Min son John

My Son John
My Son John
	Theatrical release poster
Regisserad av	Leo McCarey
Skriven av	; ; Myles Connolly Leo McCarey John Lee Mahin
Producerad av	Leo McCarey
Medverkande	; ; ; Helen Hayes Van Heflin Robert Walker Dean Jagger
Filmkonst	Harry Stradling
Redigerad av	Marvin Coil
Musik av	Robert Emmett Dolan
; Produktionsbolag _	Rainbow Productions
Levererad av	Paramount bilder
Utgivningsdatum	8 april 1952 ;
Körtid	122 minuter
Land	Förenta staterna
Språk	engelsk

My Son John är en amerikansk politisk dramafilm från 1952 i regi av Leo McCarey och med Helen Hayes , Van Heflin , Robert Walker och Dean Jagger i huvudrollerna . Walker spelar titelkaraktären, en högskoleexamen från medelklassen som hans föräldrar misstänker kan vara en kommunistisk spion.

Den starkt antikommunistiska filmen, producerad under McCarthyismens höjdpunkt, fick en Oscarsnominering för bästa manus, filmhistoria . Nomineringen sågs senare som ett möjligt försök från filmindustrin att signalera sin lojalitet till den pågående antikommunistiska kampanjen. Retrospektiva recensioner har karakteriserat den som en propagandafilm som tyder på attityder under den andra röda skräcken .

My Son John var Walkers sista roll; han dog i augusti 1951, halvvägs genom huvudfotograferingen.

Komplott

I uniform deltar Chuck och Ben Jefferson, bandade blondiner som spelade gymnasiefotboll, på söndagsmässan med sina föräldrar innan de lämnar för militärtjänst i Korea. Deras äldre bror John beklagar att han inte kan delta i deras avskedsmiddag på grund av sitt arbete för den federala regeringen i Washington, DC

En vecka senare gör John ett överraskande besök hos sina föräldrar, sin troende katolska mamma Lucille och den amerikanska legionärspappan Dan. I samtal med dem och deras kyrkoherde använder John humor för att göra provocerande uttalanden och hans inställning är förbittrad. Han tillbringar timmar med en av sina högskoleprofessorer, vilket gör att hans föräldrar känner sig bristfälliga. Orolig över sin sons beteende hamnar Dan i en bilolycka med Johns collegevän Stedman. Dan ifrågasätter Johns lojalitet efter att han hånat sitt antikommunistiska tal till legionen och försöker skriva om det. Efter att Dan anklagat honom för att vara kommunist och hotat honom, försäkrar John Lucille om sin lojalitet genom att svära på hennes bibel, men Dan vägrar att tro på sin son, och efter ett argument om Bibelns sanning slår han honom och sliter hans byxor.

Nästa morgon ber John Lucille att hämta sina byxor från kyrkans klädbiljett, och hon hittar en nyckel. Stedman återvänder för att informera henne om att han är en FBI-agent som undersöker John. Hans mamma säger åt John att "tänka med ditt hjärta, inte med ditt huvud." När hon lämnar tillbaka byxorna till John, hävdar han att det var en normal lojalitetskontroll. Lucille upptäcker att nyckeln är till en lägenhet till en kvinnlig sovjetisk spion som John erkänner att han har haft en affär med. Lucille vägrar att acceptera hans lojalitetsförsäkringar och ber honom att erkänna och förklarar att han förtjänar att bli straffad. John påpekar dock att domstolen kommer att vägra acceptera Lucilles vittnesmål eftersom hon lider av en psykisk sjukdom, som Stedman anklagar John för att ha orsakat.

Stedman råder honom att han ska "använda vilken fri vilja du än har. Ge upp. Namn namn." John försöker fly landet på ett flyg till Lissabon , men finner i sista minuten tron på Gud, ångrar sina handlingar och bestämmer sig för att överlämna sig till Stedman. John blir dock dödad av kommunistiska agenter innan han kan göra det, men han berättar för Stedman att han lämnade en bandinspelad bekännelse, som Stedman spelar vid hans colleges inledande övningar. Senare i kyrkan tröstar Dan en förtvivlad Lucille och säger att Johns handlingar så småningom kommer att glömmas bort men att hans ord kommer att komma ihåg.

Kasta

Church i Manassas, Virginia med i filmen

Helen Hayes som Lucille Jefferson
Van Heflin som FBI-agent Stedman
Dean Jagger som Dan Jefferson
Robert Walker som John Jefferson
Minor Watson som Dr. Carver
Frank McHugh som Fader O'Dowd
Richard Jaeckel som Chuck Jefferson
James Young som Ben Jefferson

Produktion

Filmen baserades på en idé av Leo McCarey och utvecklades till ett manus av John Lee Mahin . Paramount skapade intresse för projektet genom att rapportera rollbesättningen för varje roll, med början med nyheten i december 1950 att Helen Hayes övervägde det för sin återgång till filmer efter 17 år borta från filmindustrin. Detaljerna i berättelsen hölls hemliga medan den först beskrevs i ett nyhetsreportage som "ett samtida drama om förhållandet mellan en mor och son, beskrev av McCarey som "mycket känslomässigt men med mycket humor". Hedda Hopper rapporterade att manuset "har fått raves från alla som har läst det."

Trots McCareys "tystnad i munnen" i två månader och en offentlig varning till Hayes att inte diskutera handlingen, rapporterades det att "ord har kommit runt Hollywood med den auktoritet som sådan information alltid har att sonen ... är en förrädare mot sitt land - en agent för kommunistiskt spionage." Daily Variety rapporterade att Hayes, som speglar vissa aktuella händelser, skulle skjuta sin son i filmen och ställas inför rätta för hans mord. Hayes kallade det "en naturlig, mänsklig del" för vilken hon inte behövde oroa sig för sitt utseende. Hon förnekade att filmens budskap lockade henne till projektet: "Jag gillar karaktären och berättelsen. Jag är dödligt inställd på budskap som den främsta faktorn för att ta del. Men jag tycker att bilden är en mycket spännande kommentar till en viss fas av vårt liv idag."

I februari 1951 lånades Robert Walker från MGM för att spela titelrollen. Samma månad skrev Dean Jagger på. Van Heflin skrev på i april 1951.

Tio dagar efter inspelningen fortsatte handlingens okända element att få pressbevakning. McCarey förnekade att manuset var Alger Hiss -berättelsen och sa att det hade ett "lyckligt slut". Han sa:

Den handlar om en mamma och pappa som kämpade och slavade. De hade ingen utbildning. De lägger alla sina pengar på högre utbildning för sina söner. Men ett av barnen blir för ljust. Det utgör problemet – hur ljus kan du bli?

Han tar upp många saker inklusive ateism . Mamman kan bara två böcker – hennes bibel och hennes kokbok. Men vem är ljusare i slutändan - mamman eller sonen?

Det är en så bräcklig liten punkt, men det är kärnklyvning också . Det är inte illa ibland att ha en liten poäng och få ut det mesta av det.

En scen med Van Heflin som höll talet i slutet av filmen spelades in på Wilshire-Ebell Theatre i Los Angeles, men manuset skrevs om så att Robert Walker skulle framföra talet istället. Walker dog den 28 augusti 1951, mindre än en vecka efter att ha avslutat huvudfotograferingen på filmen och bara några timmar efter att ha spelat in ljudet för det avslutande talet. Eftersom Walker inte var tillgänglig för omtagningarna av scenen ändrades manuset så att Walkers karaktär skulle dödas innan starten, med en inspelning av hans tal som skulle spelas tillsammans med en bild av Walker från Alfred Hitchcocks Strangers on a Train för dödsplatsen. Bilderna av publiken från det ursprungligen filmade slutet användes i den sista filmen, med nya bilder av inspelningen från en tom talarstol.

Inspelningen ägde rum i Washington, DC, Manassas, Virginia och Hollywood.

Reception

Bilden blev ingen succé i biljettkassan. Den tjänade under 1 miljon dollar och lyckades inte komma med på listan över årets 90 bästa bilder som sammanställts av Variety .

Bosley Crowther skrev i sin recension för The New York Times att filmen representerade sin tid perfekt genom att den "överensstämmer med den nuvarande offentliga jäsningen av arg förbittring och rädsla" och att det är "en bild så starkt tillägnad syftet med den amerikanska antikommunistisk utrensning att den sjuder av den sorts emotionalitet och ologiska som är kännetecknande för så mycket tänkande nuförtiden." Han skrev att att tillåta en mamma att fördöma sin son baserat på tunna bevis visar filmens "heta känslomässiga natur" och att dess stöd för trångsynthet och argument för religiös överensstämmelse skulle "få en eftertänksam person att känna en rysning av oro." Samtidigt som han berömde alla skådespelare, ångrade Crowther filmens "smarriga anti-intellektuella hållning". Strax efter filmens öppning noterade Crowther att My Son John gav en ironisk kontrast till det offentliga uppropet om kommunistisk subversion i filmindustrin från American Legion och de katolska krigsveteranerna . Han skrev:

Mitt i allt detta kaos är det ironiskt att en av de senaste filmerna från Hollywood, My Son John , är ett passionerat stöd för amerikanska kommunisters obevekliga strävan i den utsträckning som accepterandet av " guilt by association " förespråkas. Helen Hayes är stjärnan i den här bilden som en mamma som fördömer sin egen son när hon får reda på att han har umgåtts med en tjej som anklagas för att vara spion. Det ironiska är att den typ av kulturell vaksamhet som för närvarande tvingas på Hollywood görs heroisk i personen av Dean Jagger, som spelar en amerikansk legionär.

Andra kritiker underströk de kulturella attityderna bakom filmens politik. I New York Herald Tribune skrev Ogden Reid , senare kongressledamot: "McCareys bild av hur Amerika borde vara är så skrämmande, så märkligt argumenterad, så full av varningar mot en intelligent lösning på problemet att den bumeranger av sig själv. orsak."

The New Yorker skrev att filmen rådde allmänheten att "klippa ut tanken, lyda sina överordnade blint, betrakta alla politiska misstänkta som skyldiga utan rättegång, frossa i glädje genom styrka och ägna mer uppmärksamhet åt fotboll."

Andra har insett att filmen lokaliserar den ideologiska konflikten inom en komplex uppsättning familjerelationer, där far och son tävlar om samma kvinnas tillgivenhet, men noterat att John inte bara är intellektuell, utan "en oatletisk, sexuellt tvetydig intellektuell", både " surmulen" och "slick". Andra har tolkat Johns karaktär som homosexuell .

Som svar på negativa recensioner från kritikerna i New York, godkände Catholic Press Institute enhälligt en resolution som hyllade filmen och senator Karl Mundt skrev in ett uttalande i kongressprotokollet där han kallade den "otvivelaktigt den största och mest omtumlande pro-amerikanska filmen under de senaste decennium... Det borde ses av folket i alla amerikanska hem." McCarey berättade för tidningen Motion Picture att han kände sig illa behandlad och sårad.

En månad efter att filmen öppnade tilldelade Catholic Press Association McCarey sitt litterära pris 1952 för "exemplifiering av kristna , katolska principer", med hänvisning till hans arbete med My Son John och andra filmer.

1998 inkluderade Jonathan Rosenbaum från Chicago Reader filmen på sin orankade lista över de bästa amerikanska filmerna som inte fanns med på AFI Top 100 .

Arv

Patricia Bosworth , som skrev om en festival med filmer från svarta listan 1992, karakteriserade My Son John som "hysterisk" och "den antikommunistiska filmen som avslutar alla antikommunistiska filmer."

Vissa har förmodat att McCarey hade förlorat sin kännetecknande djupa sympati för sina karaktärer på 1950-talet. Stuart Klawans skrev i The New York Times 2002 att "mildheten i sig hade blivit en synd." Enligt hans uppfattning underskreds McCareys "utsökt känsliga" hantering av mor-son-relationen i filmens första del av Myles Connolly , en manusförfattare känd för att ha skrivit många "mobbningstal" för Frank Capra . Klawans hör Connollys ton i filmens final, ett inledningstal som varnar ungdomar för liberalism.

J. Hoberman noterade filmens dubbla personlighet och skrev att den "strävar efter värmen från en inhemsk komedi samtidigt som den förblir tendentiös till kärnan, obevekligt olustig och starkt melodramatisk."

externa länkar

Min son John på IMDb
Min son John på Rotten Tomatoes