Mexikos arkitektur
 |
| Del av en serie om |
| Culture of Mexico |
|---|
| Society |
| Ämnen |
| Symboler |
Många av Mexikos äldre arkitektoniska strukturer, inklusive hela delar av förspansktalande och koloniala städer, har utsetts till världsarv för sin historiska och konstnärliga betydelse. Landet har det största antalet platser som förklarats som världsarv av UNESCO i Amerika.
Förspansk period
Viktiga arkeologiska fynd av resterna av strukturer byggda av ursprungsbefolkningen i Mexiko har gjorts i landet. De mesoamerikanska civilisationerna som uppstod där utvecklade en sofistikerad arkitektur som utvecklades från förenklade till komplexa former; i norr manifesterades det i byggnader av adobe och sten, bostäderna med flera våningar som man ser i Paquimé och grottbostäderna i Sierra Madre Occidental.
Monte Albán var länge sätet för den dominerande politiska makten i de centrala dalarna i Oaxaca , från San José Mogotes förfall till stadens undergång, som inträffade runt 900-talet. Det inhemska namnet på denna stad som grundades av zapotecerna i den sena förklassicen är fortfarande föremål för diskussion. Enligt vissa källor var det ursprungliga namnet Dani Baá . Det är dock känt att den lokala Mixtec kallade staden Yuku kúi (Gröna kullen) på sitt språk .
Liksom de flesta av de stora mesoamerikanska städerna var Monte Albán en stad med en multietnisk befolkning. Under hela sin historia behöll staden starka band till andra folk i Mesoamerika, särskilt med Teotihuacans under den tidiga klassiska perioden. Staden övergavs av den sociala eliten och mycket av resten av dess befolkning i slutet av fas Xoo. Men den ceremoniella inhägnad som utgör komplexet av den arkeologiska platsen Monte Albán återanvändes av Mixtec under den postklassiska perioden. Vid denna tidpunkt var Zapotec-folkets politiska makt uppdelad mellan olika stadsstater, inklusive Zaachila , Yagul , Lambityeco och Tehuantepec .
Mayafolket verkar ha grundat Lakam Ha omkring 100 f.Kr., under den formativa perioden (2500 f.Kr. – 300 e.Kr.), främst som en bondeby som gynnas av de många källorna och vattendragen i närheten. Befolkningen i Lakam Ha växte under den tidiga klassiska perioden (200–600) eftersom det blev en fullfjädrad stad; under den sena klassiska perioden (600–900) gjordes det till huvudstad i B'akaal -regionen ('ben') i Chiapas och Tabasco . De äldsta av de strukturer som har upptäckts byggdes omkring år 600.
B'akaal var ett viktigt centrum för Maya-civilisationen mellan 400- och 800-talen, under vilken den bildade olika skiftande allianser och utkämpade många krig med sina fiender. Vid mer än ett tillfälle slöt den en allians med Tikal , den andra stora mayastaden på den tiden, för att begränsa spridningen av den militanta Calakmul , även kallad "Ormens rike". Calakmul vann två av dessa krig, 599 och 611. B'akaal-härskarna hävdade att deras kungliga härstamning hade sitt ursprung i det avlägsna förflutna, och vissa skröt till och med att deras genealogi daterades till världens skapelse, vilket i Maya-mytologin var år 3114 BC Moderna arkeologiska teorier spekulerar i att den första dynastin av deras härskare förmodligen var av Olmec etnicitet.
Under Tollanfasen nådde staden sin största utsträckning och befolkning. Vissa författare uppskattar att stadsområdet Tollan-Xicocotitlan vid den tiden var mellan 5 och 16 km 2 , med en befolkning på mellan 16 000 och 55 000 personer. Under denna fas konsoliderades det monumentala utrymmet som utgör Tulas arkeologiska zon i två pyramidformade baser, två banor för bollspel och flera palats ockuperade av Toltec-eliten. Vid denna tidpunkt hade Tollan-Xicocotitlan inte bara blivit kopplingen till de mesoamerikanska kommersiella nätverken, den var också värd för en militärteokratisk elit som införde deras styre i olika delar av Mesoamerika, antingen genom militär erövring eller politisk allians, eller genom att etablera kolonier i strategiska platser.
Teotihuacan listades som ett världsarv av Unesco 1987. Teotihuacans arkeologiska utgrävningar fortsätter till denna dag och har resulterat i en gradvis ökning av kvaliteten och kvantiteten av kunskap om stadens historia; trots det är så viktiga fakta som dess ursprungliga namn och grundarnas etniska tillhörighet fortfarande okända. Det är känt att det var en kosmopolitisk plats, dock genom den dokumenterade närvaron av grupper från Gulf Coast eller Central Valleys of Oaxaca .
Tzintzuntzan , som ligger i den moderna staden med samma namn, var det ceremoniella centrumet i den förcolumbianska delstatshuvudstaden Tarascan . Dess ruiner ligger på en stor konstgjord plattform utgrävd i Yahuarato-backen, med en befallande utsikt över sjön Pátzcuaro . Där vetter fem rundade pyramider som kallas "Yácatas" mot sjön. Platsen har ett litet arkeologiskt museum.
Puuc stil
Byggnaderna i Chichen Itza visar ett stort antal arkitektoniska och ikonografiska element som vissa historiker har kallat mexikaniserade. Inflytandet från kulturer från centrala Mexiko, blandat med Puuc -stilen på den övre halvön, är synligt i dess klassiska Maya-arkitektur. Förekomsten av dessa element från kulturerna på den mexikanska platån antogs nyligen ha varit ett resultat av en massmigration till, eller erövring av, Mayastaden av toltekiska grupper. Nya studier tyder dock på att de kan ha varit det kulturella uttrycket för ett prestigefyllt och utbrett politiskt system under den tidiga postklassikern i Mesoamerika .
Oasisamerisk stil
Oasisameriska folk, vars inflytande främst präglades av kommersiella utbyten mellan norra och södra Mexiko, hade utbredd kontakt med de andra folken i Mesoamerika på norra halvklotet, vilket ledde till en unik stil av byggnadskonstruktion i Amerika. Den arkeologiska registreringen av denna stil är knapp jämfört med den för Chan Chan i norra Peru.
Paquimé var en förhistorisk bosättning som hade kulturellt inflytande i nordväst om Sierra Madre Occidental, större delen av moderna västra Chihuahua och vissa områden i vad som nu är delstaterna Sonora , Arizona , Utah , Colorado och New Mexico . Forskare uppskattar att befolkningen troligen växte till cirka 3 500 invånare, men deras språkliga och etniska tillhörighet är okänd.
Webbplatsen är känd för sina adobebyggnader och deras "T"-formade dörrar. Endast en bråkdel av dess totala längd är inhägnad och mindre grävs ut. Dess byggnader har drag av oasisamerisk kultur och visar skickligheten hos de prehispaniska arkitekterna i regionen som designade flerfamiljshus i adobe upp till fyra våningar höga med trä, vass och sten som kompletterande byggmaterial.
Kolonialperioden
Under de första två decennierna av 1900-talet var den mexikanska arkitekturens och kulturens natur kärnan i en komplex och rik dialog om mexikansk kolonialarkitektur, med många av de bästa hjärnorna i detta land som uppmärksammade det. I olika grader försökte Baxter, Acevedo, Mariscals, García och andra intellektuella hårt för att organisera den mexikanska arkitekturens historia, bättre definiera hela branschen, reformera arkitekturundervisningen, bevara kolonial arkitektur och utöka förståelsen av Mexikos extraordinära arkitekturhistoria . Dessa forskare och arkitekter blandade arkitekturhistoria med föreställningar om etniska kulturella förhållanden, mångfald och integration, bidrag från inhemska mexikaner till kolonial arkitektur och djupt deltagande i de visuella effekterna av churrigueresk och barock arkitekturytor och fasader. Dessa är rötterna till utvecklingen av modern arkitektur i Mexiko.
.jpg)
Med etableringen av spanskt styre i Mexiko byggdes de första kyrkorna och klostren med arkitektoniska principer av klassisk ordning och de arabiska formaliteterna i spansk mudéjarismo . Stora katedraler och medborgerliga byggnader byggdes senare i barock och maneristisk stil, medan herrgårdar och haciendabyggnader på landsbygden inkorporerade mozarabiska element. Det synkretiska indisk-kristna arkitektursättet utvecklades organiskt när indianerna tolkade europeiska arkitektoniska och dekorativa särdrag i den inhemska, förcolumbianska stilen som kallas tequitqui ('arbetare' eller 'murare', från Nahuatl ).
Att organisera lokala urbefolkningssamhällen runt klostercentra var en av lösningarna som utarbetades av munkbröder från häktarorden på 1500-talet för att omvända det stora antalet inhemska icke-katoliker i Nya Spanien . Dessa var tänkta som fästningar , men baserade arkitektoniskt på den europeiska klostermodellen , med nya funktioner som det öppna kapellet och atrium med ett stenkors i mitten; de kännetecknades av olika dekorativa element.
Tidigt i historien om de indiska reduktionerna ( reducciones de indios ) blev klostren så att säga samhällsutbildningscentra, där indianerna kunde lära sig olika konster och yrken samt europeiska sociala seder och spanska språket, få medicinsk behandling och även hålla begravningar. Dessa byggnader, spridda över den centrala delen av det som nu är Mexiko, innehåller fantastiska exempel på inhemskt behärskning av arkitektur och skulpturkonst. Deras arbete, skapat under överinseende av de katolska munkarna, gjordes i tequitqui -stilen, som har sitt ursprung i den arkitektoniska stenhuggning och dekorativa målning som praktiserades av deras förfäder före den spanska erövringen.
De första katedralerna i Mexiko byggdes med början 1521 när Nya Spanien etablerades; från den tiden och framåt byggdes allt mer utarbetade strukturer, ett utmärkt exempel är Mérida-katedralen i Yucatán, byggd i renässansarkitektonisk stil och en av de äldsta katedraler i den nya världen.
Mexikansk barock
Den dominerande formen av konst och arkitektur under större delen av kolonialtiden var barocken . År 1577 skapade påven Gregorius XIII Academy of Saint Luke i syfte att bryta med renässansstilen. Dess syfte var att använda målning och skulptur i och på kyrkor för att skapa ikonografi för att undervisa och förstärka kyrkans lära. I Spanien inkluderar de första verken i barocken Konungarnas uteplats i klostret El Escorial .
Spansk barock transplanterades till Mexiko och utvecklade sina egna varianter från slutet av 1500-talet till slutet av 1700-talet. Barockkonst och arkitektur tillämpades mest på kyrkor. En anledning till detta var att kyrkan i nästan alla städer, städer och byar var samhällets centrum, med gator i ett regelbundet mönster som leder bort från den. Detta speglade kyrkans roll som centrum för samhällslivet. Kyrkodesignen i Nya Spanien tenderade att följa det rätlinjiga mönstret av kvadrater och kuber, snarare än samtida europeiska kyrkor som gynnade kurvor och klot.
Utrymmena i mexikanska barockkyrkor tenderar att vara mer introverta än sina europeiska motsvarigheter, och fokuserar särskilt på huvudaltaret. Syftet var kontemplation och meditation. Den rika ornamentiken skapades för att hålla uppmärksamheten fokuserad på de centrala teman. Detta gällde särskilt huvudaltaret.
Kolumner och pilastrar var ett viktigt inslag i mexikansk barockstil, i synnerhet delen av kolonnen mellan huvudstaden och basen, som kan kategoriseras i sex typer, inklusive Salomonic och estipit (en inverterad stympad pyramid) under den senare kolonialtiden. Även om resten av strukturen inte var täckt av dekoration, som i "puristisk" stil, var kolumner och utrymmen mellan dubbla kolumner rikligt dekorerade.
När barocken utvecklades i Mexiko delades den upp i ett antal understilar och tekniker. Barocken "Estucado" var rent dekorativ och använde inga arkitektoniska drag. Funktioner var gjutna av stuckatur med intrikata detaljer och antingen täckta med bladguld eller färg. Denna form nådde sin höjdpunkt på 1600-talet i Puebla och Oaxaca. Överlevande exempel inkluderar kapellet del Rosario i Puebla och kyrkan i Tonantzintla . En anledning till att denna stil föll i onåd var att stuckaturarbetet så småningom upplöstes.
Talavera Baroque var en sort som mestadels begränsades till delstaterna Puebla och Tlaxcala . Det främsta kännetecknet var användningen av handmålade keramiska plattor av typen Talavera . Denna stil kom till här på grund av keramikindustrin. Kakel finns mestadels på klocktornen, kupolerna och huvudportalerna på exteriören. De återfinns också insprängda på resten av fasaden som accenter på murverk. Denna typ av barock dök upp först på 1600-talet och nådde sin höjdpunkt på 1700-talet. Även om grossistanvändning av denna stil mestadels är begränsad till två stater, förekommer delar av detta kakelarbete, särskilt i kupoler, i många andra delar av landet.
Under den sena barocktiden skapade konstnärer i provinsområdet Nya Spanien intrikat strukturerade kyrkfasader och interiörer som liknar de i de större städerna. Den hade en mer tvådimensionell kvalitet, vilket ledde till att den kallades Mestizo Baroque eller Folk Baroque. Effekten i två nivåer var mindre baserad på skulpturell modellering och mer på att borra i ytan för att skapa en skärmliknande effekt. Detta har vissa likheter med förspansk sten- och träsnideri, vilket gör att delar av inhemsk konsttradition kan överleva.
Andra barockstilar i Mexiko prydde inte alla ytor av interiören eller exteriören utan fokuserade sin ornamentering på kolonner, pilastrar och utrymmena mellan paren av dessa stöd. Medaljonger och nischer med statyer dyker vanligtvis upp mellan kolonner och pilastrar, särskilt runt huvudportaler och fönster. Dekorativa mönster i kolumner efter var vågiga räfflor (kallade estrías móviles ).
En annan senbarockstil i Mexiko kallas ofta mexikansk Churrigueresque efter den spanska Churriguera-familjen, som gjorde altartavlor vid denna tid. Den mer tekniska termen för denna mycket sprudlande, antiklassiska stil är dock ultrabarock. Det har sitt ursprung i Spanien som arkitektonisk dekoration, spred sig till skulptur och möbelsnideri. I Spanien var den definitiva delen av ultrabarock användningen av den salomoniska kolonnen tillsammans med den rikliga dekorationen. I Mexiko förekommer den salomoniska kolumnen också, men den främsta utmärkande aspekten av mexikansk ultrabarock är användningen av estipitkolumnen i både byggnader och altartavlor. Detta är inte en sann kolumn, utan snarare en långsträckt bas i form av en omvänd, stympad pyramid. Detta kan ses i Mexico City-katedralen i kungarnas altare och Tabernaklets huvudportal.
Ultra Baroque introducerades av Jerónimo Balbás i Mexiko, vars design för ett altare vid Sevillas katedral var inspirationen till kungarnas altare, byggt 1717. Balbás använde estípites för att förmedla en känsla av flyt, men hans mexikanska anhängare plattade till fasaderna och anpassade uppskattningarna, med mindre dynamiska resultat. Detta är vad Lorenzo Rodríguez gjorde med Balbás design för Konungarnas altare. Han skapade också en starkare horisontell uppdelning mellan första och andra nivån, vilket härledde mexikansk ultrabarock från den spanska versionen. Ultrabarocken dök upp när mexikanska gruvor producerade stora rikedomar, vilket ledde till många byggnadsprojekt. Mycket av den mexikanska ultrabarocken kan ses i och staden Guanajuato och dess gruvor. Av denna anledning blev stilen mer utvecklad i Mexiko än i Spanien.
Kombinationen av indiska och arabiska dekorativa influenser, med en extremt uttrycksfull tolkning av churrigueresk, skulle kunna förklara barockens variation och intensitet i Nya Spanien. Ännu mer än sin spanska motsvarighet utvecklades den amerikanska barocken som en stil av stuckaturdekoration. Tvillingtorns fasader på många amerikanska katedraler på 1600-talet har medeltida rötter.
I norr, den rikaste provinsen på 1700-talet, Nya Spanien , nuvarande Mexiko, var en arkitektur fantastiskt extravagant och visuellt frenetisk som är mexikansk churrigueresk . Denna ultrabarocka stil kulminerar i verk av Lorenzo Rodríguez, vars mästerverk är Sagrario Metropolitano i Mexico City (1749-1769). Andra anmärkningsvärda exempel finns i avlägsna gruvstäder. Till exempel är helgedomen Ocotlán (startad 1745) en katedral från den första barocken, vars yta är täckt med klarröda kakelplattor, som kontrasterar med en mängd komprimerade ornament som appliceras generöst på framsidan och sidorna av tornen. Den sanna huvudstaden för mexikansk barock är Puebla , där överflödet av handmålade kakel och lokala gråsten ledde till en mycket personlig och lokal utveckling av stil, med en uttalad indisk smak.
Den nya spanska barocken är en konstnärlig rörelse som dök upp i det som nu är Mexiko i slutet av 1500-talet, ungefär, som bevarades till mitten av 1700-talet. Från det portugisiska ordet barrueco som betyder oren, fläckig, flamboyant, vågad, är det mest slående exemplet på ny spansk barockkonst i religiös arkitektur, där inhemska hantverkare gav den en unik karaktär. Höjdpunkter inkluderar Metropolitan Cathedral of Mexico City med hans Altare of Kings, Santa María Tonantzintla -kyrkan i Puebla-staten, jesuitklostret Tepotzotlán i delstaten Mexiko, Chapel of the Rosery i Santo Domingo-kyrkan. staden Puebla, klostret och kyrkan Santo Domingo de Guzmán i Oaxaca, och kyrkan Santa Prisca i Taxco , Guerrero State.
Biblioteca Palafoxiana , som av vissa historiker anses vara det första offentliga biblioteket i Amerika, grundades 1646 av biskop Juan de Palafox y Mendoza av Puebla, med en gåva på 5 000 volymer till Colegio de San Juan (som han också hade grundat), under förutsättning att de görs tillgängliga för allmänheten och inte bara för kyrkliga och seminarier.
Mer än ett sekel senare beordrade Francisco Fabián y Fuero byggandet av lokalerna som för närvarande inrymmer biblioteket i den välvda hallen på Colegios andra våning. Detta färdigställdes 1773 och har två nivåer av bokhyllor och en retablo , eller altartavla, ett delikat verk som innehåller en bild av Madonnan av Trapani , en oljemålning som förmodligen är modellerad efter skulpturen ristad av den sicilianske mästaren Nino Pisano i mitten -1300-talet. Bokhyllorna var verk av de viceregala möbelsnickarna som ristade i ayacahuite furu , cederträ och coloyotträ . Samlingens storlek ökade ständigt och en tredje nivå av bokhyllor tillkom i mitten av 1800-talet.
Nyklassicism
Som en del av den spanska upplysningens kulturella inverkan på Nya Spanien, etablerade kronan Academy of San Carlos 1785 för att utbilda målare, skulptörer och arkitekter i Nya Spanien, under ledning av halvönsspanjoren Gerónimo Antonio Gil . Akademien betonade nyklassicismen, som hämtade inspiration från de rena linjerna i grekisk och romersk arkitektur. Nyklassicismen inom arkitekturen var direkt kopplad till kronans politik som försökte tygla barockens överdåd, betraktad i "dålig smak" och skapa offentliga byggnader av "god smak" finansierade av kronan, såsom Palacio de Minería i Mexico City och Hospicio Cabañas i Guadalajara och Alhóndiga de Granaditas i Guanajuato, alla byggda i den sena kolonialtiden.
1800- och början av 1900-talets arkitektur
Stadsbilden förändrades lite under första hälften av 1800-talet i Mexiko, tills den franska ockupationen under det andra mexikanska imperiet i mitten av 1860-talet. Kejsar Maximilian I tog med sig en ny uppsättning stadsdesignidéer till Mexiko. Med teckningen från mitten av århundradets parisiska ombyggnadsplan av baron Haussmann , administrerade Maximillain byggandet av en bred ny diagonal aveny - Paseo de la Reforma . Den här eleganta boulevarden sträckte sig kilometervis från centrala nationalpalatset till den lummiga Chapultepec-parken där den österrikiske härskaren bodde i Chapultepec-slottet . Längs den breda Reforma planterades dubbla rader av eukalyptusträd, gaslampor installerades och de första muldragna spårvagnarna introducerades. Utvecklingen var katalysatorn för en ny fas av tillväxt från centrala Mexico City till väster, en riktning som skulle definiera stadens struktur för nästa halvsekel.
Under president Porfirio Díaz mandatperiod (1876–1880, 1884–1911), manifesterade beskyddare och utövare av arkitektur två impulser: att skapa en arkitektur som skulle indikera Mexikos deltagande i moderniteten och betona Mexikos skillnad från andra länder genom införlivandet av lokala egenskaper i arkitekturen. Det första målet hade företräde framför det andra under större delen av 1800-talet. Stora infrastrukturprojekt för att bygga ett järnvägsnät och ett sanitetsprojekt för att dränera det centrala sjösystemet (desagűe) nära Mexico City krävde civilingenjörer och arkitekter. Järnvägsstationer och broar över raviner designades och byggdes. Gamla koloniala byggnader i huvudstaden, såsom Nacional Palace, renoverades, och den nya fängelseanstalten Lecumberri designades, i enlighet med föreskrifterna från Jeremy Benthams panoptikon .
Ett modernt, sofistikerat Mexico City var målet för president Diaz. Gjutjärnsteknik från Europa och USA möjliggjorde nya byggnadsdesigner. Italiensk marmor , europeisk granit , brons och målat glas kunde nu importeras. Diaz var fast besluten att förvandla landskapet i landets huvudstad till ett landskap som påminner om Paris eller London. Det är inte förvånande att de viktigaste arkitektoniska uppdragen av Porfiriato gavs till utlänningar. Den italienske arkitekten Adamo Boari ritade postpalatset byggt av Gonzalo Garita (1902) och Mexikos nationalteater (1904). Den franske arkitekten Émile Bénard , som arbetade på det lagstiftande palatset 1903, grundade en arkitektstudio dit han tog mexikanska studenter. Silvio Contri var ansvarig för sekretariatet för kommunikation och offentliga arbeten ( 1902–11). Nygotisk design införlivad i de monumentala offentliga byggnaderna i början av 1900-talet. De två bästa exemplen var det centrala postkontoret och Palacio de Bellas Artes , designat av den italienske arkitekten Adamo Boari .
President Diaz hade antagit ett dekret 1877 som krävde placeringen av en serie politiska statyer av mexikanska hjältar längs Paseo de la Reforma . Klassiska mönster användes för att bygga strukturer som monumentet för självständighetsängeln , monumentet till Cuauhtémoc , monumentet till Benito Juárez och Columbusstatyn . Diaz övertygelse om vikten av offentliga monument i stadslandskapet startade en tradition som blivit permanent i Mexiko: offentliga monument i 1900-talslandskapet.
Under 1800-talet spelade nyindigenistisk arkitektur en aktiv del av representationen av den nationella identiteten som den konstruerades av den porfirska regimen. Representationen av lokalbefolkningen i mexikansk arkitektur uppnåddes huvudsakligen genom teman och dekorativa motiv inspirerade av den förspansktalande antiken. Dessa representationer var väsentliga för uppbyggnaden av ett gemensamt arv genom vilket nationen kunde förenas. Den första byggnaden baserad på de antika mexikanska motiven som byggdes på 1800-talet var monumentet till Cuauhtémoc utfört av ingenjören Francisco Jiménez och skulptören Miguel Noreña. Andra 1800-talsbyggnader med förspansktalande dekorativa motiv inkluderar monumentet till Benito Juarez i Paseo Juarez, Oaxaca (1889).
I början av 1900-talet uppmuntrade Luis Zalazar entusiastiskt arkitekter att skapa en nationell arkitekturstil baserad på studier av pre-spansktalande ruiner. Hans skrifter skulle vara inflytelserika för de nationalistiska tendenserna i mexikansk arkitektur som utvecklades under det andra och tredje decenniet av 1900-talet.
Efter den mexikanska revolutionen skulle på varandra följande mexikanska regimer använda det för-spansktalande förflutna för att representera nationen. Senare arkitekter hämtade också inspiration från kolonialtidens arkitektur och regional arkitektur då skapandet av en genuint mexikansk arkitektur blev en angelägen fråga under 1900-talet.
Modern och samtida arkitektur
Femton år efter slutet av den mexikanska revolutionen 1917 började regeringens godkännanden av federala bostads-, utbildnings- och hälsovårdsprogram. Medan utvecklingen av modern arkitektur i Mexiko har några anmärkningsvärda paralleller till dess nordamerikanska och europeiska motsvarigheter, belyser dess bana flera unika egenskaper, som utmanade befintliga definitioner av modern arkitektur. Under den postrevolutionära perioden symboliserade idealiseringen av ursprungsbefolkningen och de traditionella försöken att nå in i det förflutna och hämta det som hade gått förlorat i kapplöpningen mot modernisering.
Funktionalism, expressionism och andra skolor har satt sina avtryck i ett stort antal verk där mexikanska stilelement har kombinerats med europeiska och nordamerikanska tekniker.
Institute of Hygiene (1925) i Popotla, Mexiko, av José Villagrán García , var ett av de första exemplen på denna nya nationella arkitektur. Studion designad av Juan O'Gorman i San Angel, Mexico City, för Diego Rivera och Frida Kahlo (1931–32) är ett fint exempel på avantgardearkitektur byggd i Mexiko.
I mitten av 1900-talet påverkades Mexico Citys arkitektur av snabb ekonomisk och urban utveckling, nya byggtekniker, demografiska förändringar och politik. Mario Pani, José Villagrán García, Juan O'gorman och Luis Barragán designade nya stora verk, spelade nyckelroller och påverkade branschen starkt. Sedan 1920-talet har offentliga kunder varit de viktigaste kunderna för moderna byggnader och dessa byggnader möter ofta människors behov av bättre utbildning, bostäder och hälsovård. Denna period bevittnade också uppkomsten av moderna förorter, utvecklingen av småhus och skapandet av kulturinstitutioner, särskilt museer.
Liksom under de senaste decennierna använder arkitekter icke-arkitektonisk konst, särskilt målning, för att särskilja sina verk. Arvet från den mexikanska väggmålningsrörelsen återspeglas tydligast i fasaderna på huvudbyggnaderna i den nya universitetsstaden, och inflytandet från principerna för internationell modernistisk planering är också mycket betydande. 1968 var Mexico City värd för de olympiska spelen. Arkitekter, planerare och designers skapade ett nätverk av byggnader och bilder. Dessa byggnader och bilder är beroende av varandra och visar Mexikos internationalisering och historia med rötter i lokal historia. På 1970-talet, när huvudstaden ockuperades av byggnader designade av icke-arkitekter, ökade både urban expansion och föroreningar.
kolonial väckelsestil
Kolonialbyggnader i Mexiko återkallades under de första 25 åren av 1900-talet, såsom renoveringen och utbyggnaden av stadshuset (1906). Under de kommande 30 åren förvandlade arkitekter byggnaderna runt torget och skapade därmed en mer visuellt sammanhängande och odödlig stadskärna. År 1940 var nästan alla Zócalo-byggnader antingen äkta koloniala byggnader eller deras evocations.
Federico Mariscal var den första arkitekten som använde koloniala väckelseformer i nya byggnader nära stadens centrum. 1917 tog han ansvaret för att designa Sostres y Dosal-byggnaden, ett varuhus i hörnet av Correo Mayor, som nu heter Venustiano Carranza. Volymen och de slående rundade hörnen i denna femvåningsbyggnad påminner om det porfirska shoppingpalatset i jugendstil. Dess rustika och klassiska västra entré återspeglar renässansarkitekturen. Men Mariscal använde 1700-talsarkitektur när han tog itu med fasadytan. Han använde den H-formade fönsterramen som vanligtvis ses i barockpalats och satte upp en blandad linjär stödmur på toppen av byggnaden. Mellan tredje och fjärde våningen är blått och vitt kakel arrangerat i ett sicksackmönster. I den översta berättelsen placerade Mariscal tre koloniala väckelsefönster, med det centrala format som en sexuddig stjärna. Bortsett från detta använde Angel Torres Torija fasaden på Gaonas lägenhetsbyggnad 1922, som kan vara en av de mest fascinerande och tidigaste specialbyggda lägenheterna i huvudstaden, för att fira den koloniala arkitekturen. Till skillnad från sina motsvarigheter använde han formen av en historiker och uttryckliga bildhänvisningar för att referera till landets politiska historia. Gaona-byggnaden byggdes utanför den historiska stadskärnan, nära de mest fashionabla bostäderna i Mexico City.
Under åren efter den mexikanska revolutionen lånade den mexikanska regeringens främsta ledare sina idéer från arkitekter och historiker före kriget och främjade den koloniala väckelsestilen på olika sätt. President Venustiano Carranzas (1917-20) regering beviljade federala skattebefrielser till dem som byggde hus i kolonialstil. Många tjänstemän har sponsrat renoveringen av den historiska stadskärnan, den mest kända av dem är utbildningsministern José Vasconcelos som övervakade designen och byggandet av flera stora byggnader.
Modern från mitten av århundradet
Mexikos första projekt med hög täthet, lågkostnadsboende var Centro Urbano Alemán (1947–49), Mexico City, av Mario Pani .
Det kanske mest ambitiösa projektet inom modern arkitektur var konstruktionen, påbörjad 1950, av Ciudad Universitaria utanför Mexico City, ett komplex av byggnader och tomter som inrymmer det nationella autonoma universitetet i Mexiko . Projektet var ett samarbetsprojekt som regisserades av Carlos Lazo, Enrique Del Moral och Pani. införlivades de mexikanska muralisternas konst i arkitekturen, med början med Riveras relief i det nya Estadio Olímpico Universitario (1952), av Augusto Pérez Palacios, Jorge Bravo och Raúl Salinas . The Rectory (1952), av Pani, del Moral och Salvador Ortega Flores, inkluderar väggmålningar av David Alfaro Siqueiros . Vetenskapsbyggnaden designades av Eugenio Peschard och har väggmålningen The Conquest of Energy av José Chávez Morado . Den kanske mest kända integrationen av väggmålningskonst med arkitekturen ses i universitetsbiblioteket av O'Gorman, Gustavo Saavedra och Juan Martínez de Velasco, som har en monumental mosaikdesign på fasaden av O'Gorman. En annan viktig arkitekt är Felix Candela (spanska), som ritade den expressionistiska kyrkan Nuestra Señora de los Milagros.
Arkitekturen i Mexiko, särskilt hem, har historiskt sett förlitat sig på starka, naturliga och hållbara material gjorda av jorden. Det typiska hemmet i Mexiko gjordes med adobekonstruktion med halmtak eller palmtak. På 1800-talet introducerades betong till det mexikanska språket och blev en mycket naturlig övergång för mexikansk arkitekturdesign. Det blev känt som ett starkare och mer hållbart material som fungerade i en liknande fråga som tidigare använt traditionella konstruktionstekniker, som adobe. Betongblockhusen är byggda på ett liknande sätt som vissa adobe-hem i hur block av adobe placeras med en persons hand. Betongblocksbostäderna är designade för att tillåta att bostäderna enkelt kan byggas och ändå underhållas möjligheten att använda termisk massa som en kylningsstrategi - liknande folkliga strategier i torra klimat i Mexiko.
Detta var en period av mångsidigt experimenterande och till och med strukturella innovationer, som den spanska arkitekten Felix Candelas tunna skal betongkonstruktioner, såsom hans Church of the Miraculous Virgin (1953) i Mexico City och Cosmic Rays Pavilion (1951) på universitetsområdet. Integrationen av konst och arkitektur blev en konstant i mexikansk modern arkitektur, som kan ses på innergården till Antropologimuseet ( ca 1963–65) i Mexico City, av Pedro Ramírez Vázquez .
Luis Barragáns verk . Husen som han designade på 1950- och 60-talen utforskade ett sätt att förena lärdomarna från Le Corbusier med den spanska koloniala traditionen. Denna nya syntes skapade en helt original modernistisk arkitektur som är unikt anpassad till sin miljö.
Eugenio Peschard : La Facultdad de Ciencia vid UNAM (1953)
Leonardo Zeevaert: Torre Latinoamericana (1956)
Luis Barragán : Torres de Satélite (1958)
Mario Pani : Torre Insignia (1962)
Mario Pani : Square of the Three Cultures (1966)
Samtida
I Mexiko samsas brutalismen från Teodoro González de Leóns Musikkonservatorium (1994) och Neo-Barragánesque-biblioteket (1994) av Legorreta i det nya National Center of the Arts med verk av en yngre generation arkitekter som är influerade av samtida arkitektur i Europa och Nordamerika.
The School of Theatre (1994), av TEN Arquitectos , och School of Dance (1994), av Luis Vicente Flores, uttrycker en modernitet som förstärker regeringens önskan att presentera en ny bild av Mexiko som ett industriland med en global närvaro. Enrique Norten , grundaren av TEN Arquitectors, belönades med "Legacy Award" av Smithsonian Institution för sina bidrag till USA:s konst och kultur genom sitt arbete. 2005 fick han "Leonardo da Vinci" World Award of Arts av World Cultural Council och var den första Mies van der Rohe Award-mottagaren för latinamerikansk arkitektur.
Alberto Kalachs och Daniel Alvarez raffinerade arbete sticker ut både i deras många bostäder och på San Juan de Letrán Station (1994) i Mexico City. José Antonio Aldrete-Haas bostadsarbete i Mexico City visar både inflytandet från den stora portugisiske arkitekten Álvaro Sizas försvagade modernism och en kontinuitet med Barragáns lärdomar. Andra anmärkningsvärda och framväxande samtida arkitekter inkluderar Mario Schjetnan , Michel Rojkind , Tatiana Bilbao , Beatriz Peschard , Mauricio Rocha , Isaac Broid , Frida Escobedo , Productora, Macias Peredo och Bernardo Gómez-Pimienta , med prisbelönta verk i Mexiko, USA och Europa.
Fernando Romero : Museo Soumaya (2011)
Teodoro González de León : Arcos Bosques (1996)
Alberto Kalach : Biblioteca Vasconcelos (2008)
Grupo 4A Arquitectos: Gran Museo del Mundo Maya (2012)
Rogers Stirk Harbor + Partners och Legorreta + Legorreta: Torre BBVA Bancómer (2015)
Se även
Vidare läsning
- Aldrich, Richard. Stil i mexikansk arkitektur . Coral Gables: University of Miami Press 1968.
- Anda Alanis, Enrique X. de. Evolución de la Arquitectura en México: Epocas Prehispanica, Virreinal Moderna, och Contemporánea . Mexico City: Panorama Editorial 1987.
- Anda Alanis, Enrique X. de. La Arquitectura de la Revolución: Corrientes y Estilos en la Década de los Veinte . Mexico City: UNAM, Instituto de Investigaciones Estéticas 1990.
- Anda Alanis, Enrique X. de. Ciudad de México: Arquitectura 1921-1970 . Sevilla: Consejería de Obras Públicas y Transportes, och Mexiko: Gobierno del Distrito Federal 2001.
- Baxter, Sylvester. Spansk-kolonial arkitektur i Mexiko 10 vols. 1901.
- Burian, Edward R. ed., Modernity and the Architecture of Mexico . Austin: University of Texas Press 1994.
- Carranza, Luis. Arkitektur som revolution: Episoder i det moderna Mexikos historia . Austin: University of Texas Press 2010.
- Cetto, Max. Modern arkitektur i Mexiko . New York: Praeger 1961.
- Donahue-Wallace, Kelly. Konst och arkitektur i Viceregal Latinamerika, 1521-1821 . Albuquerque: University of New Mexico Press, 2008.
- Fraser, Valerie. Building the New World: Studies in the Modern Architecture of Latin America, 1930-1960 . London: Verso 2000.
- Gómez, Lilia och Miguel Angel Quevdo, Testimonios vivos, 20 arquitectos . Cuadernos de Arquitectura y Conservación del Patrimonio Artístico. Mexico City: Instituto Nacional de Bellas Artes 1981.
- Grove, Richard. Konst och arkitektur i Mexiko . London: Thames & Hudson 2013.
- Katzman, Israel. Arquitectura del siglo XIX en México . UNAM 1973.
- Lira Vázquez, Carlos. Para una historia de la arquitectura mexicana . Mexico City: Universidad Autónoma Metropolitana Azcapotzalco 1990.
- Martínez Gutiérrez, Patricia. El Palacio de Hierro: Arranque dela modernidad arquitectónica en la Ciudad de México . Mexiko stad: Instituto de Investigaciones Estéticas, UNAM 2005.
- Olsen, Patrice Elizabeth. Revolutionens artefakter: arkitektur, samhälle och politik i Mexico City, 1920-1940 . Lanham MD: Rowman & Littlefield 2008.
- O'Rourke, Kathryn. Modern arkitektur i Mexico City: Historia, representation och utformningen av huvudstaden . Pittsburgh: University of Pittsburgh Press 2016.
- Reese, Carol McMichael. "The Urban Development of Mexico City, 1850-1930" in Planning Latin America's Capital Cities: 1850-1950 . Arturo Almandoz, red. New York: Routledge 2002.
- Tovar de Teresa, Guillermo. The City of Palaces: Chronicle of a Lost Heritage . (Mexiko: Vuelta 1990)
externa länkar
| Myndighetskontroll : Nationella bibliotek |
|---|
