John Liptrot Hatton

John Liptrot Hatton (till vänster) med Charles Lockey

John Liptrot Hatton (12 oktober 1809 – 10 september 1886) var en engelsk kompositör, dirigent, pianist, ackompanjatör och sångare.

Tidig karriär

Hatton föddes i Liverpool i en musikalisk familj, för både hans far John och farfar var violinister. Även om han till stor del var självlärd som musiker, blev han elev till Michael Maybrick (farbror till sångaren och kompositören Stephen Adams ), som också var lärare till Charles Santleys far, och även studerade i akademin för en Mr. Molyneux. . Vid 16 års ålder hade han blivit organist i kyrkorna Woolton och Childwall och i den romersk-katolska kyrkan i Liverpool. (På provspelning för Woolton spelade han en frivillig på gatulåten "All round my Hat", med antydan om sitt eget namn.) En man med mångsidiga talanger och en bred humor som närvarade vid dem, dök han upp som skådespelare på Liverpool skede. Därefter hittade han vägen till London som medlem av Macreadys sällskap på Drury Lane , och medverkade i en skådespelare ledd av Macready och Kean i Shakespeares Othello i december 1832. Santley berättar att Hatton tog rollen som Joe Blueskin (som har låten "Jolly Nose") i Jack Sheppards pjäs när den monterades självständigt på Liver Theatre ("Little Liver") i Liverpool. Det råkade vara iscensatt samtidigt med London-produktionen under 1839 där Paul Bedford tog samma roll: Hatton gjorde så stor framgång att London-produktionen gjorde en besvikelse när det kom till Liverpool. Samtidigt gjorde han sina avtryck som musiker: 1835 Thomas Attwood till Mendelssohn , "Vi har nyligen haft en ny anläggning här som kallas 'The Society of British Musicians ', i hopp om att föra fram inhemska talanger ... Jag önskar dock att du tittade på din kappa eller kappa, så att du inte skulle ha blivit skuren ur den: för det finns en ung man vid namn Hatton, som verkar ha fått en liten bit av det verkar han faktiskt assimilera till din stil utan plagiering mer än någon jag har träffat."

Kompositören i London och Wien

Vintersäsongen 1842–43 fick han ett uppdrag som att leda körerna i den engelska operaserien på Theatre Royal, Drury Lane, och i februari 1843 sin egen första operett , Queen of the Thames, eller The Anglers ( libretto av Edward Fitzball ), fick en framgångsrik serie med sex föreställningar. Detta inkluderade madrigalen "The merry bridal bells", som sjöngs av Miss Romer, Mr H Phillips och Mr Allen. Josef Staudigl , den framstående tyska basen, var medlem i kompaniet: på hans förslag skrev Hatton ett mer ambitiöst verk, Pascal Bruno , återigen till en text av Fitzball. Hatton och Staudigl presenterade detta nya arrangemang i Wien i oktober 1844, som en förmån för Staudigl, som tog huvuddelen. Den fick ett blandat mottagande och presenterades inte för en Londonpublik, men ändå gjordes "Revenge"-låten – den enda delen som publicerades – mycket populär i England av Staudigl. Fitzball, som fann att hans text hade presenterats på tyska, utan hans samtycke, var tvungen att acceptera läget, men det verkar ha avslutat hans umgänge med Hatton. Men Wien beundrade mycket Hattons pianospel, särskilt fugorna av JS Bach som han spelade från minnet. Medan han var i Wien passade han på att studera kontrapunkt under Sechter .

Strax efter detta komponerade han ett antal låtar efter modell från tyska klassiker, inklusive ett arton sånger till ord av Thomas Oliphant, som beställde sångerna, med tyska översättningar. Oliphant var en samlare av musik, och mellan 1840 och 1849 katalogiserade han British Museums manuskript och tryckta musiksamlingar . Han var "oöverträffad som en snapper-up av oanade madrigaliska bagateller", och hans personliga samlingar sammanställdes, efter hans död 1873, till nästan 600 tomter till salu. Hattons Oliphant-låtar publicerades i England under pseudonymen 'PB Czapek' (som anspelar på det ungerska ordet för en hatt, för 'Hatton'), och blev Oliphants egendom, liksom andra av Hattons upphovsrätter. Bland Hattons inställningar för sin samarbetspartner var "Streamlet gently flowing", "Autumn reflections", "The goldsmith's daughter" och "My days have been so wondrous free".

1846 dök han upp på Three Choirs Festival som sångare och spelade även en pianokonsert av Mozart . Han genomförde konsertturnéer ungefär vid denna tidpunkt med Sivori , Vieuxtemps och andra, och fungerade både som ackompanjatör och solopianist. Han gav också monodramatisk underhållning, som till exempel i denna beskrivning av en konsert i Assembly Rooms i Peckham i december 1846: "Mr JL Hatton var underhållningens atlas och bar konsertens tyngd på sina egna axlar. Han föreläste. , sjöng och uppträdde på pianoforte. Liksom Malaprops Cerberus var han tre herrar på en gång. Underhållningen var ny och intressant. Mr. Hatton gav några stora exemplar av pianoforte-musik av olika mästare inklusive Corelli, Bach, Handel, Mozart, Beethoven , etc. Han sjöng komiska, sentimentala och seriösa sånger. Han krävde bidrag från många nationer för deras kompositioner och höll sin publik omväxlande rörd av förtjusning och upprymd av skratt. Mr Hatton var blygsam nog att inte tränga in för många av sina egna verk "The Adventures of Robinson Crusoe", en låt utan tvekan avsedd att vara mycket komisk, var den enda kompositionen av Mr Hattons som framfördes under kvällen." Även om Hatton vid det tillfället inte framförde många av sina egna kompositioner, hade denna stil av enmansunderhållning med tal, sånger och ett klaviatur med tillbehör varit pionjärer av Charles Dibdin mer än femtio år tidigare, i hans Entertainments . Sans Souci : Hatton var verkligen väl medveten om exemplet med Dibdin.

Första amerikanska turnén

Från 1848 till 1850 var Hatton i Amerika och gav 1848 flera offentliga och privata konserter i New York City. Till exempel, den 12 september, på Apolloteatern, framförde han sina egna komiska sånger samt verk av Handel , Field och Scarlatti . I Pittsburgh, Pennsylvania , samma år, delade han scen med Stephen C. Foster . "Samtida [amerikanska] kritiker beklagade allmänhetens misslyckande att uppskatta hans stora konst." Han vände sig till allmänheten vid enstaka tillfällen: i Boston, där han fick en position i Handel och Haydn Society, framförde han Bach Fugues och en pianokonsert från Mendelssohn , men sjöng också "Christmas Sleigh Ride" medan han spelade piano och klirrade släde klockor, allt till publikens stora nöje. Det sägs att han nästa dag skulle dirigera en framförande av Mendelssohns Elijah (första gången 1846) där Hatton, eftersom barytonen var indisponerad, vände sig mot publiken från dirigentpodiet och sjöng titelrollen. han själv.

Låtskrivare och ackompanjatör

Hatton komponerade olika sånger till dikter av Robert Herrick (inklusive hans berömda "To Anthea"), Ben Jonson och Charles Sedley vid denna tid som publicerades i och före 1850. Andra blev Thomas Oliphants egendom. I sitt förord ​​från augusti 1850 säger Hatton att de skrevs 'vid olika tidpunkter under olika omständigheter. Några få av dem komponerades före min avresa till Amerika hösten 1848, och gavs som små souvenirer till flera av mina vänner när jag lämnade England. Resten med ett undantag skrevs helt och hållet för min egen nöje under tiden jag var borta, och alla komponerades utan syn på deras publicering... När jag återvände till England blev jag uppmanad av en av mina vänner... att göra en komplett samling av dessa små kompositioner och publicera dem i en konsoliderad form. Mina vänners vänlighet att återställa en del av min MSS till mig. har gjort det möjligt för mig att göra detta, och jag sänder nu dessa sånger ut i världen, nöjd om de skulle vara medlet, oavsett hur ödmjukt det än är, att lägga till materialet för musikalisk njutning eller att bidra med något till förnyelsen av populär smak i en viktig avdelning för kammarmusik.' Det var också under 1840-talet som han skrev "Simon the Cellarer", en annan bestående favorit (som han sålde till Oliphant för "en £10-sedel"). Detta införlivades i balladoperan Diamond cut diamant av Henri Drayton 1859. Charles Santley, som förkämpade "To Anthea" och "Simon the Cellarer" när han sjöng dem med Hatton ackompanjerande, levde tillräckligt länge för att spela in dem båda, två gånger, i början 1900-talet, bevarade hans koppling till kompositören.

Hatton var en av sin tids stora ackompanjatörer, och under 1850-talet turnerade han med Mario och Grisi och med Sims Reeves . För Mario komponerade han sin berömda sång "God natt, älskling, god natt", instruerade honom i uttalet av orden och coachade honom i musiken innan den hade bestämts för manuskript. Det var denna, och "Com'è gentil" från Don Pasquale , som blev de två favoritlåtarna som mest förknippades med Mario. Hatton turnerade med Reeves 1850 innan han återvände en kort stund till Amerika och gjorde en turné till Dublin, Belfast och Manchester med honom 1853, vid vilket tillfälle, i Dublin, sjöng Reeves för första gången Good-night, sweetheart . Mario sjöng den ljuvligt och med italiensk accent, för att krossa ens hjärta; Reeves gjorde det kraftfullt och själsrörande. Hatton komponerade den anglikanska kyrkan musik inklusive en morgon- och kvällsgudstjänst i E, och ett antal hymner som Kom Helige Ande och Välsignad vare Israels Herre .

Reeves, på grund av Hattons utseende med en kal kupol och omgivande fransar, brukade kalla honom "Sultanen". Hatton brukade framföra en komisk låt "The little fat man" som var tänkt att vara en sketch på honom själv. När han till exempel sjöng den inför Leeds Rational Recreation Society i april 1853, framförde han också 'La ci darem la mano' med Mme D'Anteny, gav sin egen låt 'Day and Night' och avslutade med Händels '' O rödare än körsbäret' (från Acis och Galatea) . Sedan utförde Leeds Madrigal and Motet Society hans verk "Sailors Beware!" Hatton var alltid väldigt mångsidig. 1856 gavs hans sekulära kantat av Robin Hood , till en text av George Linley, på Bradford -festivalen.

Hatton blev en främsta exponent för skrivandet av glädje- och dellåtar , både genom sin kärlek till engelska madrigaler och genom influenserna han hämtade från tysk musik. Hans koppling till Oliphant hade gett honom en omedelbar väg av information och studier. Ett besök i England av Kölnkören anses ha gett ny fart åt glädjerörelsen i England, och Hatton var i spetsen. Deras harmoniserade melodier, tyska delsånger av Mendelssohn och andra, kallades glees i imitation av den engelska glees och väckte stort intresse. Bland alla engelska kompositörer svarade Hatton med sin nya förståelse av den tyska musiken och sin säkra grund i det engelska melodiösa formspråket med att producera en serie dellåtar av vilka det har sagts 'de imiterades av många men överträffades av ingen. ' När han återvände från Amerika blev Hatton dirigent för Glee and Madrigal Union, och det var under 1850-talet, medan han arbetade med Charles Kean, som han publicerade den första av sina flera samlingar av sånger, inklusive "Absence", "When evening's twilight". ", "The happiest land", etc. De framfördes av 'Orpheus Vocal Union', en grupp professionella sångare ledda av William Fielding. Hatton var därmed föredömen för andra som Henry Smart , George Alexander Macfarren och Walter Macfarren och väldigt många fler som följde där han ledde.

Shakespeare musik för Charles Kean

Från omkring 1853 var Hatton engagerad som musikchef vid Princess's Theatre, London för att tillhandahålla och dirigera musiken till Charles Keans Shakespeares väckelser. I denna egenskap komponerade han musik för Sardanapalus kung av Assyrien (orkestern inklusive sex harpor) och för Macbeth , båda 1853. Han skrev en ouvertyr och entr'actes för Faust och Marguerite 1854; hans musik till Shakespeares Henry VIII (1855) tillägnades Mrs Charles Kean; 1856 ersatte hans musik för Keans återupplivande av Sheridans Pizarro det gamla partituren av Michael Kelly . Bara glädjen av Kelly behölls. Kean sökte äkthet: Hatton skrev om det fullständigt, "baserat på indiska sändningar... grundade på melodier publicerade i Rivero och Tschudis verk om peruanska antikviteter som överlämnats till oss av spanjorer efter erövringen." Han skrev musik för Richard II 1857, och för King Lear , The Merchant of Venice och Much Ado About Nothing 1858. Referens finns också för musik till Henry V , för vilken flera medeltida instrument krävdes. Arrangemanget med Kean verkar ha kollapsat i en juridisk tvist 1859. Eftersom musiken till Much Ado About Nothing inte hade publicerats, försökte Hatton visa att den förblev hans egen egendom och kunde anpassas eller framföras efter eget gottfinnande. Domstolen fann dock att det var en oskiljaktig del av Keans design och dömde honom emot.

Senare karriär

Hattons tredje opera, Rose, eller Love's Ransom (text av Henry Sutherland Edwards), presenterades på Royal English Opera, Covent Garden 1864. Den hade fördelen av Helen Lemmens-Sherrington och Mr and Mrs Willoughby Weiss , George Perren , Henry Corri och Aynsley Cook, men det fick liten framgång. Det var samma år som balladkonserterna i St James's Hall, London, började, för vilka Hatton hade posten som ackompanjatör under de första nio säsongerna. Hatton utvecklade en förkärlek för kuststaden Aldeburgh i Suffolk, där han bodde en tid, och vistades där i oktober 1865. I detta sammanhang skrev han en fyrdelad Aldeburgh Te Deum till minne av den plats han älskade.

1866 reste han igen till Amerika, där han som medlem av HL Bateman's Concert Troupe deltog i invigningskonserten av Steinway Hall i New York den 31 oktober. Hans dotter, Frances J. Hatton, emigrerade till Kanada 1869, där hon blev en respekterad kompositör och sånglärare vid Hellmuth Ladies' College i London, Ontario .

Hatton var ansvarig för att omredigera de två första volymerna av Songs of England , en inflytelserik publicerad samling som hjälpte till att etablera en kanon av engelsk sång med ackompanjemang, och samlades till tre volymer under senare redaktion av Eaton Faning . Hatton anmärkte: 'Jag har avlivat den mest utsökta av de gamla tjuven... Namnen på Purcell , Arne , Shield , Dibdin , Horn och Bishop är vanliga ord, och ingen engelsk samling skulle vara komplett som inte innehöll de bästa sångerna av dessa kompositörer... Nya symfonier och ackompanjemang har skrivits till mer än femtio av de gamla sångerna.' Hans urval drog också i hög grad på Chappells Popular Music of Olden Time , där många av ackompanjemangen skrevs om av George Alexander Macfarren, och kontrasterade med Hullahs Song Book från 1866, där endast de ensamkommande melodierna gavs. Han redigerade också följeslagaren till Songs of Ireland , med JL Molloy, en volym av komiska sånger, och en volym av sångerna av Robert Schumann , för Boosey & Co.

Bland källorna till Songs of England var The Beggar's Opera of John Gay och Dr Pepusch . Hatton samarbetade med John Oxenford (som dog 1877) på en framförande upplaga, förse den med nya symfonier och ackompanjemang, som ersatte den gamla av Stephen Storace , och själv ersattes 1920 av Frederic Austins version för Nigel Playfair . Hatton och Oxenford producerade också upplagor av Shield and Mrs Brookes Rosina , Arne och Bickerstaffes Love in a Village och Storace och Hoares No song, no supper .

År 1875 åkte Hatton till Stuttgart och skrev också ett heligt musikdrama, Hezekiah , som gavs på The Crystal Palace 1877; liksom alla hans större verk fick den måttlig framgång. Under sina sista år bodde han i Margate i Kent och dog där den 20 september 1886.

Hattons rena mångsidighet, hans mångfaldiga färdigheter och intressen, hans energi och överdådigheten i hans goda natur, kännetecknade en av de extraordinära musikerna i hans ålder: och ändå fick dessa samma egenskaper vissa att förringa hans briljans. Hans biograf för Encyclopædia Britannica från 1911 skrev: 'Hatton utmärkte sig i musikens lyriska former, och trots sin distinkta skicklighet i madrigalens strängare stilar, etc. vann han popularitet genom sånger som "To Anthea" , "Good-bye, Sweetheart", och "Simon the Cellarer", varav den första kan kallas en klassiker på sitt sätt. Hans glädje och dellåtar, som "When Evening's Twilight", räknades till de bästa i sin klass; och han kunde ha fått en plats av högre utmärkelse bland engelska kompositörer om det inte varit för hans oemotståndliga djuranda och brist på konstnärlig vördnad, som gjorde det osäkert i hans yngre dagar om han, när han framträdde på en konsert, skulle spela en fuga av Bach eller sjung en komisk sång.' Ändå var han inte vördnadslös: det bestående värdet av hans egna ballader och sånger, som han komponerade mer än 150 av, fördelarna med hans arrangemang av de engelska sångerna, hans roll som kompositör till Kean och ackompanjatör till Mario, Reeves och Santley, och hans tjänst under en lång period för Boosey både som förläggare och som promotorer av Ballad Concerts , berättar sin egen historia om hans unika plats i engelsk musik.

Källor

  Den här artikeln innehåller text från en publikation som nu är allmän egendom : Chisholm, Hugh, ed. (1911). " Hatton, John Liptrot ". Encyclopædia Britannica (11:e upplagan). Cambridge University Press.

externa länkar

När kvällens skymning
Framförd av Atelier vocal des Herbiers (petit ensemble Amarante)
Problem med att spela upp den här filen? Se mediahjälp .
Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=John_Liptrot_Hatton&oldid=1141772235 "