Dindga McCannon

Dindga McCannon
Dindga-McCannon-2 (32621031437).jpg
Född
Dindga McCannon

31 juli 1947
Nationalitet amerikansk
Känd för Konst, väggmålningar, grafik, undervisning, illustration, fiberkonst, skrivande
Hemsida dindgamccannon .world
Extern video
video icon "Frånvänd: Dindga McCannon , 7 maj 2018
video icon The Artist's Voice: Dindga McCannon, Beverly Smith och Barbara Smith , ICA/Boston, 16 oktober 2018

Dindga McCannon , född 31 juli 1947, är en afroamerikansk konstnär, fiberkonstnär, muralist, lärareförfattare och illustratör.

tidigt liv och utbildning

McCannon är född och uppvuxen i Harlem och inspirerades att bli konstnär vid 10 års ålder. Hon är självlärd och arbetar intuitivt. Hon kallar sig själv en mixed-media, en multimediakonstnär som hon arbetar med att "förena min konst "träning" med det traditionella kvinnliga handarbete som lärt mig av min mamma, Lottie K. Porter, och farmor Hattie Kilgo - sömnad, pärlor, broderi och quiltar till det som nu är känt som ArtQuilts."

Karriär

Dindga McCannon har varit artist i 55 år. Förutom sitt arbete som quilterförfattare och illustratör, ser Dindga sig själv som kostymdesigner och väggmålare och tryckare. Hennes arbete handlar om kvinnors liv, porträtt och historia.

Som svar på sexism och rasism i konstvärlden skapade konstnärer på 1960- och 1970-talen kollektiv som ett sätt att bekämpa förtryck. På 1960-talet var McCannon medlem av Weusi Artist Collective . Det var så McCannon blev intresserad av Black Arts Movement . Weusi-kollektivet var intresserade av att skapa konst som framkallade afrikanska teman och symboler, samt att lyfta fram samtida svart stolthet. 1971 var hon värd för det första mötet med gruppen Where We At- gruppen av svarta kvinnliga artister i sin lägenhet, som växte till en av de första gruppshowerna med professionella svarta kvinnliga artister i New York City.

McCannons intresse för svartkonster och kvinnors arbete möttes i hennes skapelse av dashikis , vilket sedan ledde henne till att skapa wearables och täcken.

2015 var hon presentatör vid konferensen Art of Justice: Articulating an Ethos and Aesthetic of the Movement vid New York University presenterad av Caribbean Cultural Center African Diaspora Institute i samarbete med Institutionen för konst och offentlig politik, New York University; Institute of African American Affairs, New York University; och Institute for Research in African American Studies, Columbia University.

Hennes bild finns med på den ikoniska affischen från 1972 Some Living American Women Artists av Mary Beth Edelson .

Konstverk

McCannon har ett täcke (med titeln "Yekk's Song") i den permanenta samlingen av Schomburg Center for Research in Black Culture . I januari 2020 auktionerades McCannons oljemålning, "The Last Farewell" ut för $161 000 som en del av Johnson Publishing Companys konkursförfarande. Detta verk var en del av deras privata samling, som även inkluderade verk av Henry Ossawa Tanner och Carrie Mae Weems .

"Revolutionary Sister", ett mixed media-verk skapat 1971, skapades som svar på bristen på revolutionära kvinnliga krigare. Verket föreställer en kraftfull och färgstark syster, skapad delvis med föremål från järnaffären. McCannon talar om denna pjäs som en figur av Frihetsgudinnan. Brooklyn Museums permanenta samling .

Utställningar

Enkvinna-shower

2009 hade McCannon en enkvinnasutställning med titeln "(This) Woman's Work is Never Done — Celebrating 44 years of Art Making." Den visades på Hamilton Landmark Galleries, 467 West 144th Street i Harlem.

2021 hade hon en separatutställning på Fridman Gallery-galleriet med titeln In Plain Sight .

McCannons verk har dykt upp i många gruppshower sedan 1971.

Utvalda gruppshower

Provisioner

McCannon har också fått i uppdrag att skapa olika konstverk.

  • 1985 : "United Community", 50 fot gånger 6 våningar, 25 Furman Ave, Brooklyn, NY, Dept of Cultural Affairs
  • 2000 : "Amazing Life of Althea Gibson", 60 tum gånger 120 tum konstberättelse täcke, Disney Inc för ESPN Zone, 42nd Street och Brady, NYC
  • 2001 : "Winning the Vote", Art Quilt om Pioneers of Womes röstningshistoria America, Scholastic Magazine
  • 2008 : " Zora Neale Hurston ," BOSS (Barnard Organization of Soul Sisters), Columbia University , NY

Samlingar

  • Johnson Publishing Company, Studio Museum i Harlems permanenta samling
  • Schomberg Center for Research in Black Culture, Harlem NY, Arts in Embassies Program, Washington, DC
  • Brooklyn Museum Collection

Utmärkelser

  • 2005 – NYFA Fellowship – Hantverk
  • 2007 – Urban Artists Initiative, Harlem Arts Alliance
  • 2008 – Northern Manhattan Arts Alliance – Individual Artists Grant 2009 – Northern Manhattan Arts Alliance – Individual Artist Grant

Böcker

McCannon har skrivit och illustrerat två böcker. Peaches , publicerad av Lothrop, Lee & Shepard 1974 och av Dell 1977, berättar historien om en ung svart flicka som växer upp i Harlem, hennes liv med familjen och hennes ambition att bli konstnär.

Wilhemina Jones, Future Star , utgiven av Delacorte 1980, har ett liknande tema, med en ung svart tjej som växer upp i Harlem i mitten av 1960-talet som drömmer om att göra en konstkarriär och lämna den tryckande atmosfären i sitt hem.

McCannon har också illustrerat böcker för andra: Omar at X-mas av Edgar White , Lothrop, Lee & Shepard, och Speak to the Winds, African Proverbs , skrivna av KO Opuku, publicerade av Lothrop, Lee & Shepard 1972.

2018 publicerade McCannon en illustrerad kokbok som heter Celebrations . Invigningsmottagningen hölls på Art For the Soul Gallery i Springfield, MA.

Medlemskap

McCannon var medlem i två konstnärskollektiv, Weusi och Where We At (ett svart kvinnokollektiv från 1970-talet).

Vidare läsning

  • Richardson, Clem (6 september 2012). "Community Works team med en mängd Harlem-institutioner för att visa upp ett täcke av Uptowns historia och kultur" . New York Daily News .
  •    Farrington, Lisa (2011). Att skapa sin egen bild: historien om afroamerikanska kvinnliga konstnärer (tryckt bok: engelsk utg.). Oxford, New York: Oxford University Press. ISBN 9780199767601 . OCLC 712600445 .