Eulàlia Grau

Eulàlia Grau under en intervju för Ràdio Web MACBA .

Eulàlia Grau , även känd under sitt förnamn, Eulàlia är en katalansk konstnär. Hon föddes i Terrassa 1946. Efter utbildning i konst vid Escola Eina och design i Milano började hon sitt arbete med utgångspunkt från collage , med hjälp av fotografier tagna från den skrivna pressen, och intog en kritisk inställning till information som lämnas ut av kommunikationen media. Hennes verk har en betydande politisk laddning och socialt innehåll.

Mellan 1984 och 1990 fanns hon i Berlin . 1991, efter att ha specialiserat sig på kinesiska studier och österländsk kultur, åkte hon för att bo några år i Peking .

Arbete

Sedan början av sjuttiotalet har Eulàlia skapat fotografiska montage och collage. Hon kritiserar det sätt på vilket pressen, i linje med de politiska och ekonomiska makterna, tjänar vad hon uppfattar som ett kontrollerat, censurerat, orättvist och mansdominerat samhälle. Hon menar att media sprider sociala modeller av kulturell och ekonomisk dominans, samt former av ideologiskt och fysiskt våld. Eulàlia ser hennes arbete som ett dokument av en period av förändringar och kriser, med obekväma paralleller till nuet. Hon tror att hennes estetiska alternativ inte kan förstås utan hennes starka etiska engagemang: att det har en framträdande plats bland de konstnärliga praktiker som utgör det uttrycksutrymme som feministiska rörelser ockuperar i slutet av moderniteten, och som är en del av förändringarna i opinionen. som radikalt förändrade vårt samhälle i slutet av det franska Spanien och under övergången som följde.

Ett gemensamt drag i hennes arbete är dessutom strävan att avslöja de olikheter som fläckar vår miljö, det strukturella våld som genomsyrar vardagen och även det makrosystem som vi befinner oss i. Fördömer instrumentaliseringen av våra liv och politik, präglad av kapitalets och marknadens intressen. Så du kan se i hennes huvudverk:

• Etnografies (1972-1974) : I denna serie dukar bygger hon collage, baserat på pressfotografier, där han presenterar bilder med kritiska associationer och sura kommentarer om konsumtion, våld, maktanvändning och borgerliga värderingar. Hon presenterade den på Sala Vinçon i Barcelona 1973 och på Buades Gallery i Madrid året därpå. Till denna första utställning gjorde hon ett collage där han inkluderade hennes fotografi, med bilder runt omkring. Det är en slags biografi som berättar om begångna synder och deras vanliga konsumtionsobjekt. Med synder fördömde hon sig själv inför den katolska kyrkan; med kommersiella produkter, före systemets fallgropar.
• La cultura de la mort (1975): [1] Arkiverad 2018-03-10 på Wayback Machine är en serie serigrafier där den kontrasterar scener av jakter, demonstrationer, polisförföljelser och rån mot banker. Alla bilder anspelar på sätt att utöva makt, ofta genom våld. Den avslöjar ett samhälle och en kultur med rötter i död och förstörelse.
• Cancionero de los hombres verticales y de los hombres horizontales (1975): är en bok, hittills opublicerad, där den behandlar formerna för representation av triumferande eller vertikala män, och de horisontella män, förlorare eller misslyckanden. Den betonar symboliska attribut och detta gör att den kan karakterisera de två typologierna och tillhörigheten till olika samhällsklasser.
• El cost de la vida (1977-1979): [2] är en kvadrillage eller jämförande kartografi av kapitalismens tre stadier: protokapitalism (typiskt för länder som Spanien, Italien eller Frankrike), postkapitalism (Tyskland) och prekapitalism (tredje världen). ). Den visar hur kontroll utövas med större eller mindre subtilitet, men finns i alla system och alltid legitimerad av samhället.
• A Desarmament-desenvolupament (1979): [3] bevisar, i en affisch, motsättningen mellan fredsavtal och den verkliga bakgrunden till politiska beslut. Således visar den hur USA:s president Jimmy Carter ökade försvarsbudgeten med 9,4 % 1979, trots åtagandet att begränsa vapenproduktionen.
• Aspiradora (1973) : [4] den tillhör Etnografies -serien.
• Per què? (1979): [5] flera färger kombineras i detta verk, där ämnen som krig, våld, pengar och sex behandlas ur ett barns perspektiv.

Utställningar

• 2013- Eulàlia Grau. I Have Never Painted Golden Angels MACBA , Barcelona Det är hennes första bok, publicerad 2013. Den innehåller fotomonter som fördömer utbildnings- och familjeinstitutionen, könsstereotyper, klasskillnader, arbetsexploatering och maktkonsolidering.

Enskilda utställningar

• 1973, Galeria Vinçon, Barcelona[5][9]
• 1974 Madrid
• 1976 Barcelona
• 1979 Genf
• 1980 Conway Hall Londres
• 1984 Werkstatt Galerie München
• 1985 Tokyo.

Kollektivutställningar

• 1978 Staatliche Kunsthalle Berlin
• 1979 Fundació Joan Miró, Barcelona
• 1980 Zagreb
• 1980 Palau de Velázquez, Madrid
• 1981 Konstmuseum Rouen
• 1983 Galerie Ars Viva Berlin[10]