York Times , 13 april (tillgänglig online ).
•   Collum, Jason Paul (2004). Assault of the Killer B's: Intervjuer med 20 kultfilmskådespelerskor (Jefferson, NC och London: McFarland). ISBN 0-7864-1818-4
•   Cook, David A. (2000). Lost Illusions: American Cinema in the Shadow of Watergate and Vietnam, 1970–1979 . Berkeley, Los Angeles och London: University of California Press. ISBN 0-520-23265-8
• Corliss, Richard (1981). "This Is the Way the World Ends," Time , 26 januari (tillgänglig online ).
•   Corman, Roger, med Jim Jerome (1998). How I Made a Hundred Movies in Hollywood and Never Lost a Dime , ny upplaga. New York: Da Capo. ISBN 0-306-80874-9
• Dargis, Manohla (2007). "Hollywood lyser på Sundance; Independent Film Gets Burned," New York Times , avsnitt 2 ("Arts & Leisure), s. 1, 19, 21 januari.
•   Epstein, Edward Jay (2005). The Big Picture: The New Logic of Money and Power in Hollywood . New York: Random House. ISBN 1-4000-6353-1
•   Finler, Joel W. (2003). The Hollywood Story , 3d ed. London och New York: Wallflower. ISBN 1-903364-66-3
• Halbfinger, David M. (2007). "Summer Cinema's One-Week Wonders," New York Times , 18 juli (tillgänglig online ).
• Holman, Curt (2007). "Where No Fan Has Gone Before," New York Press , 7–13 februari (tillgänglig online ).
• Leydon, Joe (1997). " 100 Proof ," Variety , 2 mars (tillgänglig online ).
• Lubasch, Arnold H. (1979). "Allied Artists Seeks Help under Bankruptcy Act; Allied Artists Files Chapter XI," New York Times , 5 april.
•   Mackey-Kallis, Susan (2001). Hjälten och den fleråriga hemresan i amerikansk film . Philadelphia: University of Pennsylvania Press. ISBN 0-8122-3606-8
• Maslin, Janet (1997). "An Orgy of Bent Fenders and Bent Love," New York Times , 21 mars (tillgänglig online ).
• Morrow, John (1996). "Cinekirbyesque: Examining Jack's Deal with Empire Pictures," Jack Kirby Collector 12 (juli).
• Nelson, Rob (2007). "Cannes och Abel," Village Voice , 30 maj – 5 juni (tillgänglig online ).
• O'Connor, John J. (1995). "90-talets skräckhjälte, Half Man, Half Bomb," New York Times , 11 juli (tillgänglig online ).
•   Petit, Chris (1999). " The Winged Serpent (aka Q—The Winged Serpent )," i Time Out Film Guide , 8:e upplagan, uppl. John Pym. London et al.: Penguin, sid. 1172. ISBN 0-14-028365-X
•   Prince, Stephen (2002). A New Pot of Gold: Hollywood Under the Electronic Rainbow, 1980–1989 . Berkeley: University of California Press. ISBN 0-520-23266-6
•   Rockoff, Adam (2002). Going to Pieces: The Rise and Fall of the Slasher Film, 1978–1986 . Jefferson, NC och London: McFarland. ISBN 0-7864-1227-5
•   Russell, Carolyn R. (2001). Filmerna av Joel och Ethan Coen . Jefferson, NC och London: McFarland. ISBN 0-7864-0973-8
•   Sapolsky, Barry S. och Fred Molitor (1996). "Content Trends in Contemporary Horror Films," i Horror Films: Current Research on Audience Preferences and Reactions, red. James B. Weaver. Mahwah, NJ: Lawrence Erlbaum, s. 33–48. ISBN 0-8058-1174-5
• Scott, AO (2005). "Var har alla tjutande tagit vägen?" New York Times , "Arts & Leisure", 18 december.
• Scott, AO (2009). "Truck Heist träffar en sladd i en B-film med en själ," New York Times , 5 december (tillgänglig online ).
• Strange, Adario (2007). "Inside the Grindhouse," New York Press , 7–13 februari (tillgänglig online ).
•   Warren, Bill (2001). The Evil Dead Companion . New York: St. Martin's. ISBN 0-312-27501-3
•   Williams, Ruth Ann (2005). Den erotiska thrillern i samtida film . Bloomington: Indiana University Press. ISBN 0-253-21836-5
• Zeitchik, Steven och Nicole Laporte (2006). "Atomic Label Proves a Blast for Fox," Variety , 19 november (tillgänglig online Arkiverad 2010-01-21 på Wayback Machine ).