Misty Copeland

Misty Copeland
Copeland 2013
Född	Misty Danielle Copeland ( 1982-09-10 ) 10 september 1982 Kansas City, Missouri , USA
Utbildning	San Pedro High School
Ockupation	Balettdansös
Antal aktiva år	1995–nutid
Make	Olu Evans .   ( m. 2016 <a i=4>). ​
Barn	1
Nuvarande grupp	American Ballet Theatre
Hemsida	mistycopeland .com

Misty Danielle Copeland (född 10 september 1982) är en amerikansk balettdansös för American Ballet Theatre (ABT), ett av de tre ledande klassiska balettkompanierna i USA. Den 30 juni 2015 blev Copeland den första afroamerikanska kvinnan som befordrades till huvuddansare i ABT:s 75-åriga historia.

Copeland ansågs vara ett underbarn som steg till stjärnstatus trots att hon inte började med balett förrän vid 13 års ålder. Två år senare, 1998, kämpade hennes balettlärare, som fungerade som hennes vårdnadshavare, och hennes mor en strid om vårdnaden om henne. Samtidigt hade Copeland, som redan var en prisbelönt dansare, professionella erbjudanden. De juridiska frågorna gällde ansökningar om frigörelse från Copeland och besöksförbud från hennes mor. Båda sidor lade ner rättsliga förfaranden och Copeland flyttade hem för att börja studera under en ny lärare, som var en före detta ABT-medlem.

1997 vann Copeland Los Angeles Music Center Spotlight Award som bästa dansare i södra Kalifornien . Efter två sommarworkshops med ABT blev hon medlem i ABT:s Studio Company 2000 och dess corps de ballet 2001, och blev ABT-solist 2007. Som solist från 2007 till mitten av 2015 beskrevs hon som mognat till en mer samtida och sofistikerad dansare.

Utöver sin danskarriär har Copeland blivit en offentlig talare, kändistalesman och scenartist. Hon har skrivit två självbiografiska böcker och berättat en dokumentär om sina karriärutmaningar, En ballerinas berättelse . År 2015 utsågs hon till en av de 100 mest inflytelserika personerna i världen av tidskriften Time , som dök upp på dess omslag. Hon uppträdde på Broadway i On the Town , turnerade som en utvald dansare för Prince och medverkade i reality-tv- programmen A Day in the Life och So You Think You Can Dance . Hon har stött produkter och företag som T-Mobile , Coach, Inc. , Dr Pepper , Seiko , The Dannon Company och Under Armour .

Tidigt liv

Copeland föddes i Kansas City, Missouri , men växte upp i San Pedro -gemenskapen i Los Angeles, Kalifornien , dotter till Sylvia DelaCerna och Doug Copeland. Hennes far är av tysk och afroamerikansk härkomst, medan hennes mor är av italiensk och afroamerikansk härkomst och adopterades av afroamerikanska föräldrar. Hon är den yngsta av fyra barn från sin mammas andra äktenskap och har två yngre halvsyskon, ett vardera från sin mammas tredje och fjärde äktenskap. Copeland såg inte sin far mellan två och tjugotvå år. Hennes mamma, en före detta cheerleader i Kansas City Chiefs , hade studerat dans. Hon är utbildad medicinsk assistent, men arbetade mest med försäljning.

Mellan tre och sju års ålder bodde Copeland i Bellflower, Kalifornien , med sin mor och sin mors tredje make, Harold Brown, en försäljningschef i Santa Fe Railroad . Familjen flyttade till San Pedro, där Sylvia så småningom gifte sig med sin fjärde make, radiologen Robert DelaCerna och där Misty gick på Point Fermin Elementary School. När hon var sju år såg Copeland filmen Nadia på tv och dess ämne Nadia Comăneci blev hennes nya förebild. Copeland studerade aldrig balett eller gymnastik formellt förrän i tonåren, men i sin ungdom gillade hon att koreografera flips och dansa till Mariah Carey -låtar. I fotspåren av sin äldre syster Erica blev Copeland kapten för Dana Middle School drillteam , där hennes naturliga nåd uppmärksammades av dess klassiskt utbildade tränare, Elizabeth Cantine.

År 1994 hade Copelands mamma separerat från Robert. Efter att ha bott med olika vänner och pojkvänner flyttade DelaCerna med sina barn in i två små rum på Sunset Inn i Gardena, Kalifornien . I början av 1996 övertygade Cantine Copeland att delta i en balettklass på hennes lokala Boys & Girls Club. Cynthia Bradley, en vän till Cantines, undervisade i en gratis balettklass på klubben en gång i veckan. Copeland deltog i flera klasser som åskådare innan han deltog. DelaCerna lät Copeland gå till klubben efter skolan tills arbetsdagen tog slut. Bradley bjöd in Copeland att gå i klass på hennes lilla balettskola, San Pedro Dance Center. Copeland tackade dock först nej till erbjudandet eftersom hennes mamma inte hade bil, arbetade 12–14 timmar om dagen och hennes äldsta syster Erica hade två jobb. Copeland började sina balettstudier vid 13 års ålder på San Pedro Dance Center när Cynthia Bradley började hämta henne från skolan. Efter tre månaders studier var Copeland en pointe .

Hennes mamma sa till Copeland att hon skulle behöva ge upp balett, men Bradley ville att Copeland skulle fortsätta och erbjöd sig att vara värd för henne. DelaCerna gick med på detta, och Copeland flyttade in hos Bradley och hennes familj. Så småningom undertecknade Copeland och DelaCerna ett managementkontrakt och ett livshistoriekontrakt med Bradley. Copeland tillbringade vardagarna med Bradleys nära kusten och helgerna hemma med sin mamma, två timmars bussresa bort. Copeland skulle tillbringa större delen av sina kommande tre år med Bradleys. Vid fjorton års ålder vann Copeland en nationell baletttävling och vann sin första soloarol . Familjen Bradley introducerade Copeland för böcker och videor om balett. När hon såg Paloma Herrera , en huvudballerina med ABT, uppträda på Dorothy Chandler Pavilion , började Copeland avguda henne lika mycket som hon gjorde Mariah Carey. Media märkte henne först när hon drog 2 000 besökare per show när hon uppträdde som Clara i Nötknäpparen på San Pedro High School efter bara åtta månaders studier. Hon spelade en större roll som Kitri i Don Quixote på San Pedro Dance Center och uppträdde sedan med LA Academy of Fine Arts i en utvald roll i The Chocolate Nutcracker , en afroamerikansk version av sagan, berättad av Debbie Allen . Den senare presenterades i UCLA :s Royce Hall . Copelands roll modifierades speciellt för henne och inkluderade etniska danser.

Under denna period fick Copeland mycket mer personlig uppmärksamhet från familjen Bradley än vad hennes mamma kunde ge vart och ett av hennes sex barn. Uppvuxen i ett förfallet kristet hushåll, när Copeland bodde hos familjen Bradley, besökte hon deras synagoga och firade sabbat med dem och njöt av deras familjs närhet. Förutom Bradleys intensiva balettutbildning fungerade hennes man, en modern danslärare, som Copelands pas-de-deux-instruktör och partner. Sommaren innan hennes femtonde födelsedag började Bradley hemundervisa Copeland för 10:e klass för att frigöra mer tid för dans. Vid femton år gammal vann Copeland förstaplatsen i Los Angeles Music Center Spotlight Awards på Chandler Pavilion i mars 1998. Copeland sa att det var första gången hon någonsin kämpade mot nervositet. Vinnarna fick stipendier mellan $500 och $2500. Copelands seger i den tionde årliga tävlingen bland begåvade gymnasieelever i södra Kalifornien säkrade hennes erkännande av Los Angeles Times som den bästa unga dansaren i Greater Los Angeles Area .

Copeland deltog i sommarworkshopen på San Francisco Ballet School 1998. Hon och Bradley valde workshopen framför erbjudanden från bland annat Joffrey Ballet, ABT och Dance Theatre of Harlem . Av de program hon provspelade för var det bara New York City Ballet som tackade nej till att ge henne ett erbjudande. San Francisco Ballet, ABT och New York City Ballet anses vara de tre framstående klassiska balettkompanierna i USA. Under den sex veckor långa workshopen i San Francisco placerades Copeland i de mest avancerade klasserna och fick ett stipendium för full undervisning plus utgifter. I slutet av workshopen fick hon ett av få erbjudanden om att fortsätta som heltidsstudent på skolan. Hon tackade nej till erbjudandet på grund av uppmuntran från sin mamma att återvända hem, möjligheten att fortsätta personlig träning från familjen Bradley och drömmar om en efterföljande sommar med American Ballet Theatre.

Vårdnadsstrid

Copeland återvände till sin mammas hem, där de två bråkade ofta. Hennes mamma hade länge ogillat familjen Bradleys inflytande och beslutade snart att Copeland skulle sluta studera med Bradleys. Copeland var upprörd av rädsla för att hon inte skulle kunna dansa. Hon hade hört termen emancipation när hon var i San Francisco; förfarandet var vanligt bland unga artister för att säkerställa deras ekonomiska oberoende och bostadsoberoende. Familjen Bradley introducerade Copeland för Steven Bartell, en advokat som förklarade processen för emancipationsansökningar. Familjen Bradley uppmuntrade henne att vara frånvarande hemifrån när frigörelseansökan levererades till hennes mamma. Copeland rymde hemifrån i tre dagar och bodde hos en danskompis, medan Bartell lämnade in emancipationspapperen. Efter att hennes mamma anmält Copeland försvunnen fick hon besked om frigörelseansökan. Tre dagar efter att han rymt, återlämnades Copeland till sin mamma av polisen. DelaCerna anlitade advokat Gloria Allred och ansökte om en rad besöksförbud, som inkluderade Bradleys femårige son, som hade varit Copelands rumskamrat, och Bartell. Ordern var delvis avsedd att utesluta kontakt mellan Bradleys och Copeland, men den hade ingen rättslig grund, eftersom det inte hade förekommit någon stalking och inga trakasserier.

Vårdnadskontroversen var mycket uppmärksammad i pressen (särskilt Los Angeles Times och Extra ) , med start i augusti och september 1998. Delar av pressbevakningen spred sig över till artiklar som publicerades. Fallet hördes i Torrance , i Superior Court i Los Angeles County . DelaCerna hävdade att paret Bradley hade hjärntvättat Copeland till att ansöka om frigörelse från sin mor, Allred hävdade att paret Bradley hade vänt Copeland mot hennes mor genom att förringa DelaCernas intelligens. Familjen Bradley noterade att managementkontraktet gav dem auktoritet över hennes karriär, men de sa att de skulle vänta tills Copeland blev arton innan de begärde tjugo procent av Copelands inkomster.

Avvisandet av frigörelseframställningen uppnådde Sylvias huvudmål att hålla familjebanden intakta och starka, utan inblandning av tredje part. ... En annan oro för Sylvia när hon lämnade in en begäran om besöksförbud var att hon inte trodde att det var i Mistys bästa intresse att ha fortsatt kontakt med Bradleys. I de edsvurna deklarationerna som inlämnats av Bradleys som svar på besöksförbudet sa de att "vi inte har och kommer aldrig att göra något för att störa Mistys relation med hennes mamma." ... Eftersom Sylvia har uppnått alla de mål som hon tänkte uppnå när hon lämnade in sina papper till domstolen har vi valt att inte gå vidare med att begära ett föreläggande i denna fråga.

— Gloria Allred

Efter att DelaCerna uttalade att hon alltid skulle se till att Copeland kunde dansa, föll både frigörelsepapper och besöksförbud. Copeland, som hävdade att hon inte förstod termen emancipation, drog tillbaka framställningen efter att ha informerat domaren om att sådana anklagelser inte längre representerade hennes önskemål. Ändå ville DelaCerna ha Bradleys ut ur sin dotters liv. Copeland registrerade sig igen på San Pedro High School för sitt yngre år (1998–99), på väg att ta examen med sin ursprungliga klass 2000. DelaCerna sökte Cantines råd om att hitta en ny balettskola. Copeland började studera balett vid Lauridsen Ballet Center i Torrance med den tidigare ABT-dansaren Diane Lauridsen, även om hennes dans nu var begränsad till eftermiddagarna i vördnad för hennes skolgång. Sent 1998 dök alla partier upp på Leeza Gibbons talkshow, Leeza , där Copeland satt tyst medan de vuxna "bråkade skamlöst". Som student hade Copeland en 3,8/4,0 GPA genom hennes högstadieår. År 2000 uppgav DelaCerna att Copelands intäkter från balett sattes av på ett sparkonto och endast användes vid behov.

American Ballet Theatre

Tidig ABT-karriär

Copeland provspelade för flera dansprogram 1999, och var och en gav henne ett erbjudande om att anmäla sig till dess sommarprogram. Hon uppträdde med ABT som en del av dess sommarintensiva program 1999 och 2000. I slutet av den första sommaren blev hon tillfrågad att gå med i ABT Studio Company. Hennes mamma insisterade på att hon skulle slutföra gymnasiet, och så återvände Copeland till Kalifornien för sitt sista år, även om ABT ordnade med att betala för hennes framträdanden, boende och akademiska arrangemang. Hon studerade på Summer Intensive Program med fullt stipendium för båda somrarna och förklarades ABT:s National Coca-Cola Scholar 2000. I 2000 Summer Intensive Program dansade hon rollen som Kitri i Don Quixote . Copelands starkaste minne från sommaren är att arbeta med koreografen Twyla Tharp på Push Comes to Shove ". Av de 150 dansarna i 2000 Summer Intensive Program var hon en av sex utvalda att gå med i juniordanstruppen.

Susan Fales-Hill talar om Copeland i en video från 2015

: s andra kompani, och blev medlem i dess Corps de ballet 2001. Som en del av Studio Company framförde hon Pas de Deux i Tjajkovskijs Törnrosa . Åtta månader efter att hon gick med i företaget blev hon åsidosatt i nästan ett år av en stressfraktur i ländryggen . När Copeland gick med i företaget vägde hon 108 pund (49,0 kg) (hon är 5 fot 2 tum (1,57 m) lång). Vid 19 års ålder hade hennes pubertet försenats , en situation som är vanlig hos balettdansare. Efter ländryggsfrakturen sa hennes läkare till henne att inducering av puberteten skulle bidra till att stärka hennes skelett, och han skrev ut p-piller . Copeland minns att hon på en månad gick upp 10 pund och hennes små bröst svällde till dubbel D-kupa: "Leotards var tvungna att ändras för mig ... för att täcka min dekolletage, till exempel. Jag hatade detta tecken på att jag var annorlunda från de andra... Jag blev så självmedveten att jag för första gången i mitt liv inte kunde dansa starkt. Jag var för upptagen med att försöka dölja mina bröst." Ledningen märkte och kallade in henne för att prata om hennes kropp. Det professionella trycket att anpassa sig till konventionell balettestetik resulterade i kroppsuppfattningsproblem och en hetsätningsstörning . Copeland säger att under nästa år hjälpte nya vänskaper utanför ABT, inklusive med Victoria Rowell och hennes pojkvän, Olu Evans, henne att återfå förtroendet för sin kropp. Hon förklarade, "Mina kurvor blev en integrerad del av vem jag är som dansare, inte något jag behövde förlora för att bli det. Jag började dansa med självförtroende och glädje, och snart började personalen på ABT ge mig positiv feedback igen. Och Jag tror att jag ändrade allas uppfattning om hur en perfekt dansare ska se ut." Under sina år i kåren, som den enda svarta kvinnan i företaget, kände Copeland också bördan av sin etnicitet på många sätt och övervägde en mängd olika karriärval. Kevin McKenzie , insåg att Copelands isolering och självtvivel stod i vägen för hennes talang, bad författaren och konstfiguren Susan Fales-Hill , då vice ordförande i ABT:s styrelse, att mentor Copeland. Fales-Hill introducerade Copeland för svarta kvinnliga banbrytare som uppmuntrade Copeland och hjälpte henne att få perspektiv.

Tidiga karriärrecensioner nämnde Copeland som mer strålande än högre rankade dansare, och hon utsågs till 2003 års klass av Dance Magazines "25 to Watch" . 2003 fick hon ett positivt omdöme för sina roller som medlem av kåren i La Bayadère och William Forsythes workwithinwork . Erkännandet fortsatte 2004 för roller i baletter som Raymonda , workwithinwork , Amazed in Burning Dreams , Sechs Tänze , Pillar of Fire , "Pretty Good Year", "VIII" och "Sinfonietta, där hon "stack ut i pas de trois - oavsett om hon gled över golvet eller i ett fullt lyft skapade hon en illusion av jämnhet." Hon dansade också den ungerska prinsessan i Tjajkovskijs Svansjö . Säsongen 2004 betraktas som hennes genombrottssäsong. Hon ingick i 2004 års bilderbok av före detta ABT-dansaren Rosalie O'Connor med titeln Getting Closer: A Dancer's Perspective 2004 träffade hon också sin biologiska pappa för första gången och ångrade att hon inte hade gjort det tidigare.

2005 var hennes mest anmärkningsvärda framträdande i George Balanchines Tarantella . hon dansade också Lead Polovtsian Girl i "Polovtsian Dances" från Prince Igor . 2006 blev hon erkänd för sin noggranna klassiska prestationsstil i Giselle och skapade en roll i Jorma Elos Glow –Stop . Elo sa: "Misty har förmågan att absorbera något extremt snabbt och sedan återge det exakt, och hon ger en sådan klarhet till materialet. Om jag skulle göra mitt eget företag skulle hon vara den första jag skulle ringa." Det året återvände hon också till södra Kalifornien för att uppträda på Orange County Performing Arts Center och dansade en av cygneterna och återupptog sin roll som den ungerska prinsessan i Swan Lake i New York. Både 2006 och 2007 dansade Copeland rollen som Blossom i James Kudelkas Askungen . Copelands "gammaldags" framträdande fortsatte att få henne beröm 2007. 2007 dansade hon Tapperhetens Fairy of Valor i The Sleeping Beauty . Andra roller som Copeland spelade innan hon utsågs till solist av ABT inkluderade Twyla Tharp -roller i In the Upper Room och Sinatra Suite samt en roll i Mark Morris 's Gong . Ett i Dance Magazine uppgav att Copelands "sublima relation med sina partners i ... Sinatra Suite har gett henne äran att dansa med företagets manliga superstjärnor".

Solist

Copeland utsågs till solist på ABT i augusti 2007, en av de yngsta ABT-dansarna som befordrades till solist. Även om hon av tidiga berättelser beskrevs som den första afroamerikanska kvinnan som befordrades till solist för ABT, var Anne Benna Sims och Nora Kimball solister med ABT på 1980-talet. Den manliga solisten Keith Lee föregick henne också. Från och med 2008 var Copeland den enda afroamerikanska kvinnan i danskompaniet under hela hennes ABT-karriär. Den enda manliga afroamerikanen i sällskapet under sin karriär, Danny Tidwell , lämnade 2005. I en internationell balettgemenskap med brist på mångfald var hon så ovanlig som afroamerikansk ballerina att hon utstod kulturell isolering. Hon har i pressen beskrivits som den klassiska balettens Jackie Robinson .

Copeland var en framstående bland sina kamrater. Under sin första säsong som solist i New York City Center , där avantgardistiska balettverk framfördes, fick hon goda notiser i The New York Times för en Balanchine Ballo della Regina- roll. Också 2007 skapade hon en ledande roll i C. to C. (Close to Chuck) , koreograferad av Jorma Elo till A Musical Portrait of Chuck Close , Études 2, 9 & 10, av Philip Glass . Hennes framföranden av Tharps verk under samma säsong blev erkända, och hon beskrevs som mer sofistikerad och modern som solist än hon hade varit som kårdansös. av Metropolitan Opera House (the Met) sommaren 2008 i Don Quixote och Sleeping Beauty mottogs också väl.

Under säsongen 2008–09 prisades Copeland för framträdanden i Twyla Tharps Baker 's Dozen och Paul Taylors Company B. Under vårens ABT-säsong 2009 på Met, spelade Copeland Gulnare i Le Corsaire och ledande roller i Taylor's Airs och Balanchines Pas de Deux från Swan Lake . Hennes Annenberg-stipendium 2008–09 inkluderade utbildning för Pas de Deux . Sent samma år uppträdde hon i ABT:s första resa till Peking på det nya National Center for the Performing Arts . 2009 skapade Copeland en roll i Aszure Bartons One of Three .

2010, efter att ha återhämtat sig från en stressfraktur, uppträdde Copeland i Birthday Offering på Met och på Guggenheimmuseet dansade till David Langs musik. Hon skapade också den spanska dansen i ABT artist-in-residence Alexei Ratmanskys nya version av Nötknäpparen , premiär vid Brooklyn Academy of Music . I början av 2011 blev hon väl mottagen på Kennedy Center som mjölkfrun i Ratmanskys The Bright Stream , en nyinspelning av en förbjuden komisk balett. I Black History Month 2011 valdes Copeland ut av Essence som en av sina 37 gränsöverskridande svarta kvinnor inom underhållning. Samma månad turnerade hon med Company B , uppträdde på Sadler's Wells Theatre i London. I maj skapade hon en roll i Ratmanskys Dumbarton , dansade till Stravinskys kammarkonsert, Dumbarton Oaks . Alastair Macaulay från The New York Times fann att verket var för intimt för den kavernösa Met, men han noterade: "Misty Copeland ger plötsliga antydningar om behov och känslomässigt dysterhet i en duett ... för mycket händer för att förklara sig själv vid en visning; men på en gång vet jag att jag är känslomässigt och strukturellt gripen." Hennes ABT-solo sommaren 2011 inkluderade bonden pas de deux i Giselle och i Ratmanskys The Bright Stream at the Met i juni kallades hennes repris av Mjölkjungfrun "lysande, retsamt sensuell". Hon återtog Bright Stream -rollen igen i juli på Dorothy Chandler Pavilion i Los Angeles med en prestation som beskrivs som "slug". Som en blomsterflicka beskrevs hon som glittrande i Don Quijote . I augusti uppträdde hon på Vail International Dance Festival i Gerald Ford Amphitheater i Vail, Colorado. I november dansade hon i Taylor's Black Tuesday .

År 2012 började Copeland uppnå soloroller i fullängds standardrepertoirbaletter snarare än verk som mestadels var relativt moderna verk. Ett inslag från 2012 i Dance Magazine konstaterade att Copelands "klassiska repertoar ... har fördjupats i artisteri för varje säsong. I bondepas de deux från Giselle är hon livlig och uppfriskande lyrisk, och hennes plyschhopp i Swan Lakes pas de trois är en fröjd. Som tapperhetens älva i Törnrosa dämpar hon de hårda stickande fingrarna och dolkliknande pratstunderna genom att lyfta sin kropp med storhet och, ja, tapperhet." Hon spelade i The Firebird , med koreografi av Ratmansky vid Segerstrom Center for the Arts i Costa Mesa, Kalifornien . Den hade premiär den 29 mars 2012. Föreställningen hyllades av Laura Bleiberg i Los Angeles Times som en av årets bästa dansföreställningar. Det året erkändes Copeland av The Council of Urban Professionals som vinnare av deras Breakthrough Leadership Award. Hon dansade också rollen som Gamzatti i La Bayadère på Met till beröm från Alastair Macaulay från The New York Times , som noterade hennes "vuxna komplexitet och världsliga lockelse". The Firebird framfördes igen på Met i juni 2012, med Copeland som skulle alternera i ledningen. Det var Copelands första ledande roll på ABT. Backstage beskrev det som hennes "mest prestigefyllda del" hittills. Efter bara en New York-framträdande i rollen drog Copeland sig tillbaka från hela ABT-säsongen på grund av sex stressfrakturer i hennes tibia . Hon var åsidosatt i sju månader efter operationen i oktober.

Copeland i Coppélia 2014

När hon återvände till scenen dansade hon the Queen of the Dryads i Don Quijote i maj 2013. Nelson George började filma en dokumentär med chansen att presentera sin comeback. Copeland återupptog sin roll som Gulnare i juni 2013 i Le Corsaire med pirattema . Hon spelade också en Odalisque i samma balett. Senare under året dansade hon i Tharps koreografi av Bach Partita för violin nr 2 i d-moll för soloviolin, och som Columbine i ABT:s återupplivande av Ratmanskys Nötknäppare vid Brooklyn Academy of Music.

I maj 2014 spelade Copeland huvudrollen som Swanilda i Coppélia at the Met. Enligt Los Angeles Times- skribenten Jevon Phillips är hon den första afroamerikanska kvinnan att dansa rollen. Samma månad prisades hon i dubbelrollen som Queen of the Dryads och Mercedes i Don Quijote av Brian Seibert från The New York Times , även om Jerry Hochman från Critical Dance kände att hon inte var lika imponerande i den tidigare rollen som i senare. Senare i maj iscensatte The Met ett program med enaktersbaletter bestående av Theme and Variations , Duo Concertant och Gaîté Parisienne , med Copeland i alla tre. Siebert berömde hennes arbete i Balanchines Duo Concertant , till Igor Stravinskys eponyma partitur för violin och piano framförd av Benjamin Bowman och Emily Wong . Om sin Flower Girl i Gaîté Parisienne skrev Apollinaire Scherr från The Financial Times att hon "tippar som en fyllig vattenkanna in i buketterna som hennes wooers håller ut till henne". Copeland var en "felfri" halvsolist i Theme and Variations , enligt Colleen Boresta från Critical Dance .

I juni 2014 på Met, dansade hon Fairy Autumn i Frederick Ashton Cinderella , citerad för sin energiska överflöd i rollen av Hochman, som saknade den "varierade strukturen och nyansen som gjorde det betydligt mer intressant" i händerna på ABT:s Christine Shevchenko. Den månaden spelade hon Lescauts älskarinna i Manon i vilken roll Marjorie Liebert från BroadwayWorld.com beskrev henne som "förförisk och inlåtande". Också i juni gjorde hon rollen som Gamzatti i La Bayadère . Copeland spelade dubbelrollen Odette/Odile i Swan Lake i september när företaget turnerade i Brisbane, Australien . Hennes uppstigning till mer framträdande roller inträffade när tre ABT-huvuddansare ( Paloma Herrera , Julie Kent och Xiomara Reyes ) gick in i sina sista säsonger innan pensioneringen. I början av oktober framförde Copeland flera stycken, inklusive en huvudroll i Tharps Bach Partita på Chicagos Auditorium Theatre . I oktober gjorde Copeland sin New York-debut i en av de sex huvudrollerna i Tharps Bach Partita och skapade en roll i Liam Scarletts With a Chance of Rain . Den december, när ABT återupplivade Ratmanskys nötknäppare vid Brooklyn Academy of Music, spelade Copeland rollen som Clara, prinsessan. Samma månad, på Kennedy Center Honors , beskrevs hon som "sublim" i Tchaikovskys Pas de Deux av New York City CBS News affiliate.

I mars 2015 dansade Copeland rollen som prinsessan Florine i The Sleeping Beauty på Segerstrom Center for the Arts i Costa Mesa, Kalifornien . Hon gjorde sin amerikanska debut som Odette/Odile i Swan Lake med The Washington Ballet , mot Brooklyn Mack som Prince Siegfried, i april på Eisenhower Theatre i John F. Kennedy Center for the Performing Arts . Föreställningen var företagets första presentation av Svansjön i dess 70-åriga historia. I maj 2015 spelade hon Cowgirl i Rodeo , Bianca i Othello och Zulma i Giselle . Hon valdes ut till Time 100 2015 . Som ett resultat dök Copeland upp på omslaget till Time , vilket gjorde henne till den första dansaren på omslaget sedan Bill T. Jones 1994. I juni skapade Copeland den lilla rollen som Fairy Fleur de farine (Veteblomma) i Ratmanskys The Sleeping Skönhet . Samma månad debuterade hon i Romeo och Julia med kort varsel några dagar innan sitt planerade debutframträdande den 20 juni. Senare i juni gjorde Copeland sin New York-debut i dubbelrollen Odette/Odile från Swan Lake som beskrivs av Macauley som "den mest episka rollen i världsbalett". Hennes framträdande på Met betraktades som en framgång. Hennes prestation i rollen hade förutsetts vara "en krona på verket" i breda medier och av ett brett spektrum av fans och supportrar. Banbrytande dansare Raven Wilkinson och Lauren Anderson var på plats för att ge henne buketter på scenen. Vissa såg detta framträdande som ett tecken på att hennes befordran till rektor var på väg.

Huvuddansare

Copeland talar om balettglastaket (2015)

Den 30 juni 2015 blev Copeland den första afroamerikanska kvinnan som befordrades till rektorsballerina i ABT:s 75-åriga historia. Copelands prestation var banbrytande, eftersom det har varit väldigt få afroamerikanska huvudballerinor på stora företag. Debra Austin blev rektor vid Pennsylvania Ballet 1982, och Lauren Anderson blev rektor vid Houston Ballet 1990, de första svarta rektorballerinorna på stora amerikanska företag. Enligt dokumentären från 2015 om Copeland, A Ballerina's Tale , fram till Copeland, "hade det aldrig funnits en svart kvinnlig huvuddansös på ett stort internationellt kompani".

Copeland accepterade därefter rollen som Ivy Smith i Broadway -revivalen av On The Town , som hon spelade i två veckor från 25 augusti till 6 september. Hennes debut på Broadway fick ett positivt omdöme i The New York Times, The Washington Post och andra medier .

Den oktober, i New York, uppträdde Copeland i återupplivandet av Tharps koreografi av Brahms-Haydn Variations , i Frederick Ashtons Monotones I , och "förde en förförisk blandning av ödmjukhet och sexappell till 'Rum and Coca-Cola'" i Paul Taylors Company B . Samma månad skapade hon rollen som His Loss i AfterEffect av Marcelo Gomes , dansade till Tchaikovskys Souvenir de Florence , på Lincoln Center. När ABT tog med Ratmanskys nötknäppare till Segerstrom Center for the Arts i december 2015, bytte Copeland om rollen som Clara.

I januari 2016 återtog Copeland rollen som prinsessan Florine i The Sleeping Beauty at Kennedy Center, koreograferad av Ratmansky. Hennes schema för våren 2016 inkluderade också huvudroller i ABT-produktioner av The Firebird, La Fille Mal Gardee , Le Corsaire, The Golden Cockerel , Swan Lake och Romeo and Juliet . 2017 dök hon upp som gästartist med La Scala Theatre Ballet när den besökte södra Kalifornien.

2019 dansade Copeland Harlequinade mot Calvin Royal III i rollerna som Pirrette och Pierrot, i ett sällsynt fall där ett svart par dansade tillsammans i balett.

• Copeland dansar mot New York Citys skyline 2015
• 
• 
• 

Andra framträdanden, modellering, skriverier och satsningar

Övriga scen-, tv- och filmframträdanden

I mars 2009 filmade Copeland en musikvideo med Prince för en cover av " Crimson and Clover ", den första singeln från hans album Lotusflower från 2009 . Prince bad henne att dansa med till sången i improviserade balettrörelser. Hon beskrev hans instruktioner som "Var du, känn musiken, rör dig bara", och på begäran om ytterligare instruktioner, "Fortsätt att göra vad du gör". Hon började också ta skådespelarlektioner 2009. Under New York City och New Jersey-delarna av Prince's Welcome 2 America- turné framförde Copeland en pas de deux en pointe till hans låt " The Beautiful Ones ", öppningsnumret på Izod Center och Madison Square Garden . Prince hade tidigare bjudit in henne på scenen på en konsert i Nice, Frankrike . I april 2011 uppträdde hon tillsammans med Prince i Lopez Tonight -showen och dansade till "The Beautiful Ones".

Omslag till Firebird , Copelands barnbok från 2014

2011 var hon med i säsong 1, avsnitt 5 av Hulu- webbserien A Day in the Life . Copeland var gästdomare för den elfte säsongen av FOX 's So You Think You Can Dance . New Line Cinema har valt hennes memoarer, Life in Motion , för en filmatisering, och Oxygen -nätverket har uttryckt intresse för att producera en dokusåpa om Copeland som mentor för en Master Class av blivande unga dansare.

A Ballerina's Tale , en dokumentärfilm om Copeland, debuterade på Tribeca Film Festival i april 2015 och släpptes på bio i oktober 2015. Den sändes sedan i februari 2016 som en del av PBS Independent Lens- serie. Dawn Heinecken, professor i kvinnostudier vid University of Louisville , beskrev filmen som "en del av en beräknad mediekampanj utformad för att lansera Copeland till vanliga kändisar", men noterar att filmen "direkt [utmanar] ideologin om vit överhöghet som ligger bakom den klassiska balettens värld."

I maj 2015 var Copeland med på 60 Minutes i ett segment med korrespondent Bill Whitaker . Följande månad tjänstgjorde hon som presentatör vid de 69:e Tony Awards . I juli 2015 släpptes en svartvit bok, Misty Copeland: Power and Grace , av fotografen Richard Corman , med en introduktion av Cindy Bradley. Boken innehåller fotografier av Copeland som dansar vid soluppgången på och runt en babyflygel som spolas iland under Brooklyn Bridge . Copeland ingick i 2015 års internationella lista över bäst klädda , publicerad av Vanity Fair . I oktober 2015 uppträdde hon på Show med Stephen Colbert ackompanjerad av cellisten Yo-Yo Ma , som spelade " Courante " från Bachs cellosvit nr 2 .

intervjuades Copeland och president Barack Obama tillsammans i den första av en tredelad videoserie med tidskrifterna Time och Essence om ämnen som ras, kön, prestationer och att skapa möjligheter för unga människor. Samma månad gick hon på banan under New York Fashion Week för att stödja American Heart Associations "Go Red for Women"-kampanj för att öka medvetenheten om farorna med hjärtsjukdomar för kvinnor. Hon dök upp i marsnumret av Harper's Bazaar och återskapade Edgar Degas ballerinaposer i ett fotouppslag inför en utställning på Museum of Modern Art : "Edgar Degas: A Strange New Beauty". Inslaget uppmärksammades positivt av flera medier, men Sebastian Smee från The Boston Globe hävdade att samtida balettartister tar Degas verk med balett-tema på alltför stort allvar.

Copeland dansar huvudrollen som ballerina i Disney-filmen från 2018, Nötknäpparen och de fyra rikena, baserad på berättelsen " Nötknäpparen och muskungen" från 1816 . Hon röstade också för sig själv i ett avsnitt 2016 av den animerade TV-serien Peg + Cat , "The Dance Problem/Follow The Bouncing Ball". 2017 dök hon upp som gästdomare i World of Dance . Copeland dansade med Craig Hall under Taylor Swifts framförande av hennes låt " Lover " vid American Music Awards 2019 .

Ventures, skrivande och filantropi

2011 presenterade Copeland en linje med danskläder , kallad M av Misty, som hon designade. Hon har även producerat kändiskalendrar. 2022 var hon med och grundade sportklädesmärket "Greatness Wins".

Copeland släppte en memoarbok 2014, Life in Motion: An Unlikely Ballerina , medförfattare av Charisse Jones . Hennes bilderbok för barn från 2014, med titeln Firebird , med illustratören Christopher Myers , har ett budskap om bemyndigande för unga färgade. 2017 släppte Copeland boken Ballerina Body , en hälso- och fitnessguide. Hon släppte en barnbok, Bunheads , 2020, och 2021 släppte hon Black Ballerinas: My Journey to Our Legacy . År 2022 släppte Copeland en annan memoarbok, The Wind at My Back: Resilience, Grace, and Other Gifts from My Mentor, Raven Wilkinson, skriven tillsammans med Susan Fales-Hill.

Copeland var med och grundade en insamling, Swans for Relief, som sammanställde videor gjorda i maj 2020 av 32 ballerinor från 14 länder, inklusive Copeland, som dansade The Dying Swan . Den resulterande YouTube-videon samlar in pengar som går till varje dansares kompanis COVID-19-hjälpfond, eller annan konst-/dansbaserad hjälpfond, för att lindra effekterna av covid-19-pandemin på dansgemenskapen .

Modellering och rekommendationer

Copeland var med i T-Mobiles annonser för BlackBerry 2010 och en annons för Dr. Pepper 2013. 2013 representerade hon Coach, Inc. och blev talesman för Project Plié, ett nationellt initiativ för att bredda pipeline av ledarskap inom balett. Hon blev också varumärkesambassadör för Seiko 2015. 2016 skapade Mattel en Misty Copeland Barbie -docka. Senare samma år Dannon Company Copeland som talesman för sitt varumärke Oikos.

2014 blev Copeland en sponsrad idrottare för Under Armour , vilket gav henne mer betalt än hennes balettkarriär. Hennes Under Armour kvinnofokuserade annonskampanj fick stor publicitet och resulterade i att hon utsågs till veckans ABC World News Person. Annonskampanjen erkändes av Adweek som en av de 10 bästa annonserna 2014 och som "Årets bästa kampanj riktad mot kvinnor". Copeland, tillsammans med Steph Curry och Jordan Spieth , krediterades för att öka efterfrågan på Under Armour-produkter. I februari 2017 debuterade Copeland med sin egen kollektion av aktiva kläder för Under Armour. Kort därefter kritiserade hon uttalanden från Under Armours grundare och vd Kevin Plank som hyllade Donald Trump och betonade att hennes sponsorer borde tro på "vikten av mångfald och inkludering". Plank svarade i ett öppet brev till Baltimore Sun för att säga att han stöder "ett mångsidigt och inkluderande Amerika". I juli 2017 lanserade Under Armour en digital annonskampanj med Copeland, och i slutet av den månaden blev hon talesperson för en Estée Lauder- doft. W kallade hennes Estée Lauder-kampanj banbrytande eftersom kosmetikaföretag sällan har anställt andra talespersoner än modeller.

Högsta betyg

2008 vann Copeland Leonore Annenberg Fellowship in the Arts, som finansierar studier med masterlärare och utbildare utanför ABT. De tvååriga stipendierna är ett erkännande av "unga artister med extraordinär talang med målet att ge dem ytterligare resurser för att fullt ut förverkliga sin potential". 2013 utsågs hon till National Youth of the Year-ambassadör av Boys & Girls Clubs of America. 2014 utsågs Copeland till presidentens råd för fitness, sport och nutrition och fick en hedersdoktor från University of Hartford för sina bidrag till klassisk balett och för att hjälpa till att diversifiera konstformen. Copeland utsågs till Dance Magazine Awards 2014. Efter hennes befordran som huvuddansare utsågs Copeland till en av Glamours Årets kvinnor 2015 ; en av ESPN :s 2015 Impact 25 idrottare och influencers som har gjort störst inverkan för kvinnor inom sport; och av Barbara Walters , en av de 10 "mest fascinerande" personerna 2015. 2016 vann Copeland ett Shorty Award för Bäst i dans i sociala medier.

Privatliv

Copeland tycker om att laga mat. Hon och hennes man, advokat Olu Evans, bor på Manhattans Upper West Side . Paret introducerades för varandra runt 2004 av Evans kusin, Taye Diggs , och avslöjade sin förlovning i en omslagsartikel från 2015 i tidningen Essence . De gifte sig i Kalifornien den 31 juli 2016. De har ett barn, en son, född 2022.

Publicerade verk

•    Copeland, Misty; med Charisse Jones (2014). Life in Motion: An Unlikely Ballerina . New York: Touchstone Books, utgiven av Simon & Schuster. ISBN 978-1-4767-3798-0 . OCLC 852226309 .
•    Copeland, Misty (2014). Firebird: Ballerina Misty Copeland visar en ung flicka hur man dansar som eldfågeln . New York: GP Putnam's Sons Books for Young Readers . ISBN 978-0-399-16615-0 . OCLC 881386397 .
•    Copeland, Misty (2015). Misty Copeland: Power and Grace . Fotografier av Richard Corman. New York: Michael Friedman Group. ISBN 978-0692493236 . OCLC 915488693 .
•    Copeland, Misty; med Charisse Jones (2017). Ballerina Body: Dancing and Eating Your Way to a Leaner, Stronger, and More Graceful You . New York: Grand Central Life & Style . ISBN 978-1455596300 . OCLC 953598345 .
•    Glas, Calliope (2018). Rikens dans . Nötknäpparen och de fyra världarna. Inledning av Misty Copeland; illustrerad av Marco Bucci. Los Angeles: Disney Press . ISBN 978-1368020367 . OCLC 1044565014 .
•    Copeland, Misty (2020). Bunheads . Illustrerad av Setor Fiadzigbey. New York: GP Putnam's Sons Books for Young Readers. ISBN 978-0399547645 . OCLC 1137745453 .
•    Copeland, Misty (2021). Black Ballerinas: My Journey to Our Legacy . New York: Aladdin , ett avtryck av Simon & Schuster. ISBN 978-0692493236 . OCLC 1237349801 .
•    Copeland, Misty; med Susan Fales-Hill (2022). The Wind at My Back: Resilience, Grace, and Other Gifts from My Mentor, Raven Wilkinson . New York: Grand Central Publishing. ISBN 978-1538753859 . OCLC 1303671778 .

Se även

• Lista över dansare

externa länkar

• Officiell hemsida
• Misty Copeland på American Ballet Theatre
• Misty Copeland på IMDb
• Copeland dansar i On the Town på Broadway (2015)
• "Cupcakes & samtal med Misty Copeland, solist, American Ballet Theatre" . Balettnyheter . 11 april 2011 . Hämtad 8 juli 2017 .
• Copeland arkiv på Los Angeles Times
• 55-minutersversion av A Ballerina's Tale , PBS (2016)