Marilyn Nance
Marilyn Nance | |
---|---|
Född |
|
12 november 1953
Nationalitet | amerikansk |
Andra namn | Soulsista |
Känd för | |
Hemsida |
Marilyn Nance (född 12 november 1953), även känd som Soulsista, är en amerikansk multimediakonstnär som är känd för sitt arbete med att utforska mänskliga kopplingar, afroamerikansk andlighet och användningen av teknologi i berättande.
Nances fotojournalistik har publicerats i Life , The Village Voice , The New York Times , Essence och Newsday , och hennes verk finns i de permanenta samlingarna på Smithsonian American Art Museum , Library of Congress , Schomburg Center for Research in Black Culture , Brooklyn Museum och Museum of Fine Arts Houston . Nances bok är det fotografiska arkivet för FESTAC '77 Second World Black and African Festival of Arts and Culture, Last Day in Lagos (202e).
tidigt liv och utbildning
Marilyn Nance föddes i New York City den 12 november 1953 och växte upp i Brooklyn .
Nance började fotografera som barn och gick på Bronx High School of Science från 1968 till 1971, New York University från 1971 till 1972, studerade journalistik, innan hon fick en Bachelor of Fine Arts- examen i kommunikationsgrafisk design från Pratt Institute 1976. Hon tog en Masters of Fine Arts från Maryland Institute College of Art 1996 och tog examen från New York Universitys Interactive Telecommunications Program (ITP) 1998.
Karriär
Medan hon fortfarande studerade vid Pratt, fotograferade Nance medlemmar av sin familj i Pratt City , Alabama , en svart förort till Birmingham . Hon förklarade sig själv som fotograf efter att ha arbetat i fotostudion på Pratt Institutes Office of Public Relations under ledning av Alan Newman medan hon fortfarande var student. Efter att studion stängdes 1974 kunde Nance frilansa för The Village Voice . Hennes arbete fokuserade på afroamerikansk andlig kultur: Hon gjorde bilder av medlemmar av kyrkor i Brooklyn och Harlem och den första svarta kyrkan i Amerika.
1977 var Nance officiell fotograf för den nordamerikanska zonen FESTAC '77, Second World Black and African Festival of Arts and Culture, en panafrikansk internationell festival som hölls i Lagos , Nigeria, som ägde rum från 15 januari till februari 12, 1977. Festivalen kretsade kring teman, "Väckelse, återuppståndelse, spridning och skydd av svarta och afrikanska kulturella värden och civilisation", och den nordamerikanska delegationen inkluderade Betye Saar, Faith Ringgold , Barkley Hendricks , Stevie Wonder och Sun Ra , och författarna Louise Meriwether och Audre Lorde . Under den månadslånga händelsen, hennes första resa utanför USA, samlade hon ihop 1 500 bilder som representerade en av de mest kompletta fotografiska uppgifterna från denna stora händelse. Nance fotograferade både delegater och festivalens åskådare. I sin bok från 2022 om evenemanget beskrev hon FESTAC som " OS , plus en biennal, plus Woodstock ."
Efter FESTAC fortsatte Nance att fotografera svart kultur, de svarta indianerna i New Orleans , Oyotunji African Village i Sheldon, South Carolina , och karnevaler i Rio de Janeiro .
Nance var en artist-in-residence på Studio Museum i New York City från 1993 till 1994. Hon avslutade sitt residency med att presentera en installation , Egungun Work, inspirerad av en Yoruba- festival som hon deltog i medan hon fotograferade Oyotunji African Village i Sheldon SC i 1981. Den innehöll banderoller, kyrkfans och bänkar, en anteckningsbok med hennes korta kommentarer till bilderna, och presenterade även Nances kontaktblad och förstoringsglas, med vilka tittarna kunde "redigera" verket. Verket recenserades positivt av New York Times , beskrev som "rörande" och ett stycke där "ändamålen och medlen är utmärkt matchade."
1995 blev Nance en digital pionjär och utvecklade sin webbplats soulsista.com. 1997 utvecklade hon en webbapp som bygger på Ifá (Yoruba) spådom, och 1999 kurerade hon ett digitalt projekt för New York Public Librarys Schomburg Center for Research in Black Culture, och satte online mer än 500 bilder av 1800-talets afrikanska Amerikaner för att ackompanjera texter skrivna av den tidens afroamerikanska kvinnliga författare. Nance fortsatte med att bli teknikspecialist i New Yorks offentliga skolsystem, och hjälpte lärare och deras elever att använda teknik som ett verktyg för livslångt lärande.
Nance höll en föreläsning om sitt arbete för Library of Congress 2004. 2016 digitaliserade och tryckte hon alla sina bilder från FESTAC '77.
Nances bok om FESTAC '77, Last Day in Lagos (2022), hyllades som ett betydelsefullt kulturellt dokument av The New York Times och The New Yorker där Julian Lucas beskrev den som "en fantastisk årsbok av den svarta världen som säkerligen kommer att framkalla avund även hos dem som inte levde 1977."
Publikationer
- Rosenblum, Naomi, A World History of Photography (New York: Abbeville , 1997, 1989, 2007, 2019)
- Rosenblum, Naomi, A History of Women Photographers, (New York: Abbeville, 1994, 2001, 2010)
- Sista dagen i Lagos . Av Nance. CARA/Fourthwall, 2022. Redigerad av Oluremi C. Onabanjo. Med ett förord av Julie Mehretu , tre essäer och Onabanjos intervju av Nance.
Grupputställningar
- Pleasures and Terrors of Domestic Comfort, Museum of Modern Art , New York, 1991
- African American Art: Harlem Renaissance, Civil Rights Era, and Beyond, Smithsonian, 2012, online
Utmärkelser
- 1987: New York State Council on the Arts Grant
- 1989: New York Foundation for the Arts stipendium för fotografering
- 1991: Finalist, W. Eugene Smith Award in Humanistic Photography , för hennes arbete med afroamerikansk spiritualitetname="LOC bio" />
- 1993: New York Foundation for the Arts stipendium för facklitteratur
- 1993: Finalist, W. Eugene Smith Award i humanistisk fotografi, för sitt arbete med afroamerikansk andlighet
- 2000: New York Foundation for the Arts stipendium för fotografering
Samlingar
- Smithsonian Institution 's Smithsonian American Art Museum
- Library of Congress 's Prints & Photographs Division har några av hennes arbeten från 1970- och 1980-talen.
- Schomburg Center for Research in Black Cultures bevarande av det svarta religiösa arvet
- Museum of Fine Arts Houston
- Brooklyn Museum