Dara Birnbaum

Dara Birnbaum
Född	1946 (76–77 år) New York , USA
Nationalitet	amerikansk
Känd för	installationskonstnär , videokonstnär
Rörelse	Feministisk konströrelse

Dara Birnbaum (född 1946) är en amerikansk video- och installationskonstnär . Birnbaum gick in i videokonstens begynnande fält i mitten till slutet av 1970-talet och utmanade periodens könsfördomar och tv:s ständigt växande närvaro inom det amerikanska hushållet. Hennes oeuvre tar i första hand upp ideologiska och estetiska drag hos massmedia genom skärningspunkten mellan videokonst och tv . Hon använder video för att rekonstruera tv-bilder med material som arketypiska format som frågesporter, såpoperor och sportprogram. Hennes tekniker innebär upprepning av bilder och avbrott av flöde med text och musik. Hon är också välkänd för att ha varit en del av den feministiska konströrelsen som växte fram inom videokonsten i mitten av 1970-talet. Birnbaum bor och arbetar i New York .

tidigt liv och utbildning

Dara Birnbaum föddes 1946 i New York. 1969 fick hon sin kandidatexamen i arkitektur vid Carnegie Mellon University i Pittsburgh . Hon arbetade därefter på Lawrence Halprin & Associates arkitektbyrå i New York City. Hennes arbete med företaget ingjutit en livslång övervägande av det civila rummet och utforskning av förhållandet mellan privata och offentliga sfärer i masskulturen. 1973 tog Birnbaum en BFA i målning från San Francisco Art Institute .

Karriär och konstnärlig praktik

1975 flyttade Birnbaum till Florens för ett år och introducerades till videokonst av Centro Diffusione Grafica, ett galleri som banade väg för videokonstutställningar. Kort efter hennes återkomst till New York City 1976 träffade Birnbaum Dan Graham , en konstnär/kritiker som i hög grad påverkade hennes konstnärliga utveckling. Han introducerade henne för Screen (journal) , en brittisk filmteoritidskrift, som gav en kritisk analys av mainstream-film under 1970-talet. Birnbaum var mycket intresserad av tidskriftens diskussion om ett framväxande feministiskt sammanhang i kritiken av film, men fann att Screen (tidskrift) var bristfällig i dess misslyckande att överväga tv – ett medium som hon trodde hade ersatt film som den dominerande kraften i amerikansk masskultur. .

lånade poeten Alan Sondheim Birnbaum hans Sony Portapak , vilket gjorde det möjligt för henne att skapa sina första experimentella videoverk, som Control Piece och Mirroring . Dessa verk utforskade separationen mellan kroppen och dess representation genom användning av speglar och projicerade bilder. Närvaron av speglar fortsatte in i hennes sena 1970-tals videoverk som i första hand fokuserade på appropriering och TV:s konventioner. Genom fragmenteringen och upprepningen av tv-konventioner använde hon lånade bilder för att undersöka mediets tekniska strukturer och kroppsliga gester.

Dessa utforskningar lade grunden för hennes mest framstående verk, 1978-1979 videokonstverk Technology /Transformation: Wonder Woman . I detta arbete använde hon tillägnade bilder av Wonder Woman för att undergräva ideologiska undertexter och betydelser inbäddade i tv-serien. "Inleds med en långvarig salva av brinnande explosioner ackompanjerad av varningsrop från en siren, Teknik/Transformation: Wonder Woman är överladdad, actionfylld och visuellt fängslande... under sina nästan sex minuter ser vi flera scener med huvudpersonen Diana Prince... där hon förvandlas till den berömda superhjälten." Hennes citerande användning av Wonder Woman illustrerar de ansträngningar hon gjorde för att utforska "tv på tv", vilket indikerar ett medvetande om att analysera tv-/videomediet i dess egna termer, en utforskning av de strukturella delarna av tv-innehåll och ett försök att prata. tillbaka till tv .

1979 började hon göra snabbredigerade videocollage av filmer som tillägnats medan hon arbetade för en tv-postproduktionsenhet. 1982 skapade Birnbaum stycket med titeln PM Magazine/Acid Rock med tillägnad video från den nattliga TV-showen, PM Magazine och ett segment av en Wang Computers-reklam. Skapat för Documenta 7 som en del av en videoinstallation med fyra kanaler, PM Magazine/Acid Rock understryker teman som konsumentism, TV och feminism i Birnbaums arbete genom att använda popbilder och en omkomponerad version av "LA Woman" by the Doors. Hon deltog i Whitney Biennalen 1985 .

I hennes enkanalsvideoverk från 1990 Cannon: Taking to the Street ramas den politiska handlingen av att gå på gatan genom en ikonisk frammaning av Parisupproret i maj 1968, varvat med amatörfilmer från en Take Back the Night-marsch som hölls vid Princeton University i april 1987.

Hennes sexkanalsvideoinstallation Hostage från 1994 handlar om kidnappningen av Hanns-Martin Schleyer 1977.

Teknik/Transformation: Wonder Woman hålls i samlingen av Museum of Modern Art . Hon har också verk i samlingen av National Gallery of Canada .

Utvalda verk

Dara Birnbaums verk som distribueras av Electronic Arts Intermix inkluderar:

• Teknik/Transformation: Wonder Woman 1978-79, 5:50 min, färg, ljud
• Kiss The Girls: Make Them Cry (1979), 6:50 min, färg, ljud
• Lokal TV Nyhetsanalys (1980), 61:08 min, färg, ljud
• Pop-Pop Video (1980), 9 min, färg, ljud
• General Hospital/Olympic Women Speed ​​Skating (1980), 6 min, färg, ljud
• Kojak/Wang (1980), 3 min, färg, ljud
• Remy/Grand Central: Trains and Boats and Planes (1980), 4:18 min, färg, ljud
• Brand! Hendrix (1982), 3:13 min, färg, ljud
• PM Magazine/Acid Rock (1982), 4:09 min, färg, ljud
• Damnation of Faust: Evocation (1983), 10:02 min, färg, ljud
• Damnation of Faust: Will-o'-the-Wisp (A Deceitful Goal) (1985), 5:46 min, färg, ljud
• Artbreak, MTV Networks, Inc. (1987), 30 sek, färg, ljud
• Damnation of Faust: Charming Landscape (1987), 6:30 min, färg, ljud
• Canon: Taking to the Streets, del ett: Princeton University - Take Back the Night (1990), 10 min, färg, ljud
• Transgressions (1992), 60 sek, färg, ljud

Arabesque, Special Limited Edition 2021

Dara Birnbaum är den första konstnären som deltog i D'ORO D'ART-projektet, för skapandet av böcker som innehåller digital konst. Birnbaum tog sig an utmaningen att speciellt förvandla sin fyrakanalsvideo, Arabesque från 2011, till en enkanalsvideo för boken. I videon är ljud och bild integrerade och tillsammans återspeglar Robert och Clara Schumanns kärlek och konstnärliga relation. Birnbaum sammanförde urval från filmer av framföranden av Robert Schumanns Arabesque Opus 18 och från filmer av Clara Schumanns Romanze 1, Opus 11. Birnbaum ställde dessa klipp tillsammans med stillbilder gjorda från filmer från 1947 års film om Schumann, Song of Love, som talande innehåller bara Robert Schumanns Arabesque Opus 18. Birnbaums Arabesque reflekterar fint över Robert och Clara Schumanns oroliga kärleksförhållande, en kärleksrelation som är nära kopplad till musik, eftersom de båda är pianister. Videon Arabesque, Special Limited Edition 2021 aktiveras genom att öppna boken som den finns i. Kuratorerna för projektet är Barbara London och Valentino Catricalà. Boken är producerad av förlaget D'ORO Collection, baserat i Rom. Arabesque, Special Limited Edition 2021 efterproducerades av Michael Saia. Videon varar 6 min. och 29 sekunder.

Utmärkelser

2010 vann hon ett United States Artists Fellow-pris.

Anteckningar

•   Demos, TJ (2010). Dara Birnbaum: Teknik/Transformation: Wonder Woman . Afterall Publishing. ISBN 978-1-84638-066-2 .

externa länkar

• Dara Birnbaum på MNCARS