Mako Idemitsu

Mako Idemitsu
Född 1940
Tokyo , Japan
Nationalitet japanska
Ockupation Konstnär
Antal aktiva år 1970—
Make Sam Francis (1966–1985)
Barn Osamu Francis, Shingo Francis
Hemsida Officiell sida

Mako Idemitsu ( 出光 真子 , Idemitsu Mako , född 1940, Tokyo , Japan) är en pionjär japansk mediakonstnär, känd för sina experimentella videokonst- och filmverk .

Liv och familj

Mako Idemitsu föddes i Ōta-ku, Japan och är dotter till den japanska affärsmannen och konstsamlaren Sazō Idemitsu , grundare av Idemitsu Kōsan . Idemitsu hade ansträngda relationer med både sin far och mor, och blev oärvd och förvägrad av sin far efter att hon valde att bo i Kalifornien. Idemitsu sa att han hade en konfuciansk inställning till kvinnor och omfamnade en patriarkal syn på mäns och kvinnors roll som ledde till att hans fru och döttrar förringades. Hon sa också att han agerade för att förneka dem deras individualitet och oberoende. Idemitsu har två systrar; en av dem, Takako var en målare en gång gift med den framstående konstkritikern Yoshiaki Tōno.

Idemitsu har två söner från hennes äktenskap med Francis, Osamu och Shingo. (Shingo Francis, född 1969, är en målare.)

Tidigt liv

Idemitsu gick på Waseda University i Tokyo från 1958 till 1962, där hon studerade japansk historia vid Letterfakulteten. Idemitsu tyckte att hennes grundutbildning var allt annat än stimulerande, ofta frustrerad över kvinnofientliga kommentarer från hennes professorer. Hon deltog i många evenemang utanför läroplanen, som University's Contemporary Literature Society, och var mycket politiskt engagerad, och gick med i studentdemonstrationer mot säkerhetsavtalet mellan USA och Japan 1960 .

New York

Idemitsu gick på Columbia University i New York från 1963 till 1964. Idemitsu hade hoppats på att få bo i New York City och var tvungen att övertyga sin far att stödja hennes forskarstudier. Hon njöt av den mångkulturella miljön i New York och den frihet hon hade genom att delta i olika konstevenemang på egen hand, utan arvet och bagaget från hennes familjs band med den japanska konstscenen. Hon lyckades inte stanna i New York efter sina forskarstudier och åkte till Europa strax efter att hennes studentvisum gick ut.

Kalifornien

Idemitsu bodde i Santa Monica, Los Angeles från 1965 till 1972. Idemitsu introducerades för Sam Francis , genom hennes fars förvärv av hans arbete, och hon gifte sig med honom 1966. Hon fann att även bland hippies och 1960-talets befriade motkultur i Kalifornien, manschauvinism var ofrånkomlig, annorlunda till sin natur än i hennes hemland, men chauvinism ändå. När hon letade efter en roll utanför den som fru och mamma som hon hade fallit in i, köpte hon en impuls en Super 8-filmkamera och började sin karriär som filmartist. 1972 filmade hon Womanhouse som startades av Judy Chicago och andra, för att skapa ett bildspråk baserat på detta verk. Idemitsu blev intresserad av Women's Liberation Movement, och förstod hur filmdokumentation var avgörande för medvetenheten om deras verksamhet; hennes intresse för 16 mm filmkameror uppstod. Idemitsu var mycket medveten om att hennes verk inte skulle vara lika läsbara för engelsktalande publik som inte kunde japanskt språk och kultur, även om de visade intresse för verkets visuella estetik.

Tokyo

Mako Idemitsu återvände till Japan med Francis och hennes söner 1973, och planerade ursprungligen att stanna i Japan i ett år. 1974, när Francis återvände till USA, valde Idemitsu att stanna kvar i Japan. Paret skulle senare skilja sig, och Francis gifte sig för femte gången 1985. Även om Idemizu alltmer kände sig förtryckt i Tokyo, insåg hon att hennes videoövningar gjorde det möjligt för henne att uttrycka ett helt spektrum av känslor, mycket mer än hon kände var möjligt i Förenta staterna. Det var först när hon återvände till Japan som hon korrekt kunde producera sin At Santa Monica (1973-5) At Any Place (1975-8) serie, med hjälp av och reflekterade över bilderna hon tog av USA.

Idemitsu började etablera sin praktik utan etiketten att vara Francis fru i Tokyo, och engagerade sig med andra pionjärvideokonstnärer som medlemmarna i Video Hiroba . Idemitsu krediterar särskilt Nobuhiro Kawanaka och Kyōko Michishita för att de hjälpt henne lära sig den tekniska processen för videoutrustning. Michael Goldberg, en kanadensare som var med och organiserade Video Communication/Do it Yourself Kit- symposiet och utställningen, blev Idemitsus konsekventa medarbetare och är krediterad som Director of Photography för många av hennes videor. Idemitsu arbetade också mycket med Yoshimitsu Takahashi för att utveckla hennes filmer. Idemitsu var också fördjupad i den bredare japanska konstscenen, och samarbetade med Yoneyama Mamako efter att ha sett hennes pantomime Housewife's Tango för att producera At Any Place 4 (1978). Idemitsu var också involverad med japanska konsthistoriker, i synnerhet Kaori Chino, en feministisk konsthistoriker som uppmuntrade henne att skriva och publicera sin självbiografi.

Öva

Medium

videokonstens pionjärer . Utrustningens tekniska begränsningar vid den tiden hade inflytande på inriktningen av hennes arbete. Idemitsu började arbeta i USA först med 8 mm film och sedan över till 16 mm film . Hon blev intresserad av att fånga stämningen, kvaliteten och samspelet mellan ljus och skugga. ledde dåtidens videokamerors oförmåga att fånga ljusets kvalitet till att narrativ användes allt mer i hennes arbete. När hon återvände till Japan fick utrustningens besvärlighet och oförmågan att enkelt filma utomhus henne att använda simgle-kamerauppsättningar inomhus . Idemitsu producerade också ett begränsat antal videoinstallationer .

Idemtisus verk har ofta karaktäriserats som inspirerat av melodramer och dagboksberättelser. Kritiker som Scott Nygren har försökt lokalisera japanska kulturella ursprung i hennes verk, och hävdar en likhet mellan hennes narrativa form med Noh-teatern .

teman

är erkänt för sin feministiska övertygelse och är en reflektion inte bara av könsroller utan också på karaktären av personlig identitet och jag i samhället. Hon visade också hur den moderna familjen i Japan förtryckte japanska kvinnors identiteter. Idemitsu har ofta citerat Simone de Beauvoir som en av hennes stora influenser, och har till och med skapat verk som Kae, Act like a Girl (1993) inspirerad av de Beauvoirs The Second Sex , "Människor föds inte som kvinnor. De blir kvinnor". Idemitsu drar sig inte heller för att skildra den japanska kvinnlighetens oroande verklighet, inklusive scener med övergrepp i hemmet, trakasserier och våldtäkter.

Mako Idemitsus första filmer var hemmafilmer om hennes söner och familjeliv. Denna inhemska miljö, där handlingen kretsar kring familjeinteraktioner, är fortfarande huvudtemat i hennes filmer.

Ett återkommande motiv i hennes verk är okroppsliga former; TV:n abstraherar överkroppar, huvuden eller till och med ögon. Dessa okroppsliga karaktärer, vanligtvis kvinnliga, kan agera likgiltigt mot sina huvudpersoner eller kan till och med förtrycka dem aktivt, och kan tolkas både till nominellt värde som huvudpersonens mor, dotter eller hustru, eller som en representation av deras inre sinne . Till exempel, i Idemitsus Great Mother- trilogi, så mycket som de presenteras som huvudpersonens mödrar, representerar dessa kroppslösa kvinnor också huvudpersonens superego och är en personifiering av en livstid av inlärda kulturella värden och samhälleliga normer, och är alltså ett internaliserat ideal som huvudpersonen inte kan fly ifrån.

Anmärkningsvärda verk

Film och video

What a Woman Made (1973)

I Idemitsus seminal feministiska video dyker bilden av en tampong som snurrar i en toalettskål långsamt upp, när konstnären talar om kvinnors oroande roller, ansvar och förväntningar i en klinisk ton. Med sin minimala sammansättning, What a Woman Made, är en uppriktig kritik av behandlingen av kvinnor i det japanska samhället.

Sam Lyssnar du? (1974)

På uppdrag av American Center Japan är denna timmeslånga dokumentärvideo Idemitsus intima skildring av hennes dåvarande make, Sam Francis . Idemitsu intervjuade 5 personer om hur de såg på Francis; Taeko Tomioka , Toru Takemitsu , Shuzo Takiguchi , Jiro Takamatsu och Sazo Idemitsu .

Another Day of A Housewife (1977)

Den här videon skapades utifrån Idemitsus egna frustrationer över att vara hemmafru, särskilt den ändlösa upprepningen av rutinmässiga hussysslor. Idemitsu skildrar sin frustration av alienation och övervakning genom att ingripa varje inhemsk scen med ett tv-öga.

Shadow Part 1 (1980) & Part 2 (1980), Animus Part 1 (1982) & Part 2 (1982)

I Shadow and Animus -serien utforskar Idemitsu jungianska psykoanalytiska koncept genom att manifestera Shadow och Animus som ett ytterligare lager och yta i videor av den japanska inhemska miljön. De utforskar personifieringen av drömmar, projektioner av mentala bilder och svårigheten att leva under ett repressivt patriarkat. Denna serie bygger på Idemitsus tidigare verk, Inner-man (1972), som spelades in på film.

My America, Your America (1980)

Idemitsu avser fotografier av sin samarbetspartner, Akira Kobayashi , för att konstruera en kuslig video med funna bilder. Idemitsu balanserar uppenbara bilder av Americana för att föreslå en utlännings resa genom dessa ikoniska landskap, ständigt på jakt efter en plats inom dem att höra till. Den reflekterar över hennes egna diasporiska upplevelser från kust till kust.

Kiyokos situation (1989)

Kiyoko, den medelålders hemmafrun har förträngt önskan att uttrycka sin identitet så länge, och nu kommer den ut med en hämnd. Idemitsu skildrar kampen för hemmafruar att vara sörjande, ta hand om sin familjs behov och fullfölja sina egna kreativa ambitioner. Denna film fick utmärkelser från Mention Special du Jury-kategorin "EXPERIMENTAL" La mondiale de film et videos, Quebec, Kanada 1991, och Prix Procirep Section Fiction, Festival International de Videos et Films, Centre Audivisuel Simone de Beauvoir, Paris, Frankrike 1992 .

Installationer

Stilleben (1993–2000)

Still Life är en två-kanals videoinstallation, med rörliga bilder projicerade på två gigantiska calla liljor placerade sida vid sida. På en lilja, upprätt som en fallos, symbol för det manliga könsorganet, drar händerna kronbladen från en röd ros. I den andra saknas pistillen, symbolisk för den kvinnliga essensen. Vi ser en kvinna som sitter fängslad bakom en osynlig, genomskinlig vägg och ber om att bli frigiven. Det är en kvinnas voice-over som oändligt upprepar "Ha en bra dag" och "Välkommen hem", en refräng som ekar den förmodade monotonin i hemmafruns existens.

Verklig? Motherhood (2000)

Verklig? Moderskapet angriper myten om moderskap. Enkanalsinstallationen återställer Idemitsus hemmafilmer från 1960-talet och projicerar bilder genom en glasvagga. De rörliga bilderna visar Idemitsu som håller i ett av sina barn, en bebis som diar, mamma och barn tittar på varandra, bebisens oskyldiga leende...... Dessa varvas med svart-vita bilder av det tvetydiga uttrycket på mammans ansikte. Ljus som faller ovanifrån på glasvaggan förmedlar ett intryck av helighet - vaggan förvandlas, för modern, till ett altare. Idemitsu insisterar dock på att denna västerländska typ av vagga också ser ut som en kista, vilket påminner oss om att "mitt i livet är vi i döden".

Litterärt verk

What a Woman Made: Autobiography of a Filmmaker (ホワット·ア·うーまんめいど : ある映像作家の自伝 / Howatto a Sho ūman meieizō , (Iakka 已en meiizō :波書店), 2003. Officiell självbiografi skriven av Idemitsu själv.

White Elephant , Chin Music Press (översättning av Juliet Winters Carpenter), 2016. Skönlitteratur baserad på Idemitsus liv.

Utvalda utställningar och visningar

Idemitsus arbete har också ingått i program för filmfestivaler som Image Forum (1978, 1984, 1990), Oberhausen Short Film Festival (1993), Singapore International Film Festival (1998).

Samlingar

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Mako_Idemitsu&oldid=1115013227 "