Feministiskt avantgarde

Feminist Avantgarde: Art of the 1970s är en internationell serie utställningar och en bokpublikation kurerad och redigerad av den österrikiska konsthistorikern Gabriele Schor om feministisk konst under andra hälften av 1900-talet.

Begreppet "feministiskt avantgarde"

Mainstream konsthistorien har ännu inte betraktat den feministiska konströrelsen under andra hälften av 1900-talet som en del av efterkrigstidens "avantgarde", som normalt inkluderar till exempel popkonst, fluxus och wieneraktionism. Ett undantag från denna försummelse, som påpekats av Schor, är Lawrence Alloway, vars artikel Women's Art på 70-talet från 1976 gjorde påståendet: "Kvinnorörelsen inom konst kan beskrivas som avantgarde, eftersom dess huvudpersoner är förenade i att driva på för en förändring i den existerande sociala ordningen inom konstvärlden." Så sent som på 1990-talet var feministisk konst på 1970-talet fortfarande föremål för enstaka hån, kallad "hemmafruarnas klagomål." Först senare skulle rörelsens konsthistoriska betydelse erkännas. 2007 års utställning WACK! Art and Feminist Revolution, som innehöll verk av 120 internationella kvinnliga konstnärer, representerade den första omfattande interkontextualiseringen av konst och feminism. Utställningen visades på framstående institutioner, däribland Museum of Contemporary Art i Los Angeles och Museum of Modern Art i New York. En kritiker från New York Times skrev: "Kuratorer och kritiker har alltmer kommit att inse att feminismen har genererat de mest inflytelserika konstimpulserna under det sena tjugonde och tidigt tjugoförsta århundradet. Det finns nästan inget nytt verk som inte på något sätt har formats av det. […]” Även om rörelsens banbrytande historiska prestation är obestridd, misslyckas ofta tyskspråkiga konsthistoriska referensverk – inklusive de berömda Metzler-publikationerna – att nämna feministisk konst under rubriken "avantgardekonst". Genom att använda termen "Feministiskt avantgarde", inte minst för utställningstiteln, kombinerade Schor önskningarna: att betona 1970-talets kvinnliga konstnärers banbrytande prestationer, att utvidga det överväldigande manliga avantgardet och att förankra denna revisionistiska redogörelse i konsthistorien.

Kännetecken för 1970-talets feministiska konst

Feministiska konstnärer i Europa och i Nord- och Sydamerika fokuserade på särskilda teman: fördömandet av kvinnors situation i familjer, sociala och politiska sammanhang, kvinnors egna självrepresentationer, befrielsen av kvinnliga kroppar från estetisk idealisering och expansionen av den privata sfären. in i det offentliga livet. Feministiska konstnärer, som reflekterar över dessa frågor i visuell form, bör betraktas som pionjärer för konstnärligt uttryck i dessa frågor. Feministisk konst på 1970-talet dekonstruerade bilder av kvinnor som i århundraden och till och med årtusenden nästan uteslutande hade formulerats av män. De skapade nya representationer av kvinnor i bildkonsten. Feministiska konstnärer agerade i enlighet med kvinnorörelsens populära slogan: det förment privata och personliga offentliggjordes och visades vara politiskt relevant.

Feministiska konstnärer använde sig i första hand av nya medier som fotografi, film och video, samt installationer, action och performance. De betraktade dessa medier som mindre förutsatta av mansdominerad konsthistoria än antingen måleri eller skulptur. I en tid då fotografi, och absolut inte video, ännu inte allmänt erkändes som konstformer, tillät dessa medier kvinnliga konstnärer att uttrycka sig oberoende av den konsthistoriska traditionen. Nya medier gjorde det möjligt för deras verk att ta upp samtida teman – inklusive könsroller och kroppens politik – snabbare och på ett mer omedelbart relevant sätt.

Utställningsserie

Feminist Avantgarde-utställningarna har omfattat mer än sexhundra verk av kvinnliga konstnärer födda mellan 1915 och 1958. De kommer från hela världen, från Väst- och Östeuropa, Nordamerika och Latinamerika, inklusive många afroamerikanska och asiatiska konstnärer. Verken samlades in på grundval av forskning påbörjad av Gabriele Schor 2004 för Verbund Collection i Wien. Vid sidan av verk av kända konstnärer, och fotografisk dokumentation av deras handlingar, innehåller utställningsserien även verk som glömts bort i decennier, av både kända och okända konstnärer. Utställningen hade sin första visning 2010 i Galleria Nazionale d'Arte Moderna i Rom. Den visades vidare i Madrid, Bryssel, Halmstad (Sverige), Hamburg, London, Wien, Karlsruhe (Tyskland), Stavanger (Norge), Brno (Tjeckien) och Barcelona.

Många av de utställda verken syftar till att förvisa och övervinna traditionella roller som tillskrivs kvinnor. Feministiska konstnärer förstod rollerna som hemmafru, make och mor som restriktiva, vilket gör kvinnor till föremål och till och med offer för det patriarkala samhället. Genom sin konst och sina handlingar sökte feministiska konstnärer uppnå mer autonomi, skapa nya bilder av kvinnor, inklusive en friare upplevelse av sin egen sexualitet. Kvinnliga konstnärer som var involverade i rörelsen använde sig av vardagliga aktiviteter, inklusive hushållsarbete, familjeliv, moderskap och "att göra sig vacker (för män)", för att ta avstånd från dessa fenomen, för att växa bortom dem, leka med och återbetyda dessa aktiviteter. Många kvinnliga konstnärer hittade dramatiska bilder för att uttrycka sitt uppror mot att reduceras till rollerna som hemmafru och mamma. 1975 Birgit Jürgenssen med ett köksförkläde i form av en ugn; Renate Eisenegger strök en korridor; Karin Mack låg framstupa på en strykbräda; Annegret Soltau band sig med trådar medan andra kvinnliga artister gjorde detsamma med rep. Oavsett om de använde klädnypor eller tejp, använde många kvinnliga konstnärer vardagsföremål som en form av träldom, ofta till den grad att de orsakade smärta på sig själva.

Feministisk konst på 1970-talet markerade det första försöket att heltäckande ta itu med kvinnlig erotik ur kvinnors synvinkel. Detta tog dem ofta väldigt långt från skönhetsideal som normaliserades av samhället och ifrågasatte ofta direkt dessa ideal. Några kvinnliga artister (inklusive Penny Slinger, Renate Bertlmann och VALIE EXPORT ) iscensatte sina kroppar och sina vulvas på originella sätt, delvis humoristiskt och muntert, delvis (själv-)aggressivt. Judy Chicagos " Dinner Party " presenterade ett bord fullt av vulvasymboler i form av målade tallrikar och keramiska reliefer. 1972, i uppror mot tvånget att vara vacker, Ana Mendieta sitt ansikte mot ett glasplan för att krossa och förvränga det. Några år senare, omedveten om Mendietas arbete, Katalin Ladik något liknande i Jugoslavien. Andra kvinnliga konstnärer gjorde verk som rör allegoriska statyer och målningar. I århundraden hade män konstruerat dessa kvinnofigurer, som antingen var vackra allegorier som stod för till exempel "rättvisa" eller "visdom", eller representerade kvinnliga helgon och gudinnor. I sina videoframträdanden Ulrike Rosenbach överlagringar, inklusive Botticellis målning The Birth of Venus. I "Tror du inte att jag är en Amazon?" Rosenbach sköt pilar mot en reproduktion av Stefan Lochners Madonna av Rosenbower och därmed även mot sig själv, eftersom hennes eget ansikte projicerades på Mariagestalten. På så sätt blandar hennes bild bilden av den rena, asexuella Maria med den av en Amazonas: Rosenbach hade för avsikt att dekonstruera dessa två kvinnliga bilders klichéer. Fotografen Cindy Sherman var en annan artist som gick särskilt långt i att använda rollspel för att ångra föråldrade stereotyper av kvinnor.

Dessutom var 1970-talets feministiska konstnärers verk de första som tog till sig en central föreställning om fransk poststrukturalism: de ifrågasatte den västerländska uppfattningen om ämnet, som föreställde sig människan (särskilt den vita, heterosexuella männen) som en enhetlig , självmedveten vara med en entydig identitet. På så sätt kritiserade feministiska verk och handlingar den mansdominerade bilden av kvinnor, men förstod också i grunden mänsklig subjektivitet som något mer transparent och föränderligt. Ett typiskt drag från 1970-talets feministiska konst var till exempel det ironiska tillägnandet och uppvisningen av "manliga", machoposer, med sina egna kvinnliga, delvis nakna kroppar. Därmed överskred de föreställningar om individer och samhällen som var baserade på två starkt differentierade kön.

teman

Utställningen är uppdelad i fyra delar:

  • bryta sig ur endimensionella rolltillskrivningar som mamma, hemmafru och fru
  • rollspel
  • skönhetens normativitet
  • kvinnlig sexualitet

Platser

  • DONNA. Avanguardia femminista negli anni '70 , Galleria Nazionale d'Arte Moderna , Rom , Italien, 19 februari – 16 maj 2010
  • MUJER. La vanguardia feminista de los anos 70, PhotoEspana, Círculo de Bellas Artes , Madrid, Spanien, 3 juni – 1 september 2013
  • KVINNA. Feministiskt avantgarde från 1970-talet. Verk från SAMMLUNG VERBUND-samlingen, Wien. Palais des Beaux-Arts de Bruxelles , Belgien, 18 juni – 31 augusti 2014
  • Woman - Internationellt feministiskt avantgarde från 1970-talet Works. Foto & video från SAMMLUNG VERBUND . Mjellby konstmuseum – Halmstadgruppens museum, Halmstad, Sverige, 20 september 2014 – 11 januari 2015
  • Feministisk Avantgarde der 1970er-Jahre. Werke aus der SAMMLUNG VERBUND, Wien. Hamburger Kunsthalle , Hamburg, Tyskland, 13 mars – 31 maj 2015
  • Feministiskt avantgarde på 1970-talet. Verk från SAMMLUNG VERBUND Collection, Wien , The Photographers' Gallery, London, Storbritannien, 6 oktober 2016 – 8 januari 2017
  • KVINNA. Feministische Avantgarde der 1970er-Jahre. Werke aus der SAMMLUNG VERBUND, Wien , Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien , Wien, Österrike, 4 maj – 10 september 2017
  • Feministische Avantgarde der 1970er Jahre aus der Sammlung Verbund, Wien , ZKM Zentrum für Kunst und Medien , Karlsruhe, 18 november 2017 – 1 april 2018
  • KVINNA. 1970-talets feministiska avantgarde. Verk från SAMMLUNG VERBUND-samlingen, Wien , MUST Stavanger konstmuseum, Stavanger, Norge, 15 juni – 14 oktober 2018
  • Feminist Avantgarde / Art of the 1970s, SAMMLUNG VERBUND Collection, Wien , Dům umění města Brna (Haus der Kunst der Stadt Brünn), Tjeckien, 12 december 2018 – 24 februari 2019
  • FEMINISMER! CCCB – Centre de Cultura Contemporània de Barcelona, ​​Spanien, 19 juli 2019 – 6 januari 2020.

feministiska konstnärer med i utställningarna

Publikationer

  •   Gabriele Schor (Hrsg.) Avantguardia Feminista Negli Anni '70, dalla Sammlung Verbund di Vienna . Electa , Rom 2010, ISBN 978-88-370-7414-2
  •   Gabriele Schor (Hrsg.): Feministisk Avantgarde. Kunst der 1970er-Jahre. Verke aus der Sammlung Verbund, Wien. (publikation som åtföljer utställningen). Reviderad och utökad upplaga, Prestel, München 2016, ISBN 978-3-7913-5627-3 . Boken, som finns på både tyska och engelska, innehåller texter om och illustrationer av alla utställda konstnärers verk, samt fyra konsthistoriska essäer, av Gabriele Schor, Mechtild Widrich, Merle Radtke och Brigitte Borchhardt- Birbaumer .
  •   Sommaren 2020 kommer en utökad upplaga av boken på engelska: Feminist Avant-Garde: Art of the 1970s in the VERBUND COLLECTION, Wien, inbunden, 672 s., 23 × 28 cm, 200 färgillustrationer, 500 b /w illustrationer. ISBN 978-3-7913-5971-7

Utmärkelser

  • Vienna Art Award 2013
  • ACCA Award (L'Associació Catalana de Crítics d'Art Award), Barcelona 2019

Länkar

  1. ^ a b c Tabea Grzeszyk: Feministische Avantgarde. Die ironische Aneignung männlicher Posen. I: Deutschlandfunk Kultur. 14 maj 2015. (deutschlandfunkkultur.de)
  2. ^ I: Konst i Amerika . 64, maj-juni 1976, sid 64–72. Översatt och citerad av Gabriele Schor: Feministische Avantgarde. Kunst der 1970er Jahre aus der Sammlung Verbund, Wien. sida 18.
  3. ^ Holland Cotter: Feministisk konst tar slutligen i centrum. Översatt och citerad av Gabriele Schor. I: New York Times. 29 januari 2007, sidan 19. (nytimes.com)
  4. ^   Gabriele Schor: Feministisk Avantgarde. Kunst der 1970er Jahre aus der Sammlung Verbund, Wien . Prestel Verlag, München/ London/ New York 2015, ISBN 978-3-7913-5445-3 , sidorna 17–19.
  5. ^ Feministische Avantgarde der 1970er Jahre aus der Sammlung VERBUND, Wien. I: Kunst und Film. 16 mars 2018.
  6. ^ Hamburger Kunsthalle. Feministische Avantgarde der 1970er-Jahre , Deutschlandfunk, 14 mars 2015 .
  7. ^ Neue Ausstellung im ZKM Karlsruhe. Inte mer att välja på! taz Die Tageszeitung, 3 december 2017 .
  8. ^ Feministische Avantgarde der 1970er Jahre aus der SAMMLUNG VERBUND. Ausstellung „Woman“ im mumok , ARTinWORDS, 1 maj 2017 .
  9. ^ Feminism und Avantgarde. Gabriele Schor im Gespräch mit Heinz Schütz. I: Kunstforum international . Band 262/219, S. 326 f.
  10. ^ Das Private bleibt politisch: Von Merkels Raute bis zur Vagina. I Barcelona seigt der „Verbund“ die Breite seiner feministischen Sammlung – und trifft den Zeitgeist von Almuth Spiegler. I: Die Presse , vom 23. Juli 2019.
  11. ^ Die Ausstellung „Feministische Avantgarde“ i Karlsruhe ZKM. Im Gefängnis der Ehe. I: Stuttgarter Nachrichten. 8 december 2017.
  12. ^ Feministische Avantgarde der 1970er Jahre aus der Sammlung VERBUND, Wien In: Kunst und Film. 16 mars 2018.
  13. ^ Feministische Avantgarde-Kunst: Die wilden Jahre des Aufstands. I: Frankfurter Allgemeine. 14 februari 2018.
  14. ^ "KVINNA" . www.mumok.at . Hämtad 2020-06-19 .
  15. ^ "Donna". Sammlung Verbund zeigt feministische Kunst i Rom. I: Der Standard. 16 februari 2010.
  16. ^ Sean O'Hagan: PhotoEspaña 2013: 1970-talets feministiska avantgarde. I: The Guardian. 14 juni 2013.
  17. ^ BOZAR Centre for Fine Arts, Bryssel, 2014 Arkiverad 2019-06-30 på Wayback Machine .
  18. ^ Female Power i Halmstad. Konst i Halmstad, 25 november 2014.
  19. ^ Feministische Avantgarde der 1970er Jahre. Verke aus der SAMMLUNG VERBUND. , Hamburger Kunsthalle , 2015.
  20. ^ Feministisk avantgarde av 1970-talet: Verk från Verbund Collection. Photographers' Gallery, London, 2016–2017.
  21. ^ KVINNA. Feministische Avantgarde der 1970er-Jahre aus der Sammlung Verbund , Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien , 2017.
  22. ^ "Ausstellung und Symposium: Feministische Avantgarde" . Kamera Österrike (på tyska).
  23. ^ The Feminist Avant-Garde, Now More than Ever , Thomas Micchelli i Hyperallergic, 20 maj 2017
  24. ^ Feministische Avantgarde der 1970er-Jahre aus der SAMMLUNG VERBUND Wien , Zentrum für Kunst und Medien, Karlsruhe, 2018.
  25. ^ "Die Ausstellung „Feministische Avantgarde" im Karlsruher ZKM: Im Gefängnis der Ehe" . Stuttgarter Nachrichten (på tyska).
  26. ^   Rose-Maria Gropp, Feministische Avantgarde-Kunst: Die wilden Jahre des Aufstands (på tyska), ISSN 0174-4909 , hämtad 2019-07-30
  27. ^ KVINNA. 1970-talets feministiska avantgarde, MUST Stavanger konstmuseum, 2018 .
  28. ^ Upptäck det feministiska avantgardet! Intervju av Heather Jones med Gabriele Schoor, Contemporary Art Stavanger, Journal, 3. sep. 2018
  29. ^ Feministiskt avantgarde / Art of the 1970s / SAMMLUNG VERBUND Collection, Brno House of Arts, Brünn, 2019 .
  30. ^ FEMINISMER! CCCB - Centre de Cultura Contemporània de Barcelona, ​​2019
  31. ^ Nicole Scheyerer: Österreichische Feminismus-Kunstsammlung gastiert i Spanien. I: Der Standard. 23 juli 2019.
  32. ^ Feministisk avantgarde. 1970-talets konst i VERBUND COLLECTION, Wien , erweiterte Ausgabe, 2020
  33. ^ Sammlung Verbund gewinnt OscART auf der eigenen Hemsida
  34. ^ Guanyadors Premis ACCA 2019
Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Feminist_avantgarde&oldid=1137282770 "