Jonathan Keats

Jonathon Keats
Jonathon Keats, Hong Kong, 2012
Född	( 1971-10-02 ) 2 oktober 1971 New York City
Nationalitet	amerikansk
Utbildning	Amherst College
Känd för	Konceptuell konst , installationskonst , performancekonst
Anmärkningsvärt arbete	The God Project , The First Intergalactic Art Exposition , The Photosynthetic Restaurant

Jonathon Keats (född 2 oktober 1971) är en amerikansk konceptkonstnär och experimentell filosof känd för att skapa storskaliga tankeexperiment . Keats föddes i New York City och studerade filosofi vid Amherst College . Han bor nu i San Francisco och Italien.

Konstprojekt

Tidigt arbete

Keats debuterade 2000 på Refusalon i San Francisco, där han satt i en stol och tänkte i 24 timmar, med en kvinnlig modell som poserade naken i galleriet. Hans tankar såldes till mecenater som konst, till ett pris som bestämdes genom att dela deras årsinkomst ner på minut.

År 2002 höll Keats en framställning för att anta lagen om identitet , A ≡ A, en logiklag , som lagstadgad lag i Berkeley, Kalifornien . Specifikt angav den föreslagna lagen att "varje enhet ska vara identisk med sig själv." Varje enhet som ertappades vara oidentisk med sig själv skulle dömas till böter på upp till en tiondels cent. Lagen ansågs vara "för konstig för Berkeley" i en rubrik på Oakland Tribune , men godkände inte. Men det blev ett ämne för debatt i Massachusetts guvernörslopp 2002, och fick kryptiska stödord från Mitt Romney -kampanjen och utlöste en kopia av namninsamlingar i Santa Cruz, Kalifornien . Samma år, mitt i den skärpta säkerheten efter 11 september , initierade Keats en serie anonyma självporträtt av besökare på San Francisco Arts Commission Gallery, skapade genom att ta fingeravtryck av dem när de gick in i byggnaden. Och på Modernism Gallery i San Francisco uruppförde han sin första musikaliska komposition, "1001 Concertos for Tuning Forks and Audience".

Keats upphovsrättsskyddade hans sinne 2003 och hävdade att det var en skulptur som han hade skapat, neurala nätverk för neurala nätverk, genom tänkandet. Anledningen, berättade han för BBC World Service när han intervjuades om projektet, var att uppnå tillfällig odödlighet , på grund av att upphovsrättslagen skulle ge honom immateriella rättigheter i hans sinne under en period av sjuttio år efter hans död. Han resonerade att, om han licensierade ut dessa rättigheter, skulle han uppfylla Cogito ergo-summan ("jag tänker, därför är jag"), paradoxalt nog överleva sig själv med sju decennier. För att finansiera den postuma marknadsföringen av immateriella rättigheter till hans sinne sålde han terminskontrakt på sin hjärna i en börsnotering på Modernism Gallery i San Francisco. Projektet väckte intresse i Silicon Valley. Den ingick senare i News of the Weird och Ripley's Believe It or Not . 2012 ställdes projektet ut i London på Wellcome Collection .

Projekt 2004–2010

Keats är mest känd för att ha försökt att genmanipulera Gud i ett laboratorium. Han gjorde det för att vetenskapligt bestämma var Gud skulle placeras som art på det fylogenetiska trädet . I intervjuer med journalister indikerade han att hans första resultat visade ett nära taxonomiskt förhållande till cyanobakterier , men varnade för att hans pilotstudie , som förlitade sig på kontinuerlig in vitro-evolution, inte var definitiv, vilket uppmanade intresserade parter att fortsätta sin egen forskning och att lämna in resultat till International Association for Divine Taxonomy, där han tjänstgjorde som verkställande direktör.

2005 började han anpassa det metriska systemet för kunder inklusive Craigslists grundare Craig Newmark och popkonstnären Ed Ruscha . Han gjorde det genom att omkalibrera tiden till varje persons hjärtslag och matematiskt härleda en ny längd för meter, liter, kilogram och kalorier i enlighet med detta.

Ungefär samtidigt blev han intresserad av utomjordisk abstrakt konst och började producera dukmålningar baserade på signaler som upptäckts av Arecibo Observatorys radioteleskop i Puerto Rico . Detta var grunden för First Intergalactic Art Exposition, en separatutställning 2006 på Judah L. Magnes Museum i Berkeley, Kalifornien. Som en del av denna utställning överförde han också sitt eget abstrakta konstverk ut i kosmos.

2006 genomförde Keats flera nya projekt, inklusive två samarbeten med andra arter: På landsbygden i Georgia gav han femtio Leyland-cypresser möjligheten att göra konst genom att förse dem med staffli. I Chico, Kalifornien , koreograferade han en balett för honungsbin genom att selektivt plantera blommor på Chico State University- gården, omvänd konstruktion av honungsbinskommunikation för att föreslå dansarrangemang i bikupor. Keats vände sig också till sig själv som föremål för ett livslångt tankeexperiment , som genomfördes genom att leva. För att göra experimentet vetenskapligt rigoröst etablerade han en vetenskaplig kontroll i form av ett kolgrafitblock med hög densitet som var exakt kalibrerat för att matcha kolvikten i hans egen kropp. Blocket ställdes ut under en klockburk på Exploratorium i San Francisco. Och på Modernism Gallery i San Francisco tillämpade han strängteori på fastighetsutveckling, och anlitade det juridiska ramverket för lufträttigheter att köpa och sälja fastigheter i de extra dimensionerna av rymden som fysik teoretiserat. För att uppmuntra spekulationer skapade konstnären ritningar för ett fyrdimensionellt tesserakthus som köpare kan använda som fritidshus. Hundrasjuttiotvå tomter på sex i Bay Area köptes den första försäljningsdagen.

År 2007 skapade Keats en mobil ringsignal baserad på John Cage -kompositionen 4'33" , en remix som består av exakt fyra minuter och 33 sekunders digital tystnad, vilket väckte kontroverser i den klassiska musikvärlden och teknikens värld, samtidigt som den lockade till sig en efter i astrologins värld. Med titeln "My Cage (Silence for Cellphone)" har ringsignalen sedan dess sänts på allmän radio i både USA och Sverige, diskuterad i en monografi om Cage publicerad av Yale University Press , och inkluderad i en museiutställning om Cage på HMKV i Dortmund, Tyskland. I Chico, Kalifornien , öppnade Keats världens första porrteater för krukväxter och projicerade videofilmer av pollinering på lövverket av nittio rhododendron . Han släppte en filmtrailer på YouTube. Hans film kommenterades flitigt i media efter bevakning av Reuters och BBC News Hour. På RT Hansen Gallery i Berlin, Tyskland sålde han konstbeskyddare upplevelsen av att spendera pengar. För en utställning på Berkeley Art Museum designade han en ny typ av elektronisk valbås , baserad på ett rikstäckande nätverk av ouija-styrelser . Medan ouija valbås ännu inte har implementerats i ett större val, citerade California Magazine projektet i en sammanfattning 2007 av "25 Brilliant California Ideas". På Modernism Gallery i San Francisco månaden därpå utvecklade Keats nya mirakel , inklusive nya solsystem och supernova pyrotekniska skärmar, som han gjorde tillgängliga för licensiering av gudar . Dessutom komponerade han en sonat som skulle framföras på konstellationerna , släppt genom GarageBand .

Keats tog med sin honungsbibalett till San Francisco 2008 som en del av Bay Area Now, Yerba Buena Center for the Arts- triennalen. Han reste också det första templet som ägnas åt vetenskapsdyrkan, kallat "the Atheon", i centrala Berkeley, CA , ett offentligt konstprojekt beställt av Judah L. Magnes Museum och finansierat med ett anslag från University of California . The Atheon öppnade den 27 september 2008. Efter att en Wired Science- intervju med artisten visades på Yahoos hemsida den 29 september, utbröt kontroverser i både de vetenskapliga och religiösa samfunden, och intresset för Atheon fick genomslag över hela världen. En synod hölls inne i Atheon den 4 december, med deltagare inklusive UC Berkeley- filosofen John Campbell och UC Berkeley- astrofysikern Ilan Roth.

Mitt i Atheon-debatten meddelade Keats att han hade upptäckt ett sätt att spela Gud, genom att använda kvantmekanik för att skapa nya universum . Genom att anlita fysikern Hugh Everetts många världstolkningar använde hans process sig av lättillgänglig utrustning inklusive uraniumdopat glas och glittrande kristaller , allt förvärvat på eBay . Efter att ha byggt flera prototyper tillverkade Keats ett enkelt gör-det -själv -kit som påstods låta vem som helst skapa nya universum med en murarburk , ett sugrör och en bit tuggummi , en pryl som kommenterats mycket i media och mycket populär i bloggvärlden. I en utställning på Modernism Gallery i San Francisco sålde Keats kiten för 20 dollar styck, och presenterade även planer, som samtidigt lämnades in till USA:s energidepartement, för en mycket större fabrik, som skulle generera nya universum från kärnavfallet som planeras till begravas i Yucca Mountains kärnavfallsförvaret under det kommande decenniet. Hans förslag har visat sig kontroversiellt.

I början av 2009 var Keats en artist-in-residence vid Montana State University i Bozeman , där han öppnade världens andra porrteater för krukväxter, baserad på den porrteater han öppnade i Chico, Kalifornien 2007, men i det här fallet catering till en publik av lokala zinnias . Han komponerade också en sång som ska framföras av Mandeville Creek på MSU-campus, orkestrerad genom att omarrangera stenar melodiskt, med hjälp av den musikaliska strukturen i den medeltida rondeau . I juni skapade Keats "The Longest Story Ever Told", en berättelse på 9 ord tryckt på omslaget till åttonde numret av Opium Magazine , "The Infinity Issue". Berättelsen är tryckt i ett dubbelt lager av svart bläck, med det andra lagret screenat för att göra varje på varandra följande ord bråkdels mindre sårbart för ultraviolett strålning . När de utsätts för solljus kommer ord att dyka upp i en takt av ett per århundrade under de kommande tusen åren, en insats som anses vara en av de sju bästa tekniska innovationerna i tidningen av Tech Radar och kallad Joycean av NBC, men som bedöms vara "ungefär lika praktiskt " . som en haj i formaldehyd " av Independent (UK) . Keats försökte motverka den globala lågkonjunkturen i november genom att införa en spegelekonomi uppbackad av antimateria. För att genomföra sin idé öppnade Keats en "antibank" som gav ut pappersvalutor i enheter på 10 000 positroner och högre. Med på Good Magazines årliga Good 100-lista, utsågs Keats's First Bank of Antimatter av New Scientist som "ett sant försök att göra något av ingenting" och hyllades av The Discovery Channel som "symbolen för caveat emptor ".

Projekt 2010–nutid

Keats introducerade fyra nya projekt 2010. I januari skapade han en pinhole-kamera avsedd att ta en enda 100 år lång exponering. Tryckt i Good Magazine , designades den enkla boxkameran för att klippas ut, vikas och limmas ihop och sedan lämnas för att ta en bild som tidningen lovade att publicera i en "speciell folio" som en del av januarinumret 2110 . I februari utökade Keats sitt filmskapande för växter till en ny genre. När han observerade att växter inte är rörliga producerade han en resedokumentär – som visar bilder från italienska himlar – som han visade för en publik av ficus och palmer på AC Institute i New York City till början av mars, och senare på året presenterades för en publik av blandade arter, med musikaliskt ackompanjemang av kompositören Theresa Wong, på Berkeley Art Museum i Kalifornien. Han producerade också en onlineversion av filmen för visning av växter hemma, postad av Wired News . Efter en nyhetsberättelse från AFP rapporterades nyheter om resedokumentärerna över hela världen, dock inte i Italien. Keats lanserade en alternativ rymdbyrå , Local Air and Space Administration (LASA), i oktober. Med sitt huvudkontor vid California State University, Chico, hävdade organisationen att de tog på sig den utforskande rollen som övergavs av NASA och tillkännagav samtidiga uppdrag till månen och Mars . Istället för att bygga raketer samlade LASA ihop mån- och marsterräng lokalt i Kalifornien genom att pulverisera meteoriter . De första LASA-astronauterna var potatis som odlats i vatten mineraliserat med månanortosit och martian shergotit , som utforskade månen och Mars genom osmos , enligt Keats, som vidare hävdade att mineralerna de absorberade under sina månadslånga uppdrag gjorde dem till " främmande hybrider ". LASA gick också in i rymdturismbranschen och erbjöd människor möjligheten att utforska månen och Mars genom att köpa och dricka mineralvatten på flaska från månen och mars på en "exoturismbyrå" i San Francisco. Samtidigt som han var chef för Local Air & Space Administration började Keats självständigt producera pornografi åt Gud. Källan till hans pornografi var Large Hadron Collider (LHC) som precis hade börjat replikera Big Bang- förhållanden i liten skala. Med tanke på att Big Bang var "gudomlig samlag ", visade Keats ett liveflöde från LHC på ett votivaltare . Han öppnade sitt "porrpalats för Gud" på det alternativa konstutrymmet Louis V. ESP i Brooklyn , New York. Medan Keats förklarade att han hade blivit "Guds pornograf" för att uppmuntra Gud att skapa ytterligare universum eftersom vårt eget var dömt av kosmisk expansion , var världens åsikter om värdigheten av hans projekt blandade.

Keats vände sin uppmärksamhet mot floran igen i början av 2011 och öppnade en "fotosyntetisk restaurang" där växter kunde njuta av "gourmet solljus". Recept framställdes genom att filtrera solstrålningen genom färgat plexiglas. Restaurangen installerades i trädgårdarna utomhus på Crocker Art Museum i Sacramento, Kalifornien, där 100-åriga rosenbuskar var de första kunderna. Keats sörjde för växter på andra håll i världen genom att publicera en receptbok och även producera TV-middagar för växter, som kunde uppleva gourmetsolljus ställföreträdande genom de skiftande färgerna på en tv-skärm eller datorskärm. Växter kan komma åt TV-middagarna via Wired. I maj 2011 presenterade Keats New York-bor ett alternativ till äktenskap som avstod från statliga formaliteter, och lovade istället att binda samman människor genom en naturlag. Han anpassade metoden för kvantentanglement , som används i fysiklaboratorier för att få två eller flera subatomära partiklar att bete sig som om de vore en och samma. Med hjälp av utrustning köpt på eBay byggde Keats en "entanglement engine" som skenbart kunde trassla in människor som besökte AC Institute i New York City. När han demonstrerade mekanismen på NPR:s Science Friday , varnade han för att "de som trasslar in kommer att behöva ta sin förveckling av tro, eftersom varje försök att mäta ett kvantsystem reder ut det: ett kvantäktenskap kommer bokstavligen att brytas upp av skepsis mot det." I oktober 2011 uppmuntrade Keats en " kopernikansk revolution inom konsten." I ett manifest publicerat av Zyzzyva förklarade han att "medan den kopernikanska revolutionen har upplyst vetenskapsmän i århundraden, förblir konsten ptolemaisk ", och gynnar mästerverk snarare än genomsnittliga fenomen. För att uppnå kopernikansk "medelmåttighet" inom konsten producerade han målningar som var universums genomsnittliga färg, en ljus nyans av beige, som han ställde ut på Modernism Gallery i San Francisco, Kalifornien. Han visade också skulpturer som var gjorda av vätgas, den vanligaste elementära materien i universum, och presenterade en "Retempered Clavier" som randomiserade JS Bachs Well -Tempered Clavier för att bringa den i överensstämmelse med den ökade entropin i universum. Galleribesökare kunde köpa burkar med "universell anti-krydda", som formulerades för att göra köket mer intetsägande.

Keats öppnade en "Microbial Academy of Sciences" i januari 2012. Belägen i San Francisco Arts Commission- galleriet försåg hans akademi kolonier av cyanobakterier med tillgång till bilder från Hubble Space Telescope, som han sa skulle göra det möjligt för fotosyntetiska mikrober att göra astrofysisk forskning . I en intervju med Wall Street Journal förklarade Keats att han var motiverad av den olösta vetenskapliga strävan efter en teori om allt , vars brister han tillskrev den mänskliga hjärnans komplexitet i förhållande till universums enkelhet. Han hävdade att fysikens grundläggande lagar lättare kunde förstås av cyanobakterier än av människor, eftersom "cyanobakterier inte belastas av all den grå substansen."

I april 2012 lanserade Keats Electrochemical Currency Exchange Co. i källaren på Rockefeller Center . Enligt The Economist utnyttjade hans företag " elektrokemiskt arbitrage ", och genererade energi genom att dra fördel av skillnader i metallinnehållet i kinesiska och amerikanska mynt. Energin som genererades användes för att driva ett databehandlingscenter, men på grund av den låga effekten bestod centret av fickräknare, vilket begränsade beräkningar till addition, subtraktion, multiplikation och division. Den 16 maj 2012 hölls ett liknande experiment i Hong Kong i lobbyn till en HSBC-byggnad. Men den här gången härrörde den elektrokemiska laddningen uteslutande från kinesisk valuta: kinesiskt fen av aluminium och Hongkong-peny i mässing. En speciell webbplats skapades för just detta evenemang.

Författarkarriär

Keats är också konstkritiker för tidskriften San Francisco och skriver om konst för publikationer som Art in America , Art + Auction , ARTnews och Artweek . Han har skrivit om konstförfalskning för Art & Antiques och enligt uppgift kommer Oxford University Press att publicera en bok han skrev om ämnet, "Forged: Why Fakes Are the Great Art of Our Age", i slutet av 2012. Han är också bokkritiker och journalist, och hans rapportering för Popular Science har inkluderats i The Best American Science Writing 2007 . Han är författare och kommentator om nytt språk, Jargon Watch-krönikören för Wired Magazine , författaren till en djävulsordbok över teknologi, och en bok med essäer, "Virtual Words: Language on the Edge of Science and Technology", som Oxford University Press publicerades i oktober 2010. Varje kapitel undersöker samutvecklingen av språk och samhälle i termer av ett nytt ord, som exopolitik och kött in vitro . Keats är också en skönlitterär författare, författare till två romaner, The Pathology of Lies , publicerad på engelska av Warner Books , och Lighter Than Vanity , publicerad exklusivt på ryska av Eksmo. The Book of the Unknown , en samling fabler som är löst baserade på talmudiska legender, publicerades av Random House i februari 2009 och belönades med Sophie Brody Award av American Library Association 2010. Medan berättelserna sägs av Kirkus Reviews ha "eko" av Isaac Bashevis Singer , Sholom Aleichem och SY Agnon ", Salon.com jämför dem med The Princess Bride ("utan glansen"). Sedan publiceringen har den mest ihärdiga frågan varit om författaren Jonathon Keats är samma person som konceptkonstnären. (En recensent för New York Observer dekonstruerade till och med hans Wikipedia-inlägg.) Men Keats har försäkrat intervjuare att författaren och konstnären är samma person, och säger till Salon att hans fabler, liksom hans konst, är en form av tankeexperiment.

Bibliografi

Fiktion

•    Keats, Jonathan; Novokshenova, Maria (2006). Химеры Хемингуэя / Khimery Kheminguėi︠a︡ (även kallad Lighter than Vanity: A Novel) (på ryska). Moskva: Ėksmo. ISBN 978-5-699-16445-5 . OCLC 71756071 .

Facklitteratur

•    Keats, Jonathan (1999). Lögnernas patologi . New York, NY: Warner Books. ISBN 0-446-67445-1 . OCLC 39692330 .
•    Keats, Jonathan (2007). Kontroll + alt + delete: en ordbok över cyberslang . Guilford, Connecticut: Lyons Press. ISBN 978-1-59921-039-1 . OCLC 80360865 .
•    Keats, Jonathan (2009). Boken om det okända: berättelser om de trettiosex . New York: Random House Trade Pocketbok. ISBN 978-0-8129-7897-1 . OCLC 226291744 .
•    Keats, Jonathan (2010). Virtuella ord: språk på kanten av vetenskap och teknik . New York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-975093-1 . OCLC 667231105 .
•    Keats, Jonathan (2013). Smidda: varför förfalskningar är vår tids stora konst . Askews & Holts bibliotekstjänster. New York. ISBN 978-0-19-931137-8 . OCLC 890899401 .
•    Keats, Jonathan (2016). Du tillhör universum: Buckminster Fuller och framtiden . New York. ISBN 978-0-19-933824-5 . OCLC 936117937 .

Konst och kuratorarbete

•    Keats, Jonathan (2006). Yod den omänskliga: en fabel . Berkeley, Kalifornien: Judah L. Magnes Museum. ISBN 9780976150923 . OCLC 1036926117 .
•   Keats, Jonathan; Efimova, Alla; Judah L. Magnes Museum (2006). Den första intergalaktiska konstutställningen . Berkeley, Kalifornien: Judah L. Magnes Museum. OCLC 84679857 .
•    Keats, Jonathan (2009). Zayin den profane: en fabel . Berkeley, CA. ISBN 978-0-9761509-6-1 . OCLC 880943815 .
•   Keats, Jonathan; Crocker Art Museum (2011). Den fotosyntetiska restaurangen: gourmetsolljus för växter: en receptbok . Sacramento, CA: Crocker Art Museum. OCLC 1088564435 .
•   Keats, Jonathan (2012). Mat att tänka på: Kloning av kändisar . AC-institutet. ISBN 978-0984130979 .
•   Keats, Jonathan; Wertheim, Margaret (2019). Antenner #47 Experiment . Antennprojekt. ISBN 978-0578537054 .
•    Keats, Jonathan; Paparoni, Demetrio (2019). Gottfried Helnwein: de fördrivnas uppenbarelse . Milano, Italien. ISBN 978-88-572-3989-7 . OCLC 1143496650 .
•    Tankeexperiment: Jonathon Keats konst . Jonathon Keats, Julie Decker, Alla Efimova, William L. Fox, Michael John Gorman, Ariane Koek. München, Tyskland. 2021. ISBN 978-3-7774-3427-8 . OCLC 1244801491 . {{ citera bok }} : CS1 underhåll: andra ( länk )

Uppsatser och rapportering

• Keats, Jonathan (september 2013). "Mislyckande" . 20 saker du inte visste om ... Upptäck . 34 (7): 74.

externa länkar

• New Yorker Magazine kortfattad profil
• Good Magazine-profil Arkiverad 11 maj 2009 på Wayback Machine
• Space.com galleri
• Big Think intervju
• Salon.com intervju
• Outside Magazine profil
• KQED-TV/PBS kort dokumentär
• Judah L. Magnes Museum dokumentär
• SF Weekly profil
• Jonathan Keats på Modernism Gallery
• En intervju med Jonathon Keats på The Marketplace of Ideas
• En intervju med Jonathon Keats på Notebook om städer och kultur
• The Electrochemical Currency Exchange Co. Hong Kong eventwebbplats