Bradley Joseph

Bradley Joseph
Bakgrundsinformation
Född	1965 (57–58 år) Bird Island, Minnesota , USA
Ursprung	Willmar, Minnesota , USA
Genrer	Samtida instrumental Mjuk vuxen samtida Smooth jazz Klassisk musik Ny tid
Yrke(n)	Kompositör arrangör skivproducent musiker
Instrument(er)	Tangentbord
Antal aktiva år	1983 – nutid
Etiketter	Robbins Island musik Narada / Virgin
Hemsida	Officiell hemsida

Bradley Joseph (född 1965) är en amerikansk kompositör, arrangör och producent av samtida instrumentalmusik. Hans kompositioner inkluderar verk för orkester, kvartett och solopiano, medan hans musikaliska stil sträcker sig från "tyst eftertänksam stämningsmusik till en rik orkestrering av klassiskt djup och bredd".

Joseph har varit verksam sedan 1983 och har uppträtt inför miljontals människor runt om i världen. Han spelade olika instrument i rockband i hela Mellanvästern fram till 1989 när den grekiske kompositören Yanni anställde honom för sitt kärnband efter att ha hört ett band med hans originalkompositioner. Han var en utvald konsertkeyboardist med Yanni genom sex stora turnéer, senast 2003 för turnén med 60 städer Etnicitet . Han medverkar i multiplatinaalbumet och konsertfilmen, Live at the Acropolis . Joseph tillbringade också fem år som musikalisk ledare och keyboardist för Sheena Easton , inklusive ett framträdande 1995 på The Tonight Show med Jay Leno .

Joseph är grundaren av etiketten Robbins Island Music. Hans solokarriär började när han självständigt släppte Hear the Masses , med många av hans Yanni-bandkamrater. Denna debut följdes av Rapture , ett instrumentalt album inspelat med en 50-manna orkester där Joseph skrev och dirigerade alla partitur. Den släpptes på Narada -etiketten och nådde ZMR Airwaves Top 30. Ett antal efterföljande inspelningar inklusive Christmas Around the World och One Deep Breath hade också positioner på ZMR:s topp 100 radiolista, med den senaste var Paint the Sky som debuterade på # 15 i april 2013. Paint the Sky nominerades till bästa nyklassiska album i den 10:e årliga ZMR Music Awards. Han har producerat ett flertal CD-/DVD-skivor och pianoböcker. Hans musik ingår i flera samlingsalbum med olika artister, inklusive 2008 års release av The Weather Channel Presents: Smooth Jazz II .

Biografi

Tidiga år

Bradley Joseph föddes i Bird Island, Minnesota och växte upp i Willmar, Minnesota , och tog examen från Willmar Senior High School 1983. Han lärde sig att spela piano från en pianobok som han hittade på pianobänken. En morgon lärde hans far honom hur man spelar en boogie-woogie blueslåt och på kvällen kunde han spela hela stycket. Han började spela klassiskt piano vid åtta års ålder, tog lektioner i ett och ett halvt år men blev självlärd därefter. Medan han gick på högstadiet gjorde han en konsertresa där han såg Buddy Rich uppträda. Han minns: "Jag satt på första raden och när Buddys saxofonist reste sig för att ta sitt första solo klickade något bara - världen stängde sig runt mig. Jag kände kraften i musik och visste att det var något speciellt, en gåva till delas." Joseph spelade piano för jazzbandet och kören på gymnasiet och trombon genom gymnasiet och college. När han tog upp hornet fick han ett helt nytt perspektiv på musiken och fick insikt i alla olika klangfärger som fanns, vilket var ovärderligt för honom när han började arbeta med orkestrar. Det första bandet han var med i var ett bröllopsdansband som gjorde det möjligt för honom att få erfarenhet av alla olika musikstilar från polkaor till rock and roll till jazzklassiker. Efter att ha gått på Moorhead State University som musikhuvudman ledde han några av sina egna band runt området som turnerade på nattklubbar i Midwest. Han spelade sax och gitarr i några av dessa tidigare band men lämnade dem för att koncentrera sig på bara pianot/keyboards. Senare började han uppträda med gitarristen Dugan McNeill , vars U2 -liknande grupp signerades till Polygram.

Yanni

1989 spelade Joseph in sitt första demoband och skickade det till den grekiske kompositören Yanni , som letade efter någon att ersätta keyboardisten John Tesh , när Tesh startade sin egen solokarriär. När Yanni hörde Josephs kompositioner och arrangemang anställdes han via telefon för att gå med i sitt kärnband, utan att någonsin träffas.

När jag reflekterar tillbaka över åren är en av höjdpunkterna som sticker ut att uppträda på Akropolis med Yanni.

Efter att ha flyttat till Los Angeles vid 23 års ålder komponerade, arrangerade och uppträdde han tillsammans med Yanni i mer än sex år, uppträdde på konsert med ett antal anmärkningsvärda symfoniorkestrar, turnerade i hela USA och utomlands när Yanni blev världsberömd. Hans första show var på Starplex i Dallas med Dallas Symphony Orchestra som filmade ett videoprojekt. "Det var en riktig eldprövning för mig", sa Joseph. "Första programmet + 10 000 personer + TV-kameror är lika med NERVÖS." Han sa till Jane Fredericksen från St. Croix Valley Press att "Det var ett stort hopp, man inser det inte riktigt just då, men det finns inget mellanting - att gå från att spela nattklubbar till arenor." Några av dessa tidiga turnéer inkluderade Reflections of Passion , Revolution in Sound , Dare to Dream , Yanni Live, The Symphony Concerts 1993 och 1994 konsertturnéer, samt ett framträdande i Tyskland som sändes över hela Europa och sågs av 30 till 40 miljoner tittare. Joseph medverkar på 1994 års multiplatinaalbum och video, Live at the Acropolis . Han berättar: "När jag reflekterar tillbaka över åren, är en av höjdpunkterna som sticker ut att uppträda på Akropolis med Yanni. Föreställ dig att alla dessa olika kulturer kommer tillsammans med utmaningarna med språk, utrustning, resor och väderproblem. Jag Föreställ dig fortfarande att polisen kör sina hundar genom omklädningsrummen för att sniffa upp eventuella bombmöjligheter precis innan showen. Folk kommer fortfarande fram till mig och kommenterar hur den showen har påverkat deras liv."

I bandet täckte Joseph mycket av klaviaturstämmorna som Yanni inte kunde för brist på händer i showerna. Han hjälpte till med uppgiften att hantera de 30 eller fler synthesizers på scenen, och hjälpte till med orkestern för att skapa ett "fylligt, live-effekt sound". Han var tvungen att justera vissa delar som inte fungerade bra i en live-situation och arbetade mycket med att programmera ljud för alla keyboardister. Joseph sa att "Yanni gav oss musiker en stor frihet att utöka musiken också. Om du lyssnar på originalinspelningarna han gjorde och vad vi slutade med i våra liveinspelningar, kan du verkligen höra musikerns input." Han ger gärna Yannis roll i sin professionella utveckling och för fem år av oersättliga erfarenheter och minnen.

Mellan turnéerna arbetade Joseph mycket i inspelningsstudior med musik allt från rock och pop till rhythm and blues och orkestrering med många artister från RCA , Epic , Warner Brothers och Polygram Records , förutom att han uppträdde i en utarbetad nationell keyboardshow-turné med olika musiker. 2003 återvände han för turnén med 60 städer Etnicitet .

Sheena Easton

Joseph uppträdde också med Sheena Easton i fyra år som hennes medmusikaliska ledare och keyboardist. Han gick från Yanni till Easton och tillbaka till Yanni på några år. "Det var en fantastisk övergång från Yanni eftersom det gjorde mig musikaliskt medveten igen", sa han med hänvisning till Eastons R&B- stil. "Jag gick tillbaka till där jag började men det kändes som en ny uppfinning."

Att arbeta med Easton var "...en chock i musikstilar men en välkommen förändring."

Wheeler ifrågasatte hur han blev ansluten till Easton; Joseph svarade att han rekommenderades av en före detta väghållare. Han ingick i ett prova-på-spel med fyra andra, repeterade med bandet, de skar ner det till två och repeterade med Sheena för final cut. Joseph förväntade sig att de skulle be honom att göra ett solo på åtminstone en av låtarna han ombads spela under audition, så han skrev ett solo för alla tre låtarna, vilket i slutändan var anledningen till att han anställdes för jobbet.

I en intervju från 1995 sa han att efter fem år av turné med Yanni och arbetat på sitt eget debutalbum behövde han en paus. Yanni byggde fortfarande sin karriär och hade ett hektiskt konsertschema. Att arbeta med Easton var å andra sidan "det bästa av två världar". "Hon har precis adopterat ett barn och är ganska inrättad", sa Joseph. Turnéplatser med henne inkluderade Japan, Indonesien, Puerto Rico och USA, såväl som rutinmässiga framträdanden i Las Vegas och Atlantic City . I mars 1995 dök han upp med henne på The Tonight Show med Jay Leno när hon framförde sin nya singel på den tiden, "My Cherie".

Solokarriär

Fler Core Records

1994, mellan världsturnéerna, släppte Joseph sitt debutalbum, Hear the Masses , en egenproducerad, egenutgiven release under More Core Records-etiketten bestående av 10 originalkompositioner. Han bjöd in de flesta i Yanni-bandet att bidra.

Narada

Josephs musik backas upp av 15 begåvade musiker, några som spelar tre eller flera olika instrument, som utgör en symfoni av ljud som sträcker sig från stillsamt eftertänksam stämningsmusik till en rik orkestrering av klassiskt djup och bredd.

— Ken Moore, Naples Daily News

Josephs stil lockade uppmärksamheten från Narada Productions , ett dotterbolag till Virgin Records , via World Wide Web . En representant för Narada kom över hans hemsida och laddade ner lite musik. Detta väckte deras intresse och resulterade i att Joseph skrev på ett flerskivskontrakt, enligt Peter Spellman från Berklee College of Music . Resultatet blev Rapture , innehållande intima pianostycken, kvartetter och hela orkesterverk. Det nådde ZMR:s "Airwaves Top 30" som nummer 15 i juli 1997. Detta album spelades in i ett antal olika studior inklusive Captain och Tennilles studio i Los Angeles och Pachyderm Studio i Cannon Falls, Minnesota . Förutom ett kärnband inklusive Charlie Adams på slagverk, Charlie Bisharat på fiol och Steven Trochlil på klarinett, tog Joseph in en 50-manna orkester och dirigerade och skrev alla partitur. Ken Moore från Naples Daily News citerar, "Josephs musik backas upp av 15 begåvade musiker, några spelar tre eller flera olika instrument, som utgör en symfoni av ljud som sträcker sig från tyst eftertänksam stämningsmusik till en rik orkestrering av klassiskt djup och bredd. " Wind and Wire Magazines bidragsgivare, Michael Debbage, minns: "Det var år 1997 och New Age-musiken hade redan nått sin kommersiella topp eftersom intresset och exponeringen verkade släpa. Genrernas huvudetiketter – Narada, Windham Music och Higher Octave – började börja att utforska världsliga teman kontra de varma, jordiska, akustiska teman som tidigare artister hade etablerat. Det verkade som om överflödet av nya artister höll på att bli en döende ras. Ett undantag från regeln var Bradley Joseph, som släppte sitt första mainstreamalbum Rapture to glorious recensioner, och till denna dag förblir det hans tour de force ."

Robbins Island musik

Även om Joseph sa att arbetet med Narada var en fantastisk upplevelse musikmässigt, gillade han inte bristen på kontroll över slutprodukten och bad om att bli fri från sitt kontrakt. Han startade Robbins Island Music 1998, komponerade, producerade och distribuerade sina egna inspelningar. Solo Journey släpptes och består av elva mjuka pianokompositioner som bygger på stämning och inte på melodi. Den karakteriseras av Debbage som en "nedskalad introspektiv, ... och medan den förenklade fortfarande var hisnande".

Senare releaser inkluderar Christmas Around the World som når ZMR:s topp 100 radiospellista; och One Deep Breath innehar också en position på ZMR:s topp 100 radiolista i över sex månader. Bill Binkelman skriver att även om han tvivlar på att fans av Liquid Mind eller andra huvudsakligen elektroniska new age-musikartister helt och hållet skulle omfamna den öppna romantiken hos pianoledda låtar som 'Dancers Waltz' eller 'Dreamer's Lullaby', så finns det en tydlig dragningskraft på albumet för fansen. av vuxna samtida pianostycken, såväl som för älskare av den mer minimala inställningen till new age-musik." Jim Brenholts recenserade för Allmusic och beskriver One Deep Breath som en uppsättning mjuka samtida stycken för vuxna där Joseph lägger till "världsmusikstil och inspirerande "De vokala uttrycken av Clystie Whang och Joseph har hängivna egenskaper som smidigt väver igenom atmosfärer och ljudlandskap."

Den speciella publiken och de vackra städerna inspirerade mig att komponera efter soundcheck... Vilken inspiration det var för mig att sitta ensam på scenen i dessa storslagna arenor och komponera musik.

Joseph återvände som en utvald instrumentalist under Yannis världsturné för Etnicitet 2003 och skrev sitt sjätte album på scen efter ljudkontroller. The Journey Continues , en uppföljare till Solo Journey , innehåller Joseph på solopiano. Debbage skriver, "Filmernas magiska värld har en förmåga att utforska uppföljare. Det finns skönheten och odjurseffekten när man tar den här vägen. Den kreativa skönheten låter tittarna se den fortsatta tillväxten av dess karaktärer. Den odjurliga aspekten av denna utforskning är Hollywoods utnyttjande av en nästan garanterad avkastning på sin investering utan hänsyn till dess kreativa utveckling som vanligtvis ser minskande avkastning. Bradley Joseph har bestämt sig för att gå på denna lina genom att följa upp Solo Journey som släpptes redan 2000. Jag är glad att kunna rapportera att The Journey Continues är förankrad i skönhet och håller väl vid sin föregångare."

Efterföljande utgåvor inkluderar For the Love of It , Piano Love Songs och Hymns and Spiritual Songs . På dessa album arrangerar Joseph piano, orkester och mjuka rytmer för att täcka melodier som " I'll Never Fall in Love Again " ( Burt Bacharach ), " Fields of Gold " ( Sting ) och " Ave Maria " ( Schubert ) . Han har producerat många CD- och DVD-projekt designade för husdjur i en Music Pets Love- serie. Han har också producerat en fyra-CD-uppsättning av Nature Sounds och har publicerat många av sina kompositioner i notform. Hans musik används genom hela DVD:n, Isle Royale Impressions Volume II , som innehåller videofilmer av Carl TerHaar av landskap och vilda djur från Isle Royale National Park i Michigan.

I april 2013 släppte Joseph sitt första album med originalkompositioner på 10 år med titeln Paint the Sky som debuterade som nummer 15 på ZMR:s topp 100 radiolista. Den är självbeskriven som "pianoinstrumental med en filmisk känsla". Han fick förfrågningar från lyssnare att göra ytterligare en CD med originalkompositioner som innehåller frodig orkestrering tillsammans med pianot, liknande Hear The Masses och Rapture . Kathy Parsons från MainlyPiano säger att "Joseph är uppenbarligen en mycket mångsidig musiker, och det finns många influenser och musikstilar som smälter samman för att göra Paint the Sky till en exceptionell musikupplevelse." Michael Debbage från MainlyPiano skriver att Paint the Sky representerar Josephs mest kompletta inspelning sedan hans landmärkealbum Rapture . Han fortsätter med att säga att "oavsett om du har njutit av Josephs mer rumsliga inspelningar eller hans djupare utsmyckade äventyr, Paint the Sky essential en musikalisk regnbåge om var Joseph har varit och vart han kan ta vägen."

Utmärkelser och prestationer

Joseph utsågs till en av de "Tio Outstanding Young Minnesotans" (TOYM) 2004 av Minnesota Jaycees . I april 2008 fick han priset "WPS Foundation Arts and Academics Hallmarks of Pride" för enastående prestationer av en alumn.

Josephs musik har hörts regelbundet i USA och Kanada av mer än 160 stora radionätverk inklusive XM och Sirius satellitradio, DMX ; i Storbritannien inklusive RTÉ lyric fm ; samt etern i Japan, Spanien, Kina, Sydostasien, Thailand, Tyskland, Schweiz och Ryssland. Flygbolag som Aeroméxico , AirTran , Frontier och JetBlue har hans musik i sina musikprogram ombord. The Weather Channel använder också hans kompositioner under "Local on the 8s"-segmenten, och låten " Friday's Child " ingår i deras samlingsutgåva 2008, The Weather Channel Presents: Smooth Jazz II .

Paint the Sky (2013) nominerades för bästa nyklassiska album i den 10:e årliga ZMR Music Awards.

Tankar om framgång som oberoende artist

Efter att ha upplevt båda sätten att spela in på ett stort bolag och senare valde att bli en oberoende artist , har en kombination av musikerskap med affärskunnande hjälpt till att ge Joseph uthållighet i den notoriskt konkurrensutsatta musikvärlden. Han ägnar det mesta av sin tid åt att skriva låtar, komponera arrangemang, göra inspelningar och publicera och distribuera sina verk. "Jag är min egen chef. Jag kan göra vad jag vill. Jag kan ändra riktning", sa han till West Central Tribunes Anne Polta. Som en oberoende, är affärer en viktig fråga och kan ta över om de inte kontrolleras, sa Joseph. "Många musiker lär sig inte verksamheten. Du måste bara vara välgrundad inom båda områdena. Du måste förstå publicering. Du måste förstå hur du tjänar pengar, vad som efterfrågas, vad som hjälper dig att få ut det mesta av din talang." "Jag kunde inte licensiera min musik om den inte var min", sa han. "Det har gjort det möjligt för mig att skapa CD-skivor. Det skiljer dig från de miljoner andra fantastiska spelarna."

I en intervju med författaren Cicily Janus kommenterade Joseph att hans perspektiv har förändrats mycket sedan han var yngre. Han sa, "Allt jag gjorde var fokuserat på att göra bra musik och att vara en bra musiker, inte att driva ett företag. Ändå krävs det en affärsman för att ge musik till massorna." Men vissa artister vill bara vara involverade i musiken och gillar inte de extra problemen eller har personligheten att arbeta med båda. Joseph föreslår att nyare artister läser och studerar båda kurserna och väljer den som bäst passar deras behov och önskemål. Han råder, "...att hålla ögon och öron öppna hela tiden. All information du behöver är tillgänglig för dig för att ha en framgångsrik karriär inom musiken, om du är uppmärksam och inte stängs av för någonting." Han förklarar, "Tid och uthållighet har visat mig att jag kan lyckas dela min konst med andra som musiker samtidigt som jag driver mitt eget musikföretag. Och den typen av framgång är så bra som jag någonsin kunde ha önskat mig."

På frågan av Wheeler vad som förde honom tillbaka till Minnesota efter att ha bott i Los Angeles och rest runt i världen, svarade Joseph, "Det första affärsmän säger är 'Först och främst, om du vill bli framgångsrik, bo där du vill bo '." Han växte upp där och familjen var viktig för honom. När han bestämde sig för att bli soloartist ville han trivas i sin miljö och flyttade tillbaka.

Komposition och musikstil

På att komponera

Pianot är alltid sant för mig. I tider av förtvivlan, lycka och glädje är dess humör alltid mitt eget.

I en intervju med Indie Journal sa Joseph att när han skriver musik föredrar han att koncentrera sig på melodin först, och säger: "I grund och botten skriver jag från en tvåmanssynpunkt. Först lät jag låten ta fäste och jag lade ner idén som ett rått känslomässigt uttalande. Sedan låter jag det andas och komma tillbaka, när jag närmar mig från en mer objektiv synvinkel. Detta gör att jag kan återupptäcka den sanna innebörden jag avsåg i början och kasta nytt ljus över hur jag bäst kan representera det för att lyssnaren." Samma koncept förklaras igen i en inspelad intervju med Government Television Network med Joseph som förklarar att han många gånger bara kommer på en del av en melodi. Sedan skulle han låta det vila och komma tillbaka till det och se om det känns rätt. Sedan skulle han börja "bygga runt det", som att sätta ihop en bil - börja med en ram och sedan börja bygga saker runt den. Musikaliskt försöker han koppla en gemensam bro mellan sådana upphetsande känslor som att uppträda på Akropolis, till de känslor var och en känner varje dag. "Till slut kommer en bra melodi alltid att stå emot tidens tand", säger Joseph.

Debbage kommenterar, "En styrka med Bradley Joseph som artist har varit hans angelägna förmåga att skriva inspirerande musik med lämpliga titlar som uttrycker den tanken icke-verbalt". Joseph förklarade för Janus att, "Genom instrumental musik får jag komma på musikaliska idéer som låter lyssnaren skapa sitt eget intryck av min låt. Om du lägger till text om en tjej i låten gör inte lyssnaren det har ett val av vad låten handlar om, den berättas för dem. Mina musikaliska skrifter låter mig uttrycka vad som helst. Det är lättare för mig att berätta en historia om något jag har stött på på det här sättet än att verbalisera den. Och mina känslor utforskas mer i mina kompositioner jämfört med vad jag någonsin skulle kunna säga i några få meningar." Han menar att "musik låter en person uttrycka sina djupaste tankar, tankar som inte kan uttryckas med bara ord." Han tror också att den andliga aspekten av att skapa är att "finna något djupt inom dig själv som bara kan skapas av dig"..."Ditt andliga jag går inte att kopiera och det är därför det är så betydelsefullt i livet och musiken", säger han. Parsons fortsätter med att säga, "Inflytandet från år av turnerande med Yanni är uppenbart i Josephs rikedom, men hans musikaliska röst är hans egen." Yanni sa en gång, "Bradley, din extrema känslighet är din största gåva". Joseph insåg senare att vad Yanni menade var att han behövde det som kompositör, att det var en avgörande komponent "att vara lyhörd för vad du ser och att kunna tillämpa det på musik".

Polta rapporterar att han ofta refererar till det förflutna när han namnger sina låtar och hans musik påminner ofta om hans landsbygdsrötter i Minnesota . "Wind Farmer" inspirerades av barndomens besök på en släktings gård nära Olivia , och hans företag, Robbins Island Music, är uppkallat efter en stadspark i Willmar .

Joseph använder en mängd olika instrument för att komponera, inklusive Korg Tritons musikarbetsstation, Korg SG-1 piano och ibland Korg M1 . Rackenheter har inkluderat Roland JD-800 och Roland JV-1080 som han säger är "bra för stränglager". Alesis D4 , Yamaha SY22 och Yamaha TG77 som har "några fina eteriska texturer" har använts; arbetar också med E-mu Systems Proteus 1, Proteus 2 och E-5000-samplaren eftersom den är "lätt att använda och har ett fantastiskt bibliotek".

Musikalisk stil

Josephs musikaliska stil och riktning har varierat över tiden, efter att ha släppt mer än tvåhundra originalkompositioner och arrangemang sedan 1994. "När jag skriver det, rör det sig bara, för var jag är i livet är annorlunda", sa Joseph. "Så när jag blir äldre förändras det liksom."

Hör mässorna och Rapture

Josephs inspelningar kan erbjuda fulla orkestrationer som i Hear the Masses och Rapture som kombinerar smidig jazz med samtida instrumentala teman. En recension av Rapture from New Age Voice säger att Joseph "målar romantiska bilder i ljud med röster och instrument som eskalerar från tysta, intima passager till stora, energiska rörelser". "Arrangemangen är strukturerade så att trumpeten kan leda en rad ut på 'Be Still' som signalerar en introspektiv sorts stämning, men ändå sväller strängarna på 'The Passage' och uppslukar lyssnaren i en ocean av ljud." "Till och med snitt som börjar tysta, som "Healing the Hollow Man" eller "Blue Rock Road" ebbar och flyter mellan tysta stunder och crescendo."

Solo Journey och The Journey Continues

Däremot anses album som Solo Journey och The Journey Continues vara "avskalade och grundläggande" av Debbage, med den senare med "Joseph and his piano with no extra clutter". "Det finns färg i låtarna via deras underskattade melodier." Som exempel beskriver Debbage Joseph som att han använder en ackordprogression som översätts till en strövande rytm i låten "The Road Ahead". Solo Piano Publications bidragsgivare, Kathy Parsons, skriver, "...'The Long, Last Mile' börjar med en bitterljuv melodi och bygger sedan in intensitet och komplexitet med cello, blåsar och eteriska ljud som flätas samman runt pianot. bryter av, och öppningsmelodin kommer tillbaka."

Ett djupt andetag

För albumet One Deep Breath från 2002 kombinerar Joseph "strukturerade melodiska stycken och friformade ambientkompositioner", som "avviker dramatiskt från den tidigare mer explosiva och dynamiska musiken på hans två första inspelningar, Hear the Masses och Rapture ". Binkelman skriver, "Det är ett album med två distinkta "känslor": de mer fridfulla new age/omgivande ljudlandskapen som boksluter de inre spåren och den mer radiovänliga och mainstream musiken däremellan." Till exempel var låten "Dance of Life" inspirerad av Antonín Dvořáks opera, " Rusalka ". Det är lite mer okomplicerat i sin pianopresentation, och kommer förmodligen att tilltala mest hårda fans av soloinstrumentalmusik, säger Instrumental Weekly . Sedan avslutas albumet med sitt titelspår, "One Deep Breath", som "svävar och slingrar sig i mer än tio minuter och för in havsljud". Det är "överlägset mest ambient av allt annat som finns här", och är "häpnadsväckande, både i dess utförande och hur radikal förändring det är från vad som har kommit tidigare".

Jul runt om i världen och klassisk jul

Debbage skildrar "A Minnesota Snowfall" från Christmas Around the World som "en mer naken, barbent ballad approach". Medan han diskuterar Classic Christmas , säger Gerry Grzyb, ordförande för University of Wisconsin–Oshkoshs sociologiavdelning, att Josephs vanliga tillvägagångssätt är att spela julsången rakt och sedan lägga till sina egna vändningar. "... han är väldigt effektiv på det där - han avviker inte så långt som en improvisatör för jazz eller klassisk orgel kanske, men han håller intresset uppe." Grzyb säger att samma sak gäller Josephs tidigare Christmas Around the World , som han fann ännu mer intressant på grund av användningen av andra instrumentala ljud.

Sviter och godis

Joseph har också producerat ett flertal CD-skivor som inkluderar omslagsarrangemang för piano och orkester. Utgivningen 2009 av Suites & Sweets innehåller kompositioner av Beethoven , Mozart , Bach och andra klassiska kompositörer. Joseph sa till Fredericksen att han "tog de bästa delarna och rörelserna ur de klassiska låtarna ... och gjorde det mjukt och lugnt hela vägen igenom."

Måla himlen

Efter förfrågningar från lyssnare om att Joseph skulle göra ytterligare en CD med originalkompositioner som innehåller frodig orkestrering tillsammans med pianot, liknande Hear The Masses och Rapture , släppte Joseph Paint the Sky i april 2013. Den är självbeskriven som "pianoinstrumental med en filmisk känsla". John P. Olsen från New Age Music World skriver att " Paint The Sky ... uttrycks bäst av det nästan jämna antalet låtar med optimistiska melodier och livliga rytmer, med balansen centrerad av en lätt, avslappnad avslappnad atmosfär ... med vikt läggs vid melodisk rytm och frasering." I en annan recension av Paint the Sky , säger Bill Binkelman från Wind and Wire att "Joseph är en av de allra bästa artisterna när det kommer till att skapa pianoinstrumental förstärkt med den perfekta appliceringen av ett sortiment av klaviaturutsmyckningar, från standard orkesterackompanjemang till mer texturella/new age-element". Kathy Parsons från MainlyPiano säger "De tretton styckena ... sträcker sig från ömma till majestätiska. Flera stycken är solopiano och andra är orkestrerade med klaviatur för att ge en levande, filmisk effekt."

Om detta album beskriver Binkelman låten "Inside the Stars" som "en uptempo, glädjefylld pianomelodi accentuerad av studsande rytmer som spelas på kittrummor, dunkande bas och tamburin plus superlativa orkestersträngar". Michael Debagge från MainlyPiano säger att "optimismen i det här albumet känns omedelbart tack vare flytkraften i 'Inside The Stars', fylld med Josephs fiffiga pianoarbete mer i samma stil som Bruce Hornsby , sedan skiktat i stråkar och slagverk".

I en djupgående analys av kompositionen "In Dreams Awake" menar Binkelman att den här låten har ett starkt samtida klassiskt inflytande och att vissa människor till och med kan höra stammar av Philip Glass musik. Han säger att det finns en glad känsla i melodin, men eftersom Joseph behåller absolut kontroll över nyanser och nyanser så faller låten aldrig ner i överdrivet melodrama eller bombast. Allt eftersom spåret fortskrider skiftar stämningen och stilen till ett mer identifierbart new age-motiv, med mer texturella syntar, klocktoner och klockträd, och en mer uttalad svepande känsla av dämpad storhet. Det glasliknande motivet återkommer till låtens final. Parsons karakteriserar samma låt som "ett konceptstycke som börjar med ett intensivt och spännande tema för cello eller viola och stråkar. Byggandet när det utvecklas tar det aldrig ett andetag förrän nära slutet av temat. Därifrån blir stycket drömskt och ambient, "svävar utan ansträngning" på klaviaturljud tills de ursprungliga strängarna kommer in igen och ökar till intensiteten för det första temat". Samtidigt noterar Debbage "...multirörelserna som finns på utmanande 'In Dreams Awake'..." och säger att den "...öppnar med ett förlängt stycke strängar som nästan ser ut att slåss mot varandra, bara för att flytta in i ett vackert drömskt mittparti för att återigen återvända till de mer kaotiska strängarna, ungefär som våra meningslösa drömmar”.

Binkleman fortsätter med att säga att låten "Into the Big Blue" omedelbart borde få Aaron Copland att tänka på – den har samma STORA orkestrala/filmiska sound, tillsammans med Copland-liknande westernrytm och melodiska motiv. På samma sätt säger Debbage att den här låten för tankarna till det musikaliska öppningstemat för det gamla västerländska tv-programmet The Big Valley .

Med hänvisning till låten "Secrets of the Sun" beskriver Binkelman "frodiga stråkar och ursnygga new age-syntar med pianomelodin här fylld av en blandning av det eteriska och det romantiska med en skvätt längtan till". Synthljuden påminner honom lite om Ray Lynch . Parsons beskriver detta som "mycket lugnare och mer graciöst med en pianomelodi och tangentbordsförbättringar". Debbage skriver att "återstoden av albumet är fylld av Josephs kusliga förmåga att komponera eleganta och känslosamma ballader. Backspår till 'Secrets Of The Sun' som sakta svajar i pianot och stråkarrangemangen med liknande resultat som på 'The Edge Of My' Hjärta'.

Genrer och radioformat

I allmänhet får Josephs musik airplay i moderna , mjuka jazz- , easy listening- och vackra radioformat för vuxna, och även om en del klassificeras i new age -genren, anser han att modern instrumental passar hans spelstil bäst. När han diskuterade Rapture , noterar John Blake från The Atlanta Journal att new age-musik ofta låter som om den borde spelas i en stormarknad. Låtarna kan låta som musikaliskt sockervadd — mjuka, luftiga och i slutändan ointressanta. "För det mesta gör inte Bradleys musik det misstaget." "Musiken är filmisk, fylld av introspektiva pianosolon, svällande fioler och en hypnotisk sångtakt som låter lyssnaren dagdrömma." På samma linje säger Michael Debbage från Mainly Piano att Rapture nästan på egen hand gav en känsla av hopp om att det fanns mycket mer som New Age-genren kunde erbjuda. Cicily Janus påpekar att "Även om Bradley ibland har varit duva i en utlöpare av jazzen, är hans budskap genom hans musik universellt i sin tilltalande och lugnande egenskaper."

Diskografi

Studioalbum

• 1994 - Hör mässorna
• 1997 - Rapture , Narada
• 1999 - Soloresa
• 2000 - Jul runt om i världen
• 2002 - Ett djupt andetag
• 2003 - Resan fortsätter
• 2005 - For the Love of It
• 2006 - Piano Love Songs
• 2007 - Psalmer och andliga sånger
• 2008 - Klassisk jul
• 2008 - Music Pets Love Series (2004–2008)
• 2009 - Sviter och godis
• 2010 - "Rest and Relax"-serien: Skogsljud , havsvågor , åska och naturljud med musik
• 2013 - Paint the Sky

Krediter

• 1993 - In My Time , Privat musik
• 1994 - Live på Akropolis , privat musik
• 1999 - De privata åren , privat musik
• 2010 - The Essential Yanni , Masterworks

Se även

• Lista över artister med omgivande musik

externa länkar

• Officiell hemsida
• Bradley Joseph diskografi på Discogs
• Bradley Joseph på IMDb