FESTAC 77

En kopia av denna elfenbensmask användes som en symbol för Festac '77.

Festac '77 , även känd som Second World Black and African Festival of Arts and Culture (den första var i Dakar, 1966 ), var en stor internationell festival som hölls i Lagos , Nigeria , från 15 januari 1977 till 12 februari 1977. Månaden Ett långt evenemang hyllade afrikansk kultur och visade upp för världen afrikansk musik , konst , litteratur , drama, dans och religion . Omkring 16 000 deltagare, representerande 56 afrikanska nationer och länder i den afrikanska diasporan , uppträdde vid evenemanget. Artister som uppträdde på festivalen var bland annat Stevie Wonder från USA , Gilberto Gil från Brasilien , Bembeya Jazz National från Guinea , Mighty Sparrow från Trinidad och Tobago , Les Ballets Africains , sydafrikanska Miriam Makeba och Franco Luambo Makiadi . När den hölls var det den största panafrikanska sammankomsten som någonsin ägt rum.

Det officiella emblemet för festivalen var en kopia tillverkad av Erhabor Emokpae av den kungliga elfenbensmasken i Benin . Värdskapet för festivalen ledde till inrättandet av Nigerias National Council of Arts and Culture, Festac Village och National Theatre , Iganmu, Lagos. De flesta av evenemangen hölls i fyra huvudlokaler: Nationalteatern, Nationalstadion , Surulere , Lagos stadshus och Tafawa Balewa Square .

Förberedelse

Bakgrund

Inspirationen till att sammankalla FESTAC kan spåras till utvecklingen av idéer om Négritude och panafrikanism . På 1940-talet startade Aimé Césaire och Léopold Sédar Senghor , inspirerade av panafrikanismen hos WEB Du Bois och Alain Lockes koncept om den nya negern , en tidskrift och ett förlag i Paris kallat Présence Africaine ; både Césaire och Senghor var också medlemmar av Société africaine de culture . Présence Africaine och Society of African Culture var facilitatorer av två kongresser, en 1956 och den andra 1959. Forumen sammankallades med avsikten att främja svart kultur och civilisation. Den första kongressen var konferensen för svarta författare i Paris och den andra var ett forum för svarta författare i Rom . Deltagarna på forumen var bland annat författare av afrikanskt och afro-ättlingarv som Alioune Diop , Cheikh Anta Diop , Léopold Senghor och Jacques Rabemananjara , Richard Wright , Césaire, George Lamming , Horace Mann Bond , Jacques Alexis , John Davis , William Fontaine , Jean Price Mars , James Baldwin , Chester Himes , Mercer Cook och Frantz Fanon . Medlemmar av båda forumen var engagerade i att diskutera idéer om den afrikanska kulturens återkomst och sammankallandet av en konstfestival.

År 1966, med ledarskap från Senghor och subventioner utifrån, särskilt Frankrike, och UNESCO , hölls First World Festival of Black Arts i Dakar , Senegal , 1–24 april 1966. I slutet av den första festivalen bjöds Nigeria in att hålla den andra festivalen 1970 för att främja en fortsättning av svart enhet genom kulturfestivaler. Värdnationen skulle ansvara för att tillhandahålla den nödvändiga infrastrukturen och faciliteterna för en framgångsrik arrangemang av festivalen. Men ett inbördeskrig och förändringar i regeringen ledde till att festivalen skjuts upp till 1977.

Förberedelserna för en andra festival började i Lagos, Nigeria, den 3 oktober 1972, när International Festival Committee träffades för första gången och beslutade att festivalen skulle hållas i november 1974. Namnet på festivalen ändrades från "World Black Festival". of Arts and Culture" till "Second World Black and African Festival of Arts and Culture" för att tillgodose verkligheten i afrikansk enhet . Datumet ändrades ytterligare till november 1975. Organisatörerna delade in länderna i 16 geografiska zoner, där varje zon hade en kommitté bestående av representanter för folk med afrikansk härkomst; ordföranden för varje zon skulle bli medlem i International Festival Committee. Kommittén fungerade som den administrativa delen av festivalen. Viljan att förbättra Dakar-festivalen ledde till Nigerias avsikt att skapa en extravagant show som drivs av nyfunna oljepengar. En ny regim ersatte Gowon -administrationen och datumet för festivalen ändrades därmed till 1977.

För att skapa publicitet för festivalen rådde den internationella kommittén zonerna att uppmuntra preliminära festivaler. Vissa minifestivaler ägde rum, till exempel Carifesta värd av Guyana , Commonwealth Festival i London , Ghanas nationella utställning av konst och hantverk och Nigerias Nafest. Festivalkommittén valde också som festivalemblem en kopia av Erhabor Emokpae av Benins elfenbensmask från 1400-talet (själva masken bars senast av Ovonramwen , en Benin-kung som avsattes 1897 av generalkonsuln för Niger Coast Protectorate , Ralph Moor ).

Faciliteter

Ett bostadsområde känt som Festac Village byggdes som boende för cirka 17 000 deltagare. Det långsiktiga målet för byn under Federal Housing Program var dock att lindra en del av bostadstrycket i Lagos. Bostadsområdet föreslogs för byggande inom två år, med mer än 40 entreprenörer som arbetar på olika platser i projektet. Totalt byggdes 5 088 bostäder före festivalen och ytterligare 5 687 skulle stå färdiga i slutet av 1977. Under festivalen var bostadsområdet platsen för föreställningsrepetitioner och interaktion av deltagarna då olika trupper repeterade sina rutiner i dag och natt.

För att vara värd för föreställningarna och föreläsningarna byggdes en toppmodern multifunktionsteater, för att även fungera som ett bestående centrum för afrikansk konst och kultur. Teaterns design baserades på Kultur- och sportpalatset i Varna, Bulgarien . Det nya komplexet hade två utställningshallar, en föreställnings- och evenemangshall med en kapacitet på 5 000, en konferenssal med 1 600 sittplatser och två biografsalar. Teatern var värd för dans, musik, konstutställningar, bio, drama och kollokviet .

Festivalens mål

  • Att se till att svart och afrikansk kultur och svarta och afrikanska kulturella värden och civilisation återupplivas, sprids och främjas;
  • Att presentera svart och afrikansk kultur i dess högsta och bredaste uppfattning;
  • Att lyfta fram de olika bidragen från svarta och afrikanska folk till de universella strömningarna av tanke och konst;
  • Att främja svarta och afrikanska artister, artister och författare och underlätta deras världsacceptans och deras tillgång till världsbutiker;
  • Att främja bättre internationell och interracial förståelse;
  • För att underlätta en periodisk återgång till ursprunget i Afrika av svarta konstnärer, författare och artister som flyttats till andra kontinenter.

Festivalen

Invigningsceremonin av festivalen ägde rum den 15 januari 1977 inne på National Stadium , Surulere , Lagos. En av höjdpunkterna under ceremonin var en parad av deltagare som representerade 48 länder som marscherade förbi besökande dignitärer, diplomater och den nigerianska statschefen Olusegun Obasanjo . Några deltagare i paraden bar färgglada ceremoniella dräkter, några män stod på 14-fots styltor och nigerianska dansare bar flammande urnor på sina huvuden. För att symbolisera svarta folks frihet och enhet släpptes 1 000 duvor; en shangopräst satte också i brand i festivalskålen.

Festivalevenemangen började vanligtvis runt 9 på morgonen och varade fram till midnatt.

Kollokvium

Kollokviet var i centrum för festivalen och hölls dagligen under de första två veckornas aktiviteter. Omkring 700 författare, konstnärer och forskare deltog i föreläsningarna. Temat för föreläsningarna gränsar till bristen på intellektuell frihet och den ambivalens som tredje världens länder upplever som ibland vänder sig till sina kolonisatörer för att få expertis samtidigt som de försöker skapa en bild av självförtroende och oberoende både för sig själva och resten av världen. Det uttalade syftet med kollokviet var att söka svar på frågorna om hur man kan återuppliva och fostra svarta och afrikanska konstnärer och hur man underlättar internationell acceptans och tillgång till butiker.

Bland talarna vid evenemang var Clarival do Prado Valladares, Lazarus Ekwueme , Babs Fafunwa och Eileen Southern .

Durbar och Regatta Festivaler

Festivalkommittén köpte totalt 2 003 (tvåtusentre) 45-sitsiga lyxbussar och 91 (nittioen) 26-sitsiga bussar av logistikskäl. En anledning var Durbar-festivalen som arrangerades i Kaduna , en stad som ligger mer än 700 kilometer från Lagos. Händelsen ägde rum från 5 februari till 8 februari 1977 . Ursprungligen var durbars i Nigeria mottagningar som hölls för att hedra prinsar; med början 1911 hade fyra durbars hållits i Nigeria före 1977. Festac durbar var dock en festtävling som fick emirer att rida med sitt följe av kavalleri, kameler och underhållare som ett tecken på enhet. Durbaren var en uppvisning av ryttare och underhållare som musiker som spelade horn, Kakakitrumpeter , tambari och trummor, bland följet fanns Fulani , Bori och Bida maskerader. Festac durbar tillägnad urgamla Hausa , Songhay och Kanembu seder som Hawan Dawaki, även känd som uppstigning av hästar, och en Bornu militär ceremoni som kallas Tewur, som är ett möte som hålls av kavallerimän innan en större kampanj. En annan historisk händelse som tillägnades var Fulani-emirernas årliga möten som hölls vid kaliferna i Sokoto i Kaura Namoda för att mobilisera kontingenter för expeditioner mot fientliga stater.

Båtregattan var ett annat evenemang som arrangerades långt från de vanliga platserna, men till skillnad från durbaren arrangerades regattan i Lagos. Regattan var ett tre dagar långt evenemang som framfördes på Queen's Drive foreshore i Ikoyi , Lagos. Deltagarna var huvudsakligen från Nigeria och de representerade staterna var Edo , Cross River , Imo , Kwara , Ogun , Ondo och Lagos. Varje båt hade en församling av musiker, akrobater eller maskerader och dansare. Mer än 200 båtar var inblandade i evenemanget.

Bild- och scenkonst

Scen- och bildkonstshower som film, drama, musik och dans arrangerades mestadels under sena eftermiddagar och kvällar på Nationalteatern, men vissa drama- och musikshower hölls också på Tafawa Balewa Square, med moderna drama- och musikshower som vanligtvis arrangerades på eftermiddagarna och traditionella drama- och musikshower på kvällarna. Totalt sattes cirka 50 pjäser, 150 musik- och dansföreställningar, 80 filmer, 40 konstutställningar och 200 poesi- och danspass upp. På tröskeln till invigningsceremonierna behandlade den bortgångne Sory Kandia Kouyaté , en mästare Mande Griot, stats- och regeringscheferna med en fantastisk sång- och koraframträdande som påminner om. Inställningarna påminde om medeltida Afrikas kejserliga och kungliga hov.

Andra musiker som uppträdde var Osibisa , Les Amazones , Bembeya Jazz och Les Ballets Africains från Guinea; Franco Luambo från Kongo; Miriam Makeba , Louis Moholo , Dudu Pukwana från Sydafrika; Invaders Steelband från Guyana och Mighty Sparrow från Grenada ; Gilberto Gil från Brasilien och amerikanska artister inklusive Donald Byrd , Randy Weston , Stevie Wonder och Sun Ra .

Förutom ett flertal konserter hölls ett musikmöte den 29 januari 1977 under ledning av kompositören Akin Euba . Mwesa Isaiah Mapoma , Kwabena Nketia och Mosunmola Omibiyi deltog också i mötet . Bland andra närvarande fanns instrumentalister, sångare, folkskolelärare och doktorander i musik. I mer än två timmar diskuterade deltagarna frågor av ömsesidigt intresse och utforskade sätt att förbättra musikaliska aktiviteter bland afrikaner, både på kontinenten och i diasporan.

Den inhemska australiska danstruppen, Aboriginal Islander Dance Theatre , samt Eleo Pomare Dance Company från New York City .

Flera konstutställningar ägde rum på Nationalteatern, på Nigerias nationalmuseum och runt Tafawa Balewa Square. På Torget fick varje land som var representerat på festivalen en monter för att ställa ut sina målningar, musikinstrument, vävda tyger, böcker och konstföremål. Några andra anmärkningsvärda utställningar som ägde rum var Africa and the Origin of Man , som hölls på Nationalteatern, och Ekpo Eyos 2000 Years of Nigerian Art , som inkluderade Nok-terrakottor , Benin Court Art, Igbo Ukwu , Ife och Tsoede - bronser och konstföremål. En samtida nigeriansk utställning med verk från Bruce Onobrakpeya , Ben Enwonwu , Yusuf Grillo , Uche Okeke och Kolade Oshinowo var också en del av evenemanget. En visning av afrikansk arkitektonisk teknik ägde också rum på Nationalteatern, visningen innehöll målningar, teckningar och modeller som visar olika arkitektoniska teman som banco murverk strukturer, dragstruktur och Berber Courtyard of Matmata.

Efterspel och arv

Efter det framgångsrika avslutandet av festivalen hölls artefakterna från de 59 länderna och samhällena i förtroende av Nigeria, värdlandet. Detta föranledde etableringen av Center for Black and African Arts and Civilization (CBAAC), en federal parastatal med kontor i Marina, Lagos och FCT, Abuja. Monumenten över festivalen bevaras för närvarande i ett museum i centret.

Arkivet för USA-kontingentens deltagande ägs och underhålls av fotografen Marilyn Nance , den officiella fotografen för FESTAC 77:s North American Zone (NAZ). En tvåfaldig finalist för W. Eugene Smith-priset i humanistisk fotografi, Nance är förmodligen mest känd för sin fullständiga dokumentation av FESTAC 77, den andra världsfestivalen för svart och afrikansk konst och kultur som hålls i Lagos, Nigeria. I oktober 2022, Last Day In Lagos, släpptes Nances bok med de sällan sedda FESTAC 77-fotografierna, och fick utmärkelser i bland annat The New York Times och The New Yorker .

En utställning som kurerats av Theaster Gates och Romi Crawford innehöll en mängd fotografier, några aldrig sett offentligt, från den Chicago-baserade fotografen Karega Kofi Moyo. Utställningen, K. Kofi Moyo och FESTAC '77: The Activation of a Black Archive , visades på University of Chicagos Logan Center for the Arts utställningsgalleri 12 februari - 21 mars 2021. Utställningen växte fram ur forskningen genomförd under ett Richard och Mary L. Gray Center Mellon Fellowship av Gates och Crawford.

Se även

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=FESTAC_77&oldid=1120456632 "