Martha Wilson

För den amerikanska missionsarbetaren och tidskriftsredaktören, se Martha Loftin Wilson .
Martha Wilson
Född 1947
Philadelphia
Yrke(n) Performance artist, konstadministratör
Hemsida http://www.marthawilson.com/

Martha Wilson (född 1947 i Philadelphia, Pennsylvania ) är en amerikansk feministisk performancekonstnär och grundare av konstorganisationen Franklin Furnace Archive . Under de senaste fyra decennierna har hon utvecklat och "skapat innovativa fotografiska och videoverk som utforskar hennes kvinnliga subjektivitet genom rollspel, kostymförvandling och 'invasioner' av andra människors personligheter". Hon är mottagare av två National Endowment for the Arts- stipendier, ett New York Foundation for the Arts- stipendium och ett Obie Award och ett Bessie Award för engagemang för konstnärers yttrandefrihet . Hon representeras av P•P•O•W Gallery i New York City.

I början av 1970-talet, medan hon studerade i Halifax i Nova Scotia , började hon göra videor och foto-/textbaserade framträdanden. När hon flyttade till New York City 1974 fortsatte hon att utveckla och utforska sina foto-/text- och videoframträdanden. Från detta och andra verk under sin karriär fick hon uppmärksamhet inom USA för sina provocerande karaktärer, kostymer, verk och framträdanden. 1976 grundade och blev hon chef för Franklin Furnace Archive, som är ett konstnärsdrivet utrymme som fokuserar på utforskning och marknadsföring av konstnärsböcker , installationskonst , video och performancekonst.

Utbildning och tidig karriär

Efter att ha gått George School , en Quaker- förberedande skola i hennes hemstad Newtown , Pennsylvania, tog Wilson examen cum laude med en BA från Wilmington College , en Quaker-college i Ohio , 1969. Hon gick sedan på forskarskolan vid Dalhousie University 1971 i Halifax , Nova Scotia, Kanada innan hon började sitt arbete med att undervisa vid Nova Scotia College of Art and Design (NSCAD) i Halifax – då en härd för konceptuell konst . Hon kände sig utestängd från NSCAD:s konceptuella konstgemenskap, som var ovillig att ta henne på allvar som kvinna och som ung konstnär. Liksom det mesta av konsten som gjordes, lärdes ut och uppmuntrades på skolan, arbetade Wilson först med språkbaserad konst.

Karriär

Hon fokuserade snart på performancekonst – med sin egen kropp som sitt medium. Detta val distanserade henne ytterligare från sina konceptuella konstnärskamrater, som förnedrade performancearbete i princip och upprätthöll "kroppens kartesiska underkastelse till sinnet."

Hon skapade fotografiska självporträtt kallade A Portfolio of Models, där hon poserade som många olika könstyper inklusive: "Goddess", "Housewife", "Lesbian" och "Professional". Genom att arbeta med rollspel och maskerad , "upplevdes självobjektifieringsprocessen paradoxalt nog som positiv, för den frigjorde ett utrymme som kunde fyllas av hennes egen självbestämda synlighet och agentiska subjektivitet." Wilson använde smink för att skapa sin transformation, när hon producerade sitt ansikte för sitt framträdande där hon själv blev ett utrymme för att överskrida könsnormer och visa vad människor klassificerar och förväntar sig av olika kvinnliga könstyper. Med Wilsons egna ord är "frånvaron av jag det fria utrymme där uttrycket spelar. Således är "hindret", den målade ytan, ironiskt nog uttrycksmedlet." Under hennes tidiga karriär var hennes arbete mestadels självbiografiskt . Men på senare år har det blivit mycket mindre [ förtydligande behövs ] kvinnlig subjektivitet genom hennes arbete med rollspel, förvandlingar till olika typer av kvinnor genom kostymer och användningen av andra människors personligheter . 1976 blev hon medlem i Disband , en helt kvinnlig grupp av performance och andra artister som utvecklade feministiska låtar. Genom detta arbete med Disband skapade och utvecklade hon karaktären Alexander M. Plague, Jr. Denna karaktär tillsammans med många andra, både fiktiva och verkliga, användes under hennes karriär, inklusive en av Barbara Bush .

Franklin ugn

1974 flyttade hon till New York City, där hon ändrade loftet i sitt eget hus till ett konstnärsdrivet performance- och utställningsutrymme, och grundade Franklin Furnace Archive, Inc. 1976. Mellan 1976 och 1996 höll Franklin Furnace många olika utställningar i dess skyltfönster på Franklin Street i Tribeca beläget på Lower Manhattan . Arkivet presenterade historiska och samtida utställningar av konstnärsböcker tillsammans med några installationsverk och konst för allmänheten. Franklin Furnace har sedan dess återuppfunnit sig själv som en "virtuell institution", där dess huvudsakliga syfte är att finansiera konstnärer, fokusera på konstutbildning och onlinepublicering av verk som vanligtvis inte är i allmänhetens ögon.

Upplösa

Disband , en helt kvinnlig sångkonstnärsgrupp som var baserad i New York City från 1978 till 1982, bildades av Wilson, IIona Granet, Donna Hennes, Ingrid Sischy och Dianne Torr. Bandet såg sig inte vara musiker, utan istället en grupp artister som uppträdde med hjälp av talat ord och brus och skapade låtar som: "Every Girl", "Hey Baby" och "Fashions". Bandets sound var som a cappella , framför allt i skyltfönstret på Franklin Furnace . 2008 återförenades gruppen och uppträdde på PS1 Contemporary Art Center , där de uppträdde som en del av "WACK! Art and Feminist Revolution", en utställning som satts samman av Museum of Contemporary Art , Los Angeles . Gruppen blev allt mer populär bland feminister, särskilt de i konstvärlden, som var likasinnade och förstod texterna.

Jag har blivit min egen värsta rädsla

P•P•O•W grundades av Wendy Olsoff och Penny Pilkington i den första vågen av East Village- konstscenen i New York City 1983. 1988 flyttade galleriet till Soho och 2002 till Chelsea . P•P•O•W har en mångsidig lista av nationella och internationella artister. Sedan starten har galleriet varit trogen sin tidiga vision och visat samtida verk i alla medier. Den har också ett engagemang för representativ måleri och skulptur och konstnärer som skapar verk med socialt och politiskt innehåll. Wilson har arbetat nära detta galleri och visar sina verk/evenemang och utställningar här sedan hon började i maj 2011.

Verken med galleriet är inbäddade i de idéer som Martha har varit mån om i fyra decennier. Hennes nya verk "I have become my own worst fear" består till stor del av foto/textbild som kommer att visas med ett videoband som Wilson gjorde 1974. Verken som visas består av nio nya foto/textverk skapade 2008 tillsammans med två tidiga arbetar i sin karriär, Alchemy, från 1973 och My Authentic Self från 1974.

Performance och tidigare utställningar

Sedan början av 1970-talet har Wilson uppträtt och ställt ut sina verk på olika gallerier och museer i New York City och på andra håll. 1973 inkluderades hennes Breast Forms Permutated i den "ca 7 500" utställningen av konceptuell konst gjord av kvinnor vid California Institute of the Arts i Valencia , Kalifornien. I april samma år utförde hon också Selfportrait på Project Inc. i Cambridge , Massachusetts. På senare tid var hon en del av "Gloria: Another Look at Feminist Art in the 1970s"-utställningen på White Columns i New York City 2002 och DISBAND ingick i WACK ! Art and the Feminist Revolution ställer ut på Museum of Contemporary Art i Los Angeles 2007 samt Incheon Women Artists' Biennale i Incheon , Sydkorea 2009.

Hennes signaturföreställningsverk är politisk satir , som imiterar förstadamerna Nancy Reagan , Barbara Bush och Second Lady Tipper Gore . 2008 hade Wilson sin första separatutställning i New York, "Photo/Text Works, 1971-1974" på Mitchell Algus Gallery i Chelsea, New York City. I en recension av showen i New York Times hävdade Holland Cotter att Martha Wilson är en av "de halvdussin viktigaste personerna för konst i centrala Manhattan på 1970-talet."

Iscensätta jaget

Från mars till maj 2009 gav en utställning av Wilson och Peter Dykhuis för Dalhousie Art Gallery i Halifax en djupare mening och förståelse för det verk som hon har skapat genom ett antal stillbilder och konstruerade karaktärer som omger de tolkningar som man kan ha till en viss typ av person. Wilson skapade fotografiska och videoverk som utforskade hennes kvinnliga subjektivitet genom omfattande användning av rollspel, kostymförvandlingar och invasioner av manliga och andra kvinnliga personligheter. Den här utställningen belyser stadierna av Wilsons kreativa bidrag (med användning av Franklin Furnace eftersom alla arkiverades där) inom ramen för tidig feministisk och socialt engagerad studiopraktik samt hennes spridning av likasinnade individers arbete genom stöd av Franklin ugn. Centralt för utställningen är Wilsons närvaro som en agent för transformativ förändring, först i hennes konstverk och sedan hennes underlättande av kulturell förändring genom hennes regissörsnärvaro på Franklin Furnace. Hennes urval av 30 projekt från 30 år av programmering på Franklin Furnace blir också ett slags självporträtt då hon lyfter fram verk som är historiskt betydelsefulla för att tänja på gränser inom utställnings- och visningskulturen såväl som samhället i stort. Utställningen reste till Leonard & Bina Ellen Art Gallery, Concordia University, Montreal, Quebec, Kanada; Arcadia University Art Gallery, Glenside, PA; Pitzer Art Galleries, Pomona, CA; INOVA, Milwaukee, WI; Utah Museum of Fine Arts, Salt Lake City, UT; Fales Library and Special Collections of NYU och Pratt Manhattan Gallery, NY till och med 2013 under ledning av Independent Curators International .

Utvalda föreställningar och utställningar

1972

  • Fängslande en man

1973

  • Postering: Dra
  • Posturing: Åldersförvandlingar
  • Postering: Manlig imitator, Butch
  • Bröstformer Permuterade
  • Transformance: Claudia (i samarbete med Jacki Apple (med Anne Blevens), Plaza Hotel, Soho gator och gallerier, New York, NY)

1974

  • Jag gör upp bilden av min perfektion / Jag gör upp bilden av min missbildning
  • En portfölj av modeller: Gudinnan, Hemmafrun, Arbetartjejen, Professionen, Jordmodern, Lesbisk

1975

1976

  • Var med och grundade Franklin Furnace
  • Queen (Whitney Museum of American Art, New York, NY och Oberlin College, Oberlin, OH)
  • Rose ( Artists Space , New York, NY)
  • Mudpie ( LAICA , Los Angeles, CA)
  • Dito (New York, NY)

1977

1978

1980

1983

1984

  • Nancy Reagan kandiderar för kontor (Franklin Furnace and The Kitchen , New York, NY)

1985

  • Säg bara nej till vapenkontroll
  • Nancy Reagan vid invigningen (PS 122, New York, NY)

1992

  • Barbara Bush om övergrepp

1994

  • Tipper Gore: Råd för 90-talet

2002

  • Gloria: Another Look at Feminist Art på 1970-talet
  • Personligt & politiskt

2005

  • Hur amerikanska kvinnliga artister uppfann postmodernismen

2006

  • The Downtown Show

2007

  • WACK! Konst och den feministiska revolutionen

2008

  • Martha Wilson: Foto/textverk, 1971–74
  • Tillbakablick: The White Columns Annual
  • re.agera.feminism

2009

  • 40 år 40 projekt
  • Martha Wilson: Iscensätta jaget

2010

  • Mannen jag önskar att jag var
  • Donna: Avangurdia Feminista Negli Anni '70

2011

  • Jag har blivit min egen värsta rädsla, P•P•O•W Gallery

2013

  • Skin Trade, tillsammans med Larry List för P•P•O•W Gallery

2014

  • ADAA: The Art Show 2014, P•P•O•W Gallery
  • RE-ENACTMENT Self-Portrait (1973)

Nyliga händelser

  • Staging the Self (Transformations, Invasions and Pushing Boundaries), 17 september 2011 på Book Launch and Artist Talk, Brooklyn Museum .
  • New York Studio Event, 30 mars 2011.
  • Martha Wilson dressing up and Poking Fun, i 'Mona/Marcel/Marge/, soloshow, december 2015, på PPOW
  • Martha Wilson, kurerad av Peter Dykhuis, öppnade på Utah Museum of Fine Arts i Salt Lake City den 30 augusti 2013. Utställningen utforskar aktuella förhållningssätt till feminism, identiteter, aktivism och samarbetspraktik genom Martha Wilsons konstverk och projekt sedan början av sin karriär, för fyrtio år sedan. Wilson arbetade nära Utah Museum of Fine Arts för att fördjupa utställningen i det lokala sammanhanget och skapa en ny konversation som engagerar lokalsamhället. Eftersom utställningen ständigt utvecklas genom varje ny plats, infogade Utah Museum of Fine Arts Wilsons egen röst i väggtexterna, vilket förändrade hur utställningen berättas.,
  • Den 7 november 2016 uppträdde Martha Wilson för tredje gången som presidentkandidat Donald Trump , men istället för att anta karaktären som hon tidigare hade gjort med andra figurer, framhävde Wilson helt klart skärningspunkten mellan det hemska och det lustiga" av klädd i självklara kläder och en peruk som efterliknade Trump.
  • I januari 2020 var Wilson en del av Artpaces utställning med titeln Visibilities: Intrepid Women of Artpace .

Videouppträdanden

Wilsons verk handlar huvudsakligen om bild, inte bilden från verket hon har skapat utan istället bilden kring ett ämne eller ämne. Ett exempel är hennes arbete från 1974, "a portfolio of models", där hon skapar en serie modeller genom insikten att en själv har själv ämnet i fråga. The Housewife, The Goddess, The Working Girl, The Professional, The Earth Mother och The Lesbian är exempel på Wilsons. Denna serie bilder är baserade på ens stereotypa syn på ämnet.

Det finns många verk av Wilson som består av bild, kropp och video som visar upp karaktärer som hon har skapat för att koppla ihop med många andra verkligheter; nedanför en lista över hennes arbete.

  • Premiär och rutinföreställning: Halifax, Nova Scotia, Kanada, 1972
  • Art Sucks, Halifax, Nova Scotia, 1972
  • Appearance as Value, Halifax, Nova Scotia, 1972
  • Cauterisation, Halifax, Nova Scotia, 1974
  • Deformation, Halifax, Nova Scotia, 1974

Som Nancy Reagan

  • För Oracle- föreställningsserien på Exit Art, New York, 1985
  • Nancy Reagan slår cancer, Sideshows by the Seashore, Coney Island , 13 juli 1986
  • Nancy Reagan direktör, Atomic Gospel Hour, [ förtydligande behövs ] New York City, 12 april 1987

Som Barbara Bush

  • Upstream Arts, Staten Island CTV, 11 mars 1991
  • Separerade vid Birth New York City, [ var? ] 2003

Som Tipper Gore

  • Body Politic: Mental Health, Cooper Union , NYC, 15 februari 1994
  • Beauty and the Beast: The Weight Thing, Tacoma , WA, 16 april 1994

Akademiskt arbete

Wilson har föreläst brett om boken som konstform, performancekonst och "variabel mediakonst", vid New York University , School of Visual Arts , Nova Scotia College of Art and Design och på andra håll. 1997 var hon gästredaktör på College Art Associations Art Journal , för vilken hon skrev en artikel om performancekonstens ursprung. Mellan 2003 och 2006 var hon gästredaktör för Leonardo , för vilken hon skrev en artikel om livekonst på Internet. Wilson har fått ett flertal stipendier för sin performancekonst , som två National Endowment for the Arts- stipendier och ett New York Foundation for the Arts- stipendium. Hon har också fått beröm för sitt stöd för yttrandefrihet, inklusive ett Obie Award för engagemang för artisters yttrandefrihet .

Som Franklin Furnace Archives grundande direktör är Martha Wilson en viktig förespråkare för samtida variabla medier. Franklin Furnace var en gång den största samlingen av konstnärsböcker i USA och är fortfarande en viktig historisk etablering för det fortfarande till stor del ignorerade konstnärsboksmediet. Franklin Furnace Archive fortsätter att stödja det samtida avantgardet genom medel som delas ut till underrepresenterade konstnärer som skapar samtida verk. New York Times' Cotter och Karen Rosenberg har skrivit att även om den ideella organisationen och dess arkiv kan vara Wilsons mest framstående bidrag till konsten i New York City , har hennes tidiga konstverk en viktig plats i historien om feministisk, performance och konceptuell konst .

2011 års evenemang vid Concordia University , Montreal

  • Rundvisning i utställningen med henne och curator Peter Dykhuis, 19 januari 2011 på Leonard & Bina Ellen Art Gallery.
  • Performance and Identity, 20 januari 2011 på Leonard & Bina Ellen på Konsthallen.
  • Wilson erbjuder sitt perspektiv på feministisk forskning, 19 februari 2011 på Konsthallen.

Utvalda bidrag och utmärkelser

Böcker och monografier

  • Martha Wilson Sourcebook: 40 Years of Reconsidering Feminism, Performance, Alternative Spaces , av Kate Fowle, Martha Wilson och Moira Roth. Independent Curators International , 2011. Källboken är en antologi med skrifter från 1700-talet i litteratur till aktuella texter. Källboken är en samling primärt forskningsmaterial som består av sällsynta arkivdokument och utdrag av landmärkepublikationer som påverkade Wilson, såsom Simone de Beauvoirs The Second Sex , Erving Goffmans The Presentation of Self in Everyday Life , Susan Sontags On Photography .
  •   Franklin Furnace and the Spirit of the Avant Garde : A History of the Future. Av Toni Sant. Bristol, Storbritannien: Intellect, 2011. ISBN 9781841503714 .
  •   Martha Wilson: Iscensätta jaget. Av Peter Dykhuis och Jayne Wark. 2011. ISBN 978-0-770300-28-9 .

Skrifter

Av Martha Wilson

  • "Blir virtuell." Art Journal 59, nr. 2 (sommaren 2000).
  • "Det personliga blir politiskt med tiden." n.paradoxa nr. 5 (2000): 83–90.
  • Wilson, Martha. "Vad Franklin Furnace lärde sig av att presentera och producera livekonst på Internet, från 1996 till nu." Leonardo 38, nr. 3 (2005): 193-200

Om Martha Wilson

Intervjuer

  • Edgar, Anne. "Ett samtal med Franklin Furnace." Efterbild 13, nr. 1-2 (sommaren 1985): 28–30.
  • "Intervju med Martha Wilson, medgrundare av Franklin Furnace Archive," av Claudine Ise, Chicago i Bad at Sports (8 november 2010).
  • Martha Wilson talar om fria zoner, av Felicity Tayler, Vague Terrain: Digital Art/Culture/Technology, 21 mars 2011.
  • !Women Art Revolution - Wilson, bland andra, intervjuades för den här filmen

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Martha_Wilson&oldid=1122260554 "