Alexis Hunter

Alexis Hunter
Född	Alexis Jan Atthill Hunter ( 1948-11-04 ) 4 november 1948 Auckland , Nya Zeeland
dog	24 februari 2014 (2014-02-24) (65 år) London, England
Nationalitet	Nya Zeeland
Alma mater	Elam School of Fine Arts
Känd för	Fotografi, målning
Rörelse	Stuckism
Make	Baxter Mitchell
Hemsida	http://www.alexishunter.co.uk http://www.alexishunter-paintings.co.uk

Alexis Jan Atthill Hunter (4 november 1948 – 24 februari 2014) var en nyzeeländsk målare och fotograf som använde feministisk teori i sitt arbete. Hon bodde och arbetade i London Storbritannien och Beaurainville Frankrike. Hunter var också medlem i Stuckism -kollektivet. Hennes arkiv och konstnärliga arv administreras nu av Alexis Hunter Trust .

Tidigt liv

Hunters föräldrar emigrerade till Nya Zeeland från Sydney 1947, och hon föddes i Epsom, Auckland . Hennes tvillingsyster är tryckeriet och fotografen Alyson Hunter . Hunter växte upp i Titirangi i Waitākere Ranges i Auckland.

Utbildning och karriär

Från 1966 till 1969 studerade Hunter vid Elam School of Fine Arts , där hon var influerad av en handledare Colin McCahons etik att konstnären har ansvar som medlem av samhället. 1970 bodde hon i en kommun i Cairns . 1971 avlade hon lärarexamen i konst och historia.

1972 flyttade hon till London och arbetade med filmanimation. Hon var medlem i Konstnärsförbundets Women's Workshop (1972–1975) och Woman's Free Arts Alliance. Hon har sagt att under den här tiden av hennes feministiska ställningstagande, "vi blev förlöjligade i pressen. Vi kunde inte få arbete", och att hon också tyckte att det var svårt att få fotolabb att skriva ut hennes verk.

Hon började studera europeiska tatueringar, efter att ha lyssnat på en föreläsning på Royal Academy , som beskrev dem på ett nedsättande sätt; sa hon, "Jag var arg eftersom jag vet från Nya Zeelands kultur att tatuering var en mycket viktig del av maoriernas sociala struktur." Hon tog foton på gatan av män med tatueringar och fick sexistiska anklagelser, som hon avvisade.

Hon använde bilden av händer i sitt arbete. En serie, Approach to Fear II: Change – Decisive Action (1977), skildrar rött nagellack som tas av och fingernaglar skärs av med ett rakblad. Sexual Warfare (1975) är ett rutnät av fotografier med text, där hennes egna händer visar olika metoder för att döda en manlig partner, som en sax som hålls fast och texten "Castrate, dedicated to Delilah". Hot och humor kombineras, och ordet "Tävla" är hand med boken, How to Make it in a Man's World . Bilder i serien, The Marxist Housewife (Still Does the Housework) (1978), visar en välskött hand som rengör en affisch av Karl Marx , och hänvisar till både klassfrågor och Marx bristande erkännande av hushållsarbete i sitt författarskap. Serien Identity Crisis består av sex fotografier av Hunter, var och en tagna av en annan person under en tvåveckorsperiod, som visar hur de såg henne, allt från kvinnligheten i att bära ett pärlhalsband till en trotsig hållning med en hård hatt .

Hon fotograferade också män, i likhet med feministisk praxis på 1970-talet, för att vända på den traditionella positionen för mäns visualisering av kvinnor - "den manliga blicken" . Hennes Sexual Rapport- serie (1972–1976) består av bilder av män, som hon hade fotograferat på gatan i Hoxton , London och Little Italy i New York: de inkluderar arbetare på lunchrast och poliser, som visas på ett vänligt och bra sätt. -naturligt mode. Hunter markerade sedan fotografierna, "Ja", "Nej" eller "Kanske", för att indikera graden av sexuell relation som hon ansåg fanns med försökspersonerna.

1978 arrangerades hennes fotografiska utställning Approaches to Fear av Sarah Kent , som då var utställningschef vid Institute of Contemporary Arts i London. Det året visade hon på Hayward Annual, 1979 på Palais des Beaux-Arts , Bryssel, och 1981 på Summer Show 2 på Serpentine Gallery , London. Hon ingick i Contemporary Acquisitions ( The Imperial War Museum , London, 1981), Mythic Landscapes and Memory Series (Totah Gallery, New York, 1984), Whitechapel Open ( Whitechapel Gallery , London, 1987), Alter/Image: Feminism and Representation i New Zealand Art 1973-1993 ( City Gallery Wellington and Auckland Art Gallery , 1993–1994), Fantasy (Touring: United Arab Emirates and England , 1994) och Technomyths (Whitespace Gallery, Auckland, Nya Zeeland, 2002). Hon visade verk i grupputställningar på Stuckism International Gallery 2003. I en intervju med Lisa Sabbage förklarade hon hur hon återvände till måleriet i början av 1980-talet för att utforska mediets politiska svårigheter, och använde det för att undersöka psykologi och fantasi från en feministiskt perspektiv.

Foto av Alexis Hunter från Sexual Rapport- serien, tidigt 1970-tal, använd för hennes show 2007, Radical Feminism in the 1970s .

Ett återupplivande av intresse för tidig feministisk konst ledde till att hon 2007 satte upp en föreställning med äldre verk, Alexis Hunter: Radical Feminism på 1970-talet, som visas på Norwich Gallery , England, och på Whitespace Gallery i Nya Zeeland. Kathy Battista i Frieze sa att showen "placerade hennes praktik som ett viktigt bidrag till Storbritanniens feministiska rörelse inom bildkonsten." Hunter sa:

"På 1970-talet kände vi oss bemyndigade att förändra samhället och trodde att vi kunde göra det genom att göra konst. Folk känner inte det nu, och de vill lära sig hur vi gjorde det.

Den svartvita bilden som användes för utställningskatalogens omslag från hennes serie Sexual Rapport från 1970-talet visade en mans nakna överkropp, iklädd läderbyxor, med World Trade Centers tvillingtorn i bakgrunden som de "ultimat falliska symbolerna", medan han håller en rökande cigarett i nivå med sin penis. Bilden sammanfattar hennes "kombination av intellektuell undersökning av begär och subjektivitet, men hanterad med tongue-in-cheek humor och lätthet."

2007 ingick även hennes arbete i WACK! Art and the Feminist Revolution Museum of Contemporary Art (MoCA) , Los Angeles, och Stuckist -showen, I Won't Have Sex with You as long as We're Married , på A Gallery i London. 2008 grundade hon Camden Stuckist-gruppen i Camden , London .

2013 köptes hennes verk Approach to Fear XIII: Pain – Destruction of Cause 1977 av Tate Gallery.

Hon föreläste på konstskolor i Storbritannien och andra länder och var 1986 gästande docent i målning och fotografi vid University of Houston, Texas.

Privatliv

Hunter var gift med ex-rugbyspelaren Baxter Mitchell, som ägde The Falcon Theatre och Jazz Bar i Camden, som stödde oberoende band som Blur på 1980-talet.

Arv

Alexis Hunters rykte har fortsatt att växa sedan hennes död 2014 genom en rad utställningar och offentliga inköp:

2016 - utställning på Museum of New Zealand Te Papa Tongarewa . Modellens hämnd

2018 - utställning med publicering på Goldsmiths , University of London Sexual Warfare

2020 - tvådelad utställning på Richard Saltoun Gallery Alexis Hunter: pengar, konst, sex - del 1 'A Goddess Confronting Patriarchy'; del 2 'Callisto'

2021 - köp av Tate Approach to Fear XVII - tio fotografier monterade i två rader på två brädor

2022 års utställning The Margate School Passionate Instincts: målningar och tavlor från Nya Zeelands dagar 1976 - 1988

Arbeta i samlingar

Hunters arbete är representerat i Tate Modern , Scottish National Gallery of Modern Art , Museum of New Zealand Te Papa Tongarewa , University of Otago och Arts Council of Great Britain .

Se även

• Sarah Kent
• Mary Kelly
• Lucy Lippard
• Feministisk teori

Allmänna referenser

• Allmer, Patricia (2015) "Alexis Hunter", i The Feminist Avant-Garde of the 1970, ed. Gabriele Schor, SAMMLUNG VERBUND, Wien/Hamburger Kunsthalle.